舒伯特? 介绍一下

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert)，1791年1月31日－1 弗朗茨·舒伯特画像

　　828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。　舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。　舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写 了两个乐章而被称为《未完成交响曲》

　　舒伯特(10张)，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。　舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。　舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。　在音乐上有着执着的追求，流传下来的作品无不让人沉醉其中，舒伯特的音乐才华是受举世瞩目的，许多作品也备受争议。

　　编辑本段生平简介

　　在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。　奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。　1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

　　编辑本段纪念

　　为作曲而生的人　世人最喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写成的。——舒伯特

　　弗朗茨·舒伯特(1张)　　当我写下“舒伯特”这个名字的时候，一切都很安静，就像他的一生。然而作曲家的心却永远不曾停下过，他用31个年头，留给世人1000多个作品。　很小，舒伯特就开始与音乐接触了。在与父兄演习四重奏时，父亲时有误奏，每每被其发现，他常对父亲说：“您奏错了呢！”　十二岁，他入住天主教会的宏威克特（Konvict）学校。在校五年，他开始了广范的音乐学习。在对音乐有了一定了解之后，他开始了作曲。然而，同学们常可听到他的无奈：“如果我有钱买五线谱，就可以天天作曲了。”16岁时，他创作了《第一交响曲》。　离开音乐学校后，他就在父亲任校长的学校，当上了一名普通的教师，同时进行创作。他经常抱着诗人的集子，沉静其中。有时正上着课，忽然有了灵感，就转身对台下的学生说：“我们现在改上音乐课吧！”说完，他就对着黑板，开始作曲，完成后就教大家演唱。　18岁时，他陆续写成了第二、第三交响曲，还有144首艺术歌曲。现在我们常听到的《魔王》，《野玫瑰》，《永恒的爱》，皆是当时的作品。　三年后，在父亲的极力反对下，他离校做起了自由音乐家。其间，他和朋友索贝尔住在一个狭小的屋子里，继续创作。在冬天，没有足够的衣服够他俩用，当索贝尔外出时，他就躲在屋子里作曲。　晚上，他常常是戴着眼镜入梦。早上醒来，就趴在五线谱上，连穿衣洗脸都顾不上。他自己没有钢琴，有时须要借助朋友的来创作。一次，当他乐思骤起，兴奋地跑到朋友家，可发现钢琴前已有人在弹奏，就只好默默地离开了。回到家，就像索贝尔所说的，他躲在被子里，发出婴儿般的抽泣。　他的生活状况一直很糟，本可 通过教授音乐课，获得不错的收益。可他只对作曲感兴趣，其他的所谓“工作”对他而言毫无意义。这样他便只能靠微薄的版税生活。他又厌恶创作中的商业因素，长久以来坚持自己的创作理念，出版商往往以不畅销为由，只出版他的一些仅供娱乐的轻音乐。　他有很多志趣相投的朋友，舒伯特常常拿出自己的作品和大家一起欣赏。感于他的创作速度，一位朋友问他，你是如何作曲的。他回答道：“我是每天作曲的。一曲完成，下一曲开始。”　舒伯特很小就崇拜贝多芬，可在同一个城市，贝多芬直到临死前才看到他的曲谱，猛然惊叹：“这里面有神圣的闪光！”并立即托人找来舒伯特，当时贝多芬已病入膏肓，他振作着握起舒伯特的手说：“我的灵魂属于你！”　不久，贝多芬就于世长辞了。舒伯特拿了火炬为贝多芬送殡。失去了知音，让他陷入长久的悲痛之中。一年零八个月后，他也溘然离世。弥留之际，他嘱咐亲友：“请将我葬在贝多芬的身旁。”遵照他的遗愿，他的哥哥特地买了块墓地，把他安葬在贝多芬墓旁。　墓碑上刻着他的朋友格里尔帕策为他题写的墓志铭：“这里埋葬着音乐的瑰宝，也埋葬着更多美好的希望。”　（作者：万宽)

　　编辑本段音乐成就

　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有

　　舒伯特的作品(12张)《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。

　　编辑本段创作灵感

　　舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒馆，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他问道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》

　　编辑本段创作风格

　　舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。　舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。　舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

　　编辑本段个人作品

　　作品类型 - - 作品名 - - 原名 - - 作品编号 - - 创作时间 - - 调式　交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D2B - - D大调　交响曲 - - 第一交响曲 - - Symphonie No1 - - D82 - - 1813 - - D大调　交响曲 - - 第二交响曲 - - Symphonie No2 - - D125 - - 1814 - - 降B大调　交响曲 - - 第三交响曲 - - Symphonie No3 - - D200 - - 1815 - - D大调　交响曲 - - 第四交响曲(悲剧) - - Symphonie No4 - - D417 - - 1816 - - C小调　交响曲 - - 第五交响曲 - - Symphonie No5 - - D485 - - 1816 - - 降B大调　交响曲 - - 第六交响曲 - - Symphonie No6 - - D589 - - 1818 - - C大调

