如何跳好藏族舞蹈

　一、肢体训练到藏族舞蹈的基本体态和动律特征。

　中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

　1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

　二、艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华。

　舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”

　在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

　艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

　舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

　综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

　三、把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。

　在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

　在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

跳弦子舞不受任何限制，不管人多人少，场地大小，或台上台下，均可跳弦子舞。跳弦子舞时，一般都围着篝火，呈圆圈起舞，人多时也可圈中套圈。男女分开各半，男子拉弦子站立排头，带领人群拂袖起舞，时而圆集，时而散开，时而绕行而舞，边唱边跳。唱词为谐体的民歌，也可即兴创作，男女分班一唱一和，歌声此起彼落，借以抒发内心的情感。跳舞的节奏快慢，都是以男子拉弦子的音乐节奏为准。每首歌舞的节奏一般都是先慢后快，在悠扬缓和的旋律中开始，在流畅而欢快中表现，在升腾而热烈中结束。

国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。 当代舞的艺术风格 中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。昨晚的精品展演中，双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋，人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格；而被誉为“20世纪经典”的女子群舞《小溪 江河 大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿，象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象，以此揭示出人类亘古不变的规律；独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……相比现代舞的抽象和“怪”，一幕幕精彩的“当代舞”演出因它们为百姓所熟悉的题材、也因它们的贴近生活和通俗易懂而赢得了观众们的阵阵热烈掌声。 “当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。“当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一 舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。 舞蹈起源于劳动。古老的舞蹈是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不同可分为古典舞、民间舞和现代舞；此外还有与其他艺术因素相结合而成的舞剧。 自娱性舞蹈 一种不以剧场舞台为表现场所，不求供人欣赏，而以跳舞作为自我娱乐的舞蹈。其动作不表明任何意义，比较简单，有一定的规律性。队形变化简单，人数可以随时增减。有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。在一定的节奏和规律的限度内，舞者可以即兴发挥。我国各民族也都有属于本民族的传统舞蹈形式，如汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。 表演性舞蹈：一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈，具有认识、教育、美感和娱乐作用。这种舞蹈由于是经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，所以有着鲜明的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发挥。表演过程须受一定舞台空间和时间的制约。同时有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。 古典舞：从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合，在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。 世界各民族都有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。民间舞 具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式。从人们的劳动和斗争生活中产生。由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同，从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。在世代相传过程中，经过人民群众不断的加工创造，成为珍贵的民族文化瑰宝。 芭蕾舞 欧洲古典舞剧的统称。“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”(跳舞)。芭蕾艺术是从15和16世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，19世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世纪初，出现了现代芭蕾学派。芭蕾艺术在“五四”运动前后传入我国，新中国成立后才成立了专业的芭蕾舞剧团体。 现代舞 摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。 舞剧 以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术等因素，以集中塑造人物形象，展现生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。具有完整的戏剧结构舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础，以结合剧中人物的性格和情节发展，分情节舞和表演舞两类，情节舞展现故事情节和人物性格;表演舞主要描写剧情所发展的时代和环境特征。 舞蹈在揭示人的心灵，抒发内心感情方面，具有强大的艺术魅力。《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人只有在非常激动，内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形态，构成了它独特的艺术表现手段。它表达感情的方式是心神结合，以感情引起体动，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。 欣赏舞蹈是一种文化审美活动，也是一种精神活动。在欣赏方法上，首先可以通过节目单、说明书了解舞蹈作品的内容和主题、形式及演员，再结合演出中演员的舞蹈动作、舞台灯光、布景和服饰所表现出的气氛、情景去进一步了解和欣赏作品所表达的内容和含义，达到形（演员动作）、意（景境和动作表达的意思）、情（抒发的感情）三者统一。其次，要对舞蹈艺术的基本特征有所学习和了解。舞蹈是文学、音乐、美术等各种艺术因素综合一起而共同塑造艺术形象的。具有一定的舞蹈知识，将有利于欣赏舞蹈作品。再则，要学会懂得音乐。舞蹈音乐和舞蹈是紧密相连的，鲜明准确的音乐形象、优美动人的旋律、丰富而有变化织体，将能更好地引导我们去深刻地理解和欣赏舞蹈作品。 在看演出时，将在观赏过程中对作品获得的初步印象的基础上，随着人物情感的深入表现，逐渐进入作品所创造的意境，然后根据自己的生活经验对生活的认识产生联想和思考，从而与作品产生共鸣。这时我们不仅欣赏了舞蹈，也得到了很好的艺术美的享受。 为了鼓励我国优秀的舞蹈新创作，发现和培育优秀人才，提高舞蹈的编导和表演水平，国内分别设立了全国舞蹈比赛、中国舞“桃李杯”邀请赛，等等。使我国的舞蹈事业得到了不断的繁荣壮大。 任何一门艺术的发展都是与社会关注分不开的，希望更多的人能参与进来，关注舞蹈，关注这门艺术，用全新的视角给与新的诠释，我想你一定会和我一样为之震撼，相信我们同样有为之自豪的有中国特色的舞蹈艺术正在走向世界，舞动无处不在。 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。我们今天研究介绍舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。 根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。 每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。 古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区劳动方式、历史文化心态、风俗习撸 约白匀换肪车牟钜欤 蚨 纬闪瞬煌 拿褡宸绺窈偷胤教厣 BR> 现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈，即舞剧

锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。

　锅庄，藏语称为“卓”。人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调；山上有多少棵树，卓就有多少词；牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。

千人锅庄舞

锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。

编辑本段分类　　锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。

编辑本段特点　　锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”（意为玩艺），在部分地方称锅庄为“卓”（意为舞蹈）。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。

编辑本段历史起源　　锅庄舞起源于西藏，分布于昌都、那曲、四川阿坝、甘孜、云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。

　　藏族，约有人口5416021人（2000年人口普查数据），主要分布在西藏自治区以及青海、甘肃、四川、云南等临近省。主要从事畜牧业，兼营农业。 藏族是汉语的称谓。西藏在藏语中称为“博”，生活在这里的藏族自称“博巴”。“博巴”又按不同地域分为“兑巴”（阿里地区），“藏巴”（日喀则地区），“卫巴”（拉萨地区），“康巴”（四川西部地区），“安多娃”（青海、云南、川西北等地

锅庄舞

区）。藏语依地区划分为卫藏、康、安多三个方言。

　　素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有130多万人口中，藏族占95%。藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。

　　藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除举世闻名的《甘珠尔》 、 《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。 藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。

编辑本段风格特色

锅庄舞的传承人徐桂莲

　　锅庄分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等几种，规模和功能各有不同。也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。

千人锅庄舞

　　锅庄舞有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。

　　新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动，和农牧业生产的发展和经商贸易活动，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等，新锅庄是青年人喜爱的歌舞。锅庄舞的舞步分为“郭卓”（走舞）和“枯卓”（转舞）两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步，左右两脚共举七步为一节，这样轮回起动，由慢转快，步数不变，舞步比较简单，参跳人易学，故人数甚众。“枯卓”的舞姿多样，种类较多，常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。

编辑本段舞蹈流派昌都锅庄　　昌都县位于西藏自治区东部川、藏、滇三省交汇处，这里是康巴文化的中心,也是著名的“锅庄”发祥地。根据昌都县锅庄的歌词和民间传说来分析，昌都锅庄早在吐蕃时期就存在了。

　　在西藏，昌都锅庄广为流传。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之时，广场上、庭院里男女相聚，围成圆圈,按顺时针方向边歌边舞。男性穿着肥大筒裤，女子脱开右臂袍袖披于身后，男女各站一边，拉手成圈，分班唱和。通常由男性带头起唱,女性随后唱和，歌声嘹亮，穿透力很强,舞者和着歌曲“甩手颤踏步”沿圈走动。当唱词告一段落后,众人一齐“呀”（拟声）地一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变换动作。男性动作幅度很大,伸展双臂犹如雄鹰盘旋奋飞；女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,显现出健美、明快、活泼的特点。舞圈中央通常置青稞酒、哈达，舞毕由长者或组织者敬献美酒、哈达，兄弟姐妹

那曲锅庄舞

情谊藉此得到升华。

　　昌都锅庄可分为农区锅庄（包括城镇）、牧区锅庄、寺庙锅庄三大类，动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展优美；另一类节奏急促，舞蹈热烈奔放。昌都锅庄的动作多有模拟动物形态的，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”等，其表演注重姿态的情绪变化和表现。

