好看的绘本插画有哪些？

绘本的世界琳琅满目，它犹如一个童话王国，站在孩子的视角，替孩子们描绘了一个充满童真童趣的世界。每一本绘本都凝聚了大师们的心血，优秀的绘本比比皆是。

1《噼里啪啦——我要拉粑粑系列》

这套书是佐佐木洋子的代表作品，一共有七册，讲述了孩子们日常生活中的拉粑粑、洗澡、刷牙、到游乐场玩耍等有趣的生活场景。

书中的主角小猪、小老鼠、小河马长得胖乎乎，圆润润，十分俏皮可爱，仿佛就是家里那个还没长大的肉嘟嘟的小孩子，给人一种童真的感觉。

2《彩虹色的花》

这本书采用亮丽的色彩来描述了一个助人为乐的美好故事。在草原上，一朵彩虹色的花在春天来临时发出了新芽。当它得知小动物们需要花瓣才能渡过难关时，它都慷慨解囊。

整本书的画面构思清晰，色彩浓重，比如书里的太阳就采用了饱和度很高的红色，花瓣则是彩虹的七种颜色，土地是随着季节的变化逐渐变深，由春天的绿色转变为秋天的褐色黑色，再到最后铺满白雪的白色。可见，书中的每一抹色彩都独具匠心，每一个形象也天真可爱。

3《高山流水》

这是一部中国风的绘本，采用传统的中国水墨画风格为我们讲述了伯牙和钟子期两人成为知音的千古故事。

书中用毛笔配上水墨丹青描绘了山水的磅礴气势，河川的大气秀美，尽情展现了国画中的技巧虚实结合，层次分明。这是一部难得的好绘本。在向孩子讲述传统故事的同时，还为我们展示了中国国画的瑰丽之色。

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李金孺观念插画理论

艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念

到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术，插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式），“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术

观念插画定义：　[2]

观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

------------------观念插画家李金孺

观念插画理论出自《李金孺插画漫谈：理论+创意+观念+表现》著作，由清华大学出版社2013出版

主要著作

2013《果儿兔·风筝恋》诗化情感绘本，化学工业出版社

2013《李金孺插画漫谈：理论+创意+观念+表现》清华大学出版社

2013《创意生活绘--手绘·数码插画速成课堂》清华大学出版社

2013《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社

2009《魔圣精灵·斗魔》成都时代出版社

李金孺，字觉无，号无翼子人，无道斋主人，贵州人。中国著名插画艺术家、绘本作家、艺术家、漫画家。擅长插画、绘本、动漫、设计、油画、水墨、版画、艺术理论。2006年毕业于贵州大学艺术学院，荣获文学学士学位；2006年创办中国插画联盟网、中国当代艺术联盟并担任主编。贵州省美术家协会理事；黔西南州美术家协会副主席兼秘书长；黔西南州艺术设计协会副主席；观念艺术插画”理论发起人；80后网络艺术策展人；策划有“80面孔艺术展”，“重识历史”——大型艺术理论研讨&作品展。策划有微道堂、玩艺堂沙龙，发表艺术学术论文多篇于《美术报》《新视觉》杂志等。

著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。主要著作：《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版，《果儿兔·风筝恋》（诗化情感绘本）化学工业出版社出版，《魔圣精灵斗魔》（漫画）成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。

（来源百科：李金孺 ）

01认知教育：

绘本是识字之前，培养孩子注意力、观察力，记忆力、想像力的一种方式。优秀的绘本将契合幼儿心理发展需要，激发幼儿对外部世界的兴趣。一些成长经验与生活习惯通过故事画面表达出来，潜移默化引导孩子养成良好的习惯。

02审美训练：

许多优秀绘本自出世界知名插画家之手，画面精美，内涵丰富，孩子能得到美的陶冶，无形中培养料艺术的鉴赏能力。

03情感训练：

绘本中有关生命教育、生命感动主题故事，让孩子从小感知关爱生命、关爱自然，如何面对情绪、管理情绪，如何主动表达亲情，增加孩子正向情感体验，舒展心灵。

中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）

1、张雯

张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于

鲁迅美术学院

版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。

1997年参加迎

香港回归

百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获

手工制作

迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画

《消逝的风景》

获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。

2、康海

康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于

东华大学

,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。

代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。

3、李金孺

李金孺,1983年11月2日出生于贵州

普安

,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。

主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》

清华大学出版社

出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)

