艺术家是如何传递自己的情感的？

柯林伍德在其《艺术原理》一书中转述了“湖畔”诗人柯勒律冶的如下观点：“我们知道某人是诗人，是因为他把我们变成了诗人这一事实；我们知道他在表现他的情感，是基于他在使我们能够表现我们自己的情感这一事实。”

每一份情感都有其个性，因此，在把情感转化为形象时。每一次都要求创新。这种创新是由艺术家完成的。艺术家在完成之后，他的作品便成为提供给众人的一个示范，使众人借此示范也能表现自己的情感。

在传统美术教学中，教师作为教学的中心，教师叫什么，幼儿就画什么。在绘画的过程中，教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力，激发幼儿的绘画情感，让幼儿能够根据自己的感受，画出自己心中美的事物，慢慢理解美的含义。

　　1绘画情感在美术教育中的重要性

　　11绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样，因此其所具备的情感也不一样，所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中，情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西，美好的东西画的比较大，在整个画面上所占的比例也最多。例如，在画“我的妈妈”时，有的幼儿认为妈妈的卷发很好看，就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发，有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮，就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张，但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中，幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。

　　12绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道：“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别，感受系统的产物是情感，而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中，感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受，才能对其进行绘画。由此可见，绘画情感是幼儿绘画的整个基础，能够帮助幼儿更好的感知世界，更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上，让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色，因为在他的感知中，红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸，因为苹果会让他想起笑脸。

　　2在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施

　　21重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现，幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制，而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好，或者生气沮丧的时候，多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时，就会用一些比较亮的颜色进行绘画，而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画，让幼儿逐渐喜欢上绘画，爱上美术。世界是五颜六色的，教师要引导幼儿养成观察的习惯，包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验，更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时，让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物，锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。

　　22培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样，自身的绘画能力有各有不同，教师应该根据幼儿的实际水平，多鼓励幼儿，对有进步的幼儿有给予肯定与表扬，表扬时不要过于笼统，要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初，家长可以告诉幼儿，美术是一件很好的事情，你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么，感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸，让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导，激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。

　　23将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受，可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯，因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式，也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后，幼儿通过观赏自己的作品时，就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。

　　24不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中，绘画是一种表发情感与看法的方式，不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感，培养幼儿的绘画兴趣，而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中，不要给幼儿提供示范，不要对幼儿的绘画制定统一的标准，不要桎梏住幼儿的创造力，要让他们自由的发挥自己的想象力，画出自己眼中所看到、所感受到的世界，扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。

　　25教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限，因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界，了解幼儿的当时的感受。所以，在幼儿绘画完毕后，家长和教师要多于幼儿沟通，做孩子的倾听者，听他们讲诉他们画了什么，为什么会画这个。

　　3结论

　　幼儿对语言的使用还处于成长阶段，因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心，少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式，培养幼儿观察世界的能力，重视幼儿累积生活经验，发挥幼儿的想象力，才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义，教师才能更好的进行美术教学。

学前美术教育是使学生通过专业学习，不断强化学生幼儿美术教育工作正确的儿童观和教育观，能够根据幼儿发展需要，设计和指导幼儿美术活动；在不同形式、不同内容的幼儿美术活动设计与指导中，能够正确体现《幼儿园教育指导纲要》的基本精神，同时还能帮助幼儿在不同领域的活动中、在日常生活中运用相关美术技能解决实际问题。

我认为初中美术教学中的情感问题有很多，那这些情感问题又该如何解决呢？接下来就让我教大家一些方法吧。

一、 教师自身要具备丰富的情感

在很多美术教学中，教师都很“死板”只注重理论基础的教学，忽略了精髓——情感的教育，因此白白流失了许多在这方面有一定天赋的学生，出现这一现象的主要原因便是当下学生学业压力重，学科作业多，学生无法有足够的时间去欣赏美术作品，因此教师的教学节奏也随之加快。陶行知曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能达到新的深处。”所以说，教师自身需要具备真实、稳定的情感基础，才能在课堂上传递给学生，丰富学生的情感激发学生在美术方面的情感体会。

二、 利用现代多媒体技术激发学生情感

现在科技越来越发达，绝大多数学校都具备各式各样的多媒体教学方式——投影仪、学生电脑等工具，因此教师可以好好利用起来。在准备教学过程中，教师可以在备课的时候找到与教学内容相关的视频、历史文件、摄影名画等一系列作品，在上课的时候就可以通过多媒体设备将最能触动大家的一面展现给学生，一方面灵活的教学方式激发了学生的学习兴趣，开阔学生的视野，另一方面优秀的作品往往可以带动学生的情绪，引起情感上的共鸣。常言道，兴趣是最好的老师，有了好的兴趣才能引领学生发挥自己潜能，也能实现教师教导学生的最终目标。

