悲剧,喜剧属于什么范畴?比如说是题材,语法,还是句法之类的

悲剧、喜剧是戏剧的主要体裁之一。

体裁，指的是艺术作品的种类和样式，艺术结构在历史上具有某种稳定的形式。

比如悲剧，其结构主要是主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

喜剧真的需要有一个悲剧的内核么，如果喜剧的内核就是喜剧的话，那不是更好么。陈佩斯觉得 “每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核”，所以他说“喜剧的内核是悲剧”。可是这句话太依赖他自己的表演经历了，他的作品中塑造人物的方式通常是表现出小人物悲的一面，而之于观众来说，喜感来自巨大的悲喜落差。而这仅能说明是一种得当的喜剧表现方法，并不能以偏概全的突出其全面性。

喜剧的内核是悲剧的说法，从作品上来说有其局限性，并不是所有喜剧的内核都是悲剧。大部分的喜剧作品的架构是以故事为内核，接上喜剧的外衣，到目前为止我们所看到的喜剧作品大多还是如此。如果故事本身就不是一个感人至深的悲情故事，那本身就已经打破这种说法了。

以我最喜爱的两个喜剧作品：赵本山的《不差钱》和贾玲的《你好，李焕英》为例。两个作品都是以一条故事主线穿插多种笑料构成了丰满的作品主体。不同的是，贾的作品表达的对母亲的怀念，这决定了故事的内核必定不会是喜剧；而赵的作品表达的是走后门的过程，故事及表现手法上都不满足于悲剧的定义，悲从何来。

悲剧体现在作品性，而喜剧体现在观赏性，二者不具有直接联系。和陈佩斯的说法最接近的作品当属周星驰的《喜剧之王》。其实周的作品很多都如此，不然观众也不会说“以前看了想笑，现在看了想哭”了。周很清楚故事想表达小人物的命运，他把握住故事的整体走向，不过在表现人物时极尽其才，插科打诨，以丰满人物。他的这种处理方式放大了作品的观赏性，也正因为如此才稍微掩盖了作品性的光芒，掩盖了作品本身想表现出的小人物挣脱命运的煎熬与声嘶力竭的呐喊。在小人物的现实困境里，无论加入多少笑点，只能显得更挣扎和无奈。如果把**中的喜剧手段都去掉，以正剧的形式呈现，那便是一出实实在在的悲剧了。有意思的是，我们称之为“周氏喜剧”，然而周本身却从不愿承认自己的作品是喜剧。

过分强调悲情色彩是很多作品的通病。我们经常听到演员们强调表演要能够打动观众，很多人看完某个作品之后表示 “很感动，是个好作品”，真是这样么，非得让人感动么。作品能够引起观众共鸣是好事，可是人的情感有很多种，开心、痛苦、恐惧、感动等等。无论能够引起哪一种情感共鸣，看喜剧能够开心，看恐怖片能够害怕，都是巨大的成功，可大多数人还是沉浸在感动的情绪里无法自拔，过度追求悲情色彩，导致作品不伦不类。

其实一部喜剧能让人看了开心不就达到目的了么，就像一部恐怖片能够让人害怕不就是其效果么。如果不是这样，那么类型片存在的意义在哪里。难道喜剧最终都需要让人感动悲伤，喜剧非得让人哭才算是合格的喜剧么。

划分标准

喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想，抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型。

讽刺喜剧

一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。喜剧人物通过活动所一心一意追求的目的，或者已是陈腐的、过时的、没有了合理性，或者为达到目的而从事的活动本身即是虚幻的，人物愈是积极活动，便愈是加速目的在现实中的落空。失去历史的真实性和现实意义的喜剧活动，便是滑稽的，足称之为讽刺。如莫里哀的《贵人迷》 ，嘲笑粗俗的资产阶级暴发户竭力追慕贵族上流社会的生活方式；《伪君子》讽刺那已经丧失任何实在内容的宗教崇拜。又如НВ果戈理的《钦差大臣》，锋芒所向直指沙皇黑暗统治下的官僚体制。

幽默喜剧

在幽默喜剧中，喜剧人物所追求的目的有其正当性，合理性，甚至旨趣是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的而从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。阿里斯托芬流传下来的喜剧，多数属于这类喜剧，如《阿卡奈人》、《妇女国》等。著名的喜剧性人物堂吉诃德以自己一躯羸弱之体，要替天下铲除不平之事，堂吉诃德留给世人的印象是可笑而又可敬的。中国古典戏曲中的《李逵负荆》是一部成功的幽默喜剧，而《看钱奴》则是中国现存的第一部讽刺喜剧。