　　昌都锅庄的节奏在表演中前后有三次变化，序舞时只要舞蹈者站好自己的位置，脚步缓慢地交替迈步即可，步伐很轻，力度也不强；序舞过后逐渐进入慢板舞蹈，最后进入最能体现卓舞粗犷奔放特征的快板舞蹈阶段，这时，舞蹈者的情绪达到高潮，场面极为热烈。

　　昌都锅庄艺术充分表现了藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性，显示出一种力量的美和民族自豪感。2001年，昌都县被西藏自治区人民政府命名为“锅庄艺术之乡”。

迪庆锅庄　　迪庆藏族锅庄舞，广泛分布在云南迪庆藏族自治州，根据从丽江石鼓轿子村出土的唐代藏文画像碑中的舞蹈形象推测，锅庄舞已有上千年的历史。

迪庆藏族自治州成立五十周年盛大庆演活动

　　迪庆藏族锅庄舞以德钦县奔子栏镇和香格里拉市沾塘镇、小中旬镇的最有代表性。奔子栏在待客时以锅庄歌舞形式表现系列礼仪程序，有“祝福锅庄”、“逐客锅庄”、“赞颂锅庄”、“相会锅庄”、“辞别锅庄”、“挽留锅庄”、“送别锅庄”、“祈福锅庄”等种类，在全国各藏区十分罕见。其曲调分“吆”、“卓金”、“霞卓”、“卓草”四个部分。

　　香格里拉锅庄分古、新两种，“擦尼”是古锅庄，歌词内容、舞步形式都较古老，具有浓厚的祭祀性质，有专门的动作和歌词，多为宗教界和老年人喜爱；“擦司”是新舞，系随着不同时代而新编的歌舞。迪庆藏族锅庄的歌、舞、词都很丰富，唱词以三句为一段。凡遇喜庆佳节、新居落成、婚嫁喜事，人们不分男女老幼都要聚集在一起跳个通宵，表示欢庆和祈福。

　　迪庆藏族锅庄包含着丰富的藏族文化内涵，形式完整多样，地域特色鲜明，民族风格浓郁，有深厚的群众基础，其中蕴含着友爱、团结等传统的人文精神，有较高的艺术和社会价值。

昌都锅庄　　昌都县位于西藏自治区东部川、藏、滇三省交汇处，这里是康巴文化的中心,也是著名的“锅庄”发祥地。根据昌都县锅庄的歌词和民间传说来分析，昌都锅庄早在吐蕃时期就存在了。

　　在西藏，昌都锅庄广为流传。每逢节日、庆典、婚嫁喜庆之时，广场上、庭院里男女相聚，围成圆圈,按顺时针方向边歌边舞。男性穿着肥大筒裤，女子脱开右臂袍袖披于身后，男女各站一边，拉手成圈，分班唱和。通常由男性带头起唱,女性随后唱和，歌声嘹亮，穿透力很强,舞者和着歌曲“甩手颤踏步”沿圈走动。当唱词告一段落后,众人一齐“呀”（拟声）地一声呼叫,顿时加快速度,撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起,挥舞双袖载歌载舞,奔跑跳跃变换动作。男性动作幅度很大,伸展双臂犹如雄鹰盘旋奋飞；女性动作幅度较小,点步转圈有如凤凰摇翅飞舞,显现出健美、明快、活泼的特点。舞圈中央通常置青稞酒、哈达，舞毕由长者或组织者敬献美酒、哈达，兄弟姐妹情谊藉此得到升华。

　　昌都锅庄可分为农区锅庄（包括城镇）、牧区锅庄、寺庙锅庄三大类，动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展优美；另一类节奏急促，舞蹈热烈奔放。昌都锅庄的动作多有模拟动物形态的，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”等，其表演注重姿态的情绪变化和表现。昌都锅庄的节奏在表演中前后有三次变化，序舞时只要舞蹈者站好自己的位置，脚步缓慢地交替迈步即可，步伐很轻，力度也不强；序舞过后逐渐进入慢板舞蹈，最后进入最能体现卓舞粗犷奔放特征的快板舞蹈阶段，这时，舞蹈者的情绪达到高潮，场面极为热烈。

