一剪梅表达了诗人什么情感

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后,寄寓着作者不忍离别的一腔深情,反映出初婚**沉溺于情海之中的纯洁心灵作品以其清新的格调,女性特有的沉挚情感,丝毫“不落俗套”的表现方式,给人以美的享受,是一首工致精巧的别情词作 一剪梅：　红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟云中谁寄锦书来雁字回时,月满西楼　花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁此情无计可消除,才下眉头,却上心头译文：　　荷已残,香已消,冷滑如玉的竹席,透出深深的凉秋轻轻脱换下薄纱罗裙,独自泛一叶兰舟仰头凝望远天,那白云舒卷处,谁会将锦书寄来正是雁群排成“人”字,一行行南归时候月光皎洁浸人,洒满这西边独倚的亭楼　花,自顾地飘零,水,自顾地漂流一种离别的相思,牵动起两处的闲愁啊,无法排除的是——这相思,这离愁,刚从微蹙的眉间消失,又隐隐缠绕上了心头

李清照是我国宋代非常著名的女词人，被称为是“千古第一才女”，甚至有很多男诗人都受到了李清照的影响。在我国古代封建社会，男尊女卑的现象还是常态，所以女性想要在社会上出名就变的尤为困难，但是李清照就用自己的才华证明了自己，也为当时的女性们树立了一个榜样。但是这样的李清照她的生活也并不是一帆风顺，最后还落得了一个颠离漂泊的下场。这次就帮大家介绍下李清照的一生，还有她的感情生活，跟赵明诚之间的爱情故事也是成了一段佳话。

在中国女性中，她毫无疑问是古今第一才女;在中国文学史上，她当之无愧地是宋词婉约派的领军宗师——她就是李清照，以锦词丽文傲视千古的李清照!她的词作那么精巧，浑然天成，情真意挚而又婉美飒爽。这种词体风格是始自于李清照而又独属于李清照的，这就是“易安体”，是李清照对词坛的又一重大贡献。

能有大成就者，多有家学渊源，李清照亦不例外。

其祖父、父亲皆出北宋名臣、与范仲淹齐名的韩琦门下，均为齐鲁名士。

李清照父名李格非，宋神宗熙宁九年(1076)进士，历任冀州司户参军、郓州教授、太学正、博士、广信军通判、校书郎、礼部员外郎等职。在太学时，“以文章受知于苏轼”，为“苏门后四学士”之一。著有《济北集》、《李格非集》、《礼记精义》、《史传辨志》、《历下水记》等，可惜皆已失传，存世者仅《洛阳名园记》一书。

作为北宋著名学者文人，李格非主张为文“以气为主，气以诚为主”。(宋·彭乘《墨客挥犀》)。他还曾对司马迁、班固、韩愈等大家文章，评点优劣，坦诚真率，激扬文字，充满自信。李清照深受乃父熏陶，她的《词论》显露的文风、气度见识乃至其性格，都与李格非十分相似。

李清照的母亲王氏，出身于家世显赫的贵族之家，是宋元丰间宰相、岐国公王珪的孙女，博雅善属文。李清照自幼生活在这样的诗书之家，加之她颖悟过人、博闻强记，自是耳濡目染，文华早茂，非寻常人家儿童可比。更兼李格非身为苏门后四学士之一，所交多饱学之士，李清照亦然受益匪浅。在这样的家庭环境中成长的天才少女，“自少便有诗名，才力华赡，逼近前辈”，那就是水到渠成之事了。

李清照生于宋神宗元丰八年(1084)，宋徽宗建中靖国元年(1101)她18岁时，嫁给21岁的赵明诚，赵明诚是山东诸城人，微宗宰相赵挺之之子。他酷爱金石文字，有《金石录》30卷传世，亦颇好诗文，与李清照可谓志同道合的恩爱夫妻。清照晚年所作《金石录后叙》一文，娓娓忆及夫妇二人苦心搜求校勘金石书画，猜书斗茶，诗酒唱和的幸福岁月。

身为**的李清照，是幸福美满的，不过随着婚后不久赵明诚的出仕，小夫妻时有别离，聪慧而感情细腻的李清照，便把她的深闺情趣、离愁别绪，一股脑融入她的词中。

比如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。比如“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”等，皆以形象意境的新奇巧妙，情感抒发的真切细腻而成千古绝唱。李清照之为旷古才女，还在于她虽然存世作品不多，却多为精品。**时期的词作，除上引《醉花阴》《一剪梅》外，她如《武陵春》(风住尘香花已尽)、《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)、《点绛唇》(寂寞深闺)、《如梦令》(昨夜雨疏风骤)、《一剪梅》(凤凰台上忆吹箫)等等，等等，都是她**时期创作的震烁古今的绝妙好词。

不知有多少人，尤其是济南人，发出过这样的感叹：如果没有“靖康之变”，李清照能在优雅宁静中安度一生，适意诗酒，鉴宝填词，——哪怕她因生活的安适而创作不出不亚苏辛的《乌江》《渔家傲》等诗词，而独享“婉约之宗”的盖世殊荣就好!