欢乐喜剧

强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。在这个时代，W莎士比亚创作了一批喜剧作品，主旨在于表现那自由自在的生命，表现人生的甜美、青春的幸福、无拘无束的享乐。这类作品可称之为欢乐喜剧。代表性作品有《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》、《驯悍记》等。《仲夏夜之梦》中那些阴差阳错的离奇景象构成梦幻般的氛围，爱神丘必特的箭悄悄射出，中箭的心在爱的神奇力的鼓动下盲目地冲动起来。《第十二夜》中的误会、戏谑、恶作剧，既不伤人，又无恶意，人们只是一味地开心取乐，享受着美好的岁月。莎士比亚创造的福斯塔夫，被称为“最完美的喜剧性格”，他已进入暮年却干着荒唐的蠢事，他虽贫穷却很奢侈，他既机智又愚蠢，他把生命用于追求欢乐，自己逍遥自在，并随时教人取乐。这样完美的喜剧性格，只有在那旧的社会关系被打破，而新的社会关系还未来得及建立的时代才会产生。在世界喜剧作品的宝库中，莎士比亚的欢乐喜剧独树一帜，占有特殊的地位。

正喜剧

正喜剧不同于其他喜剧，它的特点在于：从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来颂赞人的美德、才智、自信。18世纪意大利戏剧家C哥尔多尼的《一仆二主》、《女店主》，法国戏剧家Pde博马舍的《费加罗的婚姻》，都属于此类。中国元代戏曲作家关汉卿的《救风尘》也可以被列入正喜剧。在这类喜剧作品中，尽管也有戏谑、嘲讽的对象，如《费加罗的婚姻》中贵族初夜权的陋习、贵族老爷的朝三暮四，《救风尘》中放荡、薄情等等，但全剧的主旨却在于表现主人公的机智、勇敢，对友谊、爱情的忠贞，对邪恶的憎恨及其斗争。中国戏曲《玉簪记》是正喜剧中较成功的作品。正喜剧与正剧比较接近，假如可笑性减弱，正剧的性质便会增强。

荒诞喜剧

在现代西方社会中，把人生最深层的苦难与死之最终被扭曲，送进颠倒的喜剧王国，便构成荒诞喜剧，或曰怪诞喜剧。在F迪伦马特的《老妇还乡》中，衰老的、肢体不全的贵妇返回故里居伦城，为的是向早年曾将自己遗弃的情人报仇。她以向居伦城捐赠10亿镑为代价，要居民违反人道，杀死她过去的情人。伊尔终于成为拜金教祭坛上的牺牲品。S贝克特的《等待戈多》，可以看作是荒诞喜剧的代表作。在光秃如沙漠的舞台上，剧中人物做着一连串无可奈何、莫明其妙的动作，讲着不知所云的话语，在等待着戈多。然而戈多迟迟不来，也不知何时能来，更不知戈多为谁，但他们却只能这样等待下去。在这部戏剧作品中，发生在人们心中的悲剧意绪竟化为滑稽的境况，用以隐喻人在现实社会中的尴尬处境。

闹剧

闹剧来源于法文farce和拉丁文farcio,前者意为肉馅，或者意为填馅，又可译为笑剧。它一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，而缺少较深刻的旨趣意蕴。其中的人物只有一个被高度夸张的特点，而没有较丰富的性格和心理分析。这种喜剧形式产生于法国中世纪广为流行的市民戏剧，多由城市手工业者演出。其主旨多为反对宗教的禁欲主义，嘲弄僧侣和显贵人物，赞扬世俗的欢乐。其中最有名的是《巴特兰闹剧》(1486)，主要表现律师巴特兰骗取布商的布匹，并帮助牧童同布商打官司胜诉，最后，牧童又摆脱了律师的勒索，并把他教训一顿。莫里哀的喜剧，也包含着某些闹剧的成分。在中国戏剧中，也往往穿插着以插科打诨引人发笑的场面，很能引发普通观众的兴趣。后世往往把那些以插科打诨取胜、充满粗俗的戏谑、人物漫画化、忽视情节合理性、只追求外在喜剧效果的戏剧作品，称之为闹剧。

悲剧、喜剧、正剧的区分方法如下：

从风格来看：悲剧的风格严肃悲伤、结局悲惨；喜剧的风格轻松欢快，结局圆满；正剧的风格严肃、内容现实、剧中矛盾复杂，但有时能得到某种程度的解决。

喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。

悲剧和正剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，正剧的结局一般是问题得到解决或者部分解决，并不完全是悲惨结局。

