用意象表达情感的诗句

1 关于风意象的诗句表达愁

关于风意象的诗句表达愁 1关于风的诗句的意象和列句

古诗词中“风”的意象解析

我国传统文化宝库中古诗词是一颗耀眼的明珠，而意境则是古诗词的生命。意境也叫意象，什么是意象？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，是作品中通过形象描写体现出来的境界和情调。表现在诗词中就是作品中的自然景物，即取自大自然的借以寄托情思的物象。意象是诗词艺术的精灵，在我国古典诗词漫长的发展历程中，形成了很多传统的意象，比如“月”、“水”、“花”等。展开浩如烟海的文卷，有关“风”的诗词也比比皆是，更不乏名篇佳作：或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或是借以抒发对大千世界的赞颂。

一、以风寄托相思之情，抒发思乡怀人之感。

比如：清代纳兰性德《长相思》中的“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”，这冬日的风伴着雪搅碎了思乡人的心。元代刘秉忠《江上寄别》中的“好风到枕客愁破，残月入帘归梦醒”，夜风袭来，孤客梦醒，再也无法梦回家园，这是何等凄苦之情。却用“好风”来说，与心情形成鲜明的对照。汉代刘彻《秋风辞》中的“秋风起兮白云飞，草木落兮雁南归”。唐代刘禹锡《秋风引》中的“秋风入庭树，孤客最先闻”。都写到了秋风，风吹过，花飘落，雁南飞，在这番境地里不会有他种情绪，只有思乡的情。满天的秋风带来满目的萧条又引出满心的相思。

二、以风渲染凄清的气氛，烘托愁苦的情怀。

“风潇潇，雨潇潇，便作陈抟也睡不着”；“帘卷西风，人比黄花瘦”；“秋风吹渭水，落叶满长安”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“春风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，等等，这许多的诗句寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。悠悠而来的风吹出满腹的萧瑟孤寂，读来无限凄凉，真是“风飘万点正愁人”。

三、以风展现豪气。

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”，这是豪气冲天的风；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，这是塞外无垠的风；“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这又是悲壮的风。在这些意境中愁苦、凄清已经全然消失了。风不再是柔婉、哀思的意象，而是幻化作一只无形的大手拨动着人世间豪迈旷达的琴弦，让人不由得激情澎湃，豪情万丈。这样的风是气势，是力量，是中华民族昂扬向上精神的载体。

四、以风彰显生命力。

“野火烧不尽，春风吹又生”；“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；“东风夜放花千树”；“风吹柳花店满香”，风把阴霾一扫而光，带给人们的是生机盎然，是舒展身心的动力，所以此时的春风“更比路人忙”，把春日的生命力撒播开来。“风”又成了欣欣向荣的生命力的象征，此时，世间万物只有风最早吹开文人的心灵，让他们聆听人间的喜悦，即景抒情把春的美好跃然于纸上。

在中国传统文化中，风这一意象常常成了人类思想情感的载体，由于作者心境不同，在不同的古诗词中，表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。不同的意蕴形成不同的审美意境，烘托出诗人、词人的不同情怀。内心的思想情感与风互为辉映，又将诗词的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个更高的境界。

2古诗文中有关“愁”的意象

落花自然是人类永远的认识对象和审美对象。

自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。

情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。“流水落花春去也，天上人间。”

（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。

花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”

（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。捣衣”和“砧声”A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。

在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。

正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”

（杜甫《捣衣》）“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋•晏几道《少年游》）B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐•李煜《捣练子》）“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。

此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）月亮A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。

“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“露从今夜白，月是故乡明。”

（杜甫《月夜忆舍弟》）“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐•王建《十五夜望月寄杜郎中》）“海上生明月，天涯共此时。”

（唐•张九龄《望月怀远》）“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜州》）“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

（苏轼《江城子》）B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”

（唐•李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”

（唐•王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。C、有时明月还蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”

（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”（宋•吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事。

