理性与感性

我以为自己是个理智的人，或者说理性的人。

不知道是因为自己害怕、还是懒，总之不愿意去给情感太多的思考和感受，总是习惯于把所有问题都诉诸于理性思考，并且引以为豪。我猜测可能跟我从小爱看《福尔摩斯探案集》有关，总觉得超级理性的逻辑与思考，显得非常的酷。福尔摩斯那样的人，用超越常人的观察与逻辑推理的方式去解决一个又一个错综复杂的问题，拯救一个个无辜的生命，Cool~

理性对应的就是感性，我记得李宗盛有一场音乐会好像就叫这个名字：《理性与感性》。李宗盛我觉得是个牛人，且不说他对于音乐的创造力和天赋。单就说歌词的部分，他文化水平不高，写的字七扭八歪的，算不上好看。但是他写的歌词，句句打动人心，无数首传唱金曲，让男女老少都哭的稀里哗啦的，张艾嘉说每个人心中都有一首李宗盛，其实正是因为他的词里面充满了感性的含义，每个人都能在他的歌词中找到自己的内心。我喜欢李宗盛，是因为他是福尔摩斯的对立面，是个充满了感性的人。

我觉得我并不感性，我有时候称自己为钢铁直男，也故意强调自己的理科生背景，这些标签其实都代表了一种看法，我想告诉身边的人，我就是个直男，没有情感可言，讲道理可以，别跟我谈感受。

但是事实上却是，我就是一个普通人，普通人该有的东西，我一点儿都不少。我每当我碰到各种选择、各种外界的刺激和反馈的时候，其实我跟其他人一样，也有七情六欲，也有开心、恐惧、愤怒和难过。可是我却从来没意识到这一点，或者又或是故意不去体会和感受这一点，是因为自己不知道该如何处理？还是觉得害怕面对自己的内心？

随着年龄的增加、阅历和知识的增长，我也慢慢的懂了更多的事情，了解了大人和小孩的世界有多么大的差别。当我们还是个孩子的时候，对世界充满了好奇，想去探索整个世界，无论是刚学会走路和刚开始说话，总是想对周围的一切了解和探索更多，好奇心让我们想要征服世界。随着年龄慢慢的增长，我却越来越发现，向内探索的重要性。

这个世界上，其实我们能够改变的少之又少，绝大多数时候我们对事情的发展、人们的反应、时间的流逝、突然的状况等等其实毫无办法，甚至作为一个人，我们连自己的身体都不能控制，血液怎么流动，身高怎么生长，心跳的速度，思维的活跃。

其实，你我能控制的东西，实在是太少了！

那什么事情你可以控制呢？作为一个走到食物链顶端的物种，能够统治这个时间的生命们，却什么都控制不了，这听起来很荒谬。

其实，我们都只想着要达到结果，控制一切，改变一切，让整个世界都随心所欲，按照我们自己的心意去运转。这是贪，贪婪让我们放弃思考，当发现世界并非如我所愿的时候，就会焦虑和恐惧，这更让我们无法思考。

人就是这么奇怪，除了理性、逻辑的层面，人其实更容易被情绪所左右，贪婪与恐惧时刻支配着我们，影响着我们每时每刻的思想和行为。想要去理性的思考，也只有直面自己的内心，直面那些贪婪或恐惧，识别他们、认识他们、允许他们存在，观察它们，了解他们，学会与之相伴，这就是向内探索的含义。

最近发生在我身上的一个例子，就正好让我体验了一次向内探索的意义。

最近放假了，我得到了一个很长的假期，而且由于疫情原因选择了不回老家。于是这个假期是难得的留在家里，没有任何计划、可自由支配的私人时间。可是我却产生了巨大的焦虑，在假期的第一个早上，我就变得无比的焦虑、抑郁、慌张，我想给假期做个计划，却执着于这个计划做到完美，想把很多很多没做的事情做完。结果可想而知，我计划做计划的计划失败了，我从一大早起来就开始心情特别的低落。媳妇看到了我的情况，特别的关心我，耐心的给我做了很多很多的开导和分享，说了很多她的思考、目前的分情况分享和给我的建议，都特别的走心且有意义。

