唱歌怎么会老跑调？跟普通话一样，年青一代唱歌都不怎么跑调的呀，除非你是不大专业的。。节奏感能靠乐器打击出来，不是主要问题。主要还是练习一下发声，去搜索一下发声要领，观察一下嗓音结构。。最好的办法是找一个专门的老师给你指导，每个人的嗓子都不同，练习的时候要特别注意，找一些适合自己的歌去练习嗓子，开拓一下音域，发一下高声，打开嗓子练习。。男嗓子和女嗓子也非常不一样，这直接决定了练习效果，如果找的不适合自己的歌去练，很可能把嗓子拉坏了。。所以找一个老师给你看一下嗓子很重要，平常人自己很难把握练习。。高音的嗓子几乎是天生的，后天只能依靠唱歌技术把声音进行些许拓展。
没有音乐的基础的业余音乐爱好者，可能由于急于求成，导致嗓子变坏。
1． 清楚确定自己的声部：
声部的确定往往是要通过演唱来确定的，一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定；二是通过声带检查，中央音乐学院有一个嗓音研究室，就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的，即使有经验的老师也经常鉴定错，而一旦鉴定错误，就会影响整个的教学效果，严重的还会造成嗓子的病变，所以建议最好找一位老师来鉴定。
2。平时唱通俗唱法时，平静的部位都唱得很好，嗓子觉得很舒服很自然，但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累，而且有时出现破音：
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，高音过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
3。有时候在演绎不同歌曲时，好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部；有时候在喉咙上部，没有共鸣腔：
是演唱状态不稳定，在学习声乐时要极其注意情感和声音技术的矛盾性，学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态，使发声的位置不受情感的影响，声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时，情感要随歌曲的内容变化，造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化，于是就出现位置忽上忽下的不稳定。
共鸣的出现主要是放松，可以多听西方的英文歌曲，那些演唱者的声音大多具有"磁性"，而且很自然，包括香港的王菲，在99年以前的演唱也是很有音质的，只要的原因就是人的"踏实"，这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的办法就是朗诵，一个字一个字的拉长声音念，要注意情绪平静，如果练习方法正确，经过几天的练习就可以感觉什么是共鸣了。
4。每次唱歌的时候是否都要把嗓子放开：
在声乐中叫打开喉咙，实际上不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练
音乐的中向也是根据字和词的意思而谱写的，如果咬字发音不正确将影响
音乐的流畅，从而不能唱到音乐中所规定的音高，导致音准偏差。
有些不能很好地用平翘舌咬字发音的歌手，应该有意识地矫正，反
复练小，这个问题是可以解决的。
呼吸方式和方法不恰当也将影响到音准。送(呼)气时，气流
通过声门使声带振动产生声音。如果送气不稳、不均匀或者气量分
配不佳，也将影响声带振动的幅度和频率，从而影响声音准确度与
质量。要想做到均匀、稳定、绵长地送气，需要通过正确的呼吸方
法才能做到。举一个大家熟悉的歌曲《我爱你，中国》为例，这是
一首具有一定难度的声乐艺术歌曲。在中国，它曾被某些音乐学院
作为衡量声乐学生水平的某种尺度，也当作学生入学必唱的曲目之
一，之所以选用这首歌作为某种标准，因为演唱者需要有相当程度
的训练才能够正确掌握这首歌的唱法。
我注意到在国外的华人社团活动中，有些歌手喜欢选择这首歌演唱，其中有些歌手唱这首歌时
有明显的音准问题。其中比较容易“跑调”的地方是在歌曲的一开
始，“百灵鸟”的“灵”字。歌手为了使歌唱的位置不掉下来，下意
识地想往上提，这样气息运用过量，气息的起点高，使气流往上顶，
导致“灵”字偏高。另外，“我爱你，中国”的“爱”字，也容易犯
同样的错误。因此，送气的量和力度直接影响着声音的准确度。那
么有效地利用呼吸和控制送气量，是解决音准的重要途径之一。这
需要在日常的练声过程和演唱实践中，着重解决呼吸的方式方法。
情绪的波动会直接影响呼吸和情感表达而导致音准问题。
喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”或 点击下面的“了解更多”，进行系统的学习
有的歌唱者上台后精神紧张，缺乏自信心，无法控制自己的情绪，
导致气息失去控制。在情绪过度激动或紧张时，下腹部往往无法受到意
识控制而呈现发抖现象。这种情况下，呼吸将因为缺乏或失去腹部
的气息支持导致底气不足，造成声音不稳定，使声音的音高出现偏
差，甚至使较低难度的歌曲出现跑调。
唱歌的理论五花八门，又要向前，又要靠后，又要向上，又要向下。以下是敢于流行唱法唱歌发声位置，希望大家认真阅读!
