【融合的情态美】 情态

　　中国民歌主题钢琴变奏曲(以下简称《民歌与变奏》)中的材料、主题均取自中国民歌，而作曲的技法是中与外、传统与现代的融合。它通过钢琴音响不仅表现出音乐共性的形式、情感、气质、品格的美，这种融合的“新型音响”(相对传统的中西方音乐而言)还表现出我国传统音乐风格的神韵之美。当然，用西洋乐器演奏具有中国民族风格的乐曲，既要根据乐谱要求和提示，又要透过谱面挖掘乐曲所蕴涵的文化内涵。

一、多声部中的单音音响与民族音乐风格的体现

“单音音响”是相对西方多声音乐的“立体”音响而言的。《民歌与变奏》风格的体现主要是在曲调和风格性的和声、复调等结合的多声部音乐之中。而中国传统的线性思维和对单旋律的审美习惯，就要求对这类乐曲的表现要注意从曲调中挖掘其所蕴涵的风格性因素。 下面借用“音响分析”(音响的因素包括了音色、力度和织体)的方法，分析乐曲多声部中的主旋律的“单音音响”，探求其民族音乐风格的体现。

(1)音色的表现

钢琴曲的“音色”从钢琴音色的特性和演奏的处理来分析。关于钢琴的音色，黎英海先生说：“就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键……完全可以产生不同音色的联想……”。这里所说的“演奏法”、“触键”类似于中国民歌演唱方法中的“润腔”――是指对曲调的润饰、烘托、渲染，以丰富或补充旋律的呆板，使之润色韵味，增强表情意义，它是中国民族音乐的特征。即中国钢琴音乐创作源于中国的音乐传统。演奏技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯。

例如，《送大哥主题变奏曲》主题的音色表现与处理：内容表现的是恋人相送时的依依惜别。旋律音域为c1－f2，钢琴的这一音区音色饱满、结实，演奏时应将曲调稍“虚化”，别弹得太“死”、太实，触键不能生硬，使其音色偏暗，使之与“恋人分别”时的气氛和心情相吻合。另外，第7小节的e1音也是上滑的不固定音，作曲家在其下方加入了一个二度音，其义亦如此。这几个不固定音高的音在民歌演唱的处理就是“润腔”的一种形式。

这类乐曲的演奏常见的还有对民族乐器音色的模仿。如刘庄《变奏曲》第七变奏、李村《落水天变奏曲》第二变奏、瞿维《主题及变奏》的尾声部分等运用“托卡塔式”的演奏法模仿民族弹拨乐器，使其产生“颗粒音”音色，以达到体现民族风格的目的。所以，演奏这些乐曲必须了解作品的背景及表达的情感内容，以更好地把握其音色的“润腔”和“韵味”。

(2)力度的处理

力度强弱的不同能使音乐产生对比，具有很强的表现力。对于多声部的主调钢琴织体，作曲家在创作乐曲时会根据钢琴的特性考虑好各声部的力度平衡。然而，演奏也是一种创作，应该根据乐曲的风格、内容的需要对演奏的力度进行不同的处理和安排。旋律这一表现方式的突出对其民族风格的体现起着至关重要的作用，所以，在演奏时应该视具体情况有意识地从力度的安排上对曲调的凸现下功夫(当然，它与音色、织体等因素协同作用)。

例如，乐曲《蓝花花的故事》(叶露生编曲)，属装饰变奏类型的变奏曲。主题及六次变奏都在同一曲调上(旋律装饰变奏)，而各部分所表达的内容、情感不同，在演奏时有必要对其力度进行处理。

另外，为了突出某一声部(一般是旋律)，作曲家可能在需要之处作演奏提示，如，杜鸣心《变奏曲》变奏三，旋律在低声部用p的力度，中、高音层用pp力度标记。

(3)织体的安排

织体类型包括：单声、主调、复调织体三种。常见的多声音乐主要有三种织体类型，即：主调织体、复调织体和主、复调混合织体。这三种类型的织体又包括多种组合形式，如：

在主调织体中，当主要旋律在最高外声部时，无疑是最突出的：当主要旋律在最低外声部时，一般采用较强力度将之强调，如周广仁《陕北民歌变奏曲》变奏二，或者将旋律与其他声部音区拉开；当主要旋律在中间声部时，一般将各声部音区拉开并淡化其他声部，如江定仙《变奏曲》变奏一：中间声部为主要旋律，高声部是四度结构和弦平行并与主要旋律相距八度音程以上，低声部使用空五度或八度与主要旋律声部构成平行。

