《卡农》表达的情感

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Pachelbel（卡农的作者），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”

在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。

而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。

卡农表达了一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静的境界。

卡农Canon的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝甜蜜宁静的忧伤。

扩展资料

创作背景

当年年轻的帕卡贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。

准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

在帕卡贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成**《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗·福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。

尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。

一种淡淡的的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静的境界的感情。《卡农》通过音乐结构、节奏、旋律和和声来表达不同的情感，使人们能够从中感受到音乐所传达的情感和美感，其表达了一种淡淡的的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静的境界的感情。《卡农》是一首著名的巴洛克音乐，为德国作曲家约翰·帕赫贝尔所创作，卡农的创作风格是巴洛克时期的重要特点之一，以其复杂的音乐结构、旋律优美和富有情感表现力而闻名。

很高兴看到楼主的这个帖子，我是一个爱乐者，随便说上几句，希望对你有所帮助。

爱因斯坦曾说，死亡对他而言，意味着不能再听莫扎特。

一句话，给了我们关于莫扎特的宏观定义。

从音乐的发展来讲，古典主义音乐时期，大致为1750--1827年（贝多芬逝世于1827年，通常以此作为古典主义音乐时期和浪漫主义音乐时期的分界线），音乐形式渐趋完善，所以作曲家能够更好的在音乐中进行情感的表达。

经典音乐属于严肃音乐的范畴，但这并不意味着我们始终要以一种严肃的心情来聆听，来感受。有人说，莫扎特的音乐是胎教最好的音乐教材，因为他带给人们的，是心灵的洗涤与纯净。此言甚然。比如《A大调钢琴奏鸣曲》的最后一个乐章，也就是脍炙人口的《土耳其进行曲》，诙谐生动，充满着对美好生活的向往与贯穿作曲家人生的天真童趣。真的很难把这样欢乐的曲调与他后半生的多灾多难联系起来。

再比如贝多芬，一提到他，相信诸位马上都会肃然起敬。原因很简单，一个能够打败耳聋的作曲家，还有什么是他不能战胜的！！！曾经深深折服于他扣响命运之门的声音，然而，在《第六号交响曲》，也就是《田园》（Pastorale)中，我见到的，却是一个与世无争，漫步于乡间小路的诗人过客。这种角色的转换让我读到了一个更为内在的贝多芬。贝交六号是我收藏版本最多的唱片，指挥家包括Karl·Bohm, Bruno Walter, 根特·旺德，Simon Rattle（极具争议的版本，有机会我再跟你细聊）等等，但最震撼我的，还是Furtwangler的版本，不只因为他的指挥技艺非凡高超，更因为他在二战那样的特殊时期，在希特勒惨无人道的暴政夹缝中，仍以指挥棒坚强的挥舞着人生！这才是贝多芬的精神所在！！！

聆听古典音乐，需要摒弃文化快餐式的走马观花，需要阅历的积累，更需要一种人格上的尊重。切莫附庸风雅的去大谈特谈某段曲目多么多么动听，因为动听是相对的，比如英语中表述动听为"fair-sounding"，而fair又包含了公平的意思，这就说明音乐对于每一个热爱它的人来说，是没有任何门槛的，爱听吗？爱听就是爱乐人。作为一个欣赏者而非研究者，干吗一定要弄清楚每段乐曲的深层含义。个人认为，这跟中国失败的教育也有一定关联，因为从小学时，我们就要为一篇文章的中心思想背得头昏脑胀，其结果却恰恰背离了个性伸张的初衷。

楼主，如果你真的喜欢古典音乐，完全可以每天听上几段，小品一下，比如巴赫的《G弦之歌》，帕海贝儿的《卡农变奏曲》，短短几分钟，却那样舒缓动人。这比一上来就去接触那些浩瀚深邃的交响乐或宗教音乐，要轻松的多，也容易的多。

不好意思，一谈到古典音乐，兴致就来了，说了这么多，也不知对你是否有些帮助。这样吧，留给你一个地址http://libverycdcom/2004/11/28/0000028102html，集中了巴洛克音乐时期至印象主义音乐时期众多作曲家的经典之作，希望你能满意。

卡农是一种作曲手法。这个音乐不是为了表达什么感情，只是一种手法和结构。就像巴赫的赋格曲、十二平均律钢琴曲，都是对作曲技法的运用，并不表达特定的情感。西方音乐追求理性和逻辑，不表达情感也可以成为著名的音乐，这和中国传统音乐是非常不同的，中国音乐十分注重情感的抒发和表达，几乎找不到这种为了作曲而作曲、不是为了表达情感的中国传统音乐。

当然，你在听卡农的时候会有自己的感情，这就因欣赏者而异了，没有统一的标准。