仙翁操的演奏需要有所谓动听的韵味吗？

在最近的交流中，有位琴友提出来自己弹奏的古琴曲《仙翁操》比较没有味道。

其实这是很正常的情况。

有一次我在视频中看到一位琴界老前辈，弹奏仙翁操的时候，手舞足蹈、摇头晃脑、挤眉弄眼的一番表演。当时我非常诧异，老人家到底感受到了什么，竟然可以如此陶醉其中？

这个时候，我们要想一想仙翁操的演奏应该有所谓动听的韵味吗？

其一，要想一想仙翁操表达的是什么？

仙翁操一般用来做开指曲目。因“仙翁仙翁，仙翁得道仙翁”唱词而得名。说的是陈抟得道成仙的事情。

得道是什么？

一个行者问老和尚：“您得道前做什么？”老和尚：“砍柴担水做饭。”行者问：“那得道后呢？”老和尚：“砍柴担水做饭。”行者又问：“那何谓得道？”老和尚：“得道前，砍柴时惦记着挑水，挑水时惦记着做饭；得道后，砍柴即砍柴，担水即担水，做饭即做饭。”

大道至简，平常心即是道。

道家讲究的清净虚无，所以可能会有喜悦，但是不会是特别悦耳和动听。

得道的过程中可能会有快乐，也可能会有心酸，甚至无聊，平淡等等，这是很漫长的过程。但是可以肯定的一点，不会是特别强烈的感情。并且尤其在于，真的得道那一瞬间肯定不会是大喜大悲，应该是很平淡的。

平凡，平淡的生活中，怎么可能会有外露的丰富感情呢？

想一想如陈抟一般的这些求道之人，在人迹罕至的深山老林中，日复一日的砍柴、担水、做饭会有什么韵味吗？

我估计不会。

当然了，外表淡定，内心有可能会有丰富的感情。但那是在内心深处，是你很难用耳朵听到的。这就如同你看一个人外表平静，但是你无法了解他的内心是出于什么样的状态。

抚琴即是如此，最平淡的声音中往往蕴含着最强烈的感情。

蕴含在内的感情谁人可以听得出来呢？——知音！

其二，仙翁操这个曲子只是一个调弦工具。

我们为什么在学琴的初始阶段就要学习仙翁操这个曲子

此曲早先为调音小调，是散按相合组成的定弦小曲。主要用散、按和音， 挑、勾不同弦来练习基础指法，其重点在“和”的练习。即右手出入之应，左手散按之和，曲意简洁但法度森严。

掌握了《仙翁操》，就懂得如何调音，懂得音律，是个基本功的练习曲。

弹奏仙翁操的时候，应该把注意力放在法度上，而不是韵味。

通过弹奏校准了声音就可以了，不必赋予它太多的人文意义。

如果想通过古琴曲来抒发心意，表达自我，有很多琴曲都非常适合，如长门怨、潇湘水云、酒狂、广陵散等。

他仙风道骨地行走在云端，轻盈洒脱；他连绵不断地一气呵成像溪流山泉汇入江海；他动作干净利落有张有松，时而像奔涌的黄河，时而像寂寞的夜莺，时而痛楚，时而欢愉。他的舞姿形神兼备，表现淋漓尽致，动作细腻柔美，柔美中却透露着坚定刚毅，因此雅而不媚，柔而不娘，可谓是将男性刚强背后隐藏的阴柔之美表现到极致，绝美到骨髓血液，美得令人窒息，令人动容！

想象不到如此惊人的风暴动作是如何呈现的，这背后到底隐藏着多少汗水和泪水！在扎实稳固的基本功沉淀下，他将几千年的文化呈现于古典舞中，唯美而动人，厚重而深远！或许他的自信就来源于此，他的骄傲也来源此！但是即便如此，颇具成就的他一次次突破自己，道具形式的突破，舞种人物的突破，他甚至在舞蹈中融入了几十年从未触碰过的街舞元素，真的很狂很傲很大胆，但这狂傲的背后更多的是专业、用心和惊人的毅力！看到一次次呈现出的风格迥异却又格外出色的作品，我想说是谁惊艳了时光，是谁点燃了风暴，是谁用肢体唤醒了沉睡者的灵魂？是他，是他，就是他——舞蹈艺术家李响！

我所言真的一点也不夸张，沈培艺老师最看重李响，她几经哽咽落泪，说：“李响，就是风暴！”“你不是风暴谁是风暴？”“你们（他和刘迦）分则各自为王，合则天下无双！”“招招入骨，步步封喉”；扬杨老师说：“你们的青春偶像应该有舞者的名字，应该有李响！”最重量级的导师沈伟更是说，这么年轻就能达到这样一个高度，国内舞者中实为罕见，你至少还有三十年的舞蹈！