在复调织体(在此指模仿复调)中，各声部相对独立，一般先出现的声部为主要旋律声部。当它在外声部先进入时效果更佳。如刘庄《变奏曲》变奏五等。

所以，从多声部中追求“单音音响”以体现民族音乐之风格，是需要力度、音色、织体、速度等以及演奏技法的综合表现。

二、乐曲在钢琴中的“韵”之表现

“韵”在中国艺术审美中具有很高的地位，甚至将‘韵。认为是中国艺术的最高审美范畴。“有韵则生，无韵则死：有韵则雅，无韵则俗：有韵则响，无韵则沉：有韵则远，无韵则局。”这段话可以理解为：“韵”是艺术的精髓，是艺术中不可或缺的生命之源。所以，中国艺术家们将之作为区别艺术与非艺术的界限。吴承华先生从明代陆时雍关于“韵”的生成一段话中，概括出“韵”在表现形态上的两大特征：“一是空间上避免太 ‘实’，应以‘虚’为本，中国音乐的注重静、空、疏、简、淡、远，就是这方面的体现；二是在时间上避免太‘直’，应以‘曲’为本，诸如‘游’的运展轨迹，‘圆’的章法结构，‘转’与‘折’的衔接过渡等等，则为这方面的例证。”

在《民歌与变奏》中，形式上，乐曲结构的整体性和统一性体现的是“大团圆”的中国传统哲学思想――“‘圆’的章法结构”；乐曲中的线性思维所展示便是蜿蜒曲折、单线延伸的旋律――“以‘曲’为本。诸如‘游’的运展轨迹”；写作技法中，和声的风格性处理、中国传统作曲技法和支声复调的运用。这些不正是“应以‘虚’为本，中国音乐的注重静、空、疏、简、淡、远”的体现吗内容的表现上，钢琴织体化的中国民族风格乐曲在钢琴上演奏，一则演奏者要具备较高的中国民族音乐文化修养和底蕴，能用“心”感受到民族音乐风格的幽婉深邃、含蓄悠长之神韵。例如，演奏《双飞蝴蝶变奏曲》(陈培勋曲)时，必须了解其中主题是来自广东民间音乐“双飞蝴蝶”、“柳青娘”、“水仙花”，进一步把握其曲调细腻、婉转、缠绵之音乐风格。二则演奏时细致考究地处理好技法的运用，如：触键深浅、踏板、装饰音奏法，力度、速度、音色表现等方面。正所谓“内得于心，外应于器”、“形附于神”的中国传统器乐演奏美学原则。

三、形式美与情感美的和谐统一

对于音乐的“内容与形式”谁主谁从的问题，美学界一直争执不休。但我认为，只有形式美与内容美的完美结合与高度统一暨“形式美与情感美的和谐统一”的音乐作品才称得上具有高审美价值的真正的音乐美。“音乐的形式美是构成音乐美的重要组成因素，但他决不是音乐美的全部，而且只有当形式美显示出它的丰富内涵时才能实现其自身的审美价值。”；情感美指的是音乐美的内涵特征，张前认为“就音乐美的内涵来说，最主要地是显现对人的心灵――情感活动的表现之中，对现实美，即社会美与自然美的反映更多地是通过人的心里体验与情感态度的表现来实现的”。所以。形式美与情感美是互为表里、相互依赖的关系，它们应该是和谐统一的。《民歌与变奏》很注重形式美与情感美的和谐统一。例如，丁善德《中国民歌主题变奏曲》：该作品曲式结构采用了西方变奏曲的形式，曲中运用了支声复调及风格性的和声，反映表达了作者当时的思念祖国和彷徨不安的思想感情。如主题：主题曲调选自四川藏族的弦子舞曲：在民歌基础上，作者在第一、二小节之间加了根连线，构成切分节奏，使音乐表现出一种叹息之感；中间声部是模仿主题尾腔的支声式复调；低声部是漫长的与主题构成大二度音程的“G宫”持续音(此音的钢琴音响几拍后将逐渐消失)，直到结束前跳至调式主音(D徵)，宛如一声叹息结束主题部分。主题在中音区反复徘徊，行板速度，较弱的力度，在宽疏的织体支撑下，演奏成较“虚”的钢琴音色恰如其分地表达了作者“惆怅不安”的情绪。

变奏五：调性回到主调；改变节拍(四三拍子)；速度加快：篇幅增大一倍：隐约可见的主题音调与“弹拨乐”音色演奏的音型(四分音符)在上下声部出现，在圆舞曲式的韵律中尽情地发挥。表现出作者已消除了惆怅不安的情绪进人了开朗愉快的心境之中。

