谁能告诉我<卡门>的思想内涵和艺术特色

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。

因为对比才的《卡门》很感兴趣，所以在上课时专心记了一下。之后又查了一下相关的资料。法国喜歌剧是十八世纪初在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的。内容富于风趣，大多取材于日常生活故事。音乐因吸收流行歌曲的音调而富于民间特色。对白是用生活语言说出来的，不像意大利喜歌剧那样用无伴奏宣叙调唱出来。法国喜歌剧的题材通常是喜剧，但有时也可以是悲剧。比才的四幕歌剧《卡门》就是一部悲剧题材的法国喜歌剧。这部歌剧取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放荡不羁的吉普赛姑娘卡门，爱上了骑兵班长唐·霍塞。唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去做贩子。但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。在这部歌剧中，富于生活气息的歌曲和舞曲，是音乐的主要成分。穿插在独唱、重唱和合唱之间的对白，对剧情的发展，起着重要作用。这些都是法国喜歌剧在形式上的特点。

作品赏析

1．《卡门序曲》

《卡门序曲》，是歌剧中最著名的器乐段落，乐曲是一首欢快的进行曲，它出自歌剧第四幕斗牛士入场时所用的乐曲。A大调，2／4拍，开头是由木管，弦乐和打击乐奏出欢快跳跃的快板旋律，生动地表现了斗士入场时英武潇洒的形象和斗牛场中兴奋活跃的气氛。

2、《哈巴涅拉舞曲》

《爱情像一只自由的鸟儿》是歌剧第一幕第五场卡门所唱的咏叹调。此曲采用d小调（后转同名大调），2／4拍，结构是带副歌的二部曲式。音乐素材源于一首西班牙民间曲调，以加有三连音的下行半音阶为特点，它通过连续向下滑行的小行板旋律，在同名大小调间游移反复，以及旋律始终在中、低音区的八度内排徊等特征，表现了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象。副歌转入D大调，旋律舒展而动荡，表现了卡门对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

此曲的结构图式：

引子（第1－4小节） A（第5－20小节） B（第21－61小节）

3、《斗牛士之歌》

这是歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。

此曲的结构图式：

引子（第1－8小节） A（第9－36小节） B（第37－60小节）

整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体现了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。

歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。

《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。

通过中外歌剧欣赏课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。

这堂课我比以前任何一次教研活动都要重视，早上早早起牀，洗好头，保持帅气形象，理一下上课思路，来到东陈中学，弄好，等着老师和学生。因为这次上课是对自我的一种检验，去宁波上课后，这次能否有突破，能有多大的突破，这些其实是自我的一种期待。上完课后感觉自己还是有了点进步，但这种进步还是不够大，还要继续努力啊。

上课暴露的问题还是很多：

一、对音响的感知不好，音响太响了，我没有及时减弱音量，这种感觉以后一定牢记的，可以走道教室后面去听听，一定要到舒服了为止，否则音乐是没有美感的。

二、钢琴弹得不熟练，课前没好好去练，对节奏把握也不准确。自己的示范演唱不够准确与到位，要求学生唱的自己一定要唱熟唱好。

三、大擦的节奏没有准确和上音乐。

四、哼唱斗牛士之歌，没有对学生的演唱进行指导，学生唱得不美，感觉没出来就过了；欣赏课中的旋律哼唱还是要对学生有要求，做的更细一些，这样体验会更好，印象会更深刻。

五、斗牛士之歌两段旋律最大的特色是柔美、高雅与勇敢、阳刚的对比，弦乐的奏法起了重要的作用，一是弓法横向的连贯与抒情，二是弓法纵向的力度与顿搓，如果让学生来体验这些弓法的变化那就更好了，或许学习气氛也会好起来。

六、对B段的音乐解悉有点牵强，如果让学生唱唱旋律，体会跳跃活泼的旋律特点，然后老师随着旋律起伏做些动作，再加些语言引导，或许会更好。

七、完整聆听时，我只让学生随音乐划拍，效果不是很好，应该把前面学过的东西运用进去，如A段加入大擦的节奏，B段女生张望、欢乐的神情，C段的旋律哼唱，弓法的变化演奏等，效果会更好。