　　昌都锅庄艺术充分表现了藏族人民热爱生活、热爱劳动、热情豪迈的民族特性，显示出一种力量的美和民族自豪感。2001年，昌都县被西藏自治区人民政府命名为“锅庄艺术之乡”。

玉树卓舞　　玉树卓舞流传于青藏高原腹地青海省西南部的玉树藏族自治州一带。卓舞的历史渊源可以追溯到原始社会，玉树卓舞中至今还保留着很多远古时代的痕迹，随着藏族六大氏族的形成，玉树卓舞逐渐以部落、部族和区域文化的形态发展起来。

　　玉树卓舞种类繁多，其内容以对家乡、自然风光等的歌颂为主，同时广泛反映社会生活的各个方面。完整的演出分祭奉神佛的序舞、表现广泛内容的正部、祝福吉祥的尾声三个部分。玉树卓舞按功能可分世俗性较强的普通卓舞和宗教色彩很浓的“法”卓（藏语称“曲”卓）两类，整体结构由从慢到快两部分组成，以载歌载舞的形式进行表演。玉树卓舞的动作主要围绕甩袖来进行，表演时常常有

玉树卓舞

几十人、上百人共同参与。舞者的袖子很长，全都拖在地上，男子舞蹈甩袖幅度大，动作优美潇洒，手臂旋转自如，运动路线变化多样。

　　腿部的动作幅度也很大，需要配合着手臂的甩袖作抬腿、撩腿、转身等大幅度的跳跃、移动，动作路线以弧线为主，周身协调配合。整个舞蹈节奏鲜明，气势磅礴，将男性舞蹈阳刚、帅气之美充分展现出来。女子舞蹈动作柔美流畅，甩袖和脚下动作基本与男子舞蹈相近，但幅度较小，展现出女性柔美秀丽和温柔端庄的特性。

　　卓舞具有广泛的民众和社会基础，其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的技艺、强烈的个性为广大群众所称誉，在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性和显著的典型性，显示出很高的艺术价值。同时卓舞蕴有古老而深邃的文化内涵，在人类学、民族学、民俗学等的研究中都有重要的价值。它所具备的凝聚力和激发力，在现代精神文明的建设中能发挥积极作用。

玉树依舞　　玉树“依”的产生比“卓”早。旧石器晚期原始人为了表达内心情感、传递住处根据日常劳动呼声、

玉树依舞表演现场

劳动节奏，发现原始音乐，随藏族语言的出现和发展，继而产生了歌，后又有谣，随着它们的发展和完善，便产生了“依”这种自娱自乐的舞蹈形式。“依”是歌必舞，舞必歌，二者不可分割。

　　其唱词内容多为赞美自然、宗教、劳动，歌唱取之不尽、用之不竭的物产资源，赞颂勤劳智慧的人民，以及歌颂党、歌颂社会。“依”的舞蹈动作和技巧都来源于生活，从骑马、狩猎、赶羊、打场、挤奶、剪毛、打酥油等生产劳动姿态中吸取动作发展提炼而成，是反映玉树藏族人民生活风貌的百科全书，有笛子、牛角胡等器乐简单的伴奏，亦可无器乐伴奏。

　　“依”是歌舞结合的形式，舞姿轻快活泼，生活气息浓郁，有歌必舞，有舞必歌。舞蹈动作和技巧来源于生产生活，涉及骑马、狩猎、赶羊、打场、挤奶、剪毛、打酥油等活动，富有典型的高原特色。玉树依舞形式活泼自由，不仅在喜庆节日中跳，还在日常休闲男女群众欢聚一起时舞蹈，对舞蹈者的人数、年龄、性别、服饰、场合无特殊要求，老少皆宜，具群众基础。

白龙卓舞　　称多县白龙村，白龙卓舞，距今已有800多年的历史，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动

称多县白龙村 白龙卓舞

时表演的舞蹈。

　　藏族民间古典舞蹈“白龙卓舞”主要发源和流传在青海省玉树藏族自治州称多县称文镇白龙村的空格、布热、上、下开哇和东郭四个村寨里。“白龙卓”源远流长，至今已有九百多年历史。“白龙卓”作为一种藏族民间传统的古典舞蹈，早在远古时期它只在祭祀、迎宾和寺庙节庆上演出，并且只允许成年男子参加。