化学工业出版社

出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。

《手绘·数码插画创意宝典》

湖南科技出版社出版。

扩展资料:

插画家介绍:

插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的

分镜

绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源:

-张雯(中国知名插图师)

参考资料来源:

-康海(知名插画艺术家)

参考资料来源:

-李金孺

参考资料来源:

-插画师

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品

1这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。

不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。

还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。

再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。

但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。

2常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。

3这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==

4一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。

关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词第4页的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的第5页编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角第6页色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多第7页种多样，其分类形式如表1所示。表1绘本分类形式及依据分类依据绘本类型受众类别儿童绘本和成人绘本作品题材德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等色彩不同黑白绘本、彩色绘本、专色绘本创作手法摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等图文编排插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）创作和出版古籍绘本、传统绘本、现代绘本第8页由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生第9页动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的第10页图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故第11页事的整体，比其他书籍更为形象。二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要第12页用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见第13页大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画第14页面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特第15页点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。2绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格第16页的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，第17页在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创第18页作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，第19页只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。3绘本风格漫画的特点第20页绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图第21页画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。（1）色彩的搭配第22页色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。第23页在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术第24页感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时，可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点，绘本也不例外，我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。

1、抽象派

抽象派艺术是非具象的，抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达，往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达，如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。

2、卡通风格

卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的，插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格，而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛，人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。

3、表现主义

表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的，这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感，但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲，这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。

4、印象派

印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的，这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果，力图表现对生活的感受和印象，并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中，插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感，他把狼画在黑暗的阴影中，而狼的眼睛却闪闪发亮，这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。

5、民俗风格

民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰，反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神，之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如：保罗·戈布尔的《野马之歌》。

6、素朴主义

素朴主义风格是充满童趣的，它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读，这类绘画有细节处理，但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B威廉斯的《妈妈的红沙发》。

7、浪漫主义

浪漫主义并不算是图画书中常见的风格，但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中，插画家KY克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果，体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像KY克拉夫特的《睡美人》。

8、超现实主义

超现实主义的绘画富有想象力，强调梦幻与现实统一，特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的，如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界，如大卫·威斯纳的《三只小猪》。

绘本有什么作用 绘本是以图画为主，借助丰富的图画使孩子在阅读文字时觉得更简单。目前绘本中的图画部分，多数都是世界上知名插画家的作品，让孩子在阅读时既享受文学，也感染美学。好的绘本，不仅图画精美，构图、色彩是孩子在视觉上引起愉悦，而且每张图画都有丰富的内涵，绘本阅读再把孩子带人美好的故事情节中，孩子的情感受到陶怡。绘本故事横跨国界穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创造力无限扩大。 Kids Town分级绘本有什么特色？和经典绘本有什么差别？ Kids Town分级绘本专门针对学前3-6岁儿童设计，根据不同年龄和认知分为4个级别，每个级别10个主题故事。适合作为英语阅读启蒙教材使用。

分级绘本和经典绘本都是绘本，但是特色不同，经典绘本故事情节和画面都很优美，具有很高的心灵养分，同时往往语言难度比较高，而且语言不成体系，有没有相应的教学配套，动画音讯等也不齐全，更适合做泛读类，不适合作为主线精读。