八、音乐背景的介绍还不够，原序曲悲剧主题对歌剧的暗示等也没讲。

九、课堂气氛临场调节还不够。

十、自信心还需更足。

学生、音乐是课堂永恒的主题，期待下次能更好。

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。

梅赫特尔在每次演奏前喊的是"Bravo!"。这个词源于意大利语，意为“好的”、“棒极了”，是欧洲文化圈中常用的鼓励、赞美的话语，用于表达对表演者或者演出的赞美与赞扬。梅赫特尔的演奏风格独特，充满激情和感情，他演奏的时候总是充满自信和激动，而喊出Bravo也是他表达自己兴奋和激情的方式之一。在他的演奏中，Bravo不仅是对自己的表演的赞美，也是对音乐的热爱和对观众的尊重的表现。对于观众来说，Bravo也是对他们的鼓励和赞赏，让他们感受到演出的独特魅力和激情。

　　作为音乐教师，我们在日常教学中，天天面对的是学校这个具体场景中活生生的课堂情境，而且课堂教学中出现的问题的复杂性和多样性远远超过了理论的预想。在课改实践中，我们虽然都听过各类公开课和培训，但我个人的感受是：“教育理论和教学实践”始终还没有成为完整的一体，我个人也深受困惑。于是，我想，如果能从全国各地优秀音乐教师设计的教学案例中“取其精华，为我所用”，也不失为一种有效地教学研究方法。结合“拿来主义”用于自己的课堂实践，并不断地在教学实践中反思、校正，那么久而久之就会转化为自己的教学思想和教学行为。全国一些知名的音乐教学名师，他们独具个性的教学智慧和名师级教学风范是课改实践中广大音乐教师学习的榜样。他们的音乐课没有花哨多余的修饰、拓展、综合等等，很朴实、实在，都紧紧围绕“音乐”这根线索来展开、深入。“音乐性”在他们的教学中，得到了很好的体现。笔者试就音乐新课程实施中出现的一些具有普遍性的问题，进行了分析、评论和反思。

一、学科综合误区实例分析

实例：一节音乐欣赏公开课《四渡赤水出奇兵》上课伊始，教师宣布了课题，进而检查了学生是否在课前查阅了红军二万五千里长征的相关资料，然后引导学生进行讨论。于是，红军长征的路线、战略部署、胜败原因以及当时国内革命战争状况等，均成了这节课讨论的议题，几乎占去了课堂很大一部分的时间，接着看一遍影视片段，朗读一下歌词，再听一遍全曲，下课的铃声就响了。教师还给学生留了写听后感的作业。

反思：学生根本没怎么听，怎么可能写出真正意义上的听后感？教师引导学生探究的主要是音乐以外的其他人文科学内容，音乐欣赏犹如蜻蜓点水一掠而过。

从表面上看，音乐课倒是越来越活跃了，教师情绪饱满，学生兴趣盎然，学生在音乐课上又吟诗、又表演、又讲故事……可是，一堂课下来，什么都有了，但唯独“音乐”却没有了，音乐教学内容成了点缀和陪衬，这有悖于音乐教育的属性。这不仅使音乐体淹没在喧宾夺主、华而不实的拓展中，曲解了音乐课的学科性质，严重削弱了音乐课程的基本价值，长此以往甚至使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的意义。

二、研究音乐学习认知规律，探究科学的教学方式

从认知规律上看音乐思维的形成，首先要对音乐作品本身有一个从表象到本质的理解。音乐形象是通过各种音乐要素形成的。那么，我们不妨就从“声音”中的各种要素入手,通过速度、力度、音色、调式等的变化来分析音乐实质,把握音乐内涵,领会音乐情感，不能仅仅靠语言和逻辑的表达来诠释音乐。这就像视觉艺术（如美术）的教育必须交给那些善于用视觉或空间的方式思维的人，通过他们的眼睛来进行是一个道理。可以这么说，运用音乐思维的方式来进行教学才是最适合音乐教学的方式。

如：聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，必须对其中的一些音乐主题有所感受和体验。可让学生跟随我们用各种力度敲击下面的节奏：