　　白龙卓舞以诗体的语言，通过唱和舞的形式，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动时表演的舞蹈。白龙卓舞存世约有30多种，以诗体的语言，通过唱和舞的形式，反映自然万物。白龙卓舞舞姿粗犷飘逸，曲调庄重饱满，蕴涵了藏民族对精神、信仰、价值的取向，地域特色鲜明，极具美学价值。

　　目前，许多白龙卓舞艺人相继去世，断层严重，文化空间越来越小，陷入消亡的境地，亟待抢救和保护。

编辑本段历史传承　　近日，西宁市的中小学生开始利用课间操时间学习青藏高原特色舞蹈锅庄舞。锅庄是藏语“果卓”的

锅庄舞

谐音，即圆圈歌舞的意思，一般在节日或农闲时跳。锅庄舞进入校园，既能活跃学生的文化生活，又有利于弘扬民族文化。目前，西宁市所辖四区三县的中小学已全部开展了锅庄舞活动。

　　资料：2008年3月24日，甘肃省甘南藏族自治州碌曲县藏族小学师生在课间跳锅庄舞

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舞蹈，习俗，藏族，非物质文化遗产

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1为何云南会被称为“歌舞之乡和舞蹈大省”

从远古时代起，唱歌和舞蹈一直是云南各族人民主要的精神 愉悦方式。

民间有云：“会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞。” 26个民族用勤劳和智慧，创造了丰富多样的民族民间歌舞，包括 祭祀性、劳动性、自娱性、表演性等多种类型。

就唱歌而言，有生活 歌、劳动歌、爱情歌、礼俗歌等；就舞蹈而言，有鼓舞、刀舞、羽舞、芦 笙舞、弦子舞、扇子舞、手巾舞、灯舞、面具舞等。多种多样、多姿多 彩的歌舞，或热情奔放、阳刚雄强，或阴柔飘逸、神韵悠久，或刚柔 相济、含蓄凝重，无不陶冶和丰富着各族人民的精神世界。

仅就舞 蹈而言，云南民族舞蹈有1200多个品种，近8000个套路，构成了 世界罕见的舞蹈资源“富矿”。总而言之，各民族不同风格的歌与 舞为云南赢得了“歌舞之乡”、“歌舞的海洋”、“民族歌舞的宝库”、“舞蹈大省”等美誉。

2舞蹈知识

弦子舞，也常称为"弦子"，是在乐器弦子的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。弦子舞分布于 东部及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性歌舞。

芒康县位于 东南部，藏、川、滇三省交界处，弦子舞是该地区的一种民间歌舞，它以弦子为伴奏乐器，男女聚集在一起，随着音乐翩翩起舞歌唱。芒康弦子舞在藏语中又叫"蕃谐羌"，"蕃"藏语为藏族，"谐"为歌舞，"羌"为跳。弦子称为"比旺"，是一种当地老百姓自己发明的二胡，在史书中称为"胡琴"。弦子舞是芒康当地惟一特有的民族歌舞。每当节日，人们相聚一处，跟在一位或几位边拉琴伴奏边频频起舞的男子身后，甩动长袖蹁跹起舞。

3高分 求几个舞蹈知识问答题目

舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。

(1)动态性

①直觉性

②动作性

③节奏性

④造型性

(2)抒情性

(3)综合性

总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。

4专业的舞蹈培训有哪些内容

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 。

芒康县位于西藏的东南部，处于藏、川、滇三省交界处，东与四川的巴塘县隔江相望，南与云南省德钦县毗邻，北、西与西藏昌都地区的贡觉县、察雅县、左贡县相连。在这 1 万 1 千多平方公里的土地上生活着的芒康人民，在生产劳动和对外交往过程中，创造和发明了独具浓郁地域和民族特色的民族歌舞艺术，尤其是芒康“弦子舞”和“锅庄”号称为“古道神韵”，在区内外颇具声誉，芒康被称赞为“弦子的故乡”。弦子与芒康这两个名字紧紧连在一起，芒康既是弦子的故乡，弦子代表着芒康，成为人们的共识。