戏剧体裁( genre)是戏剧作品的表现形式。一般分为悲剧、喜剧、正剧、悲喜剧。

1、悲剧，一般认为主要表现主人公从事的事业由于客观条件的限制恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得肯定。

2、喜剧，指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。一般以夸张的手法、巧妙的构思、诙谐的台词及对戏剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。由于描写的对象和手法差别，一殷分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞戏剧和同剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

3、正剧，又称悲喜剧，是在悲剧与喜剧之后的第三种戏剧体裁。18世纪欧洲启蒙运动时期的部分作家从反封建专制和教会黑暗、宣传市民阶级的社会理想和生活愿望的需要出发提倡这种戏剧类型，其特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼具悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。

正剧理论的首创者狄德罗曾称之为“严肃的喜剧”;法国的博马舍继狄德罗之后就正剧的内容和形式作了进步的网述，并定名为“严肃戏剧”。19世纪以后成为戏剧的主要类型之一。它兼有悲剧和喜剧成分，主要特点是用喜剧的手法表现悲剧的主题，它既具备了外在形式上的喜剧形态，又体现出定程度的悲剧崇高感，常在”笑”的过程中令人产生出“悲”来，通常具有喜剧的圆满结局。

：戏剧体裁

一、内容：

1悲剧：

主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

2喜剧：

以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

二、表现形式：

1悲剧：

悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。

2喜剧：

带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

扩展资料

相关背景：

悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神（狄奥尼索斯）颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。

在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往通过政治斗争、阶级斗争、民族斗争中等重大题材，直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。

欢乐喜剧则强调人的价值，正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，喜剧不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。

-悲剧

-喜剧

喜剧的内核是给人带来以欢乐！

而笑中带泪则是高级喜剧表达的一种方法！

其实小品这个东西啊，最早并不是作为幽默艺术存在的。小品的定义其实是相对长篇来说的，短小的音乐作品，文学作品，戏剧作品，都叫做小品，最早出现在一些艺术院校的考试作品里。类比一下就是整部长篇小说和考试作文的关系。

现在很多人提到小品就是幽默小话剧的理解，本身是不准确的。陈佩斯或者更早的艺术家将戏剧表演和电视晚会的需求相结合，让大家都喜欢这种短小的幽默剧，才让“小品”这个概念固定在人们脑中。其实这只是“小品”这个概念的一小部分而已。我本身是不同意将小品作为一个独立的艺术形式的。

至于喜剧，很多人过于放大了喜这个字，其实喜剧首先应该是个剧，好的喜剧首先应该是个好的剧，包括人物设定矛盾冲突场景描绘观点表达，应该是完整的。有很多传世的喜剧大师的作品，其目的并不在于让人笑，幽默是一种手段而已，很多喜剧其实内核都是悲剧，比如卓别林的很多作品就是这样。

喜剧最纯粹的内核只有喜，像憨豆和周星驰早期喜剧，如果加入其他内核也不为过。

憨豆的喜剧是最原始最纯粹的，喜剧早期的定义是“模仿比我们今天坏的人”。憨豆的喜剧没有嘲讽、没有苦难，只是将自己——一个充满了缺点的非正常人类——面对生活时的囧态给展现出来。憨豆就是生活在一个纯粹的马戏团里的一个纯粹的小丑，只通过肢体语言来博得笑声，绝不把 情感 给勾兑进来。

周星驰**带来的无限自由。在他的**里，没有阶级间的仇恨，穷人可能成为英雄帮助富人解决困难；没有年龄的区别，小孩不用在老人面前拘谨，甚至可以拿他们开玩笑。并不是拘谨就是尊重，内心充满尊重，形式什么都不重要；男女之间没有区别，这才是真正的男女平等。

喜剧就光看这字面意思分解下，我们可以认为，喜是一种方式，剧是泛指戏剧或者故事。喜剧就是通过一种欢乐的形式来表达或阐述一个有意义的故事。这种故事应该是正能量的，引人反醒和深思的。

喜剧可以通过煽情方式来表现，喜剧有时候之所以会加上一部分煽情的东西，不过是为了增加内容和深度，纯笑虽然有趣，但似乎空洞，再加上一些深度会引发人们的思考，向人们传达一种观点，让喜剧小品更有内涵。