于是，学生在这个过程中通过体态律动，感受体验这条节奏在各种力度下所表现出来的不同音乐情绪。然后，我们在这条节奏上加进旋律：

学生在演唱过程中，感受到旋律所表出来的美感和情绪。此后，再在这条旋律中的几个音前加上短倚音：

学生可以在演唱中感受到一种现代音乐的风格特征。最后，又将这条旋律中的短倚音换上长倚音：

学生在演唱中又可以感受到一种维也纳古典音乐的风格特征。这一切，是通过学生的艺术实践，是通过学生的感受、体验、表现、理解、判断—也就是教师用音乐思维的方式引导学生也用音乐思维方式来学习音乐的。所以说，音乐的节奏、旋律、力度、速度、句法等所表现出来的艺术内涵只有在艺术实践中才能获得直接经验，才能真正体验得清楚，用单纯语言的方式讲述的方式是很难解释清楚的，更是难以让学生真正理解音乐的美到底在哪里。

三、音乐知识和概念的讲解不要与音乐脱节

美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生学习知识要直指音乐本身。新课程将知识和技能列为三维目标之一，专家和许多一线老师都呼吁知识的重要性。这些知识是将来学生独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，我们一定要注意到不同学龄段的学生的认知程度是不一样，（不可忽略学生的年龄特点）。我们要不断探究的是如何把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。

如 ：回旋曲式 —《卡门序曲》过程如下：

导入部分教师用指挥手势引导学生演唱：“大海啊大海，是我生活的地方，海风吹海浪涌，随我漂流四方”。

教学过程：（1）师：这首《大海啊故乡》第二段的旋律，表达了歌曲中的“我”对故乡对大海的眷恋之情，请学生边唱边想象自己仿佛来到了大海边…

（2）师：示意学生停止演唱:“嘘！当你赤脚漫步海滩时，你能感受什么呢”？

（3）生：沙滩上的细沙、贝壳，海水一浪接着一浪……

（4）老师任选学生想象之一：如海浪声，请学生模仿表演。

（5）老师示意——“海浪声逐渐平息下来，让我们再唱起大海的歌”。

（6）老师指挥学生演唱《大海啊故乡》片段。

（7）老师示意学生歌声停止：“这时海面起风了……

（8）请学生模仿表演海风声。

（9）老师示意：“风声逐渐平息下来，让我们再次唱起大海

的歌”。

此课例片段在指导学生学习回旋曲知识时，创编了一个类似情景剧式的教学环节，让学生参与体验中愉快而迅速地了解了回旋曲曲式结构常用的基本特征，即“主部→插部1 →主部→插

部2 →主部”，从而为《卡门序曲》曲式结构学习做好了铺垫。

四、音乐课如何开展有效的即兴创编活动

音乐课标提出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。创造，是音乐课程的重要教育领域，是丰富学生的形象思维、开发学生的创造性潜质的有效途径。因此，依据音乐内容进行即兴创编，就是为了加深对某项音乐内容的理解而采取的有效教学方法。《音乐课程标准》在内容这样阐述：“音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生恰能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创造音乐。”在教学过程中，通过设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，引发学生的情感共鸣，并将其对外化为即兴的创造性表现。比如学会一首新歌后的即兴表演，听歌（乐）曲时的身体律动，随乐编演舞蹈，欣赏乐曲后，用文字语言或美术形式表达感受，以及即兴创作或表演自己临时创作的音乐或动作等等。

即兴创编应联系情感体验。如：学唱歌曲《走进西藏》之后，教师要求各组学生为歌曲展开创编活动。在表演中，出现较为混乱的场面。一名学生扮演孔繁森，因病去世。组内学生扮演群众“痛哭不止”。其他几组学生则大笑旁观，课堂气氛颇为尴尬。