　　舒伯特钢琴曲全集(20张)　　交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D615 - - D大调　交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D708A - - 1820 - - D大调　交响曲 - - 第七交响曲 - - Symphonie No7 - - D729 - - 1821 - - E大调　交响曲 - - 第八交响曲(未完成) - - Symphonie No8 “Unvollendete” - - D759 - - 1822 - - B小调　交响曲 - - 第九交响曲(伟大) - - Symphonie No9 “The Great” - - D944 - - 1825 - - C大调　交响曲 - - 第十交响曲 - - Symphonie No10 - - D936A - - 1828 - - D大调　重奏 - - 八重奏 - - Octet - - D803 - - 1824 - - F大调　重奏 - - 钢琴五重奏(鳟鱼) - - Piano Quintet “Trout” - - D667 - - 1819 - - A大调　重奏 - - 弦乐五重奏 - - String Quartet - - D956 - - 1828 - - C大调　重奏 - - 第一弦乐四重奏 - - String Quartet No1 - - D18 - - 1812 - - 降B大调　重奏 - - 第二弦乐四重奏 - - String Quartet No2 - - D32 - - 1812 - - C大调　重奏 - - 第三弦乐四重奏 - - String Quartet No3 - - D36 - - 1813 - - 降B大调　重奏 - - 第四弦乐四重奏 - - String Quartet No4 - - D46 - - 1813 - - C大调　重奏 - - 第五弦乐四重奏 - - String Quartet No5 - - D68 - - 1813 - - 降B大调　重奏 - - 第六弦乐四重奏 - - String Quartet No6 - - D74 - - 1814 - - D大调　重奏 - - 第七弦乐四重奏 - - String Quartet No7 - - D94 - - 1814 - - D大调　重奏 - - 第八弦乐四重奏 - - String Quartet No8 - - D112 - - 1814 - - 降B大调　重奏 - - 第九弦乐四重奏 - - String Quartet No9 - - D173 - - 1815 - - G小调　重奏 - - 第十弦乐四重奏 - - String Quartet No10 - - D87 - - 1813 - - 降E大调　重奏 - - 第11弦乐四重奏 - - String Quartet No11 - - D353 - - 1816 - - E大调　重奏 - - 第12弦乐四重奏 - - String Quartet No12 - - D703 - - 1820 - - C小调　重奏 - - 第13弦乐四重奏 - - String Quartet No13 - - D804 - - 1824 - - A大调　重奏 - - 第14弦乐四重奏(死神与少女) - - String Quartet No14 “Der Tod und das Modchen” - - D810 - - 1824 - - D小调　重奏 - - 第15弦乐四重奏 - - String Quartet No15 - - D887 - - 1826 - - G大调　重奏 - - 第一钢琴三重奏 - - Piano Trio No1 - - D898 - - 1827 - - 降B大调　重奏 - - 第二钢琴三重奏 - - Piano Trio No2 - - D929 - - 1827 - - 降E大调　重奏 - - 弦乐三重奏一 - - String Trio No1 - - D581 - - 1817 - - 降B大调　重奏 - - 弦乐三重奏二 - - String Trio No2 - - D471 - - 1817 - - 降B大调　奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲一 - - Violin Sonatas No1 - - D384 - - 1816 - - D大调　奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲二 - - Violin Sonatas No2 - - D385 - - 1816 - - A小调　奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲三 - - Violin Sonatas No3 - - D408 - - 1816 - - G小调　奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲四 - - Violin Sonatas No4 - - D574 - - 1817 - - A大调　奏鸣曲 - - 吉他型大提琴奏鸣曲 - - Arpeggione Sonata - - D821 - - 1824 - -　奏鸣曲 - - 第一钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No1 - - D157 - - 1815 - - E大调　奏鸣曲 - - 第二钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No2 - - D279 - - 1815 - - C大调　奏鸣曲 - - 第三钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No3 - - D459 - - 1816 - - E大调　奏鸣曲 - - 第四钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No4 - - D537 - - 1817 - - A小调　奏鸣曲 - - 第五钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No5 - - D557 - - 1817 - - 降A大调　奏鸣曲 - - 第六钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No6 - - D566 - - 1817 - - E小调　奏鸣曲 - - 第七钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No7 - - D568 - - 1817 - - 降E大调　奏鸣曲 - - 第八钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No8 - - D571 - - 1817 - - 升F小调　奏鸣曲 - - 第九钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No9 - - D575 - - 1817 - - B大调　奏鸣曲 - - 第十钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No10 - - D613 - - 1818 - - C大调　奏鸣曲 - - 第11钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No11 - - D625 - - 1818 - - F小调　奏鸣曲 - - 第12钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No12 - - D - - 1819 - - 升C小调　奏鸣曲 - - 第13钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No13 - - D664 - - 1819 - - A大调　奏鸣曲 - - 第14钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No14 - - D784 - - 1823 - - A小调　奏鸣曲 - - 第15钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No15 - - D840 - - 1825 - - C大调　奏鸣曲 - - 第16钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No16 - - D845 - - 1825 - - A小调　奏鸣曲 - - 第17钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No17 - - D850 - - 1825 - - D大调　奏鸣曲 - - 第18钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No18 - - D894 - - 1826 - - G大调　奏鸣曲 - - 第19钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No19 - - D958 - - 1828 - - C小调　奏鸣曲 - - 第20钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No20 - - D959 - - 1828 - - A小调　奏鸣曲 - - 第21钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No21 - - D960 - - 1828 - - 降B大调　弥撒 - - 德意志弥撒 - - Deutche Messe - - D872 - - 1826-1827 - -　弥撒 - - 第一号弥撒 - - Mass No1 - - D105 - - 1814 - - F大调　弥撒 - - 第二号弥撒 - - Mass No2 - - D167 - - 1815 - - G大调　弥撒 - - 第三号弥撒 - - Mass No3 - - D324 - - 1815 - - 降B大调　弥撒 - - 第四号弥撒 - - Mass No4 - - D452 - - 1816 - - C大调　弥撒 - - 第五号弥撒 - - Mass No5 - - D578 - - 1819-1822 - - 降A大调　弥撒 - - 第六号弥撒 - - Mass No6 - - D950 - - 1828 - - 降E大调　舞曲 - - 为钢琴而作的圆舞曲12首 - - Samtliche Walzer for Piano - - D145 - - 1814 - -　舞曲 - - 为钢琴而作的圆舞曲20首 - - - - D146 - - 1815 - -　舞曲 - - 舞曲原型36首 - - - - D365 - - 1816-1821 - -　舞曲 - - 伤感的圆舞曲34首 - - - - D779 - - 1823 - -　舞曲 - - 圆舞曲12首 - - - - D924 - - 1826 - -　舞曲 - - 圆舞曲12首 - - - - D969 - - 1826 - -　舞曲 - - 为钢琴而作的兰德勒舞曲 - - Landler for Piano - - D790 - - 1823 - -　舞曲 - - 为钢琴而作的德国舞曲 - - German Dances for Piano - - D783 - - 1823-1824 - -　舞曲 - - 为钢琴而作的埃科赛斯舞曲 - - Ecossaises for Piano - - D781 - - 1823 - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲3首 - - Marches for Piano Duet - - D602 - - - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲3首(军队) - - - - D733 - - - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲6首 - - - - D819 - - - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲 - - - - D859 - - - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲2首 - - - - D886 - - - -　进行曲 - - 为双钢琴而作的进行曲 - - - - D928 - - - -　为四手连弹而作的钢琴作品 - - Piano - - Music for four Hands - - D - - - -　音乐的瞬间 - - - - Moments Musicaux - - D780 - - 1827 - -　即兴曲 - - 即兴曲11首 - - Impromptus - - D899935946 - - 1827-1828 - -　合唱 - - 圣母颂 - - Magnificat - - D486 - - 1815 - - C大调　合唱 - - 圣母悼歌 - - Stabat Matet - - D175383 - - - -　幻想曲 - - 为小提琴和钢琴而作的幻想曲 - - Fantasie For Violin and Piano - - D934 - - 1827 - - C大调　幻想曲 - - 流浪者幻想曲 - - Fantasy in C “Wanderefantasie” - - D760 - - 1822 - - C大调　回旋曲 - - 为小提琴与弦乐而作的回旋曲 - - Rondo in A for Violin and Strings - - D438 - - 1816 - -　回旋曲 - - 为小提琴和钢琴而作的回旋曲 - - Rondo for Violin and Piano - - D895 - - 1826 - - B小调　声乐套曲 - - 美丽的磨房女 - - Die Schone Mullerin - - D795 - - 1823 - -　声乐套曲 - - 冬之旅 - - Winterreise - - D911 - - 1827 - -　声乐套曲 - - 天鹅之歌 - - Schwanengesang - - D957 - - 1828 - -　歌曲 - - 歌曲 - - Lieder - - - - - -　歌剧 - - 费拉布拉丝 - - Fierrabras - - D796 - - 1823 - -　戏剧配乐 - - 罗莎蒙德 - - Rosamunde - - D797 - - 1823 - -