  对于他的名字之前不是没有关注，他的舞之前也不是没有看过，可这么系统，专门花费足够的时间静下来仔细欣赏，用心感知，用文字表达还真是第一次。这个92年出生身高1米8以上的青年，4岁习舞，舞龄20多年的他持之以恒，在无数默默无闻的痛楚中不断磨练、超越自己，直待有一天凤凰涅磐，一触即发。而后来他也确实做到了，成为一个拿到桃李杯金奖，荷花奖金奖等等一系列国内各类比赛大奖的全满贯舞蹈家，并兼以春晚领舞等各种身份。而顶着这样的荣誉来到舞蹈风暴，他更多的是想借此传播舞蹈文化，同时突破自我！而今看完舞蹈风暴他几乎所有的作品——《行者》、《我和我》、《塑》、《海上钢琴师》、《偶》、《理想》、《归》等，让我在一次次见识到了他的软度、韧性和弹跳力，也见证了他一次次的突破，更被他震撼的是古典舞中一系列旋转、跳跃和翻腾在气息与力量的控制中如同行走的云流动的水，又翩如惊鸿宛若游龙，韵味缭绕，意味深长，以至于沉浸其中，回味无穷，心情久久不能平息！——至此，我真的词穷字竭，再无法用过多的文字来赘述所感所触了，有的只是一遍遍观看他的视频，今后一点点去摸索学习罢了！

不说大佬前辈金星、杨丽萍、黄豆豆等，就从王亚彬的扇舞丹青开始，到唐诗逸、张傲月的舞林争霸中美舞林大会，还有朱洁静、朱晗、张亚姝等等一些青年舞者或舞蹈家，他们的坚持，他们的付出，他们呈现出的作品让我一点点去了解一步步去欣赏舞蹈，同时感受到中国古典文化的博大精深，而且一脉相承，相互渗透相互贯通！而此次李响让我心里那束舞蹈之光更加闪亮，让我对古典舞的爱更深入骨髓，对舞蹈的认识上升到整个艺术领域，整个人生轨迹！感谢李响，感谢舞蹈风暴，感谢所有为了艺术而精益求精、孜孜不倦、默默无闻付出的人！

舞蹈走入生活，走进内心

回顾我成长的轨迹几乎青一色的学习主线，业余爱好无几，而后来接触的舞蹈、瑜伽也只是在繁重的学习之余跟着妹妹偶尔学学，用来缓解学业压力，放松放松罢了。当时我高考的内心口号就是：一切短暂的放松与娱乐都要为学习服务！那本高考前看的瑜伽书现在还留以做纪念呢——看看当年的我是不是很励志呢？这一点现在的孩子需要好好学习啊！你们能从玩游戏中悟出一点门道也算收获，否则就不要玩啦！——谁想后来竟然也不经意地爱上了这些在当时看似不务正业的事情，就如同第一次见某人很不顺眼，后来竟然爱上了他，还爱得死去活来！

等到终于到大学可以放飞自我，可以释放内心后，什么社团、比赛、活动，几乎都要尝试，当然也排过几次舞，自学扒视频也好，请教前辈也好，可到底没有根基，没有系统，旁门左道的功夫外行看舞感有是有，好像也美是美矣，只不过总感觉缺少什么，总觉得哪里不对劲儿，后来才发现其实是问题百出，需要全盘推翻重新来过！

如果说以前舞蹈是学习的加油站，那么现在舞蹈是生活的催化剂，因为有它让岁月更美丽，有它生命更精彩！每一个不起舞的日子都是生命的辜负，虽然曾经辜负过很多天，但今天开始永远不算晚！15年去亚彬舞影工作室学习（当然不是她本人教了，不过老师也特别专业特别优秀），而立之年的叛逆让我重新插上放飞的翅膀，重新思考自己的人生。当然之后确实也这样做了，一场洗礼后重新归零，重新开始。过程中如抽丝剥茧，结果却如水穷云起，从来没有如此畅快，没有如此通透！——而究竟是怎么的畅快，怎么的通透呢？请耐住性子看完此文。

身体孱弱是真的，心理各种顾虑阻挠也在所难免，工作生活琐事牵绊谁都会经历！然则，做不到每天，就每周一次起舞也是可以的。即使几周有事去不了，一个月也是可行的。事实上，还真的是好一阵几个月那帮姐妹都看不到我人影儿。可见，我的频率周期不一，但是即使很久不去，还是能硬着头皮从头再来。我不怕跟不上，不怕别人超过我，无论什么时候我都会带着最初的那份热情拥抱舞蹈。

就这样坚持有五六年，发现还是有收获的，起码当时学习的似懂非懂的古典舞身韵，数年后终于能运用到舞蹈之中一部分，算是一个小小的突破吧！虽然过程很漫长，但不为竞技只做修身养性的我已经很满足。

她们说我聪明，说我记性和悟性好，学什么动作都快，好像不怎么好好学习的学生考试成绩竟也差不了。其实只有我明白，自己哪有什么天分，十足的一个书呆子变形计，从笨拙之极慢慢修炼而成如今这般样子罢了！我只不过课后好学一点，喜欢用心钻研而已。比如身体或时间不允许时，会抽空看她们的视频，或者某个音乐打动了我，会立刻通过网络去找寻相关视频学习（学习过程也是开始很艰难，不断放慢，一点点吸收，现在已经就变得稍容易些了），再或者心血来潮，在家里即兴起舞，随意而随心……舞蹈本来就是要需要融入生活，融入感情的嘛！跳舞的时候我们是放松的，跳舞的时候我们是快乐的，跳舞的时候我们是忘情忘我忘掉一切不愉快的东西！——蠢蠢欲动的你不妨尝试一下？

