诗歌中的“意象”，一般会有哪些组合形式？

从古至今，我们在欣赏一首诗歌的时候，往往不能忽略它的意象之美，而不同的诗歌往往会采取不同的意象并对它们进行组合，由于意象组合方式不同，呈递给人的美感也不同。这里的意义指的是情绪，象则指的是物。那么在诗歌中意象往往有哪些组合形式呢？

第一种，并置式。

并置式的意象组合是指将两个或两个以上的意象按一定的顺序排列起来，但是这些意象之间没有时间上的递进，也没有承接关系，有的只是诗人的情绪连接。就比如说“小桥，流水，人家”，便是典型的并置式意象组合。在它们之间没有时间上的交错，或者承接的关系，它们有的只是诗人内心情感的表达，都表达了诗人对田园生活的享受。

第二种，递进式。

递进式意象组合，顾名思义就是层层推进。这种印象组合的方式就是通过由浅入深的方式，从而层层递进地表达出诗人感情的变化，或者说感情的加深，从而能够吸引读者，采取这种方式更能引起读者的共鸣。比如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，她在全诗中就用了三组递进的意向组合，一步步将自己对祖国的感情推到了高潮，也让读者热血沸腾。

第三种，发散式。

发散式意象组合方式就是围绕一种意向向周围扩散，它们可能不是同一类意象。然而诗人通过这种巧妙的发散式意象组合，从而推出一个新的意象。就比如著名作家余光中的乡愁，他用乡愁这个中心意象，发散出了小小的邮票，窄窄的船票，矮矮的坟墓和浅浅的海峡四个意象，表达了浓浓的相思之情。

归园田居其一意象

　　尘网，樊笼，方宅，草屋，榆树，柳树，远村，炊烟，狗吠，鸡鸣……

　　归园田居其一意境

　　本篇写诗人离开仕途，归隐田园的简朴生活，抒发了他对官场生活的憎恶和归田后的喜悦安适的心情。

　　这是一首优秀的抒情诗。诗人采用寓情于景，借景抒情的方法，使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，使读者通过想象觉得如同身临其境，感受到一种意境美，从而受到感染。如诗中我们所感触到的田亩草屋，成荫的榆柳，列植的桃李，黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生机，有自然的趣味。将这画面有机地组合起来，便又构成一幅清新自然，恬静美好的田园生活的图景，并从这图景中体会到诗人那归隐的无穷乐趣和乡居的安适心情，使读者感受到一种艺术的意境美。

　　归园田居其一赏析

　　这首诗主要是以追悔开始，以庆幸结束，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。

　　“少无适俗韵，性本爱丘山。”所谓“适俗韵”无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，看破官场后，执意离开，对官场黑暗的不满和绝望。为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。

　　“误落尘网中，一去三十年。”人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择;作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织;便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。“一去三十年”，当是“十三年”之误。从陶渊明开始做官到最终归隐，正好是十三年。这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了!”心中无限感慨，无限眷恋，但写来仍是隐藏不露。

　　“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”虽是“误入尘网”，却是情性未移。这两句集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪。

　　“开荒南野际，守拙归园田”，“守拙”回应“少无适俗韵”——因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的'愚拙，无须勉强混迹于俗世;“归园田”回应“性本爱丘山”——既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。

　　“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。但虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣。

　　“暧暧远人村，依依墟里烟。”暧暧，是模糊不清的样子，村落相隔很远，所以显得模糊，就像国画家画远景时，往往也是淡淡勾上几笔水墨一样。依依，形容炊烟轻柔而缓慢地向上飘升。这两句所描写的景致，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。

　　“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，一下子将这幅美好的田园画活起来了。这二句套用汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”而稍加变化。但诗人绝无用典炫博的意思，不过是信手拈来。他不写虫吟鸟唱，却写了极为平常的鸡鸣狗吠，因为这鸡犬之声相闻，才最富有农村环境的特征，和整个画面也最为和谐统一。隐隐之中，是否也渗透了《老子》所谓“小国寡民”、“鸡犬之声相闻，民老死不相往来”的理想社会观念，那也难说。单从诗境本身来看，这二笔是不可缺少的。它恰当地表现出农村的生活气息，又丝毫不破坏那一片和平的意境，不会让你感到喧嚣和烦躁。以此比较王籍的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，那种为人传诵的所谓 “以动写静”的笔法，未免太强调、太吃力。