而分级绘本在兼顾绘本有趣故事的同时，重点考虑语言和认知的分级，成体系，让孩子可以沿着阶梯阅读，另外配套非常齐全，动画，歌舞，手工，游戏，非常适合作为主线精读。

当然，Kids Town分级绘本和经典绘本必须结合，精读泛读结合，分级绘本与经典绘本结合，才适真正的阅读启蒙课程。 绘本有什么了不起 绘本阅读的魅力：绘本符合孩子思维特点，更能激发孩子阅读兴趣。家长们通常认为阅读可以让孩子多认一些字，多增加一些知识，这样就能使孩子更好地适应文字阅读，更有利于孩子在学校里取得好的成绩。这样的想法也无可厚非，但是在小学低段，作为教师和家长首先要考虑的还是该怎样才能把孩子的注意力吸引到阅读上来，怎样培养孩子养成阅读兴趣和习惯，让孩子爱读书，快乐地读书。传统教条灌输式的阅读文字，僵化了教学方式，也拉远了书本与孩子间的距离。而绘本却让孩子感受到阅读的乐趣。从人类的发展史上看，图画语言甚至还早于文字语言，它比文字元号更加直观，表达的系统更符合儿童形象性思维的特点。因为在小学低段，孩子的思维是一种具体形象性的思维，是一种表象的思维，而绘本以画为主，字少但画面丰富，以画传达故事情节，比一般纯文字更能激发孩子的兴趣，也更符合儿童早期阅读的特点和习惯。在绘本中，儿童文学作家使用孩子可以解读的词汇，熟悉的语句结构，将主题巧妙涵盖进去，汇聚成结构完整、内容丰富的故事。借助丰富的图画使孩子们在阅读文字时觉得更为简单，通过直观化的绘本内容，孩子吸收、激荡、转化著各种观点，无形中便培养出精湛的语文阅读能力，并促使他们积极地向纯文字阅读过渡。 读《绘本有什么了不起 《绘本有什么了不起？》，林美琴著。

这书，曾随意翻看过，只知纸张超好、色彩鲜亮、稍有小贵，至于里边的内容嘛，印象不深。

今日，感冒，背疼，密密麻麻的纯文字书看不下去，随意间又拿起这本书。

还是随意翻看。

第一单元——小绘本大世界

◆ 遇见绘本：有图无字，图文搭配（图文合页，图文分页，文字影象化）

◆ 绘本的选择与运用

◆ 发现阅读力：阅读绘本不应只是局限于有趣的影象，而应当通过绘本的示意功能，通过对影象的感知，让阅读由外在的表象浏览发展成为内在想象与思考的心智活动，将具体的影象转化为抽象的思维，这样，就能从情节中领悟到主旨与意义。

从“图感”接引“语感”。如果能通过绘本阅读培养出“图感”的能力，进而接引对文字的深刻体会，为培养“语感”作铺垫，以接收到文字的丰富含义，对于阅读的领悟就会更加深刻。

读完第一单元，觉得一般般，没啥感觉，但还是继续翻看下去，只因习惯了要完整读完一本书。

第二单元——从绘本建构阅读力

◆ 从图文获取资讯：发展阅读力的第一步就是学会从阅读材料中提取资讯，作为后续推论与发展阅读线索的铺垫。接收到的资讯越多，在后面步骤这两个的领悟也就越丰富。

图

优秀的绘本创作者会在影象中隐含了丰富的资讯，如果具备影象感知力，就能触动文化层面与生活体验的相关联想，发现蕴藏于影象中的资讯。因此，看图有“看”法，才会有想法，有想法才能学而有得。

线条，单图线条，跨页水平线，跨页直立线，造型，构图（读者若能通过对构图的认识，了解创作者的布局安排，探索角色与空间的彼此关系，就能进一步感受角色在环境中的处境，以及角色之间的微妙互动或情感对应。）

位置，动线，视角（如果读者从不同的观点思考，就会有多元的观察与体会一样，通过不同的视角变化，也能激荡出更多元丰富的思维）

比例（通过大小比例的不同，可产生角色卑弱与豪迈两种截然不同的其实，以表达主、配角的关系，或是表现两者地位的差异与情势的强弱。）

诶，有点意思了。原来，看绘本的角度还可以这么多，有些角度是我和孩子们看绘本时从未关注到的，比如跨页水平线、跨页直立线、视角等。继续看——

特殊构图，颜色，色相，明度，彩度，象征，细节（有时作者会在书中安排一些小细节，这些细微的呈现悄然置身于画面中：有的暗藏于书中的某页，有的隐匿在每一页中，如同躲猫猫一般，等著读者去发现，去引发持续阅读的兴趣。有些细节并没有特殊的意义，只是创作者的个人偏好，但有些却能暗示作者的意图，带领读者更深入地去感受。）