学习理念 1掌握基本演唱方法，掌握气息运用方法，学会用气发声与情感表现高低音，真假声等。 2掌握基本发声方法，准确声音位置，培养乐感及咬字清晰。 3声音控制力调整，节奏感培养，音准培养。 4掌握麦克风使用方法，舞台表演注意事项，实战演练。 5了解如何准确的听歌曲伴奏。 6通过学习，可熟练运用演唱技巧，自如的运用气息控制声音，完美演绎歌曲内涵。
课程介绍
1、歌曲唱法(称通俗唱法)有别于民族和美声唱法，但他们之间并不相冲突的，都建立在一个正确的呼吸状态基础上，多数人对唱歌这点有误解。当然我们学习流行歌曲演唱不必要走很多弯路，花太多时间去练美声来打基础，流行歌曲不用那么大的`腔体。我们有一套自然直接让你唱好流行歌的教学体系。 2、流行歌曲结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱并广泛传唱，所以有些人认为流行歌曲不需要学习，自己多唱唱自然会越唱越好，其实没有专业的方法支持，有些瓶颈是个人无法突破的。 3、我们这专门的KTV歌唱教室，每次上课你想唱好什么歌曲都自由点播，让老师指导，每周组织一次K歌聚会也是你锻炼和展示你一周进步的好机会。 4、酒吧领舞包含DS平台，形体、乐感训练，可以达到独立表演能力。 5、成品舞包含凳子舞、拐杖秀、礼帽秀、双人秀等各种风情成品TB秀十几支可以达到独立表演和编舞能力。 6、爵士舞包含雷鬼(Reggae)、HipHop、形体、乐感训练，可以达到独立表演能力。
学习目标
1、打造属于您的唱歌风格和技巧。
2、达到全身心歌唱，收放自如的效果。
3、学会有技巧的偷气换气，解决歌唱中气息短促和气不够用的问题。
4、解决歌唱的跑调和节奏不稳的问题。
5、学习真假混声的发声状态,让真假声过度不留痕迹自然唱好高低起伏的歌曲。
6、学习歌曲的处理和歌唱表演,流行歌曲的处理和曲目训练。
7、原本嘶哑，破音的病态嗓子恢复正常的歌唱状态。
8、能够具备专业的歌曲表演状态，并通过表演来调整声音的音色。
9、各种技法训练：基音共振、呼吸、共鸣腔体等，讲解系统的声乐理论。
主要课程：声乐课、台风课、形体课、形象设计打造、音乐剪辑应用
声乐课：发声技巧、流行声乐演唱、欧美声乐演唱、舞台表演
形体课：肢体协调、舞台表现、各种流行风格舞蹈、HIPPOP、爵士舞等。根据个人风格制定。
台风课：酒吧舞台台风、酒吧模拟实唱、酒吧安排实习。
职业歌手教练班是在专业班基础上开设的进价班级，主要强化了对学员舞蹈台风的培训和学员唱跳结合的表演能力，着重培养学员教学能力，致力于把学员打造成全能型教学歌手，使学员不管是在舞台上还是在教学上都游刃有余。目前演艺市场的歌手有着强烈的需求，也可以学成做一名老师。
不要刻意模仿~~~唱歌是讲求感觉的
有时候某些高音如果很费力，我们宁愿把它降调到自己舒服的状态
你唱的舒服了，别人才听的舒服啊
真假音的转换时很重要的
需要很好的气息控制及不错的肺活量
你唱一首歌，要是和原唱一样就没有意思了
因为已经有原唱了
不是么？
所以要唱出自己的感觉
你喜欢张学友，应该是觉得自己高音可以达到大多数人达不到的状态
可以唱的很好
但学友的歌也并不是每首都那么高亢
其实仔细听听
类似 她来听我的演唱会 这样的歌更能给人感动
不是么
希望有帮助
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习和演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。只有做到了声情并茂,歌唱者才能发挥出作品的全部艺术感染力。 积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术,情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非比寻常的重要作用,比如歌唱情绪低落,状态就差;歌唱无激情,声音无活力,高音就困难,等等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关,因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。教学中影响学生的因素很多,毫不例外地应该将积极的情感作为动力,教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。 音乐是“美化了的语言”。特别是歌唱,说到底,就是用最美的语言,表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪,即情感。可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的。情感,是歌唱艺术的灵魂。 很多人都有这种体会
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