3急需一些以风为意象的诗

春风羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——唐·王之涣《凉州词》 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏——宋·王安石《元日》 春风不相识，何事入罗帏？——唐·李白《春思》 野火烧不尽，春风吹又生——唐·白居易《赋得古原草送别》 春风又绿江南岸，明月何时照我还——宋·王安石《泊船瓜洲》 等闲识得东风面，万紫千红总是春——宋·朱熹《春日》 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

——南唐僧志安《绝句》秋风袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 袅袅：形容微风吹拂。洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。

波：微波泛动。木叶：枯黄的树叶。

战国楚·屈原《九歌·湘夫人》 悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归 萧瑟：寂寞萧条的样子。燎栗：凄凉。

若在远行：好象人在远行之中。 战国楚·宋玉《九辩》 秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归 汉·刘彻《秋风辞》 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜 三国魏·曹丕《燕歌行》 榈庭多落叶，慨然知已秋 榈庭：榈巷庭院。

晋·陶渊明《酬刘柴桑》 迢迢新秋夕，亭亭月将圆 迢迢：形容夜长。亭亭：远貌。

晋·陶渊明《戊申岁六月中遇火》 芙蓉露下落，杨柳月中疏 芙蓉：荷花。 南朝齐·萧悫《秋思》 寒城一以眺，平楚正苍然 寒城：寒意已侵城关。

眺：远望。平楚：平野。

苍然：草木茂盛的样子。两句写初秋之景。

南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》 亭皋木叶下，陇首秋云飞 亭皋：水边平地。木叶：树叶。

陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。 南朝梁·柳浑《捣衣诗》 草低金城雾，木下玉门风 草低：衰草枯萎。

木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。

玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。

南朝梁·范云《别诗》 树树秋声，山山寒色 秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。 北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》 时维九月，序属三秋 维：语助词，无义。

序：时节。 唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 骛：鸟名，野鸭。

齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。

唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 秋声万户竹，寒色五陵松 唐·李颀《望秦川》 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜 唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

寒潭映白月，秋雨上青苔 唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》 木落雁南渡，北风江上寒 唐·孟浩然《早寒江上有怀》 秋色无远近，出门尽寒山 唐·李白《赠庐司户》 雨色秋来寒，风严清江爽 唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼 酣：尽情饮酒。 唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔》高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋 唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞 信宿：连宿两夜。

故：仍然。 唐·杜甫《秋兴八首》 翟塘峡口曲江头，万里风烟接素秋 唐·杜甫《秋兴八首》 远岸秋沙白，连山晚照红 唐·杜甫《秋野五首》 天上秋期近，人间月影清 唐·杜甫《月》 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅 唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 长风吹白茅，野火烧枯桑 白茅；茅草。

描写深秋原野的景象：大风吹卷着原野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。 唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》 秋风万里动，日暮黄云高 唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》 冬风si=4东风 春 日 宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。

等闲识得东风面， 万紫千红总是春 [注释] 1 胜日：天气晴朗的好日子。 2 寻芳：游春，踏青。

3 泗水：河名，在山东省。 4 等闲：平常、轻易。

“等闲识得”是容易识别的意思。 5 东风：春风。

[简析] 人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。

“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。

次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。

“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。

“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。

第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。

而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。

其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。

“万紫千红”喻孔学的。

4古诗中描写愁的诗句

宣州谢眺楼饯别校书叔云

李白

弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

简析“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。来源于李白的著名诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》，该诗以送别为题，却不写叙别，不写楼，直抒郁结，表达诗人在经历了人生太多的荣辱和悲欢之后，仍然不能忘怀那十年前于长安呼风唤雨的得意，虽然它早已是过眼的烟云。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”一句，语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一句，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名言。希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯销愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。

5古典诗词中用什么意象写愁

那“残月”，读来，使人深受感染。

借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

1 一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

2 白露收残月，清风散晚霞。——僧仲殊《南柯子。忆旧》

3 残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

4 惆怅小莺残月。相别。从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

5 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

二 以“明月”写忧愁古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离，恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”——晏殊《蝶恋花》

词人为倾吐对恋人的思念之情，便营造一种凄冷静寂的氛围，作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉的呈现在读者面前。