细节，一直是我与孩子阅读绘本时最为关注、也最为喜欢的一个点之一。孩子们特喜欢从画面中寻找一些好玩有趣的细节来展现自己的阅读发现，有时从这些细节中天马行空想象开去，有时从这些细节中寻找线索验证自己的推论，有时从这些细节中预测故事的发展……每一次、每一处的发现总能带来欣喜若狂的感觉，也总能引发持续阅读的兴趣。

文

文字在绘本中扮演了穿针引线的角色：或描景，或叙事，或论理，或抒情等。

◆ 从图文资讯进行推论

联结与整合：形式表现——开本，封面，蝴蝶页，书名页，内文，版面设计（边框，页面设计），封底。

叙事结构：时间，层递，镜头，同中有异。

节奏的运用：重复句型，重复段落，对比，演绎主题，回扣主题，特殊文体，发展意义。

从绘本图文元素中获取资讯的方法，再经过推论及联结统整所有线索，掌握绘本的主题与意义后，接着就是关照自身的经验与知识背景，唤起情感与思维响应与印证，进行检验、评估与批判，发展阅读对于自身的意义。例如：你在阅读前后对该主题的看法有何改变？是否可以接受作者的观点？有没有疑惑要弄清？如果将所学灵活运用于生活中？于是，阅读就成立可以丰富知识背景、深化生命层次的事情，更可以应用于生活与学习中，培养解决问题的能力，延伸知识应用与创造的无限可能。

以《勇气》为例——

1 作者认为什么是勇气？

2 你赞同作者对于勇气的看法吗？

3 你原先对勇气的看法和书中有哪些不一样的地方？

4 书中对勇气的定义，你有没有不了解或质疑的部分？

5 你目前所做的哪些事最需要勇气？

6 说说勇气在你生命中的意义。

第三单元——绘本阅读练功坊

绘本是影象表达、文字叙述和图书整体设计的综合呈现。

◆阅读从想象力开始：阅读示例《神奇的蓝色水桶》

◆阅读的多元探索：阅读示例《带来幸福的酢浆草》、《幸福的大桌子》

◆在阅读中学会做自己：阅读示例《小不点》

◆不只是绘本：阅读示例《石头汤》

穿插于书中的“学习延长线”也挺有特点，有些话题的探讨实用、开放。

◆ 学习延长线：

有句话说：“性格决定命运。”想想角色塑造对于故事发展的影响。

从绘本中细细玩味影象的细节，争取发现更多的资讯。

尝试着只看图而不看文字，或只看字不看图，比较这样的阅读模式与图文合奏的阅读情境，两者接收到的资讯有何不同？

找来基本绘本，观察他们的版面设计，注意其版面设计变化与内文情节发展或情转折的关联。

在封底上还能发现哪些关于这本书的资讯？ 读完后，赫然发现，读绘本的角度更多更细了，图中读线条、单图线条、跨页水平线、跨页直立线、造型、构图、位置、动线、视角、特殊构图、颜色、色相、明度、彩度、象征、细节等；文中读联结与整合、叙事结构、节奏的运用等。

这时，对这书的印象也深刻许多。 日本的绘本有什么特色 日本的绘本，插图更加可爱，并用假名标注了最简单的日语的发音，非常有童趣。 的绘本推荐有哪些，儿童看绘本有什么好处 推荐：《大卫不可以》、《晚安，大猩猩》、《鸭子骑车记》、《小黑鱼》、《我爸爸》、《猜猜我有多爱你》、《彩虹色的花》、《奥莉薇》、《是谁嗯嗯在我头上》、《第五个》

好处：孩子阅读儿童绘本对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等都有潜移默化的作用。

1、提供儿童全面阅读的情境

儿童绘本，综合了图画、文字两种表现形式，为孩子营造一个个自然的阅读情境。儿童既可以在轻松有趣的氛围中丰富自己的口语经验，又可以与书面对面的交流、对话。能让孩子从绘本的图画中读出故事，也能欣赏绘画。