这首作品形式上的主题发展，织体浓淡、虚实的对比，力度的强弱、速度的快慢安排，音色的处理，情绪逐渐活跃都符合变奏曲的艺术规律：同时，与作者思想感情上从惆怅不安到逐渐明朗欢快的情感表现的内容高度统一，体现出作品形式美与情感美的和谐统一。

总之，中外及传统与现代作曲技法、中国民族音乐风格与钢琴演奏的融合产生的情态美，既表现出其个性一一民族音乐风格的神韵，又具有音乐美的共性――形式美与情感美的和谐统一。用西洋乐器――钢琴来演绎融合了中西音乐表现形式的乐曲给中国千百年流传的古老音乐赋予了新的诠释和活力。

责任编辑　贾舒颖

李安版《理智与情感》影评

《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩

东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理

李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。

　在生活、工作和学习中，许多人都写过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我精心整理的融合的作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

融合的作文1

　融合合——人一口，众人一口，异口同声。而在这信息爆炸般萌生的时代，多元化的碰撞，文化差异，信仰不同，抑或是存在形式的南辕北辙，似乎注定命运的轮会驶向天各一方。

　不，我偏偏不信！地球是近圆球体而不是无穷空间，这理由听似荒诞可笑，却又何尝不是证明了万物终有交集，融合这一天。实物能与抽象情感完美相融，缔造所谓的景情化一。正如国学大师王国维之言：“一切景语皆情语。”看那噤若寒蝉的小石潭旁何人幽声轻叹，感一时之凄清寒骨，叹一生之命运多舛。罢了，那人便“以其境过清”而匆匆离去。柳宗元又何尝不是伤情于景。那“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的诗圣也将情寄化于那萧萧落下的枯枝中，秋日凉风凌乱了一地的孤独落木，还有那感慨世态炎凉命不由己的心。

　可言其形状的景物与变幻莫测的情感也有交集，并能够相辅相成，共同造就了一代名流、万古不朽的名篇。

　孔孟之学，老庄之道，两者大相径庭。严于求学，恪守本分是儒家学说教授世人的真知，即使焚书坑儒也挫败不了学士的万丈豪情与非凡气节。显而易见，儒家言论是崇高致真，讲礼说义的。万物却并非如此简单，如今世界绝非这般而已，我们还受教于那梦迷蝴蝶的庄子，阐述着道法自然，无为而治的老子。

　你或许会疑惑，学他们的什么？庄子不就是那不愿居官位而愿作泥中龟的人。可惜，历史的确有些偏爱，那亡妻刚逝，庄子击盆奏乐为妻大肆欢唱这一雅事，流传至今竟演变成别人口中的无情荒谬，在我看来，他们人云亦云，或是太沉迷于儒学已无法自拔。老庄教会世人的是理性，是舌头比牙齿更坚固不摧的让之道，是超脱生死束缚的自然之原则。谦逊与博学广知的融合体才为能人。儒之敦厚柔和，道之脱俗超然，相交融已然成为当今世界人类所追求的精神至高境界。

　理与美也应是相濡以沫，融汇贯通的。天才之父爱因斯坦在灵感难求的时候也爱弹奏一曲，仿佛思绪会随着小提琴上跳跃的音符而迸发。古往今来，纵观中外名人理美兼具的人着实不在少数，一代艺术奇葩达芬奇对人体结构，对哲学，对理学，对艺术的贡献都是显赫的。务实严谨的理性思维再加以细腻柔和的文人气质，它们的融合无疑是完人所具备的。

　融合，不仅仅是理论上的空虚之物，更是可触可及之实体。你定见过那万国建筑群在黄浦江畔庄严典雅的秀气身影，没有人会对它们的存在心生排斥，只因上海已融合了国际的文化、经济、交流各方面领域。那老上海特有的江南秀美之外，洋气也随处可见，中外特色相织相结。在冥冥之中，命运铸就了这颗东方明珠。你定能发现，日新月异的变化悄无声息中已然讲上海将中国与世界相融合。看那谢幕一年之久的世博盛宴何尝不是一次历史见证？

　融合，你有一种思想，我有另种看法，相结合，汲取精华，去其糟糠，便成了一种完美。

　融合，是让人们追求更加卓越的世界，具备更出色的性格，潜能。

　融合，是将一切看似无关甚至矛盾的事物紧密相连，将对立化为相等，将世界缩小，将人与人拉近。

　融合，终会让一加一等于一。

　融合，总有一天，南北两去的轨迹会因它被扭转至同一直线。在人类未来史中，多元化渐变为一元，各种差异都被磨去棱角。

　相信，众口同声，众心合一的世界正等着亿亿万万的人去融入其中。

　合，人一口，永远的众人一口！

融合的作文2

　可记得那位绝不平凡的老人，你曾说哪怕六天苦痛只为他一席话也是值得。那个午后，你们围坐一圈，听他把人生娓娓道来。此刻的你并不清醒，闭上眼就有些恍惚，眼睑相碰时，他仍坐在面前，一脸祥和笑容，对一群孩子说：“其实这世界上的人哪都没有区别的，不过是有了山，有了水，把原本一个地方的人隔开了，才有了国家和地方之分……”离开那里已经好几个月，你常常念起这段话，总觉得有些懊悔当初没能一字一句记下，如今再怎么重复都找不回如他的感觉。