但是。。。我一个字都没听进去，我甚至觉得我有点儿对不起她，辜负了她的一片心意，我越是这么想，就越是无法静下心来思考，内心就越是焦虑。甚至根本无法进行理智的思考，还因为吃早饭的事儿闹的很不愉快，因为我觉得特别饿。

突然，我的脑子中浮现出了一张图：

马斯洛大爷太NB了，把人这点儿事儿说的太清楚了。

我不能思考，是因为我饿，我困，我在假期的第一个早上，因为焦虑导致我失眠，而且没有吃早饭，这一切都让我的需求第一个层次都得不到满足，于是情绪占领了我的大脑，尤其是大量的负面情绪，让我根本无法冷静下来思考，我应该怎么办。

改变这一切的也其实很简单，媳妇最终还是做了一顿美味的午餐，然后我又去睡了一觉，等我醒来的时候，饥饿和疲惫都消失了，我发现我很容易冷静下来，去分析早上发生的事情了，当我最基本的需求被满足了，我的情绪就平静了很多，于是理智又重新占领了高地。

你看，事情其实就是这么简单，只是我们大多数人，并没有去觉察自己的感受、心情和身体给你带来的反馈，只是按照自己的想法去思考和行动，当事与愿违的时候，就会陷入无尽的焦虑。

理性与感性才组成了人的全部，单纯的追求理性或者感性，都不能让你过你想要的生活。每个人都有自己内心情感和逻辑的双重需求，而且这其中最关键的是，每个人都是自己情绪的奴隶，很少见到有人能不受自己情绪的影响。从人类的演化和DNA的原理上说，情绪是人类天生的保护自我的机制，这不是什么坏事儿。

我们需要做的，只是学会认识自己的情绪、认识自己的逻辑，学会与你的理性和感性相处，了解他们，关注他们，适应他们，知道你的情绪什么时候来、什么时候走，然后才会慢慢的学会改变。

了解自己，对自己负责，才能过好自己想要的生活，这才是自我探索的意义。

《沙炳文》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片。多年来一直被认为是恐怖片史上的经典。

《犀利哥》讲述了业余作家杰克在冬天找了一份酒店经理的工作。他和妻子孩子住在一家名为“瞭望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻儿却在酒店外冻死。

导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。

然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。

但如果用拉康的“镜像”理论来解读杰克在自己和“他者”之间的形象错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节和其经典的真谛。

在社会形象的影响下，即杰克自身意识和酒店亡灵所构建的幽闭恐怖空间下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的形象，导致了他的死亡。

“社会镜像”对杰克意识的影响

拉康的镜像理论很好理解，就是镜像经验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。

这个理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在他们的母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己。

这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。

当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。

那我们回到**上来。**主人公杰克在失业后成功申请了酒店经理的工作，但他对自己非常不满。

在面试中被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。

所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。

但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。

杰克从与酒店负责人的谈话中得知，1970年，一位酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头砍死了妻子和两个女儿，然后开枪自杀。

这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻求的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，幻想男酒保说服了自己。",

影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。

杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。

温迪是一个善良又非常听话的女人。医生问温迪为什么儿子丹尼手臂脱臼，温迪摇了摇，点了根烟，告诉了儿子丹尼的淘气行为，丈夫杰克的努力，以及他喝醉后的意外失败。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。

住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有任务，忍受着丈夫的MoMo和废话噪音。

她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了刺耳的话语。

杰克不欣赏温迪的行为。他和杰克想象中的男酒保劳埃德反复抱怨温蒂，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪的镜像中，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。

