电视剧两个人的世界剧情介绍

电视剧两个人的世界讲述了“沪漂”的奋斗故事。从故乡到异乡，从陌生到眷恋，剧中“沪漂”青年许东阳、李文嘉从相遇、相知到相爱并共同成长与奋斗的故事，让观众仿佛看见自己的生活，很真实、很温馨。

《两个人的世界》于2021年11月16日在东方卫视播出，并在百视TV同步播出，是由梦继执导，郭京飞、王珞丹、邵汶、王文娜、朱茵、刘洁、郑毓芝、秦焰、徐松子主演的都市励志情感剧。

《两个人的世界》从非典时期起笔，虽是旧闻，但与当下疫情带来的诸多影响类似，给观众营造了一种“时空关联感”。  

借旧闻连接今事，是剧集前半段的创作手法。这种创作思路需要团队对细节精准把控：人们用着诺基亚手机，戴着用绳子拴的棉口罩，囤着醋、板蓝根，主人公在弄堂中穿梭，挤住在老洋房里。

而在许东阳、李文嘉同时失业进而相互安慰的雨夜之后，画面转场至2007年，其间二人奋斗以留白处理，接下来的故事由城市发展来串联。

股市起伏、世博会举办、老洋房留改拆，直至当下的新冠疫情，剧情陆续将一些城市记忆引入故事中。《两个人的世界》用17年跨度的篇幅对生活变化和城市发展脉络进行梳理，触及不少人的记忆。

　　 群众戏剧创作是群众文艺创作的重要组成部分，也是运用广泛的一种艺术表现形式。随着时代的发展，我国把推动文化大繁荣，提高国家文化软实力作为文化建设的主要目标，那么创作演出先进的、弘扬主旋律的、多样化的、适应群众文化需求新变化、新要求的群众戏剧作品，就成为群众文艺工作者特别是群众戏剧工作者责无旁贷的一份责任。笔者多年来一直从事群众戏剧作品的导演创作，不仅使自己得到了很好的历练，也探索总结了一些可供借鉴的经验，言由己衷，以期交流。

一、群众戏剧作品中导演与编剧、演员的关系

如果把一部群众戏剧作品比作一列火车，那么编剧是车头，导演是车轨，演员是车身，三者之间是不可分割同等重要的三角架构。也就是说，一部完整的舞台作品不是靠个体能独立完成的，它需要一个团队协调配合共同努力才能完成。一部群众戏剧作品，首先决定于编剧对剧本的一度创作； 导演的二度创作是将剧本由平面文学文字转变为舞台立体形象的总调度、总指挥； 而演员则是戏剧作品舞台立体呈现的实施者、表现者，编剧和导演的创作意图只有通过演员的表演才能得到完美的体现，它们之间必须密切配合，扬长避短，方能达到珠联璧合的效果。

群众戏剧作品的排演过程是戏剧导演进行艺术创作的过程。其重点工作内容主要是与编剧和演员之间的协调合作：

1导演对剧本的选择与修改。

选择剧本对于群众戏剧导演完成一部好的戏剧作品尤为重要。没有好的剧本，再好的导演也不可能把朽木雕成精品，再好的演员也无法塑造出生动鲜活的艺术形象。导演在接受排导任务时，首先面临的问题是选择剧本，并通过和编剧的共同研究对剧本进行加工和修改，以使剧本达到合乎演出要求的标准。剧本确定了，方能进行演出框架的构思。由于参与演出的队伍是业余的群众艺术团体，因此导演在选择剧本时，必须充分考虑到群众性的特点。剧本应突出“简约”的特点，剧本的结构和篇幅也应以短小为主，避免矛盾冲突过于繁琐、人物性格塑造过于复杂、动作技巧要求难度过大，写身边的事，写真实的事，写有感情、有感悟的事，只有使剧本有了深厚的群众基础，群众才能喜闻乐见。导演不仅要深刻理解编剧的思想观点和创作理念，并且积极主动地对剧本进行修改，寻找编、导共同的契合点。