借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

1、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

2、玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

3、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

4、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

5、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

三 以“淡月”写忧愁

“人散后，一钩淡月天如水。”——谢逸《千秋岁》

词人借助淡月这一意象，来写人们散去后的那莫名的惆怅。可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

借助淡月来咏愁的词句还有：

1、啼春细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都。初春》

2、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟。春恨》

四 借“新月”写忧愁

“为问新愁。何事年年有？独立小桥风满袖。平林新月人归后。” ——冯延已《鹊踏枝》

作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁 写得淋漓尽致。

五 借“缺月”写忧愁

“缺月挂疏桐，漏断人初静。”——苏轼《卜算子。黄州定慧院寓居作》

词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前，这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

六 借“皓月”写忧愁

“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”——姜夔《踏莎行》

作者借助皓月洒下的清辉，营造出清冷的意境，同时，很自然的将难以排解的忧愁流露出来，使读者的心灵受到巨大震撼！

七 借“斜月”写忧愁

“斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”——晏几道《蝶恋花》

词人借助斜月这一意象，在点明长夜难眠的同时，也营造了一种凄婉的气氛。于是，早对故旧往事的执着追怀中，抒发了缠绵的忧愁和感伤之情。

此外，还有借助“秋月”“素月”等意象，来抒发词人心中的无限感伤和凄婉惆怅之情的，这里不再例举。

总之，古人把那份悲愁的情愫，寄寓空中不同姿态的月亮。无论“残月”“明月”“淡月”“新月”“缺月”“皓月”“斜月”“素月”等等，在古人的笔下都含悲带愁，通过这些意象，使那多愁善感的一个个古人跃然纸上。

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但我觉得诗歌中的意象太多了 要依具体语境来判断的

同一物体 比如“叶” 在不同的诗歌中会带有不同的寓意的

还是要多看些例子 重点理解文字背后的意境为好

6有哪些表达愁苦意象的词

愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛） 1 梧桐。

在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。 3 流水。

水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”

李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”

秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。” 4 猿猴。

古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。

于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”

白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。

如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”

宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”。

7关于愁的古诗,最好有意象

相见欢 无言独上西楼 作者：李煜 无言独上高楼， 月如钩，寂寞梧桐， 深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁， 别有一番滋味在心头。 虞美人 作者：李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 宣州谢？I楼饯别校书叔云 作者： 李白 弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

添字采桑子 作者：李清照 窗前谁种芭蕉树？ 阴满中庭； 阴满中庭， 叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨， 点滴霖霪； 点滴霖霪， 愁损北人，不惯起来听！ 武陵春 作者：李清照 风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。

物是人非事事休， 欲语泪先流。 闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟， 载不动、许多愁。