　　“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是静室。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬吧。如今可是全都摆脱了，在虚静的居所里生活得很悠闲。不过，最令作者愉快的，倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。

　　“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应与点题，丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。这样的结尾，既是用笔精细，又是顺理成章。

　　这首诗最突出的是写景———描写园田风光运用白描手法远近景相交，有声有色;其次，诗中多处运用对偶句，如：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”。还有对比手法的运用，将“尘网”“樊笼”与“园田居”对比，从而突出诗人对官场的厌恶、对自然的热爱;再有语言明白清新，几如白话，质朴无华。总之，陶渊明的这首诗不论是思想内容上，还是艺术色彩上都令心静如水之君无不折服。

一、诗词意象是什么

意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。

诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意象的方法可分为三类：赋、比、兴。

赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。

比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。

兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。

二、学诗捷径——意象分析法

意象，就是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。

我们在阅读与理解诗歌作品时，首先走进诗歌中的意象，由意象特点到所包蕴的思想情感，进行准确的分析，这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容。

下面以《雨霖铃》来做一下示例分析。这首词的上阕“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”选取了三个典型意象，着重渲染了一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“蝉”声是“寒”冷的、“凄切”的，送别的长亭在“骤雨初歇”的傍晚也透着凉意。“对长亭晚”，交代时间、地点。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，别离的他们多么希望雨不停，天不晚啊！接着诗人又在虚想的画面选取了三个典型的意象：千里烟波、沉沉暮霭、空阔的楚天。千里烟波浩淼绵长的特点与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似，这一些意象使得诗人忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。

词的下阕，设想别后情景“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”诗人捕捉了三个意象。它们是西沉的残月，栽满杨柳的汴河岸，还有渐起吹醒痴情词人的晓风。“月”前着一“残”字，清秋的晓风是凉的，杨柳代表惜别与依恋，是令人伤感的。这三个意象，衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

在意象分析法的运用中，我们要做这样几件事：

一是认识意象。

知道什么是意象，意象于诗歌有着怎样的重要性。

二是学习分析意象。

先抓意象，其次准确把握意象的特点与意义，既要联系全诗，作宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习意象的表述方法，如：

意象的并置：即将既相关又各自独立的多个意象并列展现。

意象的融合：即意象间的交汇与结合。

意象的叠加：指诗歌中的多个意象围绕某一核心，前后出现，因寓意相同，而叠加在一起

意象的流动：指诗歌意象流动变化，表现丰富思想感情。

意象的超时空组合等。

对诗歌意象的分析：表层含义＋深层含义。

三是积累意象。

梳理意象，将意象分门别类。梳理有两种基本思路，一是将同一意象的不同意义找出来。如杜鹃在“杜鹃啼血猿哀鸣”中表忧愁，在“杜宇一声春晓”中表欢快与希望。二是将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表离情别绪，有杨柳（“昔我往矣，扬柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”），有晓风残月（“扬柳岸晓风残月”）等。

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文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者做了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但此梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。

意象与意境同义，在较长时间被很多人误解是西方的舶来品。从上个世纪三十年起，朱光潜、宗白华在美学上谈意象，梁宗岱、艾青在诗论中论意象，所用一语即是西方“image”一语的移译。这个字在上世纪初年的西方诗学用得很多，法国象征主义诗人瓦莱里（Paul Valery , 1871-1945）主张诗歌语言应和“image”结合得天衣无缝而表现出一个类乎梦境的“世界的幻象”。 ③ 朱光潜、宗白华二位引进西方意象理论与传统美学的意象、意境论相衔接，梁宗岱、艾青，都曾在留法期间亲受瓦莱里熏陶，两人诗论亦有融贯中西之意。

