如何在舞蹈课上开展情感教学

如何在舞蹈课上开展情感教学

舞蹈是一种美学教育，舞蹈的过程以及舞蹈的教学过程都与情感息息相关。那么舞蹈究竟是怎样的艺术，影响舞蹈情感教学的因素有哪些，具体教学过程中该如何利用情感教学强化舞蹈教育的效果，才能真正为学生的创新能力培养、实践能力提升打好基础，实现教育的最终目标。

一、舞蹈教育中情感诠释

由于舞蹈艺术是一种表演艺术，同样是一种情感互动活动，现阶段人类的舞蹈无不展现了他们的特殊背景下的特殊情感。舞蹈本身蕴含着丰富的情感。同时，舞蹈教学也是一个情感传递的过程。教师通过语言与肢体来阐述对于美的感受，而学生用语言或肢体来回馈对于美的领悟，这种交流、沟通、互动的过程也饱含着各种情感。

二、影响舞蹈教学中情感教学效果的影响因素

师生之间的认知状况影响了舞蹈情感教学效果。课堂教学活动是一个教学主体、教学对象与环境三者综合构成的系统活动。事实上，教学过程中情感因素在教材、教师与学生中广泛存在，教材通过它的表现如示范、描述等来直接或间接地向读者传递人们的情感。师生间的情感构成一个回路，这一回路上相互的喜怒哀乐不断发生流动。教师在交流过程中做好引导作用，才能真正达到以情促知、借知增情、情知交融的境界。

三、如何在舞蹈课上合理开展情感教学

（一）做好教师的定位工作

知识经济时代到来，教育成了时下最被关注的领域之一。教师工作必须符合大学生的生理特点，如身形特点、身体柔韧度等各方面，考虑学生的基础及接受水平。大学舞蹈教师应将自己的教学定位从原有传统的单一身体训练、动作与技能训练转化成生理、心理、专业发展方向等多维舞蹈观念。大学教学与以往的初高中不同，教师在课堂上信息量很大，但课后进行单独辅导、反馈的时间很少，因此，舞蹈教师应鼓励学生形成自身的见解，努力表述好自己的创造与思想，进一步丰富拓展学生的想象空间和表达能力，从而激发出广大学生学习舞蹈的兴趣，培养出一种轻松活跃的科学探索氛围。

（二）舞蹈课堂上开展情感教学的举措探析

1、确立学生主体地位，强化师生互动。舞蹈课教师教育的对象是学生，教育的主体同样也是学生。一个拥有良好师德的教师，必须首先是一个可以尊重学生的教育主体地位的教师。因此，首先教师应该树立学生主体地位的观点，教学的目的是学生的成长，教学的效果应该学生检验，教学的方式应该是学生乐于接受的。其次，确立了学生教学中的主体地位后，教师才能巧妙利用情感这一学习的催化剂、充分调动学生舞蹈学习中的非智力因素，让课堂的效率得以提升。开展情感教学必须以教师的观念转变作为前提，一个坦诚公布、真情流露的舞蹈教师在教学中容易引发学生的积极反应，情感交流带动知识、技能传授，不仅有助于知识记忆，还能增强师生情感，充分发挥出舞蹈的抒情效果。

2、巧妙利用眼神与语言，为课堂情境打下基础。眼睛是人类心灵的窗户，可以传递很多情感的信息，心与心通过眼神发生互动与信息交换。

一个真诚的教师在教学过程中一定注意适度使用消极的眼神。如果学生出了问题，应该使用真诚的眼神或幽默风趣地告知他们问题在哪里，提示他们模仿时应凝入自己的思想，让他们了解自己的错误所在，从而及时改正。而一旦在原先的错误上出现好转，应该给予充分的表扬鼓励，引领他们在心理上寻求平衡，减少心理压力与思想负担，这样才能顺利进入下一个环节，确保课堂进度。

语言是人类有别于其它动物的基本特征。语言也是特有的用以开展思想与意识交流的工具。舞蹈教学中语音语调语气的拿捏对学生十分重要。舞蹈教师应能使用科学性的语言，准确生动地进行授课，力求既使得学生心理处于放松状态，也确保他们集中精力。例如，口令伴音乐教学时，音乐响起，教师应干净、利落、有力度、清晰明亮地叫口令“准备”，这样可以使学生有充沛的精神状态。一旦学生再课堂上犯一些错误或出现一些问题，如上课精神不济、动作不到位等，不能进行生硬的批评，应首先对他们值得肯定的地方加以肯定，随后对一些不足进行提点。如果他们能及时改正过来，教师不能吝啬对他们表扬的话语，由此学生会从内心深处感激老师，并将之视为良师益友，从而更努力、更刻苦地投入至后期的训练，展现出更强的表现力、感染力。

3、使用情感教学实现榜样的力量。学高为师、身正为范。教师首先应该树立自身学高、身正的形象。榜样的力量是无穷的，而进入大学艺术学校的学生一般已经具备了一定的基础，所以广大教师应首先苦练内功、勤于学习，在课前充分准备，在课上精确表达，让学生感受到教师和他们之间存在较大差距，从教师身上确实可以学到很多东西。这是一种让人振奋、鼓舞的力量。换言之，许多学生热爱上某一课程，往往是因为发自内心的喜欢一个老师，信赖他，所以乐于听他口传身授，愿意将自己的想法与之沟通。如果教师能积极做好榜样，努力营造友爱、宽松氛围，适当传道、解惑，这种情感教学中的示范作用会促进学生进一步感悟舞蹈、感悟人生。