　　1．诗歌的基本元素：意象 意象,就是有意蕴、意义、意味的“象”象是象形字,象长鼻大象之形4000年前的黄河流域,气候比现在温暖湿润得多大舜曾驯象耕田,可见当时人与象之亲密后来中原气候变冷,象亦绝迹古人很少见到活生生的象,只能见到图画中的象,于是汉语的词汇中就有了“图象”、“画象”,并由此滋生出形象、意象图画中的象和活生生的象相比,多了认知（“知”）和描绘（“行”）两个环节,因而心灵中的万象就比现实中的万物多了一重空灵超蹈的虚拟性；从认知到描绘的递变是人的生命实践的基本格式,因而“象”又比“物”多了一份内省和传达的主体性或者说象是属人的,作为活泼泼的生命体验的形式化,它天然是有生命的《道德经》中有“惚兮恍兮,其中有象；恍兮惚兮,其中有物”的句子,其中“象”与“物”对举,可知“象”在先秦时代就是和“物”相区别的这种区别在《周易》中有明确的阐释,那就是：卦象是对天地万物变化的虚拟象征简略地说,“象”即是“物”的虚拟象征“象”之特质正在于其有“意”：凡所谓意蕴、意义、意味,都是人从“物”中领悟出来的；而人的这种领悟正是内在于对“物”进行认知和描绘的全过程的心灵能力,是人与动物的基本区别没有“意”哪里会有感物于心的“象”于是“象”也就必然是意象了 意象作为诗的元素,提醒了诗在文学文体意义上的独立与自觉：它决定了诗人不能够像撰写论说文那样,离开“象”的框架而直陈其对事物的意蕴、意义、意味的识见严羽论诗,早有“四忌”（“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短”）之说,忌浅直、贵含蓄,是我国古典诗学的基本观点辛弃疾《鹧鸪天》谓：“城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花”“桃李”在“城中”的“风雨”中,不得不“愁”,从而成为河山破碎的象征；“溪头荠菜花”是报“春”的使者,它是欣喜的,它意味着生命的希望又如郭路生（食指）的《秋意》： 秋雨读着落叶上的诗句, 经秋风选送,寄给了编辑, 那绿叶喧哗的青春时代, 早装订成册为精美的诗集 有一片秋叶竟飘进我心里, 上面还带着晶莹的泪滴, 款款落在我胸中的旷野, 伏在我心头上低声抽泣 辨别得出,是你的泪水, 苦苦的,咸咸的,挺有诗意, 可滴在我心中未愈合的伤口上, 却是一阵阵痛心的回忆 “落叶上”本无“诗句”,“秋叶”上也无“泪滴”“低声抽泣”的是诗人自己“秋风”、“秋雨”皆是意象,“痛心”、“诗意”皆乃象征流沙河《十二象》中引述了周发祥的说法,即“‘意’隐藏在‘象’的背后”为什么“荠菜花”和“秋叶”是有生命的因为它们的背后有诗人的深情这种藏“意”于“象”的含蓄蕴藉的风格应该说正是诗歌的文体特征

2．诗歌的方式：想象 想象即是“象”在自由思维活动（“想”）中的创造性呈现因此也可以说想象是形象思维的本质陆机《文赋》所谓“课虚无以责有,叩寂寞以求音”,道出了想象的创造特质莎士比亚《仲夏夜之梦》中说：“诗人的眼睛在神奇的狂欢的一转中,便能从天上看到地下,从地下看到天上想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来,诗人的笔再使它们具有如实的形象,空虚的无物也会有了居处和名字”更强调了想象的自由精神诗,正是文学文体中最富自由精神和创造特质的一种有人把诗的想象又区分为联想和幻想其实即便联想亦是颇富自由创造的精神气质的李白诗云：“云想衣裳花想容”,从“云”想到“衣裳”,从“花”想到“容”,让作为“物”的“云”与“花”顿时超越了“物”本身而意味深长了这样的联想背后有一颗极富想象力的诗性心灵因此诗人波德莱尔才说：“只有想象中才有诗” 希腊人抵御波斯入侵,300名守卫托莫庇来关口的斯巴达人英勇抗敌,全部阵亡诗人西门尼德为他们写了墓志铭： 过路人,请传句话给斯巴达人, 为了听他们的嘱咐,我们躺在这里 这便是一种诗的想象孙绍振先生的理解颇为精彩：“这里写的好像不完全忠实于生活,但是它却更忠实于感情它的真实是生活的客观形态特征（死亡,躺在大地上）和感情的主观愿望特征（为国献身,永生）在一个交集上的会合（睡眠）……这里有死亡的特征（躺着）,也有永生的特征（听觉仍然在起作用的睡眠）,这自然不是现实的生活图景,它是来自于现实,又经过感情的改造的想象通过想象,生活好像重新投胎一样,获得另一种形态和性状它失去生活原型的一部分性状,它获得了感情的特征生活的形象,在想象中发生程度不等的变幻是一种相当普遍的规律”李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”九州之广,四海之大,自天上视之,不过是点烟杯水以滔滔海水置之“杯中”,无疑是现实中不可能发生的,这种“变幻”只有在狂放的想象中才是合理的诗的想象宛如传说中的“点金石”,直接导致物象的夸张、缩小、幻化、变形,并从而创造出超越现实人生的动人美质想象的美学本质是自由空间的生命感受,想象的思维本质就是路径思维（相似思维、因果思维、构成思维）的灵活展开 想象,具有两个重要的品质,第一是强烈的情感性,它生成想象的强大动力,没有情感就没有想象第二是想象的自由构象性,即为了表达情思而运用写作思维操作技术进行赋形性的形象组合和构造这就是所谓文学艺术的形象思维、艺术思维