　看到“融合”二字，你又不由地想起了他，不晓得若是此刻他在，又能说出如何的哲理，那是他一生所追求的东西，定能讲出很多很多吧，人与人的融合，还有人与自然的融合，你原本想说，融合有太多种，哪怕是两门学科，两种方言之间都会存在融合，而你想了想，却只有他的信念让你感动至深。

　他的事业被同村的人认定为不务正业，而他却有他的坚持，举着枪站在可可西里的土地上保护那些动物，导师被偷猎者杀死后，他回到家乡，依然坚持他要做的事。你曾以为那只是种纯粹的保护，后来你却承认你错了，当他讲起往事，对于他保卫过的一切，眼神里流露出的并非是对弱者的同情，而像是对故人的怀念。你对身边的朋友说，他是把它们都当成家人了吧。

　他说其实他很平凡，你们始终不相信，一定要把他当作是英雄，而旅途向前，你们慢慢开始相信，因为在相同的人群中，谁都是平凡的。居住在南加先生家的日子里，你们总算亲眼所见了那种与动物如同家人般一同生活的场景。南加先生不善言辞，讲起自己的故事常常说得没头没尾，你们努力地从他断断续续的叙述中寻出他的人生线索，知道他也是个为了护着“家人”而卖过命的人。他家的院子里有一头普氏原羚，从小便是他们喂养大的，和他家的每个人嬉耍起来都不分彼此，看到你们走过去却一下进入战斗状态，摆出一副誓死捍卫他们的姿态。你常笑说，多像我们小时候看见陌生客人上门的样子。

　你们是一群在城里住着娇气惯了的孩子，第一天到那里，看到时不时在房间里飞的蛾子，忍不住伸手去拍打，结果那小男孩却一下子扑上来，护着那只差点就要被打到的飞蛾，带着哭腔，一遍遍地同你们说“不”，一直到你们把手放下才跑出去。你说自那以后几乎留下后遗症，连伸手打死一只蚊子都颇有罪孽深重的感觉。

　踏上归程前，你们来到市区的旅游景点，把一张张“救救普氏原羚”的宣传单发给旅客和当地的店家，一如往常地一次次遭遇冷眼和拒绝，你却觉得那一次没有感到挫败感，你说第一次觉得自己不是为善而善，没有在完成某个任务，而是在为爱而善，只为了让自己心底喷薄而出的某种情感得到安抚。

　你的回忆到这里差不多将画上句点，在回忆的过程中渐渐地清醒起来，一直反复地被问，那次旅途到底收获了什么，常常都神情呆滞地回答一句美丽的风景和美丽的人。其实，远不止这些吧。所谓的融合，未必是互相渗透或者是融为一体，人与自然的融合与汉胡文化的融合应当是不相同的，前者未必能以某种明显的形式体现出来，或许只是一种埋藏在心中的感受，当突发奇想地要伸手触摸空气与河流，用奇怪的语言和动植物对话的时候，也许很是怪诞，但世界，的确不一样了。也许再看达人秀舞台上那个能同鸡鸭对话的男子，就不再那么奇特了。

　融合，用一颗心贴近另一颗心，用一个世界触碰另一个世界，让一切都有交集。

融合的作文3

　了解中国地理文化的人一定知道，除了中国因地形地势、不同气候形成的不同文化区域外，有两派独成一家。一是以传统文化代代流传继承终有了的“京派”文化，另一就是集各国之特色并灌以中国之风水终融成的“海派”文化。“海派”文化虽与“京派”文化有异曲同工之妙——集百家之所长，而有了“万园之园”称谓的圆明园与外滩“且介亭”之景，然而“海派”所融不仅在于建筑、科技，它融合了西方的习惯、秉承“洋务”之风，衣食住行更兼中西之典型，因而上海更具其独特的魅力，更易于国际接壤。

　“海派”熔融而成的文化又不同于有“世界熔炉”之称的美国，但前后皆在融合中形成自己独特的一面，并在世界舞台上立足闪耀。由此可见，融合与国家、城镇的影响是巨大的，不要惊讶于在越南看见“法语”，也不要异于吴侬软语与南北之调相差甚远，因为为他们都是融合的结晶。