2、促进儿童多元智慧的发展

儿童绘本蕴含丰富的社会生活内容，和复杂的情感。儿童在阅读中可以自然而然地增长知识，涵养性情。阅读并参加相关的活动不仅能发展幼儿语言智慧，同时也为发展幼儿的空间智慧、数理逻辑智慧、个人内在智慧，人际关系智慧等提供了操作运用的机会。

3、促进儿童创造性学习能力的发展

儿童绘本是想象和创造的结果。阅读儿童绘本可使幼儿的创造力受到激发，让他们突破现实空间的限制，构造出有趣的想象世界，随机而来的猜测和创编故事的活动，能让他们充分体会创造学习的快乐。

4、帮助儿童学习语言

好的绘本，图画发挥着强大的功能，文字部分的创作比较诗歌化，有的像奇幻的童话诗，有的像叙事散文诗。经常为孩子读著富有诗意与想象力的语言，可以帮助宝宝学习母语。特别是对于2岁~5岁之间的孩子，很有帮助。

5、培养儿童的阅读兴趣

儿童绘本对于孩子来说简单易懂，孩子不仅能自己阅读绘本，还能在阅读绘本的过程中得到各方面的提升，比如孩子能学会安静阅读，更重要的是能帮助孩子爱上阅读。通过小小的绘本，宝宝已经在破万卷书、行千里路了，他眼中的世界更加丰富、也更加美丽起来。 漫画和绘本有什么区别 漫画：是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。　绘本，英文称Picture Book，日文称“爱好恩”，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主，兼附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主，内容涉及文学、教育、科普等。成人绘本方面如几米、钱海燕等都是近年来出现的绘本作家。绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。当然，还有成人的绘本 。 6-12岁选绘本有什么特点 插图相较1-6岁的更少 文字更多 通常是几页文字才有一页插图。 绘本有什么对孩子有什么好处？ 这么大的小孩子好奇心也比较重，学的时候会比较有兴趣，对孩子的性情啊什么的都有好处。童话当然是好的，郑渊洁的也好，格林童话，安徒生童话等等，这些都很好，一般都会是一套一套的，你可以买正版的送给她，就我成长的经验来说，小时候爸爸妈妈买的故事书都会看很多遍，也从中学到了很多，小孩子刚看的时候可能只是对故事本身比较感兴趣，但是你可以给她讲，讲里面的道理，对小孩子的善恶观啊性格啊什么都会有一定的帮助的。对了对了，除了童话故事，强烈推荐有少儿百科全书，成套的那种，分的有人文啊，自然科学啊，很有意思，我小时候很喜欢看，不知不觉就学到很多知识，当然这是长大以后才感觉到的，小时候只是看，学是不知不觉的，呵呵。反正这之类的应该都挺好的吧，我在书店看书时见到很多系列的少儿读物，都很好，你可以没事去逛逛，自己判断一下。至于音像么，我就不是很了解了，我小时候看的都是海尔兄弟之类的，现在的孩子们爱看的是喜洋洋与灰太狼，已经不了解行情了。。。

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说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。 说行天下 最给力 指令码有什么作用？ 指令码指的是软体执行时的指令。

指令码简单地说就是一条条的文字命令，这些文字命令是我们可以看到的（如可以用记事本开启检视、编辑），指令码程式在执行时，是由系统的一个直译器，将其一条条的翻译成机器可识别的指令，并按程式顺序执行。因为指令码在执行时多了一道翻译的过程，所以它比二进位制程式执行效率要稍低一些。

指令码是批处理档案的延伸，是一种纯文字储存的程式，一般来说的计算机指令码程式是确定的一系列控制计算机进行运算操作动作的组合，在其中可以实现一定的逻辑分支等。

指令码的另一个解释就是电视剧剧情的描述指令码，写剧本的人，也叫故事构成，著名音乐人王力巨集也创作了一首歌曲叫《指令码》。

指令码是批处理档案的延伸，是一种纯文字储存的程式，一般来说的计算机指令码程式是确定的一系列控制计算机进行运算操作动作的组合，在其中可以实现一定的逻辑分支等。

指令码简单地说就是一条条的文字命令，这些文字命令是可以看到的（如可以用记事本开启检视、编辑），指令码程式在执行时，是由系统的一个直译器，将其一条条的翻译成机器可识别的指令，并按程式顺序执行。因为指令码在执行时多了一道翻译的过程，所以它比二进位制程式执行效率要稍低一些。