3．诗歌的文体重心：精神意境 诗,其实就是一种意境、境界美国著名诗人卜润宁在谈到阅读诗歌的经验时说：“……这些诗人的诗,突然使我进入一种境界,而其语言便是诗”意境,有时也称境界,要领会意境的真谛就必须清楚地把握“境”字的意蕴“境”的本字为“竟”,是表示乐曲终止的时间概念,许慎云：“乐曲尽为竟”后来转而引申为表示疆土终界的空间概念,《诗经》毛传云：“疆,竟也”《说文》更释“界”为“竟”段玉裁《说文解字注》曰：“土地之所止,皆曰竟”可见“境”字在文明的始源时期就积淀着丰富的时空感觉我们认为,“意境是由人的打量、感叹、沉思,人的生命力量开辟出的一重独特的文化时空换句话说,作为第三自然界的重要构成元素的意境,本来就是有‘人’内在地置身于其间的立体时空”其中强调的正是意境的两要素：空间感觉和生命精神其实这两者是一而二、二而一的东西空间感觉是生命生存的精神感觉,生命精神又是无限自由的精神空间感觉就空间感觉而言,意境是产生于意象而又超越于意象的意象是有限的,是融情（意味）于景（形象）的,其重心在于“景”王世贞在《艺苑卮言》中曾赞美过“卢、骆、王、杨”诗中的“翩翩意象”；艾青《太阳》诗中有： 从远古的墓茔 从黑暗的年代 从人类死亡之流的那边 震惊沉睡的山脉 若火轮飞旋于沙丘之上 太阳向我滚来…… 流沙河《十二谈》称他“创造了惊心眩目的意象”,“给读者以强烈的振奋”意境是无限的,是意象的立体化和超立体化的无限化意象乃画面,而意境乃精神空间,空间超越画面之处正在于它总有着深幽广远的立体感、生气感、无限感如《诗·卫风·硕人》：“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉巧笑倩兮!美目盼兮!“手”、“肤”、“领”、“齿”、“首”、“眉”等“象”的叠印还并不就是“境”,是“倩”和“盼”将画面化静为动,化平面为立体,化立体而成的满纸生气的无限感,从而创造出一派鲜活深远的动人意境又如张橘轩有诗云：“半篙流水夜来雨,一树早梅何处春”元好问认为此诗“佳则佳矣,而有未安”,改“一树”为“几点”袁行霈《中国诗歌艺术研究》就此阐释说：“‘一树早梅’固定指一处,显得呆板；‘几点早梅’,着眼于广阔的空间,而且未限定数量,所以意境飞动”台湾诗评家曾称许现代诗《风景》的“空间层叠”之美： 防风林的 外边还有 防风林的 外边还有 防风林的 外边还有 然而海以及波的罗列 然而海以及波的罗列 说它的妙处正在于“在读者心中产生无止尽的层层叠叠的感觉”这奇异的空间感觉正是诗歌意境之秘谛所在 