当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴，追本求源，深入剖析，指出：“西方美学的‘image’，与中国传统美学之意象，实有内涵的重大区别。在西方，image指心理学上的表象、心象、映象，或语言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。由其衍生的动名词imagination，就是指想象或想象力。西方美学重摹仿，想象力不受重视，亚里斯多德《诗学》中，于想象未置一语，可为明证……而中国古代意象一语，历来是物象、兴象（含喻象、象征、典故等）、乃至于指称道的‘大象’(‘罔象’）的总称。就其涵括的指称范围而论，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。”④ 西方人一直把理性和想象对立起来，直到16世纪,西方人还用“家里的疯婆子（la loca de la casa）这个短语当作想象一语流行的代称词”⑤，用来嘲弄艺术想象。可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。

中国人认为意象起于外物的“物象”，同时又是一种“内心视象”，它在静穆的冥思中，悬于心目，通过观赏、体验，不断发展、变形直至从中领悟出人与自然的和谐，领悟出人生的价值意义。这种审美意象，成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。因此我们现在通常讲的意象绝非西方的舶来品，而是深邃的中国民族文化精神。这种精神又通过长期积淀的民族艺术——中国水墨画恰到好处地呈现出可视的形象来。中国的水墨画，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华。当水与墨融合之后，便很自然地产生一种因流动和扩散而形成一种韵律感。从这种富有节奏的流动感中，不仅自然流露出画家的思想感情，而且还生动地体现着中国古代哲学思想，审美心态。

中国古代哲学把自然看作是生命的生生不息运动和表现，而生命的运动变化的根基就是“气”，即谢赫所说的“气韵生动”是也，由阴阳二气相互作用而形成的生命运动，既神妙莫测，又表达了宇宙的和谐。水墨画以水和墨的相互渗化而产生浓淡干湿的丰富变化，水墨交融的天然和谐，巧妙地表达了人与自然的和谐统一，表现了静止与流动辨证统一的永恒的美。必然迥异于西方艺术以攀仿，再现自然真实为目标的艺术风格，从而形成了中国艺术所特有的意象美学。这种美学特征在长期的文化积淀中已成为一种独具东方特色的文化精神，不仅表现在水墨画中，而且渗透到文学、艺术的各个领域。因此“意象”一词是中国地道的“土特产”，意象油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。

一般通过这些意象体现这些意境；

1、 树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

绿叶：生命力 希望 活力 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力

竹：气节 积极向上 梧桐：凄苦

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好

2、 花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂

花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀

菊：隐逸 高洁 脱俗 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境

兰：高洁 牡丹：富贵 美好

草： 生命力强 生生不息 希望

荒凉 偏僻 离恨

身份、地位的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

三、动物类

子规：悲惨 凄恻 猿猴：哀伤 凄厉

鸿鸽：:理想 追求 鱼：自由 惬意

(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息

鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功

狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊

乌鸦：小人 俗客庸夫 沙鸥：飘零 伤感

四、风霜雨雪水云类:

海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏

海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲

江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭

小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量

春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好

西风：落寞,惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量

霜：人生易老 社会环境的恶劣 ,恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折

雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂

露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊石灰

天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明

五、器物类

玉：高洁 地重游 脱俗 珍珠：美丽 无瑕 簪缨 (冠)：官位 名望

六、颜色类

白：纯洁 无暇 丧事 红：热情奔放 青春 喜事

绿：希望 活力 和平 蓝：高雅 忧郁

黄：温暖 平和 紫：高贵 神秘

黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛

七、其它类：

古人： 英雄：追慕 自愧自叹

小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞

古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联）

时段

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静

草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华

仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲

朝阳：希望 朝气 活力

夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物

正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残

天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独

酒：欢悦 得意 失意 愁苦

第一，意象本身具有的固定情感倾向。

古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情（思乡）的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫）。又比如，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。

第二，意象蕴含着诗人特定的情感。

诗人的情感是变化的，具有不确定性。某时某刻某天或许都有不同的情感交杂，要表达这些复杂的情感，诗人并不是直接抒发而是往往借助选择最能触动这些心情的意象来体现。这些意象是蕴含着诗人特定情感的。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。

当然，还需要注意的是，诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格，如李白的豪放不羁，杜甫的忧国伤民，杜牧的清丽雅致，李商隐的残冷隐涩等，无不折射着诗人在特定的历史背景下宏观的人生内在情绪。