此案例中，歌曲《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。歌曲并没有直接歌颂孔繁森的只言片语，却用含蓄的话语、深沉的情绪以及悠远的旋律，歌颂了孔繁森的献身精神，有助于学生更好地表现歌曲。如演唱时适当穿插一些简洁的藏族舞蹈动作，可使学生加深对音乐风格的体验。然后该案例在学生缺乏音乐体验的情况下进行创编，不仅使创编活动显得盲目，更使音乐的本质在不知不觉中被淡化甚至淡忘了。案例（1）中的创编，学生的游戏化表演使音乐的美感荡然无存，即使课堂气氛再活跃，又有何意义呢？教师的设计没有以挖掘歌曲所表达的深情情绪为基础，因此学生只知表面而不知其实质所在．教师也没有在欣赏之前为音乐学习营造一种沉重压抑的心理环境，反而运用律动，把简单的步伐和节奏结合起来，学生既没有与乐曲相吻合的情绪准备，又得到了肢体伸展的机会,这样的心理环境的调控手段使课堂顾此失彼,让欢乐轻松的气氛背道而驰,反而失去了本来靠静静聆听还能得到的那一丝对乐曲的原始感悟。

音乐教师自身对音乐的关注程度，决定了许多教师在备课时的关注点，有些教师最关心的是怎样上课有新意，怎样参与能活跃气氛，而只有较少的教师去反复聆听音乐、去认真考虑这堂课的教学目标怎么制定，在公开课中更多关注的又是教学手段、形式等。有许多教师更愿意把大量的时间花在制作精美的课件上，似乎课件可以展示一切，更有许多教师自身对音乐的理解是浮光掠影，知其然，不知其所以然，样样以教参为准。试想，像这种心中没有音乐，自身对音乐感悟理解不多的教师，在课堂上又如何能做到让音乐感动学生呢？那我们的音乐课又怎么体现以“音乐性和以音乐为本”呢？

音乐教师首先必须是一名音乐忠实的倾听者和爱乐者，然后在音乐教学中还要善于从学生的视角来透视和探究音乐课的教法和学生的学法，这样才能找到教与学的契合点。

（福州则徐中学）

初中八年级音乐老师教学计划2021

音乐老师要激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。以下是我整理的八年级音乐老师教学计划，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

八年级音乐老师教学计划一

一、学生知识现状分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。八年级几个班学生相对来说上课比较认真，学习主动性较高，学习兴趣较浓厚。初二的学生在经过前一阶段的学习，对初中音乐的学习也有了一定的了解。因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、本学期教材分析

本学期教材由七个单元组成，共18个课时。

教材内容为歌曲演唱—《给未来一片绿色》，《阿西里西》，《大海啊，故乡》，《猎人合唱》，《梁祝》，《军民团结一家亲》，《山歌藏在姐心间》;欣赏各方面的音乐内容;听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单的描述。

三、本学期教学重难点

第一单元：学唱《给未来一片绿色》，表现歌曲优美，抒情的情绪;欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受，体验乐曲的音乐艺术美感;知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景。

第二单元：能够用自然圆润，略带磁性的声音和欢快活泼的情绪学唱《阿西里西》;感受，体验《远方的客人请你留下来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容;能够听辨《瑶族舞曲》中的音乐主题并辨认其主奏乐器的音色，感受，体验乐曲不同部分的不同音乐情绪。

第三单元：能够用自信，有感情地态度学唱《大海啊，故乡》，表达热爱大海，热爱家乡的感情;欣赏《渔舟唱晚》，感受，体验我国古典音乐的美感;欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

第四单元：能够用自信，有感情地态度学唱《猎人合唱》，表现歌曲欢快活泼，热情奔放的音乐情绪;感受，体验《饮酒歌》，《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式;初步了解韦伯，威尔第和比捷的生平及贡献。

第五单元：能够在分析理解的基础上学唱《化蝶》，学习变化演唱速度，力度，音色等方法来表现音乐所表达的情感;欣赏小提琴协奏曲《梁祝》及越剧选段《十八相送》，了解两部作品的关系，加深对音乐情感的感受和体验;结合具体作品学习协奏曲，奏鸣曲式等有关知识。

第六单元：学唱《军民团结一家亲》，体会歌曲的亲切，热烈的情绪;聆听民族舞剧选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点;聆听舞剧《天鹅湖》选曲，辨别乐曲的不同情绪风格;学习舞剧，芭蕾舞剧有关知识;了解柴可夫斯基的生平及代表性作品。