　融合不仅仅影响一个地区的文化生活，它还决定着一个国家的经济发展。

　“入乡随俗”。如果你到过美国的麦当劳餐厅，你会发现其中品种与国内大相庭径。如果你在不同的地方进川菜馆点餐，你会发现他们的味道相差甚远——即使那是同一道菜，亦或他们被热情的当地人赞为多么正宗。这些餐点因各地的风俗口味不同而变了味儿，但请记住你永远不能在清真饭店点到一客猪排。中国人讲究团队合作，而美国人喜欢独立自主。在中国，一套新房常常要请专业的设计师、装修工来美化房间，而美国，人们似乎更加热衷于亲手打造一个理想中的新居。

　因而对于专业的修理者设计者并不如国内那样需要，而中国的家具市场正在提供越来越去全面的保修保换服务。随着国际间交流发展的不断增强，亦有越来越多的国人爱上了DIY，而原料——木板、螺丝、木梢、金属支架等——需求量增大，相对的，成型的器具需求减少（后者仍然较高）。因此，部分商家学习国外先进企业，提供人们所需要的这些原料，满足顾客想要DIY的需求，一定程度上大范围避免了寻找废弃材料还不能保证材料安全这类事例的发生。国内经济发展的方式正一步步与国际接轨，若不能融合国际间的各种因素，就不能适应国际环境的复杂多变，即使一家小小的餐馆也不例外。国内的经济又何尝不是在向国际的大方向变化着吗？

　唐代，韩愈曾提出“文章合为时而作”，融时代与孔孟传统儒学之说，更能兼并百家之论；汉代，象棋的发明让战争缩小到一局棋盘之上，融现实之争与游戏之乐，能集众人之智；更早些时候，孔孟老庄观山水而有感于人生，融天地万物之灵于学习、养气，这才有了中国文学之起源……天下之大家，皆能融其所见所闻与一纸文字，流芳百世。融合又岂仅是此一时，彼一时之说？分明贯穿古今之大体也。

　为了统一量子力学与广义相对论，科学家们提出了弦理论希望将它们相融，从而解释微观世界的剧烈颠簸与众多粒子的不确定性。然而，融合后的无限可能却未必是任何一种语言文字、符号公式能细细阐明的。我们要创造更加美丽和谐的社会，融合是必不可少的。我们付出不懈努力、无限血汗，希望更多的融合、更深的融合能带给我们更美好的明天！

融合的作文4

　长白山的泉水静静地流淌着，流进江河湖泊，流进土壤滋润万物。江河成为它的载体，咆哮着奔腾去向更遥远的海洋；渗进泥土中的，最终被植被吸收，被动物汲取，留在它们体内，成为它们的一部分。这样一种固有的规律，乃是自然的精神所在。江海不辞水，故能成其大，这是一种怎样包容的境界！在这浑然天成的万物融合背后，是一种交流、认知与豁达宽容的精神的支持。我们称其为“融合”，是因为人类需要这种力量的支持。于是你急着翻开你最爱的《小王子》，迫不及待地向我阐述小王子与那狐狸之间的故事。你说，是狐狸和小王子的相遇，才使得彼此找到精神的寄托。所谓驯养，不是驯兽师与动物之间的“君臣关系”，而是可以面对面坐下来彼此交换内心的过程。

　当分手时，狐狸那句“我快哭出来了，我真舍不得你”也曾使你感动落泪，而你也因此明白在驯养与被驯养的背后，是心与心距离的不断缩小，是精神上的合二为一。就像泉水与被滋润的万物一样，互相拥有与包含彼此，互相依存，不能分离。人的世界，追求的并不是物质的统一，而是精神的融合吧。你由此定下结论。事实上，我不能理解什么是真正的精神融合。《小王子》毕竟只是童话，而在我的世界里，我仅仅是我，不拥有其他任何人的特征，也没必要为了某些人某些事而改变。

　我依然清楚地记得你笑着对我说“这就对了”，你无视我诧异的目光，继续道：“我现在正聆听你的每一个字句，这难道不是一种精神上的包容？”我默然。倘若每个人都是独立的精神个体，不需要交流的话，那还需要语言与文字做什么？如果真像那样，文明便不复存在，所谓的发展也只是一张空头支票罢了。“这就是我为什么坐下与你交谈的原因了。”你补充道。这些仅仅只是我们之间交谈的一小部分罢了……**《曾经》中，男孩在深夜的大街上孤独地弹奏着吉他，声嘶力竭地唱着那只属于他的回忆。