三、 教师要树立情感目标

常言道，教师是辛勤的园丁灌溉着每一位祖国的花朵。所以说，教师在教学中占据着重要的地位，要能够根据学科定制相关内容以及情感目标，引导“中国的花朵”正确的生长。瑞士著名教育学家皮亚杰说过：“教师不仅要知道他自己的学科，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”所以，教师首先要去了解每位学生的特点和内心世界，看学生是倾向于欢乐还是忧伤的状态，然后有针对性地指定情感目标，最大可能的照顾好每一朵“花骨朵儿”。情感目标也就是说给学生一个路标，指导学生情感上的发展方向，做一个合理的引导。

四、 师生之间要加强沟通和情感交流

对于初中生来说，他们的潜能还尚且处于待发掘阶段。在现如今素质教育的背景下，教师要注意在课堂教学前后，需要及时与学生进行有效的沟通，发现自己教学上的不足的同时发觉学生的优点与潜能。初中的学习方法和途径与小学不同，学生要有更强的灵活性以及广泛的学习兴趣，所以教师在教学过程当中也要注意根据各个学生的特点制定修改教学内容，尽可能让大部分学生积极参与到丰富的美术学习中，释放情感，学生就可以用审美的眼光进去观察自然、生活以及这个社会，把情感融入美术学习中，提高审美能力。

以下文章，仅供参考：

浅谈美术教学中的情感教育

张洪祥

艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？

1、鼓励审美个性，培养审美意识

在课堂教学中教师不能事先就给某一审美对象规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时我仅仅介绍了作品的时代背景及作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画的？色彩、用笔有什么特点 哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

2、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，绘画、欣赏、创作是一项任务”这样的错觉。教师在课堂上可以把自己融入到学生中间去，如：在美术欣赏课上和学生们一起谈对作品的理解与感受，在一些绘画内容与手工制作课程中与学生一起进行绘画与制作活动，作为其中的一份子参与讨论和实践。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

3、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在绘画创作课中，大部分学生刚开始画出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情与大胆构思大加鼓励，然后除了教他们一些方法以外对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免只单纯具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度与学习兴趣。

4、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在一些绘画和动手制作课程中，通常在下课前，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言，进行交流。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等具体想法。师生间交流对教学的想法，对一些学习内容与学生进行交流，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，使学生更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学工作。

总之，情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力，美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流，可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。

美术情感态度与价值观目标。

1、热爱生活，具有敏锐的艺术感受力和表现力。

2、具有创造性思维，能够从日常生活中发掘美的元素，并将其融入自己的创作中。

3、具有坚毅的意志品质，能够面对困难和挫折，不断提高自己的美术水平。

4、尊重和欣赏不同文化和艺术形式的多样性。

5、培养关注自然环境和人类社会的艺术家精神，探索美和真理。

6、推崇创新和创造性，倡导让艺术创造真正服务于人类生活和社会发展。

7、提高美术技能，掌握绘画、造型、摄影、设计等基本技能。

8、增强对美术的理解和认知，培养艺术表现力和创造力，提高审美水平。

9、培养艺术批判精神和创新精神，掌握创新设计和艺术表现的基本原则。

①艺术创作与情感的关系——感人心者，莫先乎情

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。” 毕加索曾说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。《格尔尼卡》就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。

1824年5月7日，在维也纳举行《第九交响乐》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众5次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用3次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。许多人哭起来，贝多芬再终场以后感动得晕去。贝多芬曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 唐孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸；今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。当然这种情感也与艺术家的人生观、立场、境遇有直接关系。如南唐后主李煜亡国后创作的饱含着浓厚的伤感情绪的词作，表现的是一个亡国之君，寄人篱下、终日以泪洗面的可怜虫的个人情感；而岳飞一曲《满红红》抒发的是民族大义。其“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”是何等的气魄，与李煜的悲悲切切形成鲜明的对比。 再如，明代戏曲家汤显祖再创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。法国小说家福楼拜在写到《包法利夫人》[包法利夫人注解；它讲述的是一个受过贵族化教育的农家女爱玛的故事。她瞧不起当乡镇医生的丈夫包法利，梦想着传奇式的爱情。可是她的两度偷情非但没有给她带来幸福，却使她自己成为高利贷者盘剥的对象。最后她积债如山，走投无路，只好服毒自尽。]中的女主角包法利夫人自杀时，禁不住失声痛哭。有人问他怎么了，他说：“我的包法利夫人死了。”

②艺术接受与情感的关系——以情感人

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，托尔斯泰听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 福楼拜在短篇小说《一颗纯朴的心》中，细致地刻画了一个当女仆的乡下姑娘纯朴的心灵，描绘了她平凡而又惨淡的一生，表现了作家对下层劳动者的深切同情。同样有着丰富的下层劳动者生活体验的高尔基，被作品中人物的命运深深打动，从而产生了感同身受的强烈情感共鸣。 歌德的《少年维特之烦恼》[ 少年维特之烦恼注解；维特是个富有市民的儿子，才华出众。一年春天，他避居到城郊，在与纯朴的农民和天真的儿童的交往中，他感到心情舒畅。不久一次乡村舞会上，他结识了聪明俏丽的绿蒂姑娘。绿蒂是一位法官的长女，由于母亲早逝，担负起照顾全家的责任，绿蒂的音容美貌和体态举止都令维特神魂颠倒。绿蒂虽已订婚，却对维特非常倾心。此后，维特常沉浸在幸福之中，但绿蒂未婚夫的归来，却叫维特烦恼失望。为了摆脱这种心境，他离开了绿蒂，到一个公使馆当了秘书。不久，终因不堪忍受官场的庸俗丑陋，愤而辞职。他想从军，又得不到旁人的理解。在现实生活中，他感到才华无法施展，理想难以实现。时隔一年，他又回到绿蒂身边，而此时，绿蒂已为人妻，过着幸福美满的生活，为避人言，绿蒂不得不疏远维特。绿蒂的态度使维特失去了生活信念，他给绿蒂留下了一封信，便开枪自杀了。这部小说描写了作者个人的感受，反应“狂飙突进”时代资产阶级知识青年的迷惑、苦闷的思想和生活状态，出版后青年中引起强烈共鸣，成为德国文学中第一部具有国际影响的作品。]

