1、论述巴金30年代小说创作的思想内容与艺术特色

巴金在现代三十年的创作历程可以分为前后两期。前期是“青春的赞歌”，后期是“沉痛的悲剧艺术”。从1928年9月写《灭亡》起，到抗日战争爆发为前期。前期作品带有无政府主义色彩，但更引人注目的是那种叛逆与追求的躁动情绪，主导面的反封建、反专制。巴金前期小说创作答题上可以分为两类：

一类是正面描写青年、革命者从事的社会斗争，如长篇《灭亡》、《新生》和《爱情三部曲》等。处女作《灭亡》是1928年在法国写成的。当时巴金对国内革命屡遭摧残甚感失望和悲愤，正拼命翻译克鲁泡特金的著作，以寻求精神支柱，《灭亡》就是立志献身的年轻的无政府主义者的心灵表白。这部长篇小说写一群青年为反抗军阀专制统治而进行种种社会革命活动，，时代背景比较模糊，所着力表现和赞颂的主要人物是从俄国民粹派英雄衍化而来的。巴金以一种充满浪漫激情甚至有点浮夸的笔调来写他的英雄革命者，不加节制地将自己的观念、情感和心理体验灌注到这些人物身上。在《灭亡》中，巴金赞美而又惋惜殉道者杜大心，杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。作品正是通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。作品实际上是把杜大心作为一个悲剧英雄来处理的，作品感人至深的并不是宣扬了什么主义，而是那种绝望而又抗争的献身精神，其中某些甜软而又抒情的恋爱情节与悲愤。压抑、暴烈的场景相互穿插，形成一种狂躁的气氛。“五四”以来的新文学大豆充溢着伤感情调，很少有英雄主义至上的气息，巴金的《灭亡》终于让读者有了自己的英雄，尽管是一个在暗夜里绝望呼喊的英雄。

另一类是以描写封建家庭腐败与衰落为题材的家族小说，并且越来越把创作的着力点转到这方面。1931年写的《激流三部曲》之一的《家》，是这方面最有代表性的作品。《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以瑞珏、梅、鸣凤三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉民抗婚、觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。作者极端憎恨旧制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。《家》很能代表巴金前期创作的风格：只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣虐，语言行云流水，虽然有时少锤刻，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，能渗透读者的内心。

巴金所提供的带有强烈主观性，抒情性的中、长篇小说，与茅盾、老舍的客观性、写实性的中、长篇小说一起，构成了现代文学第二个十年中，长篇小说的艺术高峰。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

杜高杰的画作最大的一个特点是充满了浪漫主义和抒情情感。

情感丰富：杜高杰的画作常常充满了浓厚的情感，他通过色彩和构图，传达出内心世界中的情感和想法。他的作品常常带有一种浪漫、梦幻的情绪。强烈的笔触和运动感：杜高杰的画作运用了粗犷的笔触和流动的线条，赋予作品一种强烈的动感和生命力。

他的作品中常常出现具有扭曲变形的形象，表现出一种流动和变化的感觉。独特的色彩运用：杜高杰善于使用鲜艳且对比强烈的色彩，营造出视觉冲击力。他喜欢运用大胆的色彩组合，以突出画面的表现力和情感表达。

梦幻的意象和幻觉效果：杜高杰的画作中常常出现一些梦幻、幻觉的意象，通过虚幻而神秘的形象，传递出一种超现实的艺术观念和情感体验。杜高杰的画作具有强烈的感性和表现力，他通过独特的笔触、色彩和形象，创造出一种独特的艺术氛围，引人入胜并引发观者思考。

杜高杰的美术作品

代表作品：《峡江图卷》（国画）、《浊浪排空》（国画）、《林梢夏雪》（国画）、《霞落嶂犹红》（国画）、《九寨金秋》（水彩）等。

杜高杰的美术作品参加了中国美协举办的12次全国展，被选送英、美、日、德、法等十几个国家展出，在《美术》等六十几种书刊画册中发表，为多处美术馆、博物馆、国家重要机构山东文轩画廊及国内外著名人士收藏。

他先后在杭州、台湾、德国、加拿大、美国等地举办过十一次个人画展，有个人中国画集（二种）水彩画集（二种）问世。曾应邀在中国美院、东南大学、武汉工大、德国柏林工大、加拿大阿尔伯达大学等校讲学。个人艺术成就已载入国内及英、美、印度的十几种辞书中。