2导演对演员的排练手法。

作为群众戏剧作品的导演，应根据群众演员对象的不同特点，采用必要的手段来实现导演的创作意图。

一是以身释义。专业的戏剧导演最大的特点是解剖处理人物内心深层次的情感，戏剧冲突尖锐，表演技巧难度大，绝对的以导演为中心统揽全局，同时要熟通戏剧创作规律，而群众戏剧导演不仅需要具备以上特点，还要特别强调以身释义的作用，承担教师的职责。尤其对于那些没有训练基础的业余演员，由于他们对于人物内心的理解，舞台行动的组织，台词的抑扬顿挫的处理没有概念，表演起来比较随性、随意，因此要求导演必须“示范、示意”。

二是心理疏导。大禹治水的成功方法是疏，而不是堵。群众戏剧导演最重要的一点也是要做好演员的心理疏导。业余群众演员由于没有舞台经验，没有受过表演方面的专业训练，本能地表现为不自信，心虚顾面子怕演不好，因此表演时容易怯场，以至于无法进行正常的排练。这时要求导演必须因材施教，及时地进行心理疏导，帮助群众演员克服心理障碍，剖离自己，解放天性。这个过程就是心理疏导的过程。

三是价值取向。群众性、自娱性、倾向性和传承性是群众文化的本质特征，特别是自娱性是群众参与活动最直接的目的。群众参加群体活动是为了从中获得审美愉悦与自我满足，并未想要通过某种活动造势弄景，拿什么奖项，获得什么利益。群众戏剧团体的演出既不是商业演出，又不承担培养高、精、尖艺术人才的任务，对于参加群众戏剧演出的业余演员不要过多地在艺术水准上要求他们，要张弛有度，采用寓“导”于“诱”的方法，通过戏剧艺术的形式，培养他们参与的兴趣，陶冶他们的性情。要掌握普及与参与、提高与锻炼、服务与被服务的关系，在普及的基础上提高，在提高的基础上普及，营造一个快乐参与、和谐共融的群众戏剧表演的良好氛围。

二、充分发挥群众戏剧导演二度创作的作用

曹禺先生曾说过：“戏与其他文学之不同，是在于叫人看，叫观众看。”法国著名作家小仲马也说过：“戏，一要‘清楚’，二要‘兴趣’，三要‘统一’。这些要求，都是以观众来的”。因此导演能否把握好观演之间的关系，在完成导演作品过程中以观众为核心进行二度创作至关重要。一个戏剧作品对一个戏剧导演来说就像是在完成一份答卷，导演需要用智慧之眼，来审视剧本中人物动作之题。笔者认为：导演在二度创作过程中要本着对艺术高度负责的精神，形成以导演为主导，以演员为中心，以编剧为主轴的创作模式。

1在尊重原作的基础上发挥创造力。

尊重原作不是被动地接受，而是能动地做出职业反应。作为导演，在未排导之前必须先吃透剧本，既要尊重原作，又不拘泥原作。编剧的平面文学剧本经过导演立体形象思维创作时，他们之间必然是有差别的，因此导演在尊重原作的基础上，必须发挥二度创作的积极作用。

2在注重表演的基础上全面统筹。

演员的表演是一部舞台作品成功与否的直接反映。实践证明：没有好的演员就没有好的演出，没有好的导演再好的演员也发挥不出来，导演的二度创作、艺术构思都是要通过演员来实现的，因此从表演的角度讲，有两个环节是群众戏剧导演必须要抓好的：

一是要理顺台词。导演导戏时应对演员的表演进行构思，一般不在导演阐述时和盘托出，而是从对台词开始逐渐渗透，以求对演员的表演产生影响。理顺台词大体应分四个步骤：第一是了解剧情；第二是人物情感，即主抓情感；第三要细抠语句；第四要贯通全剧。掌握好台词艺术对于群众业余演员来说不是一朝一夕的事，因此对语言表现技巧和台词基本功的要求不能过于苛刻，最重要的是要求他们理解人物、体验人物，真情实感地、本色地表现人物。

二是组织舞台行动。组织舞台行动是导演的一项重要的创作活动，是导演为了达到剧本欲想表达的思想内容，在具体规定情境的制约下创造出一系列的舞台活动。整个行动过程都要伴随着人物的情感、情节的发展而不断作出调整变化，并且要牢记行动的三个要素，组织好一系列符合生活逻辑要求、符合剧情发展和人物性格的舞台行动。