第一题：

在课堂中，提问应该注意哪些方面

参考答案

(1)课堂提问必须有启发性。

(2)课堂提问必须针对学生学习的实际情况。

(3)课堂提问必须有助于学生理解课文的主要内容。

(4)课堂提问必须有一定的梯度、深度和难度。

(5)课堂提问应该避免无效性，力求有价值。

(6)课堂提问应该力求新颖。补充：课堂提问要面向全体学生，课堂提问要注意问题的科学性、正确性，课堂提问要注意对学生的中肯的评价。

第二题：

简单介绍一下舒伯特。

参考答案

奥地利作曲家舒伯特(1797-1828)是早期浪漫主义的代表人物。他是一位著名的“自由艺术家”，一生中大部分时间都没有固定收入，生活贫寒，全靠卖自己的作品为生。遗憾的是，年仅31岁的舒伯特在贫病中死于维也纳。

“艺术歌曲”是舒伯特创作中的重要体裁。他一生创作了六百多首艺术歌曲，其歌词许多是选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作。舒伯特所选的诗词内容极为广泛，有的表达对大自然的热爱，如《致春天》《听，云雀》有的赞美艺术和爱情，如《致音乐》《爱的使者》也有的表达内心苦闷、悲凄孤独的情景，如《幻影》《海滨》。还有宗教内容的，如《圣母颂》等。舒伯特对不同题材的词语仔细琢磨，为每首诗词寻找最佳的音乐配合形式，以便恰如其分地揭示其情感内涵。在他的艺术歌曲中，声乐的抒情旋律、戏剧化表达方式和钢琴伴奏丰富的和声、色彩、织体变化都成为重要的艺术表现因素，体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。他首次将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，因而被誉为“歌曲之王”。

《冬之旅》、《b小调第八交响曲》、《美丽的磨坊少女》、《鳟鱼》、《魔王》。

一、《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。

二、《b小调第八交响曲》

b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态。

第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺。

三、《美丽的磨坊少女》

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。

心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

四、《鳟鱼》

鳟鱼为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象。

而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

五、《魔王》

舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。

—冬之旅

—b小调第八交响曲

—美丽的磨坊少女

—鳟鱼

—魔王

第五单元 《青青竹海》教案

教学内容

听：“春笋”“小小竹排”“月光下的风尾竹”

唱：《小竹桥》《跳柴歌》

吹：竖笛“红河谷“

课时安排：2课时

第一课时 《小竹桥》

教学目标

1、学习用舒展的音色演唱《小竹桥》，感受村寨人民对小竹桥的热爱。

2、欣赏童声合唱《春笋》、聆听春雨弹起了竖琴的声音。

3、用律动感受笙独奏“小小竹排”**插曲。

教学重点、难点：

通过听、唱、动来体验音乐，感受音乐！唱好顿音记号及附点音符。

教学过程：

一、欣赏并律动“小小竹排”**插曲

1、欣赏《小小竹排》

师：今天呀，我们要去一个非常美丽的地方游玩，那里的人民热情好客，你们想去吗？老师先不告诉你们到底去哪？让我们先来欣赏。

2、用动作来表现歌曲，（出示画面乡村的小桥）我们来到了什么地方？

二、学唱歌曲

1、我们来到了一座美丽的小竹桥，上一节课请大家回去画了桥，大家一起来观赏。

2、先看老师的桥还是自己的桥： 这几天孩子们可忙坏了，又画了桥，那你们一定知道我们这节课跟什么有关？（生：桥）好，你们就已经给这堂课起了个名啦，就叫桥吧！老师也跟你们一样，也忙坏了，我收集了很多桥，你们是想先看看曹老师收集的桥呢，还是你们自己收集的桥呢？好，现在我就大大方方的展示给你们看一看。（这叫什么桥？知道的大声读出它们的名字）刚才你们都看见了哪些桥呀？（生汇报：石头桥、旋转桥、木板桥、竹桥、铁索桥……）是呀，桥的世界真是太丰富了，在这么多的桥中，你最喜欢什么桥呢？同桌的小朋友在一起亲亲密密的说一说。