　　西藏素有“歌舞的海洋”之称，西藏人民能歌善舞，被誉为“能说话就能唱歌，会走路就会跳舞的民族”，不管男女老少，都能翩翩起舞。芒康的弦子舞又是西藏民族文化花团锦簇中的奇葩，它那古朴、典雅、飘洒、悠扬而欢快的特点，使人百看不厌。并且芒康弦子舞反映自己的生活、抒发思想感情、表现出的审美观和艺术情趣具有独到之处，是藏民族文化中继承和发展下来的一个宝贵文化遗产之一。

　　一、概述芒康弦子舞

　　在西藏，弦子舞是芒康唯一特有的民族舞。芒康弦子舞历史悠久，据考证唐朝时期芒康就有跳弦子舞的历史，但那时的弦子舞是个单一的拉唱为主，家庭形式的小型歌舞。唐朝时期“茶马古道”的开发，给芒康弦子舞注入了创新和发展的生机，聪明才智的芒康人民在其它民族和周边地区的交往中不断地吸收其它地区、民族的文化，不断地增色滋补，不断地发展创新，以至于现在的歌舞相结合，以悠扬歌声伴随着优美的舞蹈，以一切生活为题，人人创作，人人唱跳，人人加工，不断丰富和发展起来的独具民族特色、地域特色的文化艺术，是群众性的一种爱好和娱乐，成了藏民族文化艺术历史长河中的一个珍宝，被誉为“茶马古道”上的“古道神韵”。

　　弦子舞是以弦子为乐器，伴随着音乐男女聚集翩翩歌舞。藏语叫“蕃谐羌”，“蕃”藏语为藏族，“谐”为歌舞，“羌”为跳。弦子叫“白央”，也就是以当地老百姓自己发明的一种二胡，比起其它地区的二胡短而粗，在历史书中称为“胡琴”。跳弦子舞不受任何限制，不管人有多少，场地大小，或台上台下，均可以跳弦子舞。跳弦子舞一般都围着篝火圆圈起舞，人多也可圈中套圈，男女分开各半，男子拉弦子站立排头，带领人群拂袖起舞，时而圆集，时而散开，时而绕行而舞，边唱边跳，唱词为“谐”体的民歌，也可即兴创作，男女分班一唱一和，此起彼落，借以抒发内心的情感。跳舞的节奏快慢都以男子拉弦子的音乐节奏为准，每首歌舞的节奏一般都是先慢后快，在悠扬缓和的弦子中开始，流畅而欢快之中表现，升腾而在热烈中结束。

　　排列也有次序，有舞头有舞尾，排头，即“谐本”一般都是在弦子舞中有影响的人，即能舞又能歌，并且能作词作曲、编舞的人。每首歌舞都有其乐曲、词和跳法，跳一天一夜也跳不完弦子舞，因为弦子舞内容太多，也可以借题发挥，它是一个唱不完跳不完的舞蹈。在芒康有这样的一个说法“有结束的不是弦子舞”。

　　跳弦子舞，舞者随着弦子的晃动而发出的阵阵“颤声”，舞蹈上相应产生一股股“颤法”，多以模拟一些善良、吉祥的动物姿态动作为其形体特征，如：《孔雀吸水》、《兔子欢奔》等等。舞步圆润、舒展、曲调悠扬流畅，弦子舞的“拖步”、“点步转身”、“晃袖”、“叉腰颤步”等动作，尤其是长袖飘飞很有特色。弦子舞舒展中有股矫健奔放，在流畅之中有优美开放，在舞蹈中表现出康巴人骠悍的气质。

弦子舞唱词表达的内容非常广泛，有歌唱劳动生活的；有描绘自然景色的；有倾吐爱情的；有祝酒祝愿的；也有歌颂宗教、高僧活佛、寺庙的；解放以后，歌唱党、歌颂毛主席、歌颂党的政策和赞美社会主义新生活、新气象的也较多。由于内容的不同，弦子舞有豪情壮语的歌舞；有情语绵绵、海誓山盟的爱情歌舞；有欢乐的劳动生活和追求美好生活的歌舞等等。弦子舞不仅给人于音乐上的享受，而且它是一个民间语言的精华，奔放驰骋的民间自由诗，测试智力的民间游戏，给人于向上的精神食粮，富有浓郁的生活气息和深刻的教育意义。