三是运用辅助的艺术手段。群众戏剧是综合性的艺术形式，各种艺术手段为我所用，起着非常重要的作用。如果把导演的二度创作比作“源”，那么隶属于舞台艺术的各个部门就是“渠”，要使水流得顺畅且流法多样，使“源”和所有的“渠”融为一体，建立的“渠”无论形式、方法、手段，既符合主题，又凸显个性，最终要汇成一股合力凝聚在一体。一个好的导演可以通过高超的艺术创作能力，凭借智慧和经验，借用辅助艺术手段来弥补剧本以及演员的诸多不足。

三、重视群众戏剧作品排练过程中的导演技巧

导演的任务是一项创造性的劳动，一个优秀的导演在排导过程中要善于运用导演技巧，以调动演员的表演潜力。群众戏剧导演和专业戏剧导演所面对的演员群体不同，在运用导演技巧上是有些差别的。专业导演偏重技术，业余导演偏重心理。笔者认为：群众戏剧导演在排导技巧上更多地应当做到“四要”，避免“三忌”。

一要交朋友。即要主动与演员交朋友，善于同演员心对心地进行交流，多站在角色、演员的位置上换位思考问题。

二要做游戏。即通过一些游戏化的练习手段向演员传授一些简单的舞台表演知识。对业余的演员群体而言，做游戏的目的主要是为了放松身心，逐渐引导演员认识什么是表演，消除紧张情绪，多以鼓励为主。

三要化解矛盾。排练中常常会出现导演情绪急躁或与演员意见不一致的情况，如导演对群众演员的表演状态不满意而失去耐心，或演员与导演意见相左，这时切忌严厉批评和讽刺，应多用和蔼、明晰、形象的语言启发诱导演员进入角色，并设计出多种意图不变的表演套路让演员们尝试，引导演员认识导演对 “要做什么”负责，演员要对“如何做”负责的道理。

四要营造气氛。创造一个安全、和谐的排练氛围对完成整个戏剧的排演任务十分重要。所谓“安全”包括两个方面的内容：一是不宜设计高难度的形体动作；二是排演时最好不要让陌生人在场。所谓“和谐”指导演要与各部门加强沟通、探讨，协调演出中的各种环节，充分发挥各部门独特的艺术职能。导演必须做到敢于承担责任，精心保护各部门的创作积极性，从而营造出积极热情、和谐快乐的排练氛围。

此外还要避免“三忌”：

一忌随心所欲。没有规矩不成方圆，排练必须有纪律，如果没有严明的作风，周密的计划，那么酿成的结果必然是失败。业余群众团体本身专业素质不高，纪律松散，必须有严密的排练计划，有严格适度的制度来制约，要保证各部门都能做到井井有条，内紧外松，不能天马行空，随心所欲，否则排演出来的作品一定是不严谨的。

二忌死板教条。导演艺术是创造性的艺术，既重规律又重经验，特别是对群众戏剧群体而言，要更加注重实践经验。排练场中的许多情况都有不可预知性，都要根据排练场的实际情况来确定。因此在排练中不能按照一般的艺术规律按部就班地进行，要灵活掌握，以丰富的导演手法和想象力，弥补表演的不足。如果呆板地追求案头工作的严谨、风格的完美、艺术的品位而忽视群众团体的综合性特征，就会违背群众文化活动的基本规律。

三忌自吹自擂。群众戏剧群体是最基层的戏剧群体，朴实、自然是他们的特点。面对这样一个演出水平有限的群体，导演虽然具有较高的权威性和领导力，但切忌自吹自擂。导演的道德修养、专业技能修养、群众戏剧的创作经验，乃至于一言一行都备受人们的关注。要用高水准的艺术水平让人们信服，以谦虚的态度与人和谐共处， “要做事先做人”，这是做好一个导演的基本素质。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”生活是艺术的源泉，艺术的生命力在于艺术的原动力。导演从接到剧本到树立起完美的艺术形象，这是一个极其艰苦的创作过程。群众戏剧创作在理论研究方面更是一个亟待完善的课题。一个戏剧作品的主题是否新颖、鲜明、深刻，立意是否高远、别致、别具一格，人物形象是否深入人心，导演占据着承编启演、事关成败的重要地位。因此，群众戏剧导演应该全身心地投入到生活的激流之中，以睿智的视角、艺术的灵感、饱满的激情，感受生活、贴近生活、服务于群众生活中，尊重艺术规律，创新艺术观念，在厚积现实生活的同时蓄养群众戏剧创作的方法，创作出有新意、高质量、深受群众喜爱、能给人们带来精神食粮的好作品！