美术教学中的情感培养

美术教学中的情感培养，孩子的心理健康问题越来越被社会所重视，培养宝宝的这种意识是要从小抓起的，所受到的陪伴与教育影响会伴随一生，培养孩子会让孩子在未来成长得更好。下面我分享美术教学中的情感培养方法。

美术教学中的情感培养1

巧设悬念，培养学生感知美的情趣

教师巧设悬念，经常变换不同的教学方法，就能激起学生对绘画的一种愉悦的情趣，所要达到的效果则是“似难实易”。

有一次，为了激起孩子们对绘画的兴趣，抓住他们的好奇心，我设置了一个小小的悬念：让学生带镜子来上课，课前我没有告诉他们要画什么，以及为什么要带镜子。上课一开始，我让学生对着镜子仔细观察自己的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵长在头部什么位置，启发他们给自己画像……孩子们二话没说，一个劲儿地给自己画像，并对对称知识有较深刻的理解。这一创作过程，促进了学生思维的发展，不仅给学生增加了愉悦感和审美刺激，而且提高了学生审美和创造的情趣。

欣赏指导，激发学生欣赏美的激情

我们知道，优秀的'艺术作品所表现的美总比现实生活中的美品位高。

例如，在欣赏表现自然美的北宋画家王希孟画的《千里江山图卷》山水画时，展现在面前的画面是：绵延的崇山峻岭，幽崖深谷，流溪飞泉，危树竹林，寺观庄稼，桥亭舟楫，行旅人物……学生在欣赏之后，受到感染，不知不觉地对我们祖国的一山一水、一草一木产生了由衷的热爱之情。这样既激发了学生欣赏美、热爱美的激情，产生了学习兴趣，又使他们受到了潜移默化的思想教育。

启发诱导，熏陶学生内在美的情操

对学生进行内在道德品质教育是美术教学法中又一重要课题。要提高学生的绘画技能、技巧，陶冶情操，就必须在教学中贯穿道德品质的教育，培养学生严肃认真、虚心好学、刻苦训练的学习态度和敢于创新、勇于进取的好作风。

例如：中国画大师齐白石一生对待艺术是极其严肃的，无论是字画、作诗，他都下工夫，从不取巧，他认为：“要知天道酬勤”。功夫这东西来不得半点投机取巧。我经常给学生讲吴昌硕、徐悲鸿等老一辈画家经过锲而不舍的努力，才获得丰硕艺术的成就。通过这些例子，培养学生刻苦学习、勇于克服困难的精神，锻炼学生高尚的内在素质。

美术教学中的情感培养2

在当今的社会，高智商并不能代表成功，让我们的孩子在头脑聪明的同时，培养良好的社会情感也是很重要的。

智商：是用来反映一个人智力水平的比值。它体现了一个人的记忆力、观察力、思维力、想象力、创造力和知识面。

情商：是用来反映一个人社会适应性、社会交往能力的比值。它体现了一个人的同情心、情感表达能力、自控力、适应性、独立性、人际交往能力、受人欢迎的程度、是否善良、友爱、尊重他人、是否能承受压力、坚持不懈等。

培养孩子良好社会情感，可以帮助他和谐地与人交往，并懂得关心爱护他人，体谅、宽容、同情、尊重别人。还能使他适应未来社会的环境竞争与压力，在逆境和挫折中充满自信，并积极进取。一个情商高的宝宝应做到，无论周围的环境如何变化，都能保持平和、开朗、快乐的心态和强烈的责任心。

不利于社会情感培养的几种现象：

过度保护，家人对孩子的过度保护会让宝宝失去参与实践的机会;

过度称赞，过份的赞扬会让宝宝失去正确评价自己的是非观;

过度溺爱，过份溺爱会让宝宝害怕进入社会生活中锻炼成长。

建议父母应注意的事情：

时时给予孩子信任和关爱;

教给孩子方法，并鼓励孩子自己解决问题;

生活中不要将孩子放在首位(至少表面不要一切以孩子为中心);

家庭内的生活法则应符合社会公德;

注意满足孩子的情感需求;

教孩子学会表达“谢谢你”，这是人际交往第一节课的内容。 教孩子学会表达“谢谢你”，这是人际交往第一节课的内容。