梅花绝句(一）抒发了作者怎样的思想感情

《梅花绝句(一）》抒发了作者怎样对梅花的喜爱之情，以及借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。

陆游酷爱梅花，一生写下了许许多多咏梅的诗词，对于梅花高洁而不屈的品性，诗人最是赞赏，他自己坎坷的一生也正是梅花的写照。

陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。作者写此诗时已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。

头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。

而三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来，“身千亿”和“一放翁”既表现了对梅花的依恋、爱护，又流露出自己孤高的性格情操。

1、《墨梅》

元代：王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

2、《雪梅·其一》

宋代：卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了诗人自己的志趣和品格。

4、《雪梅·其二》

宋代：卢梅坡

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是真理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。

5、《忆梅》

唐代：李商隐

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。

这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立

暗喻作者高风亮节的自我人格。

扩展资料：

全文

蓦山溪·梅

宋代：曹组

洗妆真态，不作铅花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黄昏院落，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。

月边疏影，梦到消魂处。梅子欲黄时，又须作，廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？

赏析

这是一首咏物词，用拟人的手法描写梅的孤傲独立，暗喻作者高风亮节的自我人格。

上片咏梅，写梅的姿态妖娆和高傲独立。“洗妆真态，不作铅花御”写梅的天然本色，不用胭脂花粉来装扮，有一种天然去雕饰的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”写梅的姿态，运用了拟人的方式，梅花从翠竹中斜伸出一枝来，就像一位幽独的佳人在天寒日暮时分，倚靠在修竹旁边。接下来“黄昏院落”五句承上句，写黄昏时分，无论是在院落里，还是寒风吹过白雪茫茫的江边之上，孤芳自赏的寒梅，始终发出阵阵的清香。这是对梅高洁品性的进一步赞美，也暗含了对仁人志士高尚品质的歌颂。

下片写由梅而抒情。从月下梅花做梦说起， “月边疏影”二句化用林逋咏梅的名句“疏影横斜”、 “月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，如同美人正进入那叫人销魂的梦境一般。“结子欲黄时”四句是写花落结成梅子，将要变黄时，又要下连绵不绝的细雨了。尽管梅不停地遭受雪和雨的摧残，但她依然独立绽放着花朵，清高绝俗，让人产生敬佩之情。结句“消瘦损，东阳也，试问花知否”，词人自比东阳，已经日渐消瘦了，还戏问花儿，尤显得超尘脱俗，潇洒飘逸。

全词以清丽委婉的笔墨，细腻的笔触，咏叹了梅花的清芳做骨，表达了作者对高洁的梅花的赞赏之情，也带有一种期待被人赏识重用的渴望。

参考资料：

1、陆游的《卜算子·咏梅》以梅花自况，通过梅的凄苦境况感叹人生失意坎坷之情，赞梅的精神又表达了坚定的爱国情怀。

词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

2、毛泽东的《卜算子·咏梅》以梅花坚贞不屈，不畏严寒的情景，塑造了梅花俊美而坚韧不拔的形象，表达了积极乐观、奋发有为的革命情怀。

全词运用逆向思维来立意，融合象征、拟人、衬托、比喻、夸张等手法，读来含蓄蕴藉，耐人寻味。

扩展资料

1、陆游《卜算子·咏梅》的创作背景：

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。

宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。

尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。

2、毛泽东《卜算子·咏梅》的创作背景：

此诗作于1961年，最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。1961年12月，毛泽东在广州筹划即将召开的中共中央扩大的工作会议，当时中国面临的国际环境是欧美封锁，苏联翻脸；面临的国内环境是经济困难，灾害重重。

面对困难和压力，毛泽东想要表明***人的态度和斗志，便酝酿写一首词。他读陆游的《卜算子·咏梅》，感到文辞好；但意志消沉，只可借其形，不可用其义，所以他要再读与陆游的词风格不同的咏梅词。