舞蹈本就是一个饱含情感的活动，它通过以人体的美化系列动作为手段来表达出人的内心，折射出社会现实。一个出色的舞蹈往往能通过人体的动态反衬出人情、人性以及人生的真谛。在舞蹈教学过程中，只有加大对学生舞蹈情感的培养，才能成就大学时期优秀表演者的土壤。

　　、舞者内表现

　　身体语言舞蹈物质载体舞者内情投射则使舞蹈意识形式内核何使融体涉及演员编导意图理解、舞蹈风格握 内知力等面

　　1、演员接触新作便道首先提及作品所包含意义结构演员必须准确领悟编导意图演员作品理解越深入位作品功几率才越

　　2、舞蹈风格掌握具体言首先要握特定舞蹈基本体态基本律民族舞蹈独特神韵体现例：傣族孔雀舞其风格主要表现：身、手、腿三道弯

　　3何用领悟舞蹈

　　于舞者言更重要培养自良内受力要求舞者持续断艺术锤炼积累让自身全部融入角色充体验角色形良艺术情自我想象才能产良舞蹈觉同需要演员具备必需文化底蕴、艺术修养审美情调演员与表演家差别所——肢体跳舞灵舞蹈

　　二、 舞蹈表演外表现

　　1、训练素身体与舞台空间掌握能力其包括演员基本功、舞台经验舞基本功职业舞者基本要求需要每事舞蹈才付期艰辛劳才能收获舞台经验则需要演员课堂外更表演投入舞台面观众表演实践慢慢积累经验达舞台空间特性细腻、独特掌控衡量演员否熟重要标志

　　2、发挥与表现能力舞蹈演员表现能力其实舞蹈表演技巧演员进行表演手段包括眼睛、面部表情肢体表现种技能赖于舞者表演功底培养及舞蹈审美特征理解与握演员艺术修养与美经验集体验

　　3、演员再创造

　　俗说艺要三说每表演要七与表演相吻合稳定部三属于新即兴创作暗含着舞者要自我超越意义断再创造才能作品演衰

　　4、舞者音乐诠释音乐舞蹈灵魂

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它

的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。那么在这个差别上，

舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的，在这些形式上，动作

是起主导性作用的。

本人认为，在舞蹈作品中不可否认那些形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品

，也能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是抒发感情世界，表达心

灵深处情感的作品。

动作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中，用来表达情感的还

有表情等细微的元素。在舞蹈的外部元素上，同样有用来表达舞蹈情感的，如音

乐，道具，场景等。 其次，我要讲的就是舞蹈情感的表达，音乐同样重要。

一个没有音乐的舞蹈和一个有音乐的舞蹈，显然是有音乐的舞蹈，你的印象会深

刻些，而一个音乐对不上舞蹈内容的舞蹈和一个音乐对得上舞蹈内容的舞蹈，显

然你会对后者的印象深刻。

而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地

理解音乐、感受音乐，使舞蹈融入音乐，达到情感的宣泄，那么自己的表演则会

场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，才能使舞蹈真正给人留下印象

只有舞蹈具备了良好的情感性，并且舞蹈动作精湛，并在音乐的启示下发挥艺术

想像力，才能使舞蹈跳出完美的艺术形象。

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

            人们常说，艺术是来源于生活的。每一个艺术的展示与存在都和生活息息相关，艺术是有灵魂的。正是因为艺术有灵魂，所以观众才可以从艺术当中看出表演者所想要传递出的情感。在生活当中，人们常常听到某一首歌曲会觉得非常感动。而当一曲终了之时，便已经是泪流满面。这便是歌曲所能传达出来的情感。通过真实而又亲切的声音向人的内心表达出歌曲本身所带有的情感。而舞蹈则是由表演者在舞台上进行表演，一个优秀的舞者可以让自己的舞蹈看起来充满了灵魂。艺术真正让人值得欣赏的地方，就在于它可以真实的表达出人的情感。这是一种无法用言语来形容的巧妙。

      在今年的选秀节目上，刘隽用他的舞蹈向无数的观众展示了中国的国风之美，同时也让人深刻的记住了这个年轻的小伙子。而是在细细的讲述一个柔美的故事，使人情不自禁的沉浸其中。从本质上来看，舞蹈和歌曲他们这两种所表达艺术的方式是不同的。舞蹈从视觉上给人以享受和美，而歌曲则从从听觉上给人以无尽的震撼和回味。所以个人看法舞蹈和歌曲同样能表达人的情感。当然从另一种角度上来看，是否可以表达出人的情感，也依赖于创作者的水平。优秀的舞者和歌手拥有同样表达情感的能力，他们同样使人沉浸其中。

      对于观众来说，舞蹈和歌曲同样都是可以表达出人内心的情感的。艺术是不可以用来比较的，只是每个人心中所喜欢的艺术形式不同。所以才会更偏向于某一种形式更加的生动和形象罢了，在本质上舞蹈和歌曲是异曲同工的。