总之,诗歌意象的立体空间的背后,是诗人熔铸在诗歌的字里行间的那极度自由超脱的生命空间郑敏在《诗歌与哲学是近邻》中专门阐述了这种以精神自由为指归的境界追求：“词藻,技巧,主题,往往最后是用来建立一种境界,境界是中国几千年文化的一种渗透人文史哲的精神追求,它是伦理、美学、知识混合成的对生命的体验与评价,它是介乎宗教与哲学之间的一种精神追求,也许是中华民族心灵的呼吸吧,既有形又无形,当诗歌里缺少境界时,它顿失光泽,只是一堆字词……境界是不停的变幻,如同雷雨阴晴,它也是诗人的心态与精神的综合诗人有时以一些具体的描述表达他的境界,他所真正要给读者的却不是那具体的描述,而是那恍然怅然的一种精神的领悟,既不是明确的教导,也不是可以名之的某种情感……意境二字如果解释为情景交融的境界,就似乎浅显了诗格之高低与诗中诗人的精神境界有很大的关系中国诗与书、画确实以境界为其灵魂不论诗中之具体内容是否有诗人自己本人的情,也即是否‘有我’,其境界必须是超我的,在抒情写物之外又有一重天,这重天是超我,超人世间的,其超脱、自由、潇洒的程度愈大,也就是境界愈高,这种精神境界的追求是中国儒、道、释共同拥有的修行,它比西方的宗教修行要更虚、更空广在境界中没有全能的主,没有权威,没有控制与被控制,人在境界中进入完全‘无待’的‘自在’状态,因此完全自由,完全的‘自在’意味着超我,超物,超神,也即完全超‘有’,与‘无’同在或说：无在无不在”所以,马正平认为：“在中国美学看来,‘境界’（‘意境’）是文学艺术的终极本体在这里,不仅作为艺术形式的语言符号是艺术的载体,而且就连作为艺术内容的主题、形象也是艺术的载体,这一切都是为了表现作者的艺术意境、境界无论从写作的角度,还是从鉴赏、批评的角度来看,我以为‘意境’、‘境界’既不是文艺作品中‘情景交融’的图画,也不是西方文论中的‘典型’,既不是艺术鉴赏时的联想想象的艺术天地,也不是艺术形象和环境结合的立体化的艺术世界,而是超越于这一切艺术形象之上的一种抽象的高远无碍的空间感,这种空间感是艺术家通过艺术符号、艺术内容、艺术技巧所体现出来的艺术家的内在心灵（思想、情感、人格）的高度这是艺术的高度,也是人的生命高度”陶渊明的东篱采菊,诗化为“山气日夕佳,飞鸟相与还”的“忘言”境界；寇准的登山远望,凝结为“举头红日近,回首白云低”的宏大境界诗人俞心焦的代表作《墓志铭》： 在我的祖国 只有你还没有读过我的诗 只有你未曾爱过我 当你知道我葬身何处 请选择最美丽的春天 走最光明的道路 月光千里的祖国 只有你还没读过我的诗 只有你未曾爱我 你是我光明祖国惟一的阴影 你要向蓝天认错 来向我认错 这一天要下的雨 请改日再下 这一天还未开放的紫云英 请它们提前开放 在我阳光万丈的祖国 向白云认错 向青山绿水认错 最后向我认错 最后说 要是心焦还活着 该有多好 则创造了“在地狱般无人理睬的午夜,冷酷地揭露自身的光明面”（俞心焦《揭露自身的光明面》）的“激情”境界我们所谈论的诗歌的“忘言”境界、宏大境界、激情境界,实际都如俞心焦所说,是“对梦想、生命力和宇宙秩序的瞬间显露”,是诗人生命精神的极致展现而诗的这种“意境”就是马正平在其《生命的空间》中所谓的“境界”