　一曲终了，单薄的掌声响起。男孩惊讶于竟然还有人在这时仔细聆听他的声音他面前的一位陌生的女孩，正对他静静地发问“你是否曾经心碎过，所以为‘她’写了首歌？”很久以前，我就一直相信，那些拥有共同爱好与相同追求的人们，一定会在茫茫人海中相遇。米兰？昆德拉曾说，相遇的本质便是情感的融合。而在我看来，情感的融合则是更高层次的精神的包容。高山流水，正是伯牙与子期在音乐世界中的理解与包容。都说知音难觅，但一旦实现了精神上的融合后便会产生“那人却在灯火阑珊处”的万般感慨。这样的融合本身就是不定向的，可谁又能否定它的发生呢？“我渴望这水呀。”

　还记得小王子对书中的“我”这么说过。当处在星辰隐没，所有物质都被抛向脑后的那个沙漠中时，小王子和“我”找到了心灵的共鸣，那是整整六个日夜将心比心的交流。“这也许就是被驯养的感觉吧。”他如是说。心的距离，也许又在这种特定的时候靠近了一步。我于是又想起了你。是你当初那么不经意走入我的世界，才让我更加确认自己现在所相信的一切。不知你，是否也有同样的感触？庄子之所以被尊为伟大的思想家，是因为他比其他人更先一步看清这个世界、这个大自然，便由此联想到人类精神中如水一般的包容。融合，这个极为模糊与抽象的概念，文字描绘不清，这得需要人们自身的体验，才能最终感悟。而它的意义，也一定在于此。

融合的作文5

　前几日去看望外婆，她在病床上也不安定，还想着给她的好姐妹做衣服的事。自己做衣服是外婆在外公离世后养成的习惯——外公是个裁缝，当年便是由一条裙子获得外婆的芳心。只是外公走得早，外婆说没人替她做衣服了，便拿起外公的一家一当来。外婆是个时尚的老太太，她做衣服决不仅仅照本宣读，而是融合各种流行，在她那个物资匮乏的年代，外婆自己做的衣服简直如同珍宝一般受人追捧。

　小时候还记得跟着外婆去布店，我最喜欢抚摸一匹匹手感不一的面料，或者抓着自己喜欢的布料在身上一围，便在阳光烘焙纺织物的温暖味道中飘然若仙。外婆总是挑新进的、罕见的布料，再回家将这些布料与其他基本布料搭配在一起，制作独特的成衣。印象中，外婆就在那样的阳光里迈着细碎的步子走过一个又一个年头，粉线刻画了她的皱纹，布料翻飞的时光已成过往。外婆这样一个典型的上海这太太，用她素来的经济实惠的习惯和大胆融合的创意丰富了她的青春，也体现了一种上海味道。

　上海味道混合江南的棉麻粗布与各种新奇元素，缝织成独特的布样。属于上海自己的东西在经济与文化双重浪潮的频繁冲洗中逐渐清淡，只留下最具特色的元素，与其他各种元素交织在一起组成新的东西。从来都是用“海纳百川”描绘上海，从昔日名叫华亭的小渔村开始，上海从未停止过吸纳、融合的脚步。当初第一批有理想的年青人踏上这一片芦苇荡时大概从未想过她今后会具有如此的影响力和地位，他们在这里创办了民族资本企业，最先开始拉动中国这头沉睡的雄狮慢慢加快步伐。租界进入上海后，上海就是用她“海不辞小流”的胸襟吸纳了外来的先进技术和文化，取长补短。直至如今，融合的步伐从来没有停止过——上海如今实行得如火如荼的“人才引进计划”便是很好的一个例子，正是因为如今有这么多引进人才为上海的建设添砖加瓦，才更使上海的飞速发展得到保障。

　记得有一句广告词：“华洋交融，亦中亦西，每一种味道都是本色的上海味道。”吸纳国内先进力量并不足以满足上海发展的速度，随着越来越多的外国资本、先进技术和文化源源不断地进入上海，碰撞交织的力量更加显著。

　城市的文明也在时光洗刷中日积月累地沉淀下来。海派文化的诞生催生了全新的商机和产业。每天，集合了星巴克、DQ等外国品牌的上海著名古建筑园林豫园吸引着全世界上万的游客；石库门里塞满创意店铺的田子坊在林立的水泥森林中独自踱着悠闲的步调；夜色中璀璨夺目的上海大剧院里传来悠悠的国粹之声……

　融合，是一种美妙的姿态。不同的形状、颜色融入到一起，大放崭新异彩。事物便是在融合中不断发展、前进——人对世界的认识越深入，就越容易将世界联系成为整体，也越懂得吸收他人所长与自己之长融合的重要力量。

