人体摄影作为对人类精神与形体的艺术探索活动具有重要意义,然而由于人体摄影“太过真实”,容易引发色情意味,不论是创作者还是接受者都容易陷入困惑中。下面是我带来的欧美唯美人体摄影作品,希望大家喜欢!
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人体摄影技巧:用硬光拍摄
所谓硬光,是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中,特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影,难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。
女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右,但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围,几乎是不可能的,最简单的 方法 就是用反光板进行补光,通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制规律,增强画面中的反差,用光线来“讲 故事 ”,用光线来表达情感,这是硬光与其他光线的不同,它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。
对于硬光的利用,还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比,什么样的环境应该控制光比。
使用硬光拍摄时,控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多,以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多,虽然减少了反差,但是可以使整个影调降下来,以表达某种情感。
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如下:
1、火柴角色扮演
想试试拍火柴吗?或许你会一皱眉头,火柴有啥好拍的?
的确,光拍火柴本身确实有些无聊,但你可以为火柴赋予一些情感,让它们玩一玩角色扮演。怎么赋予情感呢?最简单的,往火柴上画些表情就行了。
配上一些逗比文字说明,手巧的可以用它们搭出一些复杂的造型和动作,看起来会十分有趣的。
2、蜡烛延时
用延时的方式记录蜡烛燃烧变短的过程其实很有趣。你可以用冰块来充当蜡烛支架,在记录蜡烛燃烧过程的同时还能记录冰块融化的过程。
器材方面,你还需要准备三脚架和带定时连拍功能的快门线(有的相机本身自带间隔拍摄功能,可以不依赖快门线)。
调好设置后,点燃蜡烛,持续拍摄,直到你有足够数量的照片为止。
3、烛光肖像
找个没窗或带深色窗帘,不透风的大房间,点燃蜡烛,以烛光为唯一光源。背景不要离人太近,这样除了烛光附近的区域,其它地方都会显示为一片黑色。
带着暖色调,明灭不定的烛光,会使你的人像作品具有出众的氛围感。
不过,这一题材不适合拍摄太久时间,毕竟在封闭房间点蜡烛是很呛人的。
4、人像特效
在家中尝试此操作时,请确保已采取消防安全预防措施。
你需要准备一罐喷雾式除臭剂。对着火焰轻轻喷一下,就能创造出小型、可控的喷射火焰。拍下它。
然后,让模特摆出一个戏剧性的姿势,拍一张照片,最后把两张照片混合在一起,就形成了创意人像。
5、火焰之路
准备一些黑色(或其它深色)的瓷砖,一根细绳,一个小车的模型。把细绳放进酒精里泡一下,捞出来放在黑色瓷砖上,并在绳子前放上车子模型。
点燃绳子,火焰就会沿着绳子的路径延伸,形成一条火焰之路,是不是很酷炫啊?
人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见,人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
一、赏心悦目
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征:
1:摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托,道具只是修饰而不是表现什么。
2:精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。,在柔美型的当代人像摄影中,应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
三、个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性,二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征:
1:独特的摄影本体语言
从摄影语言的运用上说,第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡,第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然,第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。
如谢墨拍摄的《对影双姝》,巧妙地利用阴影,营造了奇妙的错觉,令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》,柯林·托马斯的《一线光明》,萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。
2:独特的而简练的戏剧性情节
如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然,这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
3:展现对人和自然关系的独特理解
纯粹的人像摄影也许是不包括自然的,但在这个特殊的环境危机时代,不少摄影者把镜头对准了自然,对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌,或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》,都表达了人与自然融合的渴望。 4:强烈的视觉冲击
无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用,其目的都是产生强烈的视觉效果。
张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至对生活的理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看,伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界,或是悲伤或是喜悦,或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界,所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大,面对这样的作品,每一个观众都将为拥有生命而自豪。
从人类社会的总体来看,伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌,它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感,就像作家用文字讲述故事,画家用画笔描绘生命的色彩,摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美,通过艺术化的创作,表达心中的情感。任何一种艺术形式,当掌握了技术,再往深度层面走,都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感,才会充满灵性。
风光摄影作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感,但是细细品味会感受到隐含的情绪,其实最令人回味的并不是浓烈的感情,而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品,女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖,能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中
色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一,能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受, 能产生极具冲击力的效果。
色彩对心理活动有重要影响,特别是和情绪有非常密切的关系,既能让人激动,又能令人安静,还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪,是因为颜色源于大自然的色彩,蓝色的大海,金色的太阳,绿色的原野等等。看到这些颜色,就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验,这是最原始的影响。
在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次,找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据,无奈只得另寻兴趣点,发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾,零落的礁石分布其中。在色彩方面,由于拍摄的清晨阴云密布,天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色,为了纯化色彩,后期有意去掉礁石上斑驳的**,使画面变为统一的蓝调,呈现出幽深神秘的气场。
在当今社交媒体风靡的年代,写真摄影已成为许多人爱好和追求的方向。很多人都喜欢在网上分享自己的写真作品。而家庭摄影棚则是一种方便、经济的拍摄环境,很多人可以在家中搭建摄影棚,自己拍摄自己的照片。那么,在家庭摄影棚里,有哪些网上很火的写真主题能够拍摄呢?