此词的目的主要是鼓励大家蔑视困难，敢于战胜困难。毛泽东的这首词，借用陆游的原调原题，但整首词所反映出来的意境却截然不同，故作者说：“读陆游《咏梅》词，反其意而用之。”

--卜算子·咏梅（陆游作品）

--卜算子·咏梅（毛泽东创作词作）

王安石《梅花》

墙角数枝梅,凌寒独自开

遥知不是雪,为有暗香来

此诗作于王安石第二次罢相期间,以此为界,王安石诗风大变,由于当时党争日烈、诗祸频仍,诗人普遍将豪放外发之气,内敛为含蓄深沉之致

这首诗没有描写梅花的枝叶和花朵形态,而是着意写梅花“凌寒独自开”的品格,写它的沁人心脾的“暗香”这里写的梅花,正是作者人格的化身王安石变法失败,被迫辞职,十分孤独但他仍倔强地坚持自己的政治理想这首诗正是以动人的艺术形象表达了作者这种思想品格和一如既往、九死未悔的深情

苏轼《梅花》：春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。释义：春天幽静的山谷里溪水潺潺，冬天未谢的梅花在花草岩石间闪烁点点繁华；忽然一夜的东风袭来，风起石落，半数（摧落的）梅花随着满天的飞雪渡过关山。 这首诗运用衬托手法，以“草棘”的枯败衬托梅花的夺目，以狂风暴雪之恶衬托梅花的坚强。突出野梅超群脱俗，卓然不凡，坚强不屈。该诗第一句以动衬静写梅花的生长环境，侧重表现野梅远离人世的喧嚣，冰心玉骨不染尘的绰约风姿。第二句写野梅蓬勃的生命力与傲然不群的品格。“灼”是燃烧的意思，“烁”是光亮的样子。朵朵梅花像是缀在枝头的团团星火，开放的何等热烈、何等夺目、何等娇艳。而冬末春初的“草”自然是黄白而枯败的，“棘”也自然是绿叶尽脱，以衰草瘦棘的背景相衬，梅花更显得容丽品高、卓然不凡。她是那样的迷人，却又难以触摸，可远观不可近亵。这超群脱俗的“灼烁梅花”显现了幽谷的灵魂，构成了空山的绝唱。第三句中“一夜”足见时间之长，而袭击竟在“夜”里进行，使你难以提防、抵挡，足见用心之险恶。“吹石裂”可见打击之猛烈，不难想象“一夜”梅与风的搏斗是怎样的惨烈：狂风将梅花恶狠狠地压在地上，梅却将铁般的腰肢不屈的伸挺起来；再压下去，再挺起来，但终因双方争斗力量悬殊，悲剧的结果是必然的。第四句中，“度关山”有一种收复失地的豪情。摧落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花，那瓣瓣梅花是不屈的魂灵在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像说“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，你看，不是还有朵朵梅花“灼烁”在枝头吗？一旦日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。 俗话说“句句景语皆情语”，下面联系一下这首诗的写作背景：宋元丰二年，苏轼写讽诗入狱，执政者欲置之于死地，后因其北竭力营救才幸免于死；元丰三年正月，苏轼被贬到偏远的黄州小镇去当团练副使，这首诗就是写在苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的途中。所以说，这首诗苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇。苏轼才高八斗，鹤立鸡群，然而草木俊秀、风必摧之。虽然悲剧的出现在所难免，但小人肮脏的嫉妒与邪恶的陷害，也并没有使诗人屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠的承受着风霜刀剑，迎接着春天的来临。 所以这首诗既有对暴虐的狂风飞雪的揭露与控诉，也有对不幸而坚强的梅花的同情与尊敬，同时借此抒发了遭受迫害后的痛苦以及坚守自我、不肯低头的情感。（托物抒情，将个人遭际及复杂情怀都寄寓在梅花这个形象中）

特点：

一“淡”一“满”尽显个性

——《墨梅》赏析

梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。

古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。

再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。

“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！

思想感情：

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。