3、请同学们听赏赞美“小竹桥”的歌

4、熟悉歌曲旋律，注意附点音符

5、、朗诵歌词，生节拍律动

6、自由创编律动，让我们跟着歌曲进行表演吧！

6、跟琴学唱歌曲，同学们表演的真不错，让我们一起来唱唱这首歌，并加入顿音记号。

7、听录音边唱歌曲边自由律动。

三、欣赏童声合唱《春笋》

1、同学们我们演唱的很好，在小竹桥边春雨弹起了竖琴的声音，表现了春笋在大地上成长扎根，听赏《春笋》。

2、跟着童声合唱歌曲唱一唱。

四、音乐游戏

现在让我们到乐器室去看看吧！（放音乐，教师带领学生随音乐做动作围教室走一圈。）我们来到了乐器室，这里有很多打击乐器，让我们找一找！（出示卡片）

1、猜谜语： 是鱼不会游，是铃不能摇，是鼓铃铃响，是筒的咯响

强调猜四件乐器（答案：木鱼、碰铃、花铃鼓、双响筒）

2、学生猜，教师演示。（逐个拿出四件乐器）

3、请学生听音乐《打花巴掌》歌曲部分，边听边讨论（4组分别拿一件乐器）怎样用打击乐器为歌曲部分伴奏。

4、4个组分别用四件打击乐器伴奏后再合奏。

五、小结

第二课时 《跳 柴 歌》

教学目标

一、学唱《跳柴歌》，指导学生运用气息的控制，做有弹性的歌唱和力度与速度的变化，来表现歌曲轻快、欢悦的情绪，

二、根据歌曲创编动作，跟着音乐跳一跳，感受海南民族的风族特点。

三、学吹竖笛加拿大民歌《红河谷》。

教学重点、难点

独立自信的唱好歌曲是本课的重点也是难点。

教学过程

一、组织教学。

1、听曲入室，师生问好！

2、精彩三分钟，模仿各地方言。

二、练一练，我的创造（p29）

1、按不同的排列顺序唱一唱；

2、哪一组旋律最通顺、流畅？

三、教学新歌

1、谈话；同学们，现在老师给大家听赏一首海南民歌《跳柴歌》，听完后请告诉我你们想干什么？想跳一跳，那我们先来学唱歌曲。

2、模唱全曲；用柯尔文手势视唱旋律。

3、朗读歌词，注意咬字、吐字。

4、跟琴唱词。

5、小组合作唱词至熟练。

6、歌曲艺术处理。

1）小组交流意见； 2）小组练唱，在分组展示； 3）选择打击乐，自由创编节奏为全曲伴奏。

四、扩张延伸

1、欣赏《百鸟朝凤》

2、介绍：这首乐曲曾获第四届青年联欢节民间音乐比赛银质奖，近年来我国艺术家在国外演奏民族器乐作品时受到热烈欢迎。

3、参与表现：

1）展示你创作的动作，并教给大家。

2）分组活动表现歌曲。

A、舞蹈组b、演唱组c、跳竹竿组。

4、各组展示，评价。

五、小结：听曲出室。

苏少版小音第七册 第六单元 浪花里的歌教案

教学内容

听：“月亮河 ” “鳟鱼”

唱：“小事情”“让我们荡起双桨”

动：填歌词

课时安排：3课时

第一课时 《小事情》

教学目标

1、学唱歌曲《小事情》， 用轻松愉快的声音边唱边表演，在演唱二声部中要做到声部和谐。

2、 聆听《月亮河》，感受乐曲表现生活中的情景。

3、 通过编创和表演，培养学生的参与意识。提高对艺术的表现和创造能力。

教学重难点：让学生在唱唱、听听、做做中感受音乐；唱好《小事情》歌曲二声部，做到声部和谐。

教学过程：

一、感受三四拍

1、认一认三四拍号，了解它们的含义及强弱规律。

2、练一练，播放音乐《小事情》用声势感受三四拍歌曲。

二、新课教学

1、谈话：《小事情》是一首美国童谣，在学习这首歌曲时，先让学生学会歌词，让他们理解歌曲所蕴含的道理。

2、听《小事情》，初步感受歌曲的情绪及旋律线条。

3、轻声哼唱《小事情》，回忆歌曲的旋律及音位。

4、视唱两声部，做到声部和谐。

5、师：这首歌好听吗？（好听）

6、师：（出示碰铃）你们认识它吗？它的声音怎样？这么好听的声音，让我们随它的节奏读歌词。

7、第一遍有感情朗读歌词；第二遍边做动作边读歌词。

8、学唱歌曲：跟琴学唱；分声部学唱；配上碰铃演唱。

9、创设情境进行表演、听演唱、竖笛吹奏。

三、听赏《月亮河》

1、在美好的情境中，请大家聆听《月亮河》

2、跟着音乐轻轻哼唱p30，想想这段音乐适合表现生活中的那些场景，请说一说。

四、介绍音乐课新栏目《音乐信息站》。每人搜集有关的音乐知识、故事，在课前介绍给大家，丰富我们的音乐信息量，看谁找的故事最有趣。方法是轮流，期末评选最佳信息员。

五、结束： 听曲出室。

第二、三课时 《让我们荡起双桨》

教学目标

一、指导学生以优美抒情歌声，抒发热爱祖国、热爱生活真挚感情。

二、进一步提高二声部歌唱的技能，注意做到音准和谐、音量均衡及因色统一。

三、听赏“鳟鱼”，区别音色、形状、及演奏方式。

教学重点、难点。

自行大胆的表现歌曲及乐曲是重点；唱准歌曲中含有ox的节奏的乐句是难点。

教学过程

一、合唱练习。

1、利用柯达伊手势进行两声部的和声音程练唱。

2、练习合唱发声练习曲。要求一气呵成，韵母发音位置统一。

二、节奏练习。

2/4ox xx | x x|xx x |x -|| 模仿拍击

三、新歌教学《让我们荡起双桨》。

1、激趣导入。

谈话：（课件播放这首歌的mtv ）交流;在这首歌里你看到了什么？听到了什么？有何感想 小结;刻画了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的动人景象，抒发了他们热爱祖国、热爱幸福生活的真挚情感…… 介绍;歌曲的作者及创作年代。

2、聆听范唱，划分乐段。

3、找出曲谱中的ox节奏乐句，跟师唱一唱。

4、跟琴唱一唱曲谱、小组练唱，并随即指导。

5、朗读歌词，体会意境。

6、跟琴唱词。

7、小组练唱，主要是唱准确。

8、歌曲艺术处理。

讨论、实践后总结：这是一首带副歌的分节歌，高潮在副歌部分。所以，在演唱音量的层次上，齐唱部分可用“MP”合唱部分用“MF”，总的是以轻柔、优美、舒展的声音来表现歌曲的意境。

9、各组按新的要求练唱全曲。

四、欣赏“鳟鱼”