4．诗歌文体的外形：节奏韵律 当有人问美国当代著名诗人穆尔的诗在特性和风格上是否有什么变化时,他说：“我最主要的关注本来是节奏感,此外没有太大的变化倘若把盘踞在心头的节奏表现成功了我就心满意足了”由此可见节奏在诗人心目中的地位和意义那么什么是节奏呢 我们知道,所谓诗歌文体的外形,是指能够为读者呈现某种特别的听觉感受的语言形式,这种听觉感受的生成有赖于节奏和韵律的细致安排 所谓的节奏,是指一连串的声音,具有一定的强弱、高低、长短变化或时间均匀间歇而形成的语言秩序感,用中国古代的艺术美学的理论来说,它就是声音之“文”和“采”它的本质是透过音调的运动变化而获得形式化的时间感觉、时间之美在汉语诗歌中,节奏具体体现为音顿的规律这样诗歌就获得了一种开合有致的时间美汉语古典诗歌一般有严格的节奏规定,如“三字尾”,但这里不做介绍；新诗的节奏,一方面由音步的规律性停留形成的音顿时间的规律美,另一方面是由诗人的情感起伏的抑扬顿挫而定 诗歌节奏的精神意蕴、诗句的长短组接、重音的平仄协调、段落的远近呼应,都可品味到相应的丰富情味比如郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来,三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响,三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客 那平和、幽婉而略显轻扬的节奏,读来给人一种清丽而又有些淡泊的伤感诗歌节奏的妙谛呼唤着一对灵秀颖悟的耳朵 所谓韵律,是指一连串的声音,具有一定的先后一致的反复回应的和谐与变化而形成的声音的秩序感在诗歌中,韵律也即押韵,是指相同的语音在诗句的一定位置上,有规律地反复出现古典诗歌的格律对押韵要求很严,要按既定的平仄结构填写,诗有定句,句有定字,字有定音新诗一般也要求押大致相近似的韵,而且绝大部分诗是在句尾押韵,但押韵的密度掌握得较自由新诗是古典诗歌走向散文化（口语化）的产物,此乃新诗之“新”；但散文化（口语化）的诗句亦需要流畅有力的音乐感,这才使新诗不失为“诗”如第广龙的《祖国的高处》： 祖国的高处 是我阳光割面的西藏 三朵葵花在上 一盏油灯在上 我爱着的盐 就像大雨一场 穿过肝肠 秋天到来,秋风正凉 路上是受苦,命里是天堂 歌手打开琴箱 把家乡唱了又唱 安塞的山多,驿马的水旺 一遍一遍的声音 是洗净嘴唇的月光 祖国的高处 长者慈祥 是我黄河出生的青海 一个是我的父亲 一个是我的亲娘 守着银川的米 守着关中的粮 一辈子有短有长 骨和肉都能抓牢 都能相像 窗花开放,岁月悠长 我心上的妹妹 身子滚烫 左手举壶口,右手指吕梁 你的温柔就是我的刚强 把银子装满睡梦 把生铁顶在头上 我的幸福,在泥土里生长 诗中的韵脚主要是“藏”、“上”、“场”、“肠”、“凉”、“堂”、“唱”、“旺”、“光”、“祥”、“娘”、“粮”、“像”、“长”、“烫”、“梁”、“强”、“长”它们声调不同,韵母也不太一致,只是押了大致相近的韵韵律能够造成并强化诗歌的音乐感,因此韵脚与诗的基调必须和谐以此诗为例,诗人的情感是深挚雄放的,诗歌的题材又较宏大,因此选用了开口音 此外,韵律的含义还包含一个句子内部所用的词汇语言的声音的平仄相间、变化这就是说,一个句子内不能全是平声,也不能全是仄声,应该平仄大体相间,这样才具有诗歌语音的韵律之美

诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的具体化写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

苏轼的浣溪沙中下阙主要运用了哪些意象？结合诗歌分析这些意象表达了诗人什么情感。 下阙诗句：沙上未闻鸿燕信，竹间时有鹧鸪啼。此情惟有落花知。

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼：引用“鸿雁传书”这个典故，意象是勾起了词人对故旧的思念，这首词跟苏轼作者谪居黄州期间所写的《卜算子》“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”情景类似。

此情唯有落花知：运用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己

意象是诗歌艺术的精灵，是熔铸了作者主观感情的客观物象。意象就是（物）象与（情）意的组合。

李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

大漠孤烟直,长河落日圆

塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑

自己体会~

边塞诗是唐代诗歌的主要题材,是唐诗当中思想性最深刻,想象力最丰富,艺术性最强的一部分以边塞军旅生活为主要内容,或描写奇异的塞外风光,或反映戍边的艰辛的诗作称之为边塞诗这类诗的思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的离恨；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨

边塞诗的意象:烽火、狼烟、马、宝剑、铠甲、孤城、羌笛、雁、鹰等