上面是本人，是不是很难和平时看着面黄消瘦，孱弱多病的那个我联系起来，可确实真的二者并存于一人。建议看看《听雪楼》，里面那个武艺高强的楼主萧忆情，也就是主人公，自幼绝症在身，每一次运功发力都似乎从鬼门关走一遭（不能再展开描述了，要不然我的武侠梦又开始了），谁能想他其实是一位高手！我虽没有那么夸张严重，但好些次也会因体力消耗太过，好一阵才能缓过来！

买了三本古典舞书籍，虽说舞蹈以言传身教为主，但我还是想系统的了解其整个内容脉络和专业术语，很多专业的跳、翻、转的动作我估计这辈子也做不到了，但即使学不会做不到，我也希望能够了解下，能看懂专业大神们的舞蹈，能够提高自己的鉴赏能力和审美水平。比如我“响哥”（尊称啊，人家比我小很多）无以伦比的旁腿转、抱前腿转、云里前空翻、吸腿翻身、挂点步翻身、变形前软腿、摆腿倒踢、侧空翻、吊腰、软踹燕等，这些词汇是我写文章前后看了数遍视频后一个个记下来的，下面请再来欣赏专业寻找的动态图：

行云流水般的艺术与人生

舞蹈中如漫步云端的流动曲线唯美唯肖，太极四两拨千斤的游走气量柔中带刚，书法里执笔挥墨行走在纸间的奔流不息，古琴余音袅袅的空灵与穿透时空的厚重让知音者对话……可见，艺术只有达到行云流水的境界后，才能让自己真正享受其中，融入其中，或者宣泄情绪，表述内心，或寻觅知音，交流心声！

纵览自身，所有技艺中，恐怕只有文字语言的表达能达到这种高度了，不能和名家相比，至少记录生活，表述内心，宣泄情感，可信手拈来。那些内心的音符在文思泉涌后从手指间或绵绵不断地流出，或蓄势已久的奔泻，真是极妙的体验。有的时候，情绪已经积聚到极致，不写不行，不写难以入眠！如果这些文字再能唤来共鸣者，那更是再好不过了。

如果说从小学开始的文学积淀到中学到大学，再到现在接近半生时才能达到这种水平的话，那自身的舞蹈充其量也不过是小学五六年级水平，刚刚通过了第一个阶段即将迈向第二个阶段——能够较流畅表达生活与情感罢了，但至于技巧、深度与硬核思想完全没有，可见还需要足够的岁月与汗水双重打磨。

再来说说古琴，这里普及一个常识，古琴不是古筝，而且它们差别很大，一个音色清亮而单纯明快，一个音色低沉而深邃空旷，一个如朝气蓬勃的少年，一个如沉稳成熟的老者。在浴火重生之时，除了决定坚持内心热爱的舞蹈外，古琴也被认定我后半生一定要走入的世界！后来确实也跟着几位老师学习，甚至于不远千里跑到苏州。入完门后曾搁浅了两三年，原谅我那些时候身体各方面状态还不太好，就像舞蹈的缺席一样，根本没有时间没有心思闲情逸致。在重新拾起时又一次重走仙翁操到秋风词到凤求凰的路，然后走到阳关三叠，通往鸥鹭忘机，可回头一看基本指法都不娴熟，这才发现步伐有些快了。接着停下来一遍遍练习简单的曲目和指法，有时练习到怀疑自己怀疑人生。

终于上天还是不会辜负用心的人，一年后看到自己如拨云见日的有些许突破甚是欢喜！原来任何一门艺术都如李响的舞一样：哪有什么一蹴而就，有的是百炼成钢罢了！现在再自学跳过的良宵引、关山月，偶尔也找一些流行曲目的谱子来弹，感觉自如很多。现今当下要突破的是平沙落雁，谱子基本已经记下，如舞蹈动作一样，几遍下来自己慢慢就能记住了，这可能就是几门技艺慢慢开始融会贯通了。请记住，古琴一般演奏是不会对着谱子的，不像钢琴、古筝等乐器，它需要用更多的精力和感知来表达曲子的韵味和个人情感，没有绝对的对错音符。

几处难点尚待攻克，章法韵味更谈不上，一切都交给时间吧，同时得空还得向老师请教一番。至于古琴目前的水平境界嘛，充其量也就小学四五年级水平，离行云流水差之甚远！

上面打印出来不清晰的减字谱，我又仔细的描摹一遍，实际上之前学的大部分曲子我都会手抄一遍谱子，后来发现简谱也是需要看的，便于把握原谱的节奏后再去自我发挥、修饰。这也足以可见我是用过心的了。