1、出示课件（乐器）学生观察各乐器的外形特点并描述。

2、出示课件，聆听各乐器的音色特点。

3、听赏“鳟鱼”（钢琴五重奏），让学生听别乐器的音色。

五、歌表演《让我们当起双桨》。

1、小组合作选择喜欢的方式表现歌曲。

2、各组展示，集体评议。

六、小结

少版《音乐》第七册 第七单元 月亮月光光教案

教学内容

听：“月亮月光光”“望月亮”“二泉映月”（1）（2）

唱：“好月光，你走得这样静悄悄”“愉快的梦”

吹：竖笛学升4音，吹“愉快的梦”

课时安排：4课时

第一、二课时 《好月光，你走得这样静悄悄》

教学目标

1、能熟练地演唱《好月亮，你走得这样静悄悄》，并进行歌词创编。

2．对音的高低及组成的旋律有感受和体验，进行三度音程下行训练。

3、想像地去欣赏《月亮月光光》，能积极参与音乐活动。

4、唱唱、做做“音乐游戏”

教学重难点

感受歌曲的意境，在歌唱中身体可以随音乐律动；唱好歌曲二声部。

教学过程

一、听赏《月亮月光光》

1．导入新课：

① 教师展示歌曲内容（田野、房屋、月亮、木床、糖果）的

② 完整地听一遍童声二重唱的《月亮月光光》

③ 要求同学们闭上眼睛，一边安静地听，一边想像从歌曲中听到的景像。

2、教师将歌词的大意讲解一下，尤其是其中的闽南方言：

起厝田中央——在田中间盖房子。亲像水花园——好像美丽的花园。3．老师在放第二遍音乐之前向学生提出两个问题：

① 歌中所唱到的一些景物应在什么位置？

② 歌曲的情绪是什么？

4．听完第二遍音乐，学生可以上讲台将老师的作一摆放，以符合歌词描绘的情景，或将基本的摆放方位解说给同学们听。

5．请同学回答歌曲所表现出来的基本情绪，是优美还是欢快？

二、学唱歌曲

1、导入：讲有关月亮的故事，朗诵描写月亮的歌谣，唱有关月亮的歌曲，

2．教师提问：谁能讲一个有关月亮的故事？朗诵描写月亮的歌谣和唱有关月亮的歌曲？

3、进行三度音程下行训练，用柯尔文手势。

4、听赏澳大利民歌《好月亮，你走得这样静悄悄》

5、视唱歌曲旋律二声部

6、朗诵歌词

7、学唱歌曲，先唱一声部，再唱二声部，最后两声部合唱。

三、才艺表演

1、分小组进行表演、比赛，看哪一组讲、唱、诵的同学多，给予奖励，以鼓励发扬集体协作精神。

2、教师小结，并对大胆上场表演的同学当众表扬，以表示对其有主动性和自信心的赞扬。

四、唱唱做做

1、教师向同学们解说这一活动的基本做法及要求，并将写有 d r m f s唱名的小红灯笼挂在钉有小图钉的小黑板上。

2、老师指着小红灯笼上的“d r m f s”教唱，注意熟记各个唱名及其音高。

3、当同学们都熟记并知道怎样唱唱名以后，教师将红灯笼按一定的音高和走向排列成组，请同学用手势表现出来，并有节奏、有音高地唱一唱。如挂出，就请大家集体或者个别用手势表示，并有节奏有音高地唱：“mi mi mi mi mi ”、“mi mi mi mi mi ”。

4、请一位同学上台在小黑板上把写有唱名的灯笼排列出多组旋律线，如：sol mi mi mi do，mi do do do mi等，其余同学在下面有节奏地、有音高地唱出来，并辅以手势。

5、老师按书上所列四种组合，分别用钢琴弹奏出来，同学们尽快用手势作出反映。

6、教师小结：通过这一练习，我们了解了唱名，并知道按一定的音高可排列出优美的旋律线。

五、小结

第三课时 《愉 快 的 梦》

教学目标

1、学习并感受日本歌曲《愉快的梦》，了解日本的风土人情，使学生受到中日友谊的熏陶和感染。

2、通过音乐实践活动，培养学生的合作意识及创新能力。

3、欣赏动画片《宝莲灯》插曲“望月节”

教学重难点：

培养学生的合作意识及创新能力；创编歌词

教学过程：

一、创设情境

1、放动画片《宝莲灯》插曲“望月节”，教师带领学生律动走进教室，激情导入：在这美好的夜晚中，给我们带来了愉快的梦，请听赏（放背景音乐《愉快的梦》）

2、师：同学们，今年是中日邦交正常化30周年，日本小朋友邀请咱班同学到日本去做客，你们想不想去？生：想。

3、师：好，下面就请你们闭上眼睛，老师带你们坐宇宙飞船到日本去，跟老师一起倒计时：10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，（一位女生穿着和服走到讲台前）到了，快睁开眼睛看看，下面老师介绍一下，这位是我们的日本小朋友惠子同学，她的中国话讲得非常棒，下面我们就来邀请惠子同学来给我们做导游吧！

4、惠子：（鞠躬）おはようござぃます（早上好）

二、（CAI出示大屏幕）

惠子：（边指大屏幕边介绍）这是富士山，是我们日本的象征，由于富士山海拔很高，所以山顶终年积雪。这是樱花，是日本的国花。我们来到了东京的服装商城，看见了各种各样漂亮的和服，和中国唐朝的服装有点象。对了，我听说中国的国粹是京剧，我们日本也有国粹，我们日本的国粹是歌舞伎，有时间我会带你们到剧院去观看歌舞伎。今天晚上，日本小朋友为了欢迎你们的到来，特地在东京小学举办一场联欢晚会，也请你们也准备几个节目。（到老师耳边告诉老师一个悄悄话）