　　二、芒康弦子舞的流派和特点

　　芒康地处横断山脉腹地，高山峡谷是芒康最主要的地理特征，巍峨的雪山，汹涌澎湃的江河，丰富的自然资源，优美的自然环境，孕育了芒康风格的民族文化——弦子舞，丰富了绚丽多彩的藏民族文化。同时由于自然条件上的差异，民俗民风上的差别，发展、创新了各地自己独特的艺术表演风格，如按地区分为：端庄稳重的盐井弦子舞（包括有上、下盐井、曲孜卡、木许、玖龙等）；潇洒飘逸的徐中弦子舞（包括徐中、格南西、麦巴、卡布等地）；动作难度较大而轻松舒展的索多西弦子舞（包括索多西、朱巴龙等）；自由开放的曲邓弦子舞等种。按地域分：轻快流长鲜艳的谷地弦子舞；粗犷朴质雄浑的半农半牧区山地弦子舞；古朴庄严豪华的牧区高山弦子加锅庄舞（谐玛卓）等。都具有鲜明的地方特色和自己的特点。

　　盐井弦子舞端庄稳重，在端庄稳重中表现出自己的特点，有澜沧江的气势，有高山流水的神韵，有气度恢弘的唱词。使人于一种豪情壮志，奋发向上的感觉。曲孜卡的三弦舞又独具澜沧江江西的风格，有“茶马古道”的神韵之感，恢弘的音调配合粗犷的舞姿，原始、古朴、典雅。

　　徐中弦子舞潇洒飘逸，长袖拂扬，歌声悠扬，旋律悠美，脚步拖点、转身潇洒，动作优美开放。音乐与舞步紧密结合，丰富的唱词，悠扬的歌声，给人于一种原汁原味的感受。

　　善于模仿的索多西弦子舞，动作难度大而又轻松舒展，给人于一种生力、活力，奔放活泼。长袖拂扬，动作幅度大，音乐舒畅欢快，脚步轻松，身体舒展，突出了长袖舞的特点。《兔子欢奔舞》是索多西弦子舞的代表作，表达了索多西人民向往自由，追求爱情，热爱生活、歌颂家乡的美好愿望。

　　曲邓弦子舞的自由开放，轻松欢快，鲜明的节奏，热烈的情绪，表现出了曲邓人民热爱自然，想往自由、和平，对美好生活的追求。

　　芒康弦子舞由于自然环境和历史、文化等各方面差异，流派也较多，但总的特点是古朴、粗犷、雄浑、健壮、质朴，它与当地的自然布景：蓝天白云、雪山草原、峡谷急流、险滩奔马等藏东高原特有的壮丽景色浑然为一体，形成了芒康独有的人文风景线。

　　在芒康弦子舞已经成为群众性爱好和娱乐，成了“人人能跳，家家欢乐的歌舞”。每逢佳节，热情而活跃的芒康人民纷纷出动，倾家、倾村、倾城地出动，带着食宿品，赶来日以继夜地观看和演出，自演自乐和歌舞狂欢，形成了“歌舞的海洋”、“弦子的天下”。在农牧区，农牧民们一边劳动，一边唱歌，休息时围圈起舞。既使是三个人也可围舞篝火起，自寻欢乐。弦子舞已经成为人们生活中不可缺少的一部分。

　　三、继承、发扬优秀民族文化，繁荣社会主义文化艺术，推动精神文明建设

　　芒康弦子舞历史悠久，古老神奇，形式独特，民族气格强烈，高原特色浓郁，歌舞内容丰富，流派也较多，其歌舞传统弥足珍贵。经过上一辈们的不断地发展、创新，尤其是党的民族政策和“百花齐放”等的文艺方针的深入贯彻落实，芒康弦子舞以其旺盛的生命力和极其深厚的群众基础，已经成为一套较完整的表演体系，放射出藏东南特有文化的特有光辉，为促进、推动社会主义精神文明建设做出了应有的贡献。