　我在上海，可以喝咖啡也可以吃小笼包，可以探访隐匿在石库门里正在失落的文化，也可以走向淮海路寻找刺激的新潮。融合为人们打开认识世界的窗户，为城市寻找通向美好未来的道路——这一种精神，它永远闪耀智慧之光，在探索的茫茫夜空中指引方向；它永远发挥力量，推动人类在灿烂阳光下不断前进。

融合的作文6

　“现代科幻小说之父”儒勒凡尔纳在1863年写过一部《20世纪的巴黎》，此书被尘封多年，到了二十世纪末其重孙才将书重新出版。书中描绘了儒勒凡尔纳预言的巴黎，有着许多在十九世纪看来无比诧异的事物，包括传真机、一个世界性的通讯网络、玻璃建造的摩天大楼、燃气动力汽车以及高速高架列车。这在我看来真是件神奇的事。

　我试着去想象凡尔纳的时代，那是个科技正蓬勃发展的时代呀！凡尔纳在那个世界发展的大趋势里，将文学与科学融合，成就了他的独特，体现于他的《海底两万里》、《八十天环游地球》等意义不凡的作品中。

　我再试着去剖析，不难找到凡尔纳成功的至关重要的原因——融合，多么简单却又奇妙的一个词。

　几千年前，差不多处于同一时代的孔子与苏格拉底造就了东、西方不同的文明、人格、哲学以及理性。孟子、荀子沿着孔子的脚步建立了东方的道德哲学；柏拉图、亚里士多德跟随苏格拉底建立了西方的理性哲学。不同的环境造就不一样的思想，大地的深沉与海洋的广阔让人类拥有了东、西方两种不同的文明。诚然历史如此，而今在世界成为一个整体的发展趋势里，这两种文明的融合也创造出了更多新的精彩。我想这便是融合带来的益处吧。

　诚如台湾作家张大春所说，文学知识“一片轻盈的迷惑”，它不能为人解决生存问题，它的存在，只是“一个梦、一则幻想”罢了。这话且说的太诗意化了。文学应是一个不可或缺的梦想吧，正如人不能没有灵魂。前文中提及的儒勒凡尔纳的另一个伟大之处正在于此，他用文学这则天马行空的幻想，引导了海军少将伯德越过了北极，指导了马里尼发明无线电，更是爱因斯坦等许多杰出科学家的精神导师。我感动于这种跨越了时空的融合，在此时，融合已经不是专属于某一个人的事情，而是一种全人类的进步的契合的链条。这便是融合的第二种益处吧。

　融合虽有诸多的积极点，但其仍是有弊端的。走在街上，你往往容易发现所有人几乎是“千人一面”。人与人的融合现在已经颇具愈发猛烈之势，其追根究底，便可概括为一个词：从众。在我们身边，从众的事多，从众的人更是无以计数。就像高考这班“春运列车”，多少人撞得头破血流却还乐于其中，虽曰自由但却更将自己禁锢于这高考是未来唯一出路的思维定式中。有的人是早早买好了卧铺票，舒舒服服地度过旅程；有的人是手中紧紧攥着前一天才从“黄牛”手中买来的票，站着或蹲着，脸上是写满了的愁容；有的人拼命挤上了车，却又不幸滚了下来……车上的人笑着，车下的人哭着，笛声一起，火车“轰轰”地开启了。我坐在他们身边，感到无比悲哀，因为他们不知道这车将驶向何方，却又似乎坚信那必是光明，我也感到无奈，因为坐在他们身边的我，也在为前方而迷茫。这样的融合是太过了吧，抹杀了无数少年们的个性与自我。

　尼采的《精神三遍》中，将人类的精神阶段分为“骆驼”、“狮子”、“婴儿”三个层次。“婴儿”的境界正是那“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的人生的顿悟的境界。融合也是如此，所谓博而精，厚积而薄发，融合各种文明文化，让自己有所体悟和创造，并心中保有“行至水穷处，坐看云起时”的这种平和的心境，那么才是真正达到了融合的意义之所在。

　融百家之所长，创自我之独特之所在，融合真乃是一门大学问。我谨能浅薄地谈谈它，望着古今中外的各种伟大创造，不禁“身未动，心已远”。

融合的作文7

　这是文明最好的时代，也是文明最坏的时代——题记

　900年前，当人类对世界的认识还停留在那小小的一片江河湖海之中，对天下的信仰依旧体现在对土地的征服与兼并之上的时候。东亚与西欧，南亚与北非……在着一个个横跨亚、非、欧三洲的大帝国的兴衰更替中，文明最初的融合就已经开始。