师：あリがどぅござぃます（谢谢你）刚才惠子告诉我，他们今晚要和我们演唱一首歌曲，对，就是这支歌，快帮老师听听，它是几拍子音乐？

生：（听了一会儿举手回答）6拍子音乐。

2、师：对，是6/8拍音乐（师同时作6/8拍的肢体动作）。强弱规律是怎样的？

生：强 弱 弱 次强 弱 弱。

3、师：听了这首乐曲，你有什么感受？生：（找几名同学谈感受）

三、审美实践

1、师：这首歌曲是日本歌曲《愉快的梦》（出示大歌片），下面就请老师范唱歌曲吧！（师演唱歌曲，同时播放CAI动画）

2、师：下面老师唱一句，你们学一句。（教唱两遍）

师：我们齐唱一遍歌曲。

3、师：同学们，你们哪一句不会唱？（学生说）谁能帮助他？（学生指出难点，学生解决）

师：下面我们齐唱歌曲的同时用6/8拍肢体语言伴奏。

4、师：我们邀请惠子同学演唱一遍吧！惠子：声情并茂地演唱。（同学们听了热烈地鼓掌）

5、师：谁能再演唱一遍？我们视唱一遍曲谱。

四、审美提高

1、师：同学们，刚才学习了日本歌曲《愉快的梦》，我想同学们心中也有梦想，那么就用这首歌的曲调来唱出你心中的梦想吧！下面我们先在小组内先说一说、唱一唱。（CAI显示充满幻想的，为学生的创造创设情境）生：（小组内讨论创编歌词）

2、师：哪一组代表先来唱？生：（五名同学分别唱自己的梦想，下面听课的老师热烈地鼓掌）

3、师：同学们的梦想真好，只有有梦想的人才是新生活的创造者，让我们为早日实现梦想而努力吧！同学们，老师知道咱班的同学多才多艺，而且是我们董家沟小学乐队的主力，那么你想通过怎样的方式来表现这首歌曲呢？想表演的同学可直接到前面来表演。

生：（同学们通过舞蹈、管乐、打击乐、歌唱等形式表现歌曲，场面热烈，使教学进入高潮）

4、师：同学们的表演真精彩，祝你们今晚和日本小朋友演出成功，下面就让我们和惠子同学一起带着这愉快的梦想飞出教室去参加联欢会吧！

第四课时 欣赏《二泉映月》

教学目标

1、欣赏《二泉映月》，了解我国优秀音乐文化的悠久历史，培养热爱祖国优秀传统文化的感情，懂得继承和弘扬祖国优秀的民族文化的意义。

2、 了解《二泉映月》的乐曲结构，二胡的基础知识及音色。

3、 学习并演唱《二泉映月》主题旋律。

4、竖笛学升4音，吹“愉快的梦”

教学过程

一、导入新课

在前面几节课里，我们学习、欣赏了中国民族民间音乐中的古代音乐、民歌、京剧音乐、曲艺音乐这几种类型的音乐作品。从这一节课开始，我们来欣赏、了解我国民族民间音乐中另一个大的类型——民族器乐曲。这节课里，我们着重欣赏《二泉映月》这首乐曲。

二、新课

1、乐器知识：二胡是我们非常熟悉的一种乐器，它是胡琴类乐器的一种，也是胡琴类乐器中形状、制造工艺最为完善，流传范围最广的乐器之一。 二胡的音色柔和优美，演奏技巧多样，表现力相当丰富。现代的二胡不仅是戏曲、曲艺、民间歌舞及器乐表演中的主奏、伴奏乐器，也是最常见的独奏乐器

2、作者及作品介绍 ：1 ）这首乐曲是我国江苏民间艺人华彦钧（阿炳）作于 30 年代，是其留给后人的六首代表曲目之一。可以说这首乐曲是作者一生坎坷、凄切悲惨的生活写照。 2 ）华彦钧生于 1893 年，其父为道士，自幼随父学习演奏琵琶、二胡、笛子等乐器， 1928 年双目失明，流落街头，常见他肩负琵琶、笙、笛等乐器，手里拉着胡琴，沿街行走，卖艺为生，故人们称他瞎子阿炳。《二泉映月》就是在这个时期产生的。

3、巩固新课： 1）练习演唱《二泉映月》的主题旋律。

2）说一说，你喜欢二胡还是钢琴，并说你的理由。

三、竖笛学升4音，吹“愉快的梦”

四、下课

第八单元 《冬天的故事》教案

教学内容

听：《雪橇》《冬天的故事》《铃铛响叮当》

唱：《堆雪人》《踏雪寻梅》《铃铛响叮当》

课时安排：3课时

第一课时 《堆雪人》

教学目标

1通过本课教学，使学生感受歌曲所表现的明朗和欢乐的情绪。

2指导学生在合唱时低声区保持气息和声音的高位置，并做到声部的和谐与统一。

3将旋律模仿的手法，运用在学生旋律创作练习中。

4在新颖的教学环境中，重视培养学生的创造能力，提高学生的学习兴趣。

教学重难点：

1一个降号调歌曲的视唱与合唱。

2学生对新歌能进行创造性的综合表演。

教学过程：

一、学生随音乐声进教室，师生问好。

二、新歌曲调复习，采用多媒体辅助教学，学生用口风琴辅助练习。

1、从三度音程练习入手练唱合唱部份。

2、从寻找曲调异同点入手练唱合唱部份。

3、练唱新歌曲调。

三、新歌歌词教学

1揭示课题，启发学生对冬日环境的丰富想象或联想。

2新歌范唱（采用多媒体演示）。

3学生学唱新歌。

引导学生根据歌词内容，以不同的情感、力度分别唱好新歌的齐唱及合唱部分。

四、《快乐一刻》

1学生以二重唱形式演唱新歌，并进行集体点评。（采用卡拉OK形式演唱）。

2指导学生对新歌用多种形式进行创造性表演。

创设雪景环境，启发学生以唱、奏、舞等多种形式创造性地演唱歌曲，更完美地表达歌曲意境。

3、听赏“雪橇”（钢琴独奏）

六、小结：

对本课学生学习情况进行评价、总结， 肯定学生主动学习及积极创新的精神。

19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物及其代表作品：

1、罗伯特·舒曼。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式。

2、路德维希·凡·贝多芬。

代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特。

代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。

代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特。

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

-弗朗茨·李斯特

-罗伯特·舒曼

-弗里德里克·肖邦

-弗朗茨·舒伯特

-路德维希·凡·贝多芬

什么样的音乐适合做胎教

　什么样的音乐适合做胎教，随着家长们对早教的重视，越来越多的父母在孩子很小的时候就开始培养他们的音乐细胞，有的家长在孩子两三岁教孩子学起钢琴，下面介绍什么样的音乐适合做胎教。