第七单元：能够用自然圆润，略带磁性的声音和明朗活泼的情绪学唱《山歌藏在姐心间》，对安徽巢湖地区的民歌感兴趣;聆听《巢湖好》等歌曲，感受，体验它们的地方音乐情绪及风格;了解安徽民歌“丫头调”;“靠山音”。

四、本学期教学目的的要求

1、培养学生的音乐感受力和鉴赏能力

2、培养学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动

3、培养学生表现音乐的能力

4、培养学生音乐想象力与创造力

5、培养学生积极向上的乐观态度和友爱精神

五、本学期教学方法与措施

1、认真备课，关注课堂，关注学生

2、充分利用多媒体教学设备，让学生视听享受，开拓学生的视野

3、做好每一节课的检查工作，学一首歌会一首歌

4、面向全体学生，因材施教，

5、积极学习探索新的教学模式，并努力提高自身的专业水平

八年级音乐老师教学计划二

新学期，我真正体会到了肩负重任的感觉，这种感觉给了我进一步搞好工作的动力、信心和力量。为了更好地搞好音乐教学工作，使工作积极有序的开展，充分发挥自身的能力，现将这学期的音乐教学计划如下：

一、指导思想

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国***的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、任务及目标

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。初二的学生在经过上学期的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2、培养音乐感受与鉴赏能力。

3、培养表现音乐的能力。

4、培养艺术想象力和创造力。

5、培养乐观的态度、友爱精神和集体合作能力。

四、教学措施

1、初二的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、在课堂教学过程中，要以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

八年级音乐老师教学计划三

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

一、思想政治方面

工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

二、调查分析

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

三、课堂教学方面

新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。

(一)、唱歌教学

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

(二)、 教学要求

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

(三)、 本册教材的教学目标

1、 表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱;b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