　　（一）、继承和发展了优秀的民族文化

　　十四届六中全会的召开，跨世纪精神文明建设行动纲领决议的出台，给文艺工作注入了新的生机与活力。继承和发扬优秀的民族文化已成为文艺工作的首要任务，“弘扬主旋律，使我们的精神产品符合人民的利益，促进社会进步，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，这是发展宣传文化事业，繁荣社会主义文化市场的主题”。芒康弦子舞是最具广泛性、最具群众性、大众性的优秀文化艺术，深受广大农牧民群众的欢迎。“坚持继承和发扬民族传统，不断地发展创新，创造出芒康弦子舞为具有浓郁民族特色和时代气息的歌舞”是芒康文化事业的指导思想。在这个指导思想的指导下，努力发挥广大群众的创造性、积极性，端正创作思想，树立精品意识，努力创作出一批批思想健康、形式活泼、格调清新、广大农牧民群众喜闻乐见的优秀弦子舞。同时以芒康弦子舞以媒体广泛地宣传芒康，使得芒康的知名度得到提高。如：今年的“茶马古道”旅游文化艺术节，就是以弦子舞为主要艺术节目的文艺汇演，突出“古道”的神韵，发挥优秀民族文化的作用，提高了芒康知名度。更重要是为芒康乃至西藏的精神文明建设做出了贡献。

　　（二）、以弦子舞为主体，开展丰富多彩的文艺活动，繁荣文化市场，丰富、活跃了广大人民群众的精神文化生活

　　芒康弦子舞已经成为群众性的一种爱好和娱乐，为了更加发挥好芒康弦子舞的作用，提高芒康各民族素质，促进芒康经济发展和社会稳定，经常性地组织开展丰富多彩的文艺活动，满足了广大人民群众的精神文化的需求，丰富了广大人民群众的精神食粮，提高了广大群众的思想文化素质，增强了祖国感、民族感，增强了对家乡的热爱，为家乡做贡献，开创美好家乡的伟大理想。

　　芒康十六个乡（镇）每逢佳节，都要开展丰富多彩的文艺节目，以弦子舞为主，跳锅庄、赛马、抱沙袋、拔河等活动。这些多彩的活动丰富和活跃了群众的精神文化生活，提高了群众的文化素质，增强了对祖国的热爱和对家乡的热爱。同时也取缔了一些不良的、低级的、腐朽的一些文化。形成了良好的文化市场和环境。

　　（三）、藏东芒康文艺的“轻骑兵”

　　在西藏的昌都地区有一支中央文化部被授予全国乌兰牧骑先进团（队）的文艺演出队，它就是芒康县乌兰牧骑宣传队，它是一朵在雪域高原永开不败的格桑花。它白手起家，艰苦创业，它深入群众、深入生活，汲取了芒康丰富多彩的创造民间文艺营养，继承和发扬了芒康的优秀文化，创造出了生动精美，引人入胜，贴近群众，美观大方，自然流畅，具有民族特点和地域特色的文艺精品。演员以精湛的技艺，不怕困难，振奋向上的精神激发了广大人民群众投身社会主义现代化建设的巨大热情，丰富多彩的节目内容，繁荣了文艺，发挥了文艺启迪人们智慧，陶冶人们情操，美化人们心灵，提高人们文化素质，振奋民族精神的社会作用。芒康县乌兰牧骑宣传队的英姿经常在西藏电视台的节目中出现。为宣传党的方针政策，宣传芒康，促进芒康经济建设和精神文明建设做出了自己的贡献。

　　芒康县乌兰牧骑宣传队坚持文艺为人民服务，为社会主义服务的方针，经常深入农区牧场群众中演出，丰富了农牧民群众的文化生活，提高了农牧民群众的文化素质，深受广大农牧民群众的热烈欢迎。被群众誉为藏东雪域高原上文艺“轻骑兵”。

　　芒康乌兰牧骑宣传队在全国、全区的文艺比赛中以其精湛的技艺、独具特色的歌舞节目荣获了各种表彰和奖励。在南宁国际全国民族民歌比赛中《扎西热巴》获全国第十届“群星奖”舞蹈大赛金奖、《山歌》获得特等奖。其它《弦子舞——最最美丽的地方是我的家乡》、《弦子的故乡》、锅庄舞等在自治区文艺调演中都荣获了奖。可以说硕果累累。它是雪域高原东南部永开不败格桑花。