什么样的音乐适合做胎教1

　古典音乐(特别是巴洛克音乐)因为其节奏和母亲的心跳旋律相近，所以对胎儿和新生儿有启发和安抚的作用，巴哈(G线上的旋律)、莫扎特(21号钢琴协奏曲)、韦作特(D调广板吉他协奏曲)、舒伯特(鳟鱼)钢琴和提琴五重奏，这些都是不错的选择。

　医学研究指出，音乐确实能刺泪胎儿的脑部成长，但并不是所有的音乐都适合作为胎教之用，胎教音乐应具备下列条件：

　(一)音乐的节奏不能太快，音量不宜太大;太快的节奏会使胎儿紧张，太大的音量会令胎儿不舒服;因此，节奏太强烈、音量太大的摇滚乐就不适合作为胎教音乐。

　(二)音乐的音域不宜过高;因为胎儿的脑部发育尚未完整，其脑神经之间的分隔不完全;因此，过高的音域会造成神经之间的刺激串连，使胎儿无法负荷，造成脑神经的损伤。

　(三)音乐不要有突然的巨响;因为这样会造成胎儿受到惊吓;所以，胎教音乐的戏刻性不要太过强烈。

　(四)胎教音乐不宜过长;五至十分钟的长度是较适合的，而且要让胎儿反复的聆听，才能造成适当的刺激;等到胎儿出生之后听到这些音乐就有熟悉的感觉，能够令初生婴儿有待在母体内的安全感，对于安抚婴儿情绪有相当好的功能。

　 (五)胎教音乐应该具有明朗的情绪，和谐的和声。

　从以上的条件看来，有许多古典音乐切合上述条件，适合作为胎教音乐;我们也为您挑选了一些适合作为胎教的曲目，供准妈妈们参考(如下)。

　 古典胎教音乐参考曲目

　 萨替：第一号琴诺佩第

　此曲速度和缓，以单纯的旋律反复多次，具有缓和情绪的功用，音量适中，具有朦胧之美，相当适合作为胎教音乐。

　 舒曼：梦幻曲(选自儿时情景)

　“梦幻曲”是“儿时情景”中的第七首，曲风温馨感人，仿佛回到母亲的怀抱。

　 李斯特：爱之梦

　音乐具有美丽爱情般的梦幻感觉，在情绪、速度各方面的条件都相当适合做胎教音乐。

　 贝多芬：月光奏鸣曲第一乐章

　这个乐章以三连音乐的动机，犹如水波的荡漾，蕴含着幻想的气息，宁静的感觉，适合胎儿聆听。

　 布拉姆斯：曲

　由大提琴改编的版本避免了女高音刺激的高音域，改以柔和的中低音域表现，具有和缓情绪的作用，不论是胎儿或是刚出生的幼儿都适合聆听。

　 朱利安·洛伊·韦伯：爸爸的歌

　此曲速度和缓，音乐唯美，展现了父亲柔美的一面，相当感人，适合作为胎教音乐。

　 费尔德：第四号夜曲

　夜曲是以简短的音符描绘夜晚浪漫气氛的音乐，十分浪漫动人。

　 舒伯特：鳟鱼(大提琴与钢琴演奏版本)

　这首歌是描述鳟鱼在清澈的溪水中自在地游来游去，轻快的旋律配上可爱的歌词，而比较适合作为胎教的是器乐改编的版本。

　 韦尼奥夫斯提：浪漫曲

　这首浪漫曲将十九世纪末的浪漫气氛捕捉地极为传神，相当适合作为胎教之用。

　 波普：小夜曲

　大卫·波普的演奏风格优雅，音色变化极为丰富，这首小夜曲就是极为动人的一首。

　 史特拉汶斯基：俄罗斯少女之歌(大提琴与钢琴演奏版本)

　改编自歌剧Mavra，音乐中去除了原始、暴戾的气息，展现了古典时期的雅典，又融合了俄罗斯的民谣风味，相当动听。

　 巴哈：羊儿可以安心地吃草(选自清唱剧第208号)

　这首“羊儿可以安心地吃草”在和缓的节奏中传达了安详的气氛，相当适合胎儿与孕妇聆听。

　 林姆斯基－高沙可夫：小夜曲

　这首乐曲充满了高雅的气质，不论旋律或抒情性都可以当作林姆斯基-高沙可夫的代表作。

　 佛瑞：第一号船歌

　佛瑞摆脱了行销音乐的影响，以独特的清澄明亮风格赢得世人的喜爱，船歌正是他深受喜爱的'作品之一。

　 华格纳：册叶小品

　“册叶小品”是华格纳钢琴作品中最有趣、最精致的一首，充满了华格纳独特的乐思，展现了浪漫的精神。

　 卡隡尔斯；白鸟之歌

　这首“白鸟之歌”是卡隡尔斯故乡的民谣，动人的琴音常使人潸然落泪。

　 舒伯特：降E大调慢板，D897，“夜曲”

　这个乐章因为十分柔美动听，所以被后世的人冠上“夜曲”的别称，相当适和作为胎教音乐。

　 孟德尔颂：G大调无言歌

　无言歌是精致简短的小品，孟德尔颂把人类感情最的部分寄托于旋律，显现出幸福的特质。

　 莫扎特：单簧管五重奏

　在五重奏中，单簧管展现了安祥的音色，令人全身舒畅，相当适合胎儿与婴儿聆听。

　 萧邦：降E大调夜曲，作品9第2号

　这首“降E大调夜曲”是萧邦所有的夜曲中，知名度最高的一首，其甜美动人的音色仿佛水晶灯般的晶莹剔透，令人爱不释手。

　 理查·史特劳斯：木管小夜曲

　“木管小夜曲”偏向古典乐派的曲风，再加上理查。史特劳斯特有的优美旋律，足以讨好每一双挑剔的耳朵，对于母亲腹中的胎儿来说也具有安定的作用。

　 巴哈：小步舞曲

　巴哈的“小步舞曲”是一首可爱的乐曲，其轻快活泼的曲调深受世人喜爱，当然也非常适合胎儿聆听。

　萧邦：流畅的行板(选自“流畅的行板与灿烂的大波兰舞曲”作品22)