　一个世纪之后，当人类逐渐意识到地球不再是简单的天圆地方。当征服的铁骑再无法到达远方的土地，尚未被证实的学说成为了新的希望，一艘艘航船承载着一代人的梦想踏上了未知的旅途。在“地圆说”被证实的那一刻，文明的融合从此维系在那扬起的风帆之上。海洋将地域性的文明逐渐连成一个整体。

　时至近代，日益发展的工业科技终于催生了西方统治者的野心，当侵略不再是冷兵器的战争，当无情的火舌舔上古老国度传承千年的文明。沉沦与救赎，失落或抗争，中西方文明前所未有的激烈碰撞和着对精神文明的思考和诉求共同组成了19世纪最残酷的进化论。

　如果说古代的融合就如隔雾看花，若隐若现中永远无法体味地透彻。那么近代的融合就是刺猬的拥抱，彻底，却太过血腥惨烈。眼观如今的21世纪，信息时代的最大优点就是让世界各地的人都如此容易地感受到了多元文化的炫目华丽。当文明的融合已不再需要极端手段，我们是否已经迎来了文明最好的时代？

　当重阳糕逐渐被巧克力所替代，当我们再不能够用阴历记住那些传统节日的年月，当圣诞节的节日气氛已隐隐盖过中秋的时候，随着那些民俗一起渐行渐远的是否还有传统文化的灵魂？当“仁、义、礼、智、信”不再是社会主流意识形态，当潮流越发趋向于物质层面的享受与翻新，甚至连高端语言的重心都在向英语倾斜的时候，我们在他国辨认中国国籍的标志是否只剩下了血脉中基因的传承？不，追求时尚的“潮人”们早已将发染得看不出本来的颜色，就连纯黑的瞳孔都要用各色隐形眼镜掩盖。

　我想我永远无法忘记那一次经历，在美国的街道上迎面走来一个黄皮肤的姑娘微笑着询问“Japanese”或许她的装扮真的“潮”到了“混淆视听”的地步，但那一口标准的美式发音到底是只有说着“平平仄仄”的中文长大的人才能达到的境界。然而她却为什么出口就问“Japanese”是为了显示自己是一个日版潮女，还是为了让更多老外以为她是一个“Japanese”而非“Chinese”？那一瞬间心中的刺痛和几乎没顶的失落让我意识到，或许我们这一代已经在不知不觉中遗失了魂魄中最不可方物的部分。那种他乡遇国人而相视一笑的默契，那种清新淡雅的书卷气和礼仪之邦特有的高贵与清华都去了哪里？在政府不得不用假期来使我们记住传统节日，不得不用考试来使我们记住诗词歌赋的今天，我们遗失的已不再是那区区几个数字或古文，而是民族自信心与自豪感。我们的文明正在被非战争形式的文化侵略所侵蚀，传承了千年之久的文明，连战火都烧不化的文明，正在我们手中逐渐瓦解消散。再这样下去，我不敢肯定，百年之后的今天，曾经那么辉煌的中国文明是否会成为第二个亚特兰蒂斯，在海洋深处无迹可寻。

　我们存在过的证明需要我们自己去传承与维系。哪怕是每天花那么半个小时读一读文化经典，只要我们每个人都那么做了，就会对这种风气的形成做出不可估量的贡献。或许礼乐与传统民俗并不能为我们带来物质上的收益，但那却是要刻在骨血之中的东西，不能因为潮流的改变而改变，不能因为文明的融合而被同化。

融合报道是指将传统媒体和新媒体相结合，通过多种形式的报道手段来呈现一个事件或话题的报道。融合报道有以下几种新媒体长处：

1 多元化的报道手段：融合报道可以利用文字、、视频、音频等多种媒介形式，从不同角度、多个维度报道一个事件或话题，使报道更加立体化、丰富化。

2 及时性：新媒体具有实时性和互动性的特点，可以在第一时间发布最新消息和观点，与受众保持及时互动。

3 个性化的内容定制：新媒体传播依据用户兴趣和需求，为其提供个性化的服务和信息。融合报道可以通过分析用户行为和偏好，提供针对性的报道，增强用户满意度和忠诚度。

4 扩大影响力：融合报道可以通过各种新媒体平台，将报道推广到更多的受众中，扩大影响力。同时，也可以通过社交媒体等平台，引发用户分享和转发，进一步扩大影响范围。

5 数据分析和可视化：新媒体传播可以通过数据挖掘、分析和可视化技术，对报道进行深度分析和展示，并提供更加准确的数据支撑，增强报道的可信性和价值。

综上所述，融合报道通过多元化的报道手段、及时性、个性化的内容定制、扩大影响力和数据分析和可视化等方面的优势，为读者提供更加丰富、实用和可信的新闻报道服务。

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键