(四)、任务目标

唱歌部分：

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，它结构简炼，气氛热烈，且涵盖的知识面广，是音乐欣赏中一个很好的课例。在教学实践中，笔者发现，根据教学切入点和重难点的不同，可以挖掘出不同的知识点。 案例1 知识点或教学重难点：回旋曲式 教材分析： 《卡门》序曲的结构形式是回旋曲式。回旋曲式是指多次再现的同～主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式。多用于表现热烈欢快的情绪或节日性的歌舞场面，其结构图式为ABACA．A，其中A为主部， BC等按出现的顺序分别称为第一插部、第二插部，回旋曲式多以主部结束。 教学方法及目的： 可运用欣赏听辨创作的步骤引导学生逐步深入理解熟悉回旋曲式，可先分乐段让学生熟悉ABC三个乐段的旋律特点及音乐情绪，然后用游戏的方式(如分发不同乐段的卡片，或分组代表不同乐段等)让学生在完整欣赏的同时，自己归纳出回旋曲式的结构特点，然后予以总结。最后，可以请学生用自己喜爱的方式创作一个“回旋曲式”，如用节奏、诗句、图形、动作等等，自由结合，拓展思维，以加深学生对回旋曲式的理解和印象。教师可举富有生活气息的例子，如吃饭的过程就是一种“回旋曲式”，饭——白菜——饭一一肉——饭……，增加教学趣味性。 案例2 知识点或教学重难点：音乐律动及音乐情绪的体验 教材分析： 《卡门》序曲充满着活力，洋溢着不可抑制的欢快热烈气氛，很适宜开展学生活动，活跃课堂气氛，体验音乐情绪。 教学方法及目的： 如有条件，可让学生欣赏歌剧中斗牛士埃斯卡米洛出场时英姿飒爽、威武潇洒的形象，然后用事先准备的红布发给学生，请若干学生随着音乐模仿斗牛的情景，用肢体语言体验音乐情绪，在音乐中寻找乐趣。 案例3 知识点或教学重难点：歌剧序曲及音乐会序曲 教材分析： l、序曲的发展概况。序曲原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17世纪早期歌剧序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式；18世纪左右，形成的最早典型模式“慢板——快板——慢板”被称为“法国式序曲”，即开头为庄严缓慢的引子，中间为快速的复调音乐，最后为悠长的尾声或舞曲，除此之外还有“意大利式序曲”，为“快板——慢板——快板”，以后的交响曲即由此演变而成。之后19世纪浪漫派作曲家开始把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐曲，与歌剧序曲相区别，称为音乐会序曲。如柴科夫斯基的《1812序曲》，李焕之的《春节序曲》等。 2、歌剧序曲的定义。歌剧序曲是戏剧开幕前由乐队演奏的音乐，通常由歌剧中主要的音乐材料组成，用以概括全剧的基本内容。 3、《卡门序曲》与歌剧序曲及音乐会序曲的联系。《卡门序曲》原本是为歌剧创作的序曲，但有时也会作为音乐会曲目进行演奏，但演奏时会把后一小段省略，因为后一小段是卡门的“宿命的动机”带有不祥的气氛，接歌剧第一幕是自然的。而在音乐会中，由于两段在速度上和情绪上的突然转换，让人听起来很不舒服，而且音乐在一个不协和弦上嘎然而止，结束感欠佳，所以常常会省略掉。 教学方法及目的： 通过讲解介绍及对比欣赏等，了解序曲(包括歌剧序曲、音乐会序曲)的发展、创作背景、定义等，增长音乐知识，扩大音乐视野。 案例4 知识点或教学重难点：《卡门》与作曲家比才 教材分析： 比才是19世纪法国著名作曲家，他和许多音乐天才一样，从小就显露出很高的音乐才华，10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。歌剧《卡门》是他的代表作a作品创作于1872年，首演于1875年。这部歌剧在首演时，并没有引起巨大轰动，因为那个时代的歌剧虽然已比较繁荣，但它追求的是浓重的音响，造作的旋律及夸张的情感，这与比才清新简炼的创作风格格格不入。那时候的巴黎市民常常携妻女在歌剧院里消遣，如果舞台上表现的是国王或公爵夫人之死就会受到热烈欢迎。而卡门和她的伙伴们在生活中太常见了，巴黎市民无法接受普通人在舞台上生活化的演出，首演受到强烈抨击。因此，比才特别伤心失望，因为他把自己每一分才智都倾注到了《卡门》音乐中，在这残酷事实打击下，比才悲极攻心，几个月后就离开了人世。然而世事难料，这部歌剧不久在艺术气息浓郁的维也纳打开了局面，五年后重返巴黎舞台时，受到狂热的欢迎， 《卡门》获得了巨大成功。 教学方法及目的： 通过讲解及介绍，让学生了解音乐审美与社会道德风尚、审美习惯等有一定关联，具有一定的历史局限性。同时，了解好的音乐就像埋在沙里的金子，经过岁月冲刷，终会露出璀璨光芒。培养学生对音乐艺术评论能力，同时也为卡门的爱情悲剧的讨论奠定基础。 