除古琴外，太极也是我余生需要参悟的典籍，之所以迟迟未走入是因为我有自知之明，它毕竟是武术范畴，对身体条件和专业要求很高，虽然它是老年人常见的健身养生项目。所以不敢轻易开始。在几年近乎矫情偏执的“呵护”身体之下，较熟练掌握了八段锦，这时我觉得可以慢慢尝试太极了。找到了入门24式详解版本后，吸取之前的经验，切记不可急躁，于是一周只学习一到两个动作。到了云手单鞭觉得遇到了瓶颈，赶紧停下来，过几日再巩固前面的动作。一次一个过往的老人看我练习后，先是称赞说我年纪轻轻（相比老人当然年轻不少）就开始习练此功实属难得，动作也连贯流畅，有模有样，但空有架子，内在气韵稍显不足，甚至能看到过于花哨的舞蹈小动作，还需稍加揣摩，或者智者加以指点才是，否则以后要改会更难。

我突然发现老人所言极是，这正是我之前感觉到却说不出的瓶颈，自己动作稍过矫揉造作，内在中气也不是很足很稳，需要停下来调整修炼身心后再一点点习练，至于后面的一半内容就视情况而定吧，一年半载的也不算久！所以太极自己门还没有入，就当学前班水平将就吧！

书法呢，曾跟着一个老师学习了一段时间篆书，后开始练习隶书、楷书时怎么也找不到感觉，再之后自己就搁置了，到现在还没有捡起来。之前说的各种借口加之也自己业余时间的确有限，想学习东西太多，这项就只能先放一放，等沉淀沉淀其他文化底蕴，等到时机来临再入手也不迟。书法就当是一只脚已经迈进门，后来又遗憾的出去了。

从文字到舞蹈到古琴到太极，中间夹有过渡的瑜伽、唱诵等，虽然艺术形式多样，可根本宗旨大同小异，都需要勤奋付出，都需要稳步提升，都需要身心合一，不急不躁，最终才能逐渐步入潇湘水云般的境界。仅此还不够，还需要在明确价值观，提升文化修养的同时，放下名利，不争不抢；降低欲望，忍受寂寞，甘愿平庸潦倒，甘愿碌碌无为！

有人会问我哪有那么多时间，我想说都是在生活、工作之余偶尔抽出一会功夫即可进行啊！又不是每天都要去做，又不是非要达到什么程度，只不过闲暇之余，性情所至，舞上一曲，弹上一首而已，但是你总想几天就能突飞猛进是不可能，即使积年累月也未必见到成效，你耐得住性子可否？如果能，就坚持去做吧，静待花开，总有一天它会给你惊喜。如果不能，那么我问你：一年弹好一首曲子总可以吧，一年学会跳熟一支舞总能做到吧，一年熟练掌握八段锦不难吧？

  智者云：达则兼善天下，穷则独善其身。其实没有多少人能主宰时代心系天下，大部人走的都是平凡之路，独善其身便好。我们需要有遇事宠辱不惊，闲看看庭前花开花落的豁达，需要在来去匆匆，去留无意，遥望天边风起云涌时洒脱。看淡一些是非，看轻一些名利，当断则断，当忍则忍，当慵懒时慵懒，当辛劳时辛劳！我人文大隐隐于朝其实要么是无奈，要么是放不下功名利禄，太自欺欺人！小隐隐于山，要么受现实万般限制，要么自身太过孤独寂寞，太过为难！即便两者皆不可取，那就遵从中庸之道，既不拼向朝堂，又不奢望山林，既不随波逐流，又不偏执己见，有自我却又有大局，无为而行，见机行事。渐渐学会去感知事物的微妙，观察身边的变化，取其精华而为之己用，剃其糟粕而拒之千里，逐渐融入自己的艺术形式，并加以润色，或许将是一次作品的升华，自此行云流水般的人生境界逐步形成！

  尾声：一个风轻云淡的夜晚，几个志趣相投的知己，一次酣畅淋漓的交谈，配上一曲淡雅祥和的良宵引，一支翩若惊鸿、宛若游龙的舞蹈，几招云气缭绕的太极拳，还有若隐若现的童子读书声，吟诵一句：良辰美景，赏心悦事，二俱全，信可乐也！

三个月的零基础学习古琴，从基础手指勾、挑、抹、剔、托、劈到指法练习曲、开指练习曲

格文老师一点点教，耐心、细致，严格、规范

从古琴的发展、古琴的技法、心法，带领我们一步一步走入美妙的古琴世界。

让我爱上了古琴，让我可以悦纳自己，陶醉在悠扬、深沉的琴韵之中。

自从开始学琴，感受到自己因临在的根基而使学琴更走心、更稳定，也因坚持每天一到两个小时的练琴，把自己带入更深的临在，相得益彰

学习古琴须用心用神屏心静气的弹奏，因用心听、用神听，用心弹、用神谈，则可似与古人神交之。古琴弹之如述如泣(不是每种曲子都适合古琴抚奏，局限性太大)。我个人喜欢古曲。