当喜剧没必要煽情，却被硬生生得加入时候，就变成画蛇添足，或者说适得其反。

除煽情外，喜剧还可以讽刺批判，幽默，自嘲自黑

大家好，我是火星于叔，很高兴跟大家在这里相识。

曾经，有媒体评论说“喜剧因为严肃而有力量”，然而，如果说可以去为了煽情而煽情，这样的喜剧就没什么意思了。

严肃喜剧表现不出情怀，那么这样一部作品，将成为一部“烂俗”的苦情戏，跟喜剧也就没有任何关系了。

喜欢煽情的传统古今中外皆有，还曾经在选秀节目中大行其道，因为选手在表演之外需要用自己的故事博得大家的同情，形成话题，争取好分数，所以，喜剧节目中的节目就在意料之中了，在《笑傲江湖》舞台上，担任观察员的冯小刚曾多次打断选手煽情讲故事，他多次提醒选手：“哎，我们这个节目杜绝苦情，咱们是一个高兴的节目”。当选手杨金赐语带哽咽地说父母不支持他表演时，冯小刚当即打断：“决赛的时候咱们不聊爸妈，只聊节目”，他明确表示：“我不喜欢听诉苦的事，所有人都有父母，父母都不容易”。

同时，当下电视综艺中的喜剧作品长度相对较长，平均都在15分钟以上，这个体量算是一部小舞台剧了，因此就必须要求剧情有起承转合，需要铺垫，当包袱数量不够时，对于 情感 的讲述和描绘就成了一个必要的选择。

喜剧人的辛苦我们看在眼里，但喜剧节目更需要的是好作品，而不是刻意渲染可怜之情。求可怜换不来观众的喜爱，也换不来收视率。

谢邀！喜剧的内核是悲剧。喜剧的内核是悲剧的说法，是有局限性的，并不是所有的喜剧内核都是悲剧。大部分的喜剧作品的架构是以故事为内核，接上喜剧的外衣，到目前为止我们所看到的喜剧作品大多如此。如果故事本身就不是一个感人至深的悲情故事，那本身就已经打破这种说法了。

悲剧体现在作品性，而喜剧体现在观赏性，二者不具有直接联系。过分强调悲情色彩是很多作品的通病。我们经常听到演员们强调表演要能够打动观众，很多人看完某个作品之后表示 “很感动，是个好作品”，真是这样么，非得让人感动么？这真的就是一个值得考究的问题。如果过度追求悲情色彩，就会导致作品不伦不类。

其实一部喜剧能让人看了开心不就达到目的了，就像一部恐怖片能够让人害怕就是其效果。

（图源网，告侵删）

喜剧就是让人开心愉快。

无论是发自内心的笑，还是会心一笑，或者冷笑话似的莞尔一笑，喜剧能让人欢乐，就是好的喜剧，就是又没和的。

当然特别低俗的排除在外。

所谓的煽情，只是喜剧底子最后一步的升华，它是一种手段，煽动百姓心底的共鸣或 情感 ，它并不是内核！

喜剧的内核是悲剧。这些年来的：喜剧**、喜剧电视剧、喜剧综艺也都证实了这一点。

喜剧的最高境界是悲剧。

比如上映的喜剧**《两只老虎》：单凭出演的演员阵容，葛优，乔杉，赵薇等人就已足够吸引观众的眼睛。上映后票房也是比较可观的。一部喜剧下来：是喜剧，但内核同样是悲剧。

又比如：苦苦追寻音乐梦想，放弃一切来参赛，又哭又笑折腾得像艺术人生，居然没人转身，这才是悲剧。作秀者把这一切展现给我们，让我们看到一个人为了名利如何极尽矫揉造作丑态毕现，这就是喜剧。

但如果所有故事都来自捏造，所有表演只为收视率，这一切就只能叫闹剧。

喜剧演员，其实哪一个台前表面都是没心没肺，嘻嘻哈哈，只会逗人笑的喜剧人。但背后哪一个又不是独有自己的伤疤呢？

只不过是在经历过世间悲情之后，不想再变得痛苦，装作 搞笑 罢了。

喜剧是一种艺术表现形式，从生活中提炼而来，再通过艺术加工成为寓教于乐的作品。好的喜剧必然有深刻的人生哲理包涵其中，感动人的往往是这些哲理，它们有着共同特性：符合普世价值观、大爱无疆、坚持原则不忘初心、人之初性本善、赠人玫瑰己手留香。不具备以上内涵的所谓喜剧不过是逗乐的泡沫剧，看了就忘，让人无法追忆。经典的喜剧作品却能够流传。

这就是我的一些看法，希望能够对你有所帮助！

喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的 社会 批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

不需要，喜剧本身就是给人带来开心快乐，煽 情感 动了观众，喜悦感就会被冲突，也就体现不出喜剧感了