案例5 知识点或教学重难点：歌剧序曲在歌剧剧情中的作用 教材分析： 《卡门序曲》作为歌剧《卡门》的前奏曲，对于整部歌剧具有画龙点睛的作用，这也是歌剧序曲所具有的一般特点。取材于梅里美的同名小说的这部歌剧，其故事梗概是：烟草女工卡门用热情奔放、风情万种的女性魅力征服了卫队下级军官霍赛，使他爱上了卡门，甘愿为她坐牢，并与上司拔刀相见，甚而被开除出军队，还不得不参与了卡门的烟草走私活动。可是，卡门对霍赛的感情却越来越冷淡，而与英勇威猛的斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次盛大而热烈的斗牛比赛中，正当卡门为埃斯卡米洛的胜利雀跃欢呼时，霍赛找到了她，乞求卡门回到自己身边，遭到了倔强的卡门断然拒绝。绝望中，霍赛刺死了卡门，随后，也启杀身亡。 教学方法及目的： 每个乐段与剧情结合，引导学生分析归纳如何运用音乐要素来体现序曲在歌剧中的作用的。 速度力度音区情绪与剧情及人物形象的联系A主部快板强高热烈欢快1、喧闹热烈的斗牛场2、热烈奔放的卡门性格特点3、与斗牛士狂热的爱恋B第一插部快板中强高活泼跳跃1、斗牛场内欢呼跳跃的妇女和儿童2、沿续斗牛场的热烈气氛 C第二插部慢l快弱l强低l高抒情细腻感情真挚1威武雄壮l、《斗牛士之歌》描绘了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。2、音乐处理立体感强，由远及近，音乐形象栩栩如生生。 D尾声慢强低阴沉、怪象不安、毁灭l、卡门的主导动机，被称为“宿命的动机”。2、吉卜塞音阶(增二度，减三度的进行)，极富有异域色彩，刻画了吉卜塞姑娘卡门坚强得近于固执的性格特点。3、霍塞对爱情的执拗和绝望。4、悲剧的结局，霍塞刺死卡门，并自尽身亡。 注：以上归纳仅供参考，应引导学生根据音乐要素，结合剧情予以分析理解。 案例6 知识点教学重难点：歌剧序曲音乐与歌剧音乐的关系 教材分析： 从歌剧序曲的定义及特点中，我们知道，序曲音乐是由歌剧中主要的音乐材料组成，是歌剧音乐精华的浓缩。 教学方法及目的： 充分运用多媒体教学手段，截取歌剧中为序曲所用的音乐素材，让学生边听边看边分析归纳，了解序曲音乐与歌剧音乐的关系。序曲音乐素材歌剧中出现场次背景与序曲对照A第四幕盛大的斗牛比赛即将开始时热烈场面序曲选取了部分旋律 B 第四幕斗牛场上妇女、儿童的欢呼序曲选取了部分旋律 C第二幕斗牛士埃斯卡米洛出场时向欢呼的群众致意《斗牛士之歌》与序曲音乐基本相同第二幕斗牛士即将奔赴赛场与卡门依依惜别速度缓慢，配器清淡，力度轻，充满深情 第一幕 霍赛在广场上初遇卡门，被充满着热情浪漫魅力的卡门深深地吸引与序曲音乐相同 尾声 第三幕霍赛在与斗牛士为卡门决斗时与表现斗牛士性格形象特点的《斗牛士之歌》片断交相演奏第四幕霍赛在斗牛场上找到卡门，乞求卡门回到身边，遭拒绝后的他用剑刺向卡门胸膛，自己也自尽身亡。速度更慢，音区更低，强力度。 注：应引导学生分析序曲音乐素材在歌剧中出现时的情况，重点放在音乐上处理的不同，了解变奏的音乐手法对人物形象的刻画及对剧情的烘托。 案例4 知识点或教学重难点：歌剧音乐中人物形象的塑造 教材分析： 卡门是歌剧长廊中一个光彩夺目，充满着个性魅力的人物形象，音乐对其形象的塑造功不可没。同时，通过几部歌剧的音乐片断，如《茶花女》中的《饮酒歌》， 《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》的对比，体会歌剧音乐对人物形象(特别是女性形象)的塑造。 教学方法及目的： 通过分析和对比，从音乐角度出发剖析音乐对于人物性格的塑造。同时，也应从历史角度和人性角度引导学生分析卡门等人的悲剧原因，学生可以见仁见智，注意归纳总结。如《卡门》“在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的”。所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的爱情献身；又如《茶花女》中世俗的门弟观念最终夺去了美丽善良的薇奥列塔的爱情甚至生命，以此升华为，音乐是鉴证历史的明镜，折射出当时的社会风貌。参考如下：歌剧 选段曲作者主人公旋律特点性格特点《卡门》《卡门序曲》[法]比才1 8 3 8—1875卡门时而热烈奔放．时而阴郁低沉追求自由固执《茶花女》《饮酒歌》 [意]威尔弟1813—1901 薇奥列塔 开朗活泼 青春、热情、 单纯，对爱情充满渴望《蝴蝶夫人》《晴朗的一天》[意]普契尼1858-1924 巧巧桑 平稳、抒情坚定对爱情坚贞后记：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对于教材的揣摩探究和全面把握是上好每一节课的前提和基础。一个好的教师绝不能只看到一个面，局限于一种教法，而是要以教材为基点，发散到其辐射的方方面面，深挖其蕴藏的大量知识内容，这样才能在教学中取舍自如，游刃有余。这也是新课程标准对于做研希望您能采纳谢谢