（作者系北京市西城区文化委员会编导、艺术硕士）

有很多影视剧中的细节都让我感叹，以下是一些例子：

《大明风华》中护花使者的面纱：在该剧中，女性在公共场合需要遵守一定的礼仪和规矩，其中之一就是戴面纱。而在剧中，护花使者特别注重自己的形象和声望，戴的面纱甚至加入了优雅的蝴蝶结和珠链，这种小小的设计非常贴合了时代背景和人物性格特点。

《庆余年》中林殊的搭衣技巧：《庆余年》中，林殊不仅极具智慧和决策能力，还有一项非常扎实的技能：搭衣服。无论是自己还是别人的衣服，他都能够在瞬间搭配出非常得体的穿着，这种小细节展现了林殊的实用主义和恰到好处的风度。

《无间道》中警方的反侦察手法：在**《无间道》中，警方通过安排演员去模拟投降，并在行动中涉及虚假情报，以此引蛇出洞、识破黑帮人员，这种反侦察手法非常巧妙。通过这个细节，观众可以深入了解到警察在反黑行动中的种种策略和思路。

《复仇者联盟》中钢铁侠的牵挂：在几部《复仇者联盟》**中，钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼经常会把自己女儿的照片放在胸口的反应炉上。这种小小的细节展现了钢铁侠的牵挂和家庭观念，让观众更加容易产生共鸣和感情投入。

总之，好的编剧会通过一些微小的细节刻画出人物的性格特征和身份背景，从而让故事更加真实、贴近生活。

**剧本是如何创作出来的呢？我本人是一个导演，我就从导演的视角来跟大家讲讲**的创作思路。

**剧本的创作是为了能拍出来，如果一开始就没有考虑拍摄落地的情况，这个剧本是很难被制片选中的。所以通常一个好的编剧在接活的时候要问清楚影片最终的体量，是网大100多万的，还是院线3千万的，或是特效**6千~1亿的，是古装还是现代戏。有没有指定的商业植入，这也都要了解。

我们先以一个比较好落地的低成本网大剧本来举例说明。现在一部网大的制作成本线是90分钟300万左右，古装特效会到500万。我们就按照300万的现代都市戏来聊聊剧本创作过程。我们首先要有个概念，都市戏的场景比较简单，一般是室内，室外，街道餐厅、酒店、咖啡馆、酒吧、别墅等。这些景在那个城市都差不多。要控制成本的第一步是控制主场景数量，通常在3~4个主场景合适。主角不要超过4人，少量特约和群演。这样一部可操作的剧本前提就有了。下面我们来构思剧本。

我们先来写一个400字的故事梗概，这样的梗概我会写很多，用最少的字来表达这个故事的趣味性，它是否吸引我，它的卖点在哪。在这个过程中会和几个朋友一起来聊，直到我满意以后，我就会开始停下故事的剧情的创作。因为这个时候写剧情你的信息是非常少的，你无法构建一个饱满吸引人的情节。更不要说是严谨逻辑和伏笔了。所以这个时候我会来先构建世界，就是故事的世界观。哪怕是都市戏，不同的人物都会有他和这个主世界重叠和独立的世界，只有找到这个世界的感觉你的影片才具有独特的视角。这是一个相对漫长的过程，你要尽可能的进入和构建这样的世界。这就像是佛祖说的一花一世界，你的这个故事哪怕在平凡也有它独特的世界。

我通常会写些什么呢，比如一开始会写一些比较大的东西，比如这个世界的年代，地点， 科技 水平， 社会 结构，还会写一些有趣的设定。然后找点素材，影片或，也会去现场考察记录些一手资料，这个过程会比较慢，但对你后续的创作会非常有帮助。再然后写我的故事在这个 社会 的那个阶层，他们在这个阶层的处境是什么样的。有哪些文化，仪式，说话的方式，价值观等。然后在整体看，这样的一个世界是否有趣。如果还不够就还会在加入一些元素。让这个小的世界比较有趣，直到满意为止。