我最近习练《秋风词》，开始只是按谱弹奏，节奏和音准都无大碍，但总感觉哪里不太对，与气不和？有之。与韵不合？有之。

只是自己不得心法

昨日，格文姐一语中的：“我太用力了”，是的，太用力了，这犹如生活中的我、关系中的我，太用力，不懂得刚柔并济、进退可余

我懂了，弹琴如做人，不能太满格，要有张有驰，抑扬顿挫、强弱相济、快慢节奏之变化，方可领略曲风雅致

今日再深读曲谱，细心揣摩，深刻理解秋风词的作者李白想要表达的意境，体味诗人的意识流，他的思想，感情，情绪的流动，他的惆怅，失意

把抚者与诗者思绪合一，全部情感，节奏，轻重均会进入食指指尖与肌肉，它已成为第二心与脑，每一个勾、挑与抹、剔都可揉入灵魂，虽尚有机械动作在其中，但却可以领略古韵之韵味

今天是最后一课，我们收获了琴技，更收获了从内而外的改变，只要我们愿意改变与成长，这份愿意改变的发心是基于想要成为，而改变就在一点一滴之间（方寸之间），是一份笃定和坚持，是一份身心灵的投入，皆有琴也可以深入自我，去了解一个未知的自己，我们就可以创造一个新的未来!

三个月我们练习了所有的基础指法和指法练习曲13个，练习了四个小曲《彩云追月》、《我和你》、《康定情歌》、《小白菜》；三首开指曲《仙翁操》、《至圣先师孔子》、《秋风词》

端午假期2天时间学习琴曲 《太极》，这是一首非常有韵味和意境的古曲，我自己非常喜欢，用心聆听老师教授，用心揣摩，用心习练，目前我已经可以熟练弹奏了，下一步就是如何用琴表达出曲的意境

幸运的是郭老师今天专程从北京赶过来，帮我们调琴，指导我们养护好古琴，更是教给我们学习古琴的心法，如何琴人合一，弹奏出每首古曲的韵味，既要了解作词曲人的创造背景，更需融入自我的心得和感悟。

真的是收获满满的假期！基础班的学习也基于此结束，而与琴为伴、以琴结缘从此开启！

轻松学古琴。

第1部分，古琴概述，

古琴，中国历史最悠久的，弹弦乐器之一，古代称之为玉琴，七弦琴等等，至今已有3000多年的历史，古时候被文人雅士称为文房4宝，琴棋书画之首位，历史上许多著名人物如孔子，蔡文姬，李白，杜甫等等，都善于弹琴，弹奏古琴，也是古代的六艺当中的乐的内容之一，

古琴音域宽广，音韵含蓄深沉，具有极强的表现力，是中国古代精神文化在音乐方面的首要代表，

公元前三世纪吕氏春秋一书中，记载了伯牙和钟子期高山流水遇知音的故事，被传为千古佳话，1977年美国向太空发射的太空飞船上，携带了一张能保存10亿年的金唱片，金唱片里，古琴家，管平湖先生演奏的古琴曲流水，作为悠久东方文明的代表，在茫茫的外太空寻找人类的知音，

2003年11月7日，古琴被联合国教科文组织列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录，古琴艺术正式开始成为人类共同关注并享有的文化财富。

第2部分，古琴的结构与样式，

古琴的结构，

古琴由狭长的一块面板和一块底板尼克尔城，琴面外侧有13个小圆点称为徽位，用于泛音和暗音音位的标识，秦璇对着徽的位置称为徽味，前面有七根弦琴底有两个出音孔，群体的各个部位，大都以人的形体部位来命名。

如图古琴正面图，最右边是秦娥，然后是像，之后视奸，之后是7玄，之后是腰部，之后是冠角，最后是龙吟上面放置秦玄初始为称为岳山，向左数小圆点称为灰位，从一回一直到13回，旗面上有七根弦从上向下，第1根玄城唯一选最下边称为7玄，也就是靠近身体的玄成为气旋，

如图，古琴背面图，最右边是护阵，然后是银托玄衍，第1个大孔叫做龙池，第2个大孔叫做奉诏，龙池和凤沼之间叫做雁足，最左边叫做整池，

如图，古琴侧面图，护枕，低头琴枕，琴弦餍足

古琴的样式，

历代能工巧匠制作了大量古琴，其中有许多古琴一直流传至今成为珍贵的文物，沿用至今的古琴样式，有种疑是伏羲氏，神农氏，连珠式，落霞式宵夜是等等。

第三部分，常用定弦与记谱法，

常用定选

古琴的音域为4个8度0，两个音有散音10个，泛音91个，按音147个，

古琴常用定弦有三种，第1种是，正调定弦，也就是f调，第2种是景武玄，也就是降b调，第3种是慢三玄，也就是c调

记谱法，大约1500年以前古琴曲，碣石调幽兰，已经开始使用古琴专用的记谱法，也就是文字谱，唐朝又将文字谱改为简字谱，它是一种以左右手的执法名称为基础，减少其中的笔画，并根据乐曲实际加以组合，从而记录演奏过程的记谱法，如图平沙落雁简字谱，

减字谱指法对照表，

古琴的很多执法用减字谱来表示，例如一个草字头代表的是散音，也就是终止在琴弦上顺次，拉夏所弹出的应用，草字头来代替，也就是散音

第4部分弹琴姿势，

弹奏古琴时应章将古琴放于琴桌，靠近内侧的边缘，人的心口对着琴的武玄，身体坐直，左右手臂自然放松，演奏当中，左手不按弦时可将左右，可将左手手掌的阶段部分放在前面靠近人生的一侧，