可惜，上苍赋予她绝世的才华，却安排了她半生悲苦的命运。

靖康之难，徽、钦二帝被俘，北宋灭亡，宋王室仓皇南渡，李清照收拾累年所积金石书画等15车，追随王室南下，于建炎二年(1128)春到达江宁与时任江宁知府的赵明诚会合，而留于青州家中不及运走的书籍文物，却毁于兵燹，建炎三年二月，赵明诚罢官，遂沿江西行至池阳并暂寓于此，五月又出任湖州知州，六月奉旨去建康入朝召见，中暑染疾。七月末清照自池阳奔建康，明诚已病危，于八月十日死亡。中年丧夫、又无子嗣的李清照，欲投奔在洪州(今江西南昌)的小姑，便将行李及二万卷善本书籍，二千卷金石拓本等珍贵文物，先行运往洪州，然而洪州于十二月被金兵攻陷，致行李文物尽皆委弃。其时有谣传谓李清照家藏珍宝，且有通敌之嫌，为避不测，她遂携劫余金石文物远赴浙西欲献于朝廷，一路追随皇帝行踪，从越州到台州，再到温州，又返越州然后至临安，遂在临安定居。

绍兴二年(1132)夏，孤苦无依的李清照做出一个让她悔恨终生的决定：再嫁右承奉郎张汝舟。殊料张人品低劣，常施家暴，又有赃情，刚烈决绝的李清照不顾按宋律揭发丈夫将被判入狱的惩处，毅然检举张“妄增举数入官”的罪行。张因罪除名编管，两人离婚。自结婚到离异，不过百天而已。

我们今天可以为李清照追求自由自立，冲破世俗樊篱的刚强果决而击节赞赏，然而在封建时代，她要背负着“晚年无检操”，晚岁颇失节的指责与羞辱，承受着山一般沉重的精神压力。而一个没有经济来源，坐吃山空的妇人，其生活的艰辛与前路的无望也可想而知。巨大的不幸和苦难深刻影响了李清照流寓江南后的创作，这一时期，无论是诗文还是词作，都突破了婉约词派抒写个人心绪的狭窄与琐细，一改南渡前的温馨柔婉，而是将个人漂泊流离，孤寂终老的凄苦，揉进了国破家亡的刻骨之痛和黍离之悲。这一时期的代表作品，词有《渔家傲》(天接云涛连晓雾)、《凤凰台上忆吹箫》(香冷金猊)、《行香子》(草际鸣蛩)、《声声慢》(寻寻觅觅)、《永遇乐》(落日熔金)等，是现存清照词的代表作，尤其是其《声声慢》，堪称中国词史上的冠世名篇。这一时期的诗作，可知的如《乌江》《咏史》《上枢密韩公诗》《上工部尚书胡公诗》等，皆沉郁雄壮。豪放本色，不减苏辛。朱熹曾赞其“生当作人杰，死亦为鬼雄”诸诗句曰：“如此等语，岂女子所能。”李清照的文其实亦极佳，只是她的词写得太好，诗、文均为词所掩，我们从《金石录后叙》这篇至情至性而又浸透着兴亡之叹的文字，不难断定李清照也应是文章大家。殊为可惜的是，她的诗词文章，散佚者多，传世者少。这就不仅是历代中国读者之失，更是中国文学乃至中国文化之失了。

李清照对中国文学的贡献，不仅在于她为后世留下了传世佳作，还在于她开创了一枝词坛奇葩——易安体。李清照青年时期，写过一篇著名的《词论》，该文不仅毫无顾忌地对她的前辈大家李璟、李煜、柳永、张先、晏殊、欧阳修、苏轼、王安石、曾巩、晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚等评点优劣，还提出了词“别是一家”的主张。认为词须合乐，词应“典重”“故实”，“铺叙”和“协律”。她的创作，是践行了她的理论主张的，她十分注重音律，爱用双声叠音，追求声韵的错落与和谐。她的词，多用白话和家常语，喜白描铺叙，别具一格又保持着词之为词的特质。另外，她的词都是真情的流溢，不模仿他人，不人云亦云，也不怕别人非议，“沛然如肺肝流出”，能表现出细微变化、他人难以描述的微妙心绪和复杂感情。正是因为多方面的创新，她的词作才会那么精巧，浑然天成，情真意挚而又婉美飒爽。这种词体风格是始自于李清照而又独属于李清照的，这就是“易安体”，是李清照对词坛的又一重大贡献。

中国文化的星空上，高悬着一颗最为耀眼的女神之星，那么高，那么亮

　　《如梦令》李清照1

　　常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 今译：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，沉醉在这风景中，甚至不知道回去的路。玩得尽兴了，而且天已经黑了，只好往回划船，不小心闯入了荷花池深处。赶快划呀，赶快划呀。不小心，惊动了在这里栖息的水鸟。 注释： 常：常常；时常。 溪亭：溪边的亭子。 日暮：太阳落山的时候。 沉醉：陶醉。 回舟：乘船而归。 兴尽：游兴得到满足。 误：不小心。 藕花：荷花。 争：抢渡，加紧划船。 滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。 赏析 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

声声慢·寻寻觅觅

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

注释

　　⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

　　⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

　　⑶晓来：今本多作“晚来”。

　　⑷黄花：菊花。

　　⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

　　⑹怎生：怎样，如何。

　　⑺这次第：这情形，这景色。

译文

　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

赏析

　　唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：

　　“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。

　　这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

李清照的这首《永遇乐》当是作者流寓临安时所作。这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。 这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。 这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。 刘辰翁《须溪词》之《永遇乐·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。”