当世界设计的差不多了，我便会开始设计主情节。在之前构思了这个世界的文化后 社会 结构后，我再设计主情节时就好很多了。有很多的想法可以植入进去。这时的主情节我不会写的很细，会粗略一点。按照剧本的三幕试结构写出剧本中我想要的主要看点和情节发展。能想到的都会尽量记录下来。主情节是一个反复揣摩的过程有时会对有些情节不满意，但一时又想不到更好的，就会找几个编剧朋友喝喝茶一起聊一下我的故事。在后面细写的时候也可能会改掉。ok，主情节我会写到六成就停笔，看看这样的架构是否在拍摄预算内，如果没问题，我们就进入下一个环节。

下面我要开始思考影片的内核意义，就是当观众看完这部影片后会得到什么。我称它为编剧的礼物。它是无形的，只有整部影片构建起来的意义，这一步非常关键，决定了你的**是一部爆米花**还是一个有内涵有深度的影片。它是有主角带领观众完成自我救赎的过程中共同领悟到的意义。观众会通过这个意义而记住你的影片。当你确定好你的影片内涵后，会再次调整你的主情节是否能呈现这样的内涵。以及你讲故事的方式，视角等。满意后我们便进入到下一个环节。角色塑造。

我会开始写一些我觉得有趣的人物小传。为什么在这个时候写，而不是一开始就写了。就像我前面说的。在你脑海里什么都没有的情况下，你写的人物是不真实。它是无法无法很好的融合进这个世界的。会引来很多人的吐槽，只有一些做行货的编剧才会一来就写剧情写人物。它的情节和人物不是在这个世界中长出来的，而是生硬嫁接进来的。当我们有了世界和主情节时，我们就要思考我们的角色，什么样的人物组合会有趣，会独特，会容易产生冲突。又有哪些人物是能成为主角，他们是否具备完成主线任务挑战的素质，有很多三流**的主角就根本不能支撑完成主线任务，全靠主角光环强制通过。所以我们要避免这样的情况出现，我们一开始就要给我们主角内心植入一个种子，一个能完成最终挑战的基因。 在写小传时，要反复结合故事的主情节，看看能不能碰撞出火花或看点。人物关系发展的矛盾是否恰当，于是我们就会在人物小传中去植入这些导火索。在恰当的时机将它合理的引爆了。

人物小传确定好之后，便思考人物标签，人物的外在形象具体化，走路的方式，口头禅习惯等等，这里要注意的是，人物是发展的过程，在主情节的不同阶段，人物的状态和外在是有变化的。要注意调整。三流剧本就不会讲究这些。

人物，世界，主情节都有了之后，我们便开始细化故事情节和支线。这时我们的脑海里已经有很多的素材和感受了，但要很合理的逻辑严密的将其展开就是一个摆在大多数编剧面前的问题。这里我们将会用到一个编剧写作技巧，那就是故事词条。它是一个逻辑词条束缚故事情节发展的依据。离开它我们就会陷入一片信息和杂乱感受的海洋中迷失自己，导致故事逻辑不清，走题，反复修改。后面我会单独拿一课来讲逻辑词条，因为它不是一两句能讲清楚的，有兴趣的同学可以百科一下，然后留言和我交流。

当完成故事支线情节后，我们会回过头来看故事的所有看点是否足够吸引我们，调整故事的细节和看点，每一个看点背后，正反双方是否有足够的筹码来博弈（这就是故事看点的鸿沟）。检查故事安设的伏笔，伏笔是为了合理的激活看点而准备的。检查主要角色的人物弧线是否走完。（人物弧线是编剧的基本知识，不清楚的小白去补课。）

写到这了，一个大致合格的故事就差不多了，最后一个环节就是审核自己的剧本，主要是审核是否有尿点，逻辑是否ok，整个剧本张力是否足够。人物 情感 是否饱满，故事节奏会不会拖沓等等，你能想到的问题都要细看便，我就有自己的审核的标准和流程，改天放出来给大家看。自己满意后，再发几个朋友看看 ，是否满意，听听他们的意见，采纳后就可以提交制片了。一个好的剧本在经理这些环节起码要半年的时间，所以很多网大是无法和院线剧本比拟的，原因就在这里。通常一部半年的合格剧本市场价要卖到8万以上，结合他创作时长这个价已经是打工钱了，所以编剧通常会参与**10%的效益分层。这样才能保证这个行业的 健康 发展。但又有多少编剧能有这样的机会呢，这就说远了。今天就聊到这，希望这篇文章能带给大家少许的帮助。