第1单元右手基本指法，

抹，也就是用木头的木，所代表的音，

古琴有三种基本音色，散音，泛音，暗影反应饱满宽广，象征大地，泛音，明亮，通透，象征天空，暗影流动丰富，象征人生或吟咏，

减字谱，草字头称为散音，也就也是只空玄音，只用右手拨奏，

减字谱树木的木称作抹，表示右手食指指腹向内剥削。

演奏要求用右手食指指腹1/3处接触琴弦，演奏时食指自然伸直，主要是以第3关节，靠近手掌的关节为轴，趾末端向下用力，其余手指自然放松。

第2课条。

竖弯钩在减字谱当中被称为挑，表示右手指甲向外拨弦，演奏要求右手大指轻拂在食指的第1关节上侧终止支撑在隔一根琴弦上，拨弦时，右手大指要充分推动实质，谈完之后十指要。背下一根琴弦挡住为止，

第3课沟，勺子的勺去掉一个点，在减字谱当中叫做钩，他表示的是右手中指，向内剥削右手演奏要求，右手中指需要自然伸直，塘沟的时候以中指第3关节为轴，指端向下用力，触弦位置，在中指指腹前1/3处。

第4课综合练习，

第一部分挑钩组合，勾调组合，

叫钩与钩条组合都是右手运指当中最为常见的执法组合，

通常一挑一勾，需要做到连贯松弛，

演奏要求小之后，中指所勾的前面，挑的动作，作为支撑的这根弦，之后，中指所勾的是前面挑动作，是作为支撑的这根弦，跳完之后将大指和食指同时收回，向后弯曲，作为下一执法的准备，台湾沟在弹跳时中指不动，支撑在相邻的琴弦上。

对应食指，像支付，向内剥削称为抹指甲，向外拨弦称为挑。

第二部分调模组合。调模组合是用右手食指将秦旋向内膜与向外挑两个执法，依次连续弹出

演奏要求，条目在同一选，连续拨奏。三模挑7表示先抹，后挑，摸时其余手指自然伸开，随后挑事仍然需要将终止符再隔一根琴弦上，

第2单元右手基本指法2，

第1课，丽，工厂的厂在减字谱当中被称作为例，日历的历，表示连续调两根或多根弦，

演奏要求力的节奏型通常相对密集，用力来弹两根弦的时候，中指支撑在第3根弦上，从第1根弦弹奏到第2根弦食指不用收回，直接连续弹，

第2课，

挑剔的t的减字谱，表示右手中指指甲向外拨弦，

演奏要求弹力的时候，右手中指需要快速向外拨弦，t多与沟相连，在同一弦上弹奏，右手终止校内弹叫做钩，向外弹叫做t，一般弹奏勾之后将中指落在夏宇轩，然后弯曲中指用指甲1/3处向外拨弦，

第3课打减字谱里的丁，被称作为打打人的打，表示右手无名指向内拨弦

演奏要求右手无名指需要自然伸直，以第3关节为轴向下后方用力，

触弦的位置在无名指末节的1/3处，

第4课摘

减字谱里的哉，表示右手无名指指甲向外拨弦，

无名指向内拨旋叫做无名指，向外拨弦叫做斋

的演奏要求，无名指指力较弱，摘的时候动作应该迅速，尽量做到清晰清楚，摘通常雨打，用在同一根弦上，打完之后用无名指指甲1/3处，向斜上方拨弦

第3单元右手基本指法3，

迪克托，托付的托的右半部分在减字谱当中，代表托表示右手大指指腹向外拨弦。

弹奏要求，谈托的时候，用右手指大指指负1/2处，柏璇。托通常和勾连谈，所以要将终止，装在钩的选上作为支撑，例如脱漆旋时中止负载，2选上，拖六弦时中指扶在医学上，

第2课，

减字谱里尸体的诗被称为p表示大手指向内部选。演奏要求，

p用大手指甲1/3处剥削，p多用在托的后面弹奏，谈p的时候右手大指弯曲，并充分向身体的方向，

第3课出于反错，

在减字谱当中，早晨的早被称作为错，两手，右手的两根手指同时拨两根弦叫做错，分为小错，大错反错，小错是指。小河沟同时做，大错是指，拖河沟同时做，早晨的早上面加一个，反对的反，在减字谱当中被称为反错，大错小错都有反错，反错试试举措，相反的方向弹出，