　“流畅的行板”只用钢琴演奏，是相当不寻常的设计，但在“流畅的行板”中所蕴含的诗情画意，却又如同萧邦其它的钢琴小品一样美妙无比，将它单独抽出来聆赏也是一件乐事。

　 托塞里：小夜曲

　这首“小夜曲”其实是一首失恋的歌曲，但是改编为乐器演奏后却呈现另一种风貌，原来由男高音演唱的悲若激情减弱许多，音乐反而变成一种纤细唯美的情调。

　 舒伯特：小夜曲(选自“天鹅之歌”)

　这首歌描述对少女的情爱，具有甜美的旋律和诗，普遍受到爱乐者的喜爱，改编成为器乐演奏的版本之后，相当适合婴幼儿聆听。

　柴可夫斯基：弦乐小夜曲第二乐章，圆舞曲

　“弦乐小夜曲”完全以弦乐器为表现的主体，没有木管与铜管乐器的紧张感觉，当中第二乐章采用圆舞曲的形式，勾动人心的优美弦律，绝对会融化防卫的心。

什么样的音乐适合做胎教2

　 音乐早教重在情感

　很多家长从小培养孩子学习乐器就是为了让孩子得到考级证，但星海音乐学院的专家认为，音乐早教的最大目的应该是培养孩子丰富善感的心灵，从而成就一种具有领悟性和创造性的人格。因此在音乐培训过程中，启发孩子的音乐欣赏和感受能力是最为重要的。

　 学乐器七八岁开始好

　了解了音乐早教的目的，紧接着的问题就是：什么时候开始学音乐比较好呢？很多家长早在孩子的胎儿期就已经开始给孩子进行音乐熏陶了，但是雅马哈音乐中心的专家建议：带孩子学习乐器，七八岁时开始更好，不过此前也可以进行一些音乐相关素质的培训。专家介绍，孩子在7岁以前，手指肌肉还没有发育成熟，无论是钢琴还是其他乐器，都需要一定的手部力度。如果在孩子身体发育太不成熟的情况下让孩子开始学习乐器，一方面并不能达到理想的效果，另一方面也容易让孩子在身心方面产生畏难情绪，影响今后的学习。

　在孩子2岁到6岁期间，可以开始循序渐进地接触音乐。据专家介绍，2岁~3岁是培养“艺术综合素质”的阶段，可以通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶；4岁~6岁是“玩琴”的阶段，应着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣。

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

　　概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

　　一、结构简单

　　舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。

　　所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……

　　舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。

　　通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

　　二、内容丰满

　　舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。

　　在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

　胎教音乐不是拿过来听就可以，对于胎儿来说，外界的声音还是有干扰的。下面我给大家介绍孕妇听的胎教音乐有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

孕妇听的胎教音乐有哪些

1舒曼《梦幻曲》

　 与克拉克热恋中的舒曼用一句“有时在恋人面前我真像个孩子”来形容自己，随后创作了《梦幻曲》简短的旋律表达了对已逝去或将来到的美好生活有着无限的热望与挚爱。

2莫扎特 《G大调小夜曲》

　 这首《G大调弦乐小夜曲》是奥地利音乐家莫扎特的著名作品，写于1787年。莫扎特一生共写有13首小夜曲，这首最能表现莫扎特明快、优雅富有魅力等特点，给孕妈妈带来一整天的美好心情。

3舒伯特 《鳟鱼》

　 这首艺术歌曲是“歌曲之王”弗朗茨·舒伯特所写，他一生一共写了600首以上的歌曲，其中这首《鳟鱼》便是其代表作之一。舒伯特这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力。

4巴赫《勃兰登堡协奏曲》

　 据说，这首是巴赫为一位公爵治疗失眠而做的音乐，每当这位公爵紧张或不安时，听了这首曲子就会放松下来，孕妈妈在心里烦躁，紧张不安时也可以体会一下世界名曲的魅力，让自己的心在音乐中漫漫平静下来，渐入梦境。

5格里格《晨曲》

　 音乐一开始，长笛轻柔地吹出静谧、安详的音乐主题，具有清新的牧歌风味。这一象征晨曦的音乐主题令人进入恬静温馨的田园诗般的意境，彰显了一派生机勃勃的景象。

6莫扎特《魔笛》

　 《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，歌剧主题是智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。此曲带给我们的感受如同童话般一样，让妈妈可以感受童话般的快乐，随着音乐感受快乐，跟随节奏，放松身心。

适合孕妇听的胎教音乐

　 1、优美的故事

　所选择的故事应该注重体现勇敢、善良、聪明、勤劳等美好的品质，故事中所蕴藏的情感也是丰富的，并且结局是美好的，给胎宝宝以良性刺激，有利他的成长。

2、有创意的故 事

　如果准妈妈有足够的创造力，你还可以以周围常见的事物为主题，自编童话故事给宝宝听。

3、美丽的画

　童话书上的文字是一方面，还要把童话书上的画“读”给胎宝宝听，将图形描述给孩子听，让胎宝宝不仅能听到故事，还能“看”到故事书上所绘的图画。

4、柔美的声音

　许多准妈妈给宝宝读故事，音调没有起伏变化。一个连你都不能打动的故事，如何又能打动胎儿呢。想像“宝宝”正在你的身边聆听你讲的故事，根据故事情节的变化，变化多种的音调。坚持每天读，每次20分钟左右，一天累积一个小时。

5、朗诵

　在音乐伴奏与歌曲伴唱的同时，选几首你喜欢的诗词或是童话合着音乐朗诵给胎宝宝听，器乐、歌曲与朗读三者前后呼应，优美流畅，娓娓动听，达到有条不紊的和谐统一，具有很好的抒发感情作用，能给你和胎宝宝带来美的享受。适宜孕妇采用的音乐胎教方法还有许多，每一个准妈妈可以根据自我的具体情况而采取相应的胎教音乐方法。

6、大自然的声音

　每天清晨，在睁开眼睛之前，先聆听窗外的声音：风声、鸟鸣抑或是雨敲打玻璃窗的声音，这些来自大自然的声音都会让你的心情变得轻松。

　 7、唱歌给胎宝宝听

　据说，俄罗斯的科学家们就鼓励他孕妇大声唱歌，歌声不仅仅能平复心中的焦虑，而且对于胎宝宝来说也是很好的胎教。

　你低声哼唱自己所喜爱的歌曲。在哼唱时想像你腹中的他(她)正在凝神倾听。这是一种很简单的音乐胎教方法，只要你愿意，任何时候都可以放声歌唱。