请以登高为例分析杜甫沉郁顿挫的诗歌风格

《登高》

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 

分析 前四句写景（为下文抒情作铺垫〉后四句抒情。

情感表达不是平铺直叙的，而是起伏回旋的。

①句 “风急天高猿啸哀”如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。

②句“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制

③句“无边落木萧萧下〞，叉将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。

④句“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔近远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。

⑥⑦⑧句的抒情，，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发，最后却令人颇感意外地落笔于 “新停浊酒杯，这一生活细节上，纵横开合变化自如。

正是这种曲折有致的章法，既令文势波澜横生，也令情感的表达深厚凝重。

杜甫《登高》这首诗运用了意象：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、归鸟、落木、长江；营造了意境：沉郁悲凉（萧瑟凄凉），雄浑开阔。

全文：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

翻译：天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。无穷无尽的树叶纷纷飘落，长江滚滚涌来奔腾不息。悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

扩展资料：

《登高》是唐代诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。

此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

　　杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。

　　如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

　　最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常常客居他乡，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。

　　诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

登高

作者：杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

大诗人杜甫的《登高》被誉为古今七律第一。

这首诗就如书法中的《兰亭序》，是后世不断学习的楷模。诗歌意象的精彩运用可以丰富整首诗的内涵。《登高》一诗中前两联以写景为主，涉及到了不少的意象，下面我将就这些意象谈谈我的理解。

首先，诗歌意象具有巴蜀地区的自然风貌特征。"风急天高猿啸哀"中涉及到的意象有"风"、"天"、"猿"，每个意象都有自己的独特意含和表现功能，其中"风"是急的，可见风力之大；天空是高远辽阔的；

山间是常有猿猴出没的，且发出阵阵哀鸣，这都显示出巴蜀地区的独特之处。这与杜甫长期流寓巴蜀，受到当地的人文熏陶有很大的关系，巴蜀的秀丽山川、神奇的自然风光为诗人的创作提供了素材。

其次，从格式塔理论看意象的整体性解读。格式塔理论解读诗歌其实就是强调诗歌解读的整体性。

这首诗的意象主要集中在前两联的写景诗句中。从文本上看，它描绘的是杜甫登高所见之景，翻译成白话就是：风很急，天空很高，猿猴在啼叫，显得十分悲哀，渚清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚地奔腾而来。如此解读此诗，诗歌在意象上并无特殊之处，只是对物象及其特征的简单描述，还停留在意象解读的表层含义上。我认为意象(也就是外在事物)应该和诗人的内心情感相统一，不能简单停留在字面传达的意思上，而应去找寻深度的联系。

所以，《登高》这首诗的解读也应从诗歌整体性出发，去观照意象，进而探究诗歌意象与情感表达之间的关系。

颈联"万里悲秋常作客"中提到了"悲"字，整首诗的基调其实就是"悲"，诗中的意象也是始终围绕着"悲"来构造的，所以意象分析一定要从整体性出发。由此再来看前两联，诗人笔下的"风"是急烈的，给人凄凉萧瑟之感；"天"是高远辽阔的，让人感到自我的渺小；猿猴在山间哀嚎，衬出秋天的凄凉。

由此可见，意象特征与诗人情绪情感的表达是有密切联系的。"渚清沙白鸟飞回"这句中，我们常常把它理解为是在描述水中的小洲，水之清澈，沙之洁白，但是这样理解似乎与"悲秋"的关联就不那么紧密了。我认为将"渚清"理解为"水中小洲的清冷"，比理解为"小洲的清澈"更加准确。

"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，教材注释将"落木"解释为秋天飘落的树叶，为何不直接用"落叶"呢？于是将两个词分别带入诗中，一遍遍体悟，就会发现，"落木"与"落叶"意义完全相同，但分别带入诗中读，两句的语感是有差异的，也就是在音韵上，"落木"比"落叶"更有一种沉重、重压之感，"落木"更加符合"悲秋"的气氛，也符合诗人当时沉郁的情绪。

所以，诗歌意象内涵的传递不应仅仅停留于文字的表面，而应从诗歌的整体性去解读、去体会。诗歌是一个整体，我们不能单独的对诗歌进行意象的拆分，而应该尊重诗歌的整体性，从整体上去把握意象的内涵和意象与主题的关系，去体会意象与诗人情感表达的联系。因此，这首诗仍需要我们的深刻解读。

对比衬托，用时间的无穷衬托了生命的短暂。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。 人生一世，草木一秋，但江山万古长青。

总结：杜甫笔下总是能写出非常开阔的景象，“无边的落木”“不尽的长江”，他有非常 敏锐的感受力，他看到一片花瓣落下，就能想到“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，更何 况是现在的“无边落木萧萧下”呢？ 这种复杂深沉的情感借助两个修饰词“无边”和“不尽” 表现得更为充分。这两个词与下联的“万里”、“百年”呼应。诗人的羁旅愁与孤独感，就像落 叶和江水一样，排遣不尽，驱赶不绝，情与景交融，诗的境界更加雄浑壮阔，更能表达出深沉 复杂的思绪。