演奏要求小错的时候，条河沟同时做，隔一根或两根弦搭错的时候，托与勾同时做隔三根或4根弦，一般大错后使用反错较多，p和t同时做

第4课，伦减字谱伦表示右手，无名指，中指，食指，依次向外拨同一根弦，也就是在同一根弦上依次弹开，称为轮

演奏要求，每一根手指均用指甲的1/3处剥削，轮的节奏多为三连阴，纹的时候三个手指并拢，指甲在同一平面上，距离所要弹的琴旋一厘米左右，不要贴着琴弦去谈。

第4单元梵音

第1课，大指与无名指梵音，

古琴的泛音是指右手拨动琴弦的同时，左手轻轻触在徽位上，以此产生纯净明亮的音色，

减字谱弹起，表示在此音符之后的因为梵音减字谱泛指表示泛音到此结束，减字谱大小的大表是左手大指，减字谱夕阳的夕表示左手无名指

演奏要求，左手大指与无名指泛音均是用手指第一关节外侧处宣，左手呈兰花指状，自然放松，左手触弦的位置必须严格对准徽位，否则弹不出泛音，

第2颗食指和中指反应，

减字谱单人旁表示左手食指，减字谱中国的钟表是左手中指

演奏要求，食指与中指泛音均用手指指腹的中间位置弹琴，弹琴弦，左手呈兰花指状，自然放松演奏相邻几根玄同一徽位上的音，阴形较为密集时，可以用整个手指相距处玄。

第3课兰花花，

他是中国陕北地区一首著名的汉族民歌，淳朴生动热情的旋律歌颂了一封建时代的叛逆女性兰花花，用古琴泛音技法演奏，兰花花多了几分优美。

第4课梅花3弄反应片段，

这首曲子借物咏怀，通过梅花，洁白芬芳和耐寒的特征来赞颂具有高尚节操的人，乐曲主旋律在不同徽位，用泛音演奏三次称为三弄，演奏的时候注意音乐连贯性，不必每个音发出时都从玄上抬起手部分泌及难点，可以左右手分开，练习熟练以后再进行双手配合练习，

第5单元左手基本指法，

第1课大指按音。

减字谱表示左手大指九徽挑7玄，减字谱表示，大只扒灰半，跳舞旋减字谱，表示大智，七徽6分条7元，

演奏要求，左手大指按音在大指甲，中间位置，半肉半甲，用指甲边按弦时，不必避免，只要碰触到线，按弦时大指与中指相对成兰花指状，其他手指自然放松，大趾第一关节略为突出，

第2课，大致上下走音。

上下的上，左手按弦，右手拨，旋后左手从左向右按住弦走音重低音区往高音区走音，走手音，

上下的下，左手按弦右手拨弦后，左手从右向左按住弦走音，也就是从高新区往低音区走手*，

演奏要求，上下走音音准，要准确对准徽位，左手移动时肩膀手臂手腕要放松，左手移动过程中手指不能离开，选择其语音会中断，

第3课无名指与中指按音

减字谱，表示左手无名指，石灰沟武宣简字谱，表示左手中指石灰沟一圈，

演奏要求，左手无名指按音的位置在无名指指端外侧，一脚的指甲旁边的肉上，左手中指按音的位置在中指指端的指肉上，按弦时无名指自然弯曲，其它手指自然舒展，

无名指与中指上下走音，萝卜的波，在减字谱中称为灰外表是13会以外的，因为

演奏要求无名指，雨中直走，英语大致走音相同的要求，左手手腕不能向上提起，左手按弦力量不要太大，只要音色不虚就可以，在左右移动行程旋律时不要加利，更不要简历，

第6单元左手基本指法2，

要求掐起时大指第一关节略为突出，大郅横向波动所按的弦，无名指按阴不能蓄所播出的应是无名指所按之音，

演奏要求

的接触点是大指甲前端外侧半夏半肉畜，大直眼旋后无名指不要马上离开琴弦

第3课，

立体的立在减字谱中称为撞，表示左手有了阴之后，做快速小幅度的，上下走音，撞通常是一种装饰性的执法，有时也表示，先上后下的明确旋律，

第4课。带起与抓起，

减字谱带起，表示左手按弦的无名指中指和大嘴向上提起秦玄，带出空弦音，

减字谱抓起，

只表示左手大指，向内向上提起，带出空弦音，整个左手抬起同时手指略微曲回动作，

第7单元入门琴曲。

仙翁操，是一首著名的古琴开始小曲，词曲刊登于1962年出版的古琴初阶。

拖音表示上滑音，3:00水，表示祝，表示下滑音，上面一个弯曲的曲，下面一个冬天的冬，在减字谱中，称作曲中，表示乐曲结束。

此曲同时也是一首情歌，曲调虽然简洁短小，但意境悠远，用挑钩不同穴位的嗓音和暗影之核来练习基础指法，

长相思。

油耗刘岗，气死牛狗由牛皋。

清初一位禅师，东渡到日本传道，他的弟子们根据他传授和遗留的资料整理而成的琴谱，长相思就是其中的一曲，短小精炼委婉动人，满含相思之意是一首具有古代江南韵味的情歌词曲，用舒缓的速度来演奏，注意大指带起后衔接无名指，按音的连贯性

鹤冲霄。也是一首情歌，词曲明丽典雅，情思含蓄，唱词为苹叶软性花名，华冈青。双岗鸳鸯出，绿汀双玉鸳鸯，爱爱。

第8单元初级琴曲，

秋风词出自梅庵琴谱，是一首情歌，歌词来自唐代诗人李白，表达了一种无限的相思之情，

普进，以上的意思相同，减字谱退，雨下的意思相同，普富表示进或退之后回到原位，此曲当中的力，是旋律性的上下走音，具体因为根据五线谱五线谱标记，音高进行演奏，此曲的进退的执法后都省略了具体会为具体，因为根据五线谱标记，音高演奏，但18小节的退付，根据音乐需要退到伴音九回半的升f表现出一种相思一种哀伤的情绪，