指令码通常可以由应用程式临时呼叫并执行。各类指令码被广泛地应用于网页设计中，因为指令码不仅可以减小网页的规模和提高网页浏览速度，而且可以丰富网页的表现，如动画、声音等。举个最常见的例子，当点选网页上的Email地址时能自动呼叫Outlook

Express或Foxmail这类邮箱软体，就是通过指令码功能来实现的。也正因为指令码的这些特点，往往被一些别有用心的人所利用。例如在指令码中加入一些破坏计算机系统的命令，这样当用户浏览网页时，一旦呼叫

这类指令码，便会使使用者的系统受到攻击。所以使用者应根据对所访问网页的信任程度选择安全等级，特别是对于那些本身内容就非法的网页，更不要轻易允许使用指令码。通过“安全设定”对话方块，选择“指令码”选项下的各种设定就可以轻松实现对指令码的禁用和启用。

动态程式一般有两种实现方式，一是二进位制方式，一是指令码方式。

二进位制方式是先将我们编写的程式进行编译，变成机器可识别的指令程式码（如exe档案），然后再执行。这种编译好的程式我们只能执行、使用，却看不到他的程式内容。

指令码简单地说就是一条条的文字命令，这些文字命令是我们可以看到的（如可以用记事本开启检视、编辑），指令码程式在执行时，是由系统的一个直译器，将其一条条的翻译成机器可识别的指令，并按程式顺序执行。因为指令码在执行时多了一道翻译的过程，所以它比二进位制程式执行效率要稍低一些。

我们上面提到的各种动态语言，如ASP、PHP、CGI、JSP等，都是指令码语言。

按目前的服务规则，虚拟主机网站只能采用指令码语言来实现

指令码英文为Script。实际上指令码就是程式，一般都是有应用程式提供的程式语言。应用程式包括浏览器(javascript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程式的巨集和创作系统的批处理语言也可以归入指令码之类。指令码同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是：

1、指令码语法比较简单，比较容易掌握；

2、指令码与应用程式密切相关，所以包括相对应用程式自身的功能；

3、指令码一般不具备通用性，所能处理的问题范围有限。

插画作品赏析

这是一个非常优秀的作品。

从整体上看,色彩搭配很合理,视觉冲击力强,但又不腻眼。用了强烈的黄紫对比,有用绿色来缓和对眼睛的冲击。这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。支架上用绿色藤蔓缠绕装饰,黄绿相映,与上方主体物相互呼应。但是,支架略显单调,且有些“喧宾夺主”。建议用其它绘画颜料加以涂改,降低对视觉的冲击;另外藤蔓装饰物太过稀薄,可加量装饰。下方石头等物摆放太过零散,给人一种杂乱的感觉。

多于上方主体部分可增加部分内容,不然那些枝条就会显得乱

你自己根据个人需要酌情修改,祝你成功

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

关键词:绘本;漫画;风格;色彩;构图

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义,最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格

绘本作为一种独立的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

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色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

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种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和成人绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

图文编排

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

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动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为独立的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

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事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

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用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

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大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

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点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

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在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

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作的高峰,产生了无数优秀的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以欧美为中心,向全世界各地蔓延开来。在亚洲,日本是现代绘本创作大国,它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚,

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只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

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画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

如何理解插画中的韵律和动感

把握好比例与尺度,变化与统一,协调与均衡,动势与比例,韵律与节奏如:自然式构图,适合于陈设在客厅,书房或卧室等场所1起把宜紧,上散下聚,有如一丛怒起。2光源一致,势态协调。3花数宜单不宜双。4形体不宜单一,瓶口不宜完整外露。5要留有空白,空白出余韵,也给人们留下遐想回旋的余地。创作富有朴实,清新乡土气息的作品。淡雅,自然,富有生气。