第一种主题是“人像摄影”。人像摄影是摄影中的一大类,它主要是以人为主体,通过摄影的手段来表现人物的特点、个性、情感等。在家庭摄影棚里,可以拍摄各种不同的人像照片。例如,拍摄自己的肖像,或者邀请朋友、家人来拍摄他们的照片。此外,还可以尝试不同的人像拍摄技巧,例如使用不同的灯光、背景、道具等,来营造不同的氛围和效果。
第二种主题是“家庭摄影”。家庭摄影可以拍摄家庭成员之间的互动、生活场景等。例如,拍摄孩子的成长过程,或者拍摄家庭成员在一起度过的时光。在拍摄家庭照片时,可以尝试不同的构图、角度、光线等,来营造不同的情感氛围。
第三种主题是“风景摄影”。风景摄影是指拍摄自然风光、城市景观等。在家庭摄影棚里,虽然无法拍摄真实的风景,但可以尝试用不同的道具、背景、灯光等,来营造类似于真实风景的效果。例如,可以用绿色布做成树林的背景,借助灯光来模拟阳光照射的效果。
第四种主题是“时尚摄影”。时尚摄影强调拍摄主题的时尚感和美感。在家庭摄影棚里,可以拍摄各种时尚主题,例如拍摄穿着时尚的服装或配饰的人像照片,或者拍摄美食、美妆等时尚主题的照片。在拍摄时尚主题时,可以使用不同的道具、灯光等,来突出主题的时尚感和美感。
总之,在家庭摄影棚里,可以拍摄各种不同的写真主题。通过不断地尝试、探索,可以拍摄出更加出色的作品,也可以提高自己的摄影技术水平。同时,在网上分享自己的照片也是一种很好的交流和展示自己的方式。
照片在生活当中是十分常见的,很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣,从而购买相关的摄像机,或者是报相关的摄像班,从而学习到一定的拍照作品,要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力,那么就要注意色彩的情感表达,同时也要注意抓拍的时机,这样才能够拍出不一样的照片。
一、提升方法
首先要知道要想让照片拍的非常好看,那么就要注意情感色彩的表达,要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的,如果照片的颜色把握不住的话,那么就会导致这张作品处于一个失败的状态,同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西,因此人们在看照片的第一直觉,也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机,因为很多地方的自然景象都是昙花一现的,所以如果抓拍不住的话,那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。
二、注意技巧
除此之外也要注意拍摄的技巧,要知道拍摄照片也是有相关技巧的,因此将这些技巧掌握好了之后,就能够拍出不一样的照片,而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的,另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法,都是值得大家注意的。
三、结语
最后小编想说,拍摄本来就是一个摸索的过程,因此在拍摄的时候一定要注意摸索,失败了是很常见的一个现象,不必过于担心,也不必苦恼,经常拍一拍就能够得到很好的作品,同时在拍摄的时候,也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的构造法,这样都能够很好的拍出大片,另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。
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