湘妃怨，出自明代的琴书大全，1590年刊印，已故情人吴宗汉传谱乐曲描述了这样一个传说，顺帝驾崩后，他的两个妃子娥皇，女瑛非常悲痛，在竹子上留下了一块块的泪斑，后人就称为这种竹子为湘妃竹，

从头再来表示重头重复一次，从香到飞，称为从香到飞的部分再重复一次。此曲曲调哀伤，需要用徐缓的速度来演奏，

左手大子过玄尽量做到连续，连贯不间断，

凤囚凰出自梅庵琴谱，传说是汉代文学家司马相如所作，相传司马相如，以此曲表达了对卓文君的爱慕之情，

此曲调性为黄钟调c大调，但不降低筛选，借中吕调调弹奏全曲散音，按音泛音交错运用，用较为缓慢的速度来弹奏，走音左手走音有较为密集的高音区，注意音准的准确性，

良宵引，

此曲描写月白风清，闲情雅兴，虽然短小简洁但委婉清新，使人有悠然自适之感，是一曲关于美好夜晚的赞歌

省称作，稍息，表示略作休息，表示左手按旋在，因为两侧做做做连续摆动，也就一般乐器的揉弦

减字谱如一如医生表示，t或跳两圈重合为同生，减字谱双弹，

表示右手大致握住中指和食指指端，先替后调，先替后跳双旋

大元表示小河沟连续交错进行，

任何表示左手按音之后上下走音，与其余硬硬和右手散音，

反犬旁称作号表示左手按旋后，再因为左侧做有节奏的急速消退，

减字谱

由称作就表示左手暗玄移动到另因为后不动，右手牵就当前因为再拨一次，

减字谱活，弹法类似单做一个脑。

演奏要求词曲新指法比较多，

左手吟猱应合伙等，装饰性执法都应注重松弛，方能灵活自如，右手复合指法如医生打援双坦等痘印，注意音色的坚实与清晰。

第9单元经典古韵

太古银，讲述的是对历史兴衰朝代更迭，社会变迁的感慨，十分具有古韵。阳光3叠，

此曲约产生于明代，是根据唐代著名诗人王维的诗送元2，使安西谱写的一首情歌，表达了作者对即将远行的友人的那种深切关怀依恋，依赖留恋的情感，此曲是景武玄挑选，

掐撮三声表示，掐起反掐起言语错相结合的组合音响。

九华出自明代的神奇秘谱，相传为三国时期的。阮籍所作是1000多年前的古曲，也是古琴中最重要的经典小品之一，桂志表示，左手无名指曲回以最后一节关节外侧按弦，这个执法通常在高音区运用难度较大，初谈时要尽量放松，此曲节奏，处理为86拍和85排交替，表现了中国古代文人贵族在微微酒醉时候的愉快心情和潇洒气度。

关山月是一首流传很广的梅庵琴派小品，配以唐代著名诗人李白的同名古诗，表现了古代驻守边关的将士们的思念家乡之情，和为国效力之心，

表示右手食指，中指，无名指同时向内剥削，一般为两玄火三玄，表示左手按弦拨弦后，缓慢，一向左方第1个英文，第1个因为。

第10单元雅韵心声。

适应龙文。秋窗风雨夕

分开，表示我有了因之后左手向上，然后再挑医生的同时，左手回到原位。

幽兰操

**孔子的主题曲，借幽兰清雅的气质歌颂了孔子的气度和情操。

福表示连抹。

经典琴曲5首，平沙落雁琴学丛书谱，平沙落雁最早刊于明代的古音正宗，1634年刊印，其意在借大雁的远志，写意式的心胸。

鸥鹭忘机。最早现于明代朱权所编的神奇秘谱战国时代著作列子上，列子当中既有这样一则寓言，古时有一个人常在海边漫步，常有海鸥与他亲近，他的父亲得知后要他捉一两只来回回来晚上，带她再到海滩上想要捉海鸥，海鸥都远远飞走了，这首古琴曲的名称就来源于这个预言，比喻人没有巧诈之心的时候，异类才会与他亲近，此曲的音乐在优美之中含着一种淡淡的伤感，表现了真善美的精神。是

长门怨出自清代民间，根据司马相如的诗赋名篇长门赋的意思所做，描述了汉武帝的皇后陈阿娇，自幼为汉武帝所爱，后来失宠退居长门宫的故事，表现了他孤独忧伤的心情是没安排，代表曲目之一，

忆故人，此曲创作于200年前谱刊于今虞琴刊，传至清末民初彭庆寿的李琴轩琴谱，它描绘了古人在月下的山居庭院中徘徊沉吟，亦念老友的场景，表达了对故人的思念之情。

梅花三弄。说根据明代朱权所编的神奇秘谱记载，此曲最早是东晋时，怀疑所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲，表现了梅花傲雪凌霜的高尚品格，借物咏志。