我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。

杰克第一次生温迪的气后，温迪提醒她的儿子丹尼不要碰到杰克。

有一次，丹尼偷偷溜回他的房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡觉。他只是坐在床边，不能说话。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他变得极其敏感。他马上问丹尼是不是温迪的说法。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复

此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后屈服于恨妻子的“镜像”。

自我与“社会镜像”的长期背离使杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。那我该怎么办？没有自我提升的希望，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死全家的酒店保安来解决，但他依然自责，依然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:

"只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻。"

杰克本人与“镜像”的错位

拉康的镜像理论主要讲的是自我，镜像是他者。在经历了一系列影响其意识的社会“镜像”之后，杰克对自己“镜像”的认知也发生了偏差。

作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”不同程度的错位，以至于他在其他影响下将自己的“镜像”屈从于邪恶的镜像。

影片一开始，观众被告知酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但最后，特写揭示了一张意义重大的照片。照片拍摄于1921年7月4日。这是一场盛大的舞会。照片中间站着一个和杰克长得一模一样的男人，穿着裙子，手里拿着一杯酒。

你可以想象，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到这张照片的。在这个镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，这些不存在的人物形象化在自己的生活中。

杰克第一次见到酒店金色大厅的酒保劳埃德，说了一句**里的经典话:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅的时候，发现里面全是1921年照片中打扮的人，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己“他者”镜像的错位。

**开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。

他的妻子温迪很快就停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子吃饭，他似乎有点洋洋自得。他父亲似乎要离开自己了。此时的杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。

后来作为丈夫，杰克对妻子很冷淡。除了和儿子丹尼玩耍和打理酒店，他的妻子温迪只能通过无线电与外界交谈。

杰克本人对自己的社会地位有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，也不想被伦理束缚，面对导致自我压抑的妻儿。于是，杰克走进237号房间，看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——充满爱意的、开放的、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。

杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。

镜子在**“镜像”表达中的作用

“镜像”理论的基本工具是镜子，只有镜子才能看到镜子里的影像。

镜子在《锐利的人》的**中多次出现，以提醒观众。

杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。

在酒店住了一个月，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和他聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在确立自己的身份。没有从各自的“镜子”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼的母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种似乎在迂回的光路中清醒的深深的失落。

闪光的真正隐喻意义

这部**之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论告诉观众一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往瞭望酒店，总是伴随着安静悠远的场景和被压抑的神秘音乐，使得紧张未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，延伸的路的尽头就是瞭望酒店。

在**中，了望酒店展示了一种现代文明的状态，面对着自然和原始的美。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的陌陌和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公一家饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在影片中，杰克逐渐陷入了自己与“镜像”的困惑，失去了真实的意识。这是一个秩序和文明被现代思想禁锢取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛中，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。出口虽近在眼前，却被一股无形的力量压制，无法逃脱。

酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中的前住户的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界少有的断断续续的接触，不断折磨折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加一样，**中积累的压抑和孤独不断升华着**所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有很大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的空余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐短信，沉溺于想象，人与人之间的距离又被疏远了。

正如**《沙平人》中所描述的，人们依赖现代技术，却无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角一家和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，另一方面这种便利带来的惰性和疏离感也在不断增长。

这就是“sharping People”对经典的意义，有远见，经久不衰。

情感和理智相互制约又相互影响，人是感情动物同时又是理智的，有时候情感占了上风，有时候理智压下情感的萌芽，生活中情感的故事让人感动，但理智的决定让人觉得智慧，就像一个天平，给低点加点砝码就可以保持两者平衡，无法说谁更甚一头。在你做出判断时无法说清楚是情感控制了理智，还是理智制约了情感。

1、在生活中你遇到事情时，需要情感需要理智，做事情如果光靠情感，必成不了大事，让人觉得婆婆妈妈总是周旋于情感而少了一些睿智。

2、光靠理智，又好像过于单板无趣。单位的领导在解决下属之间矛盾时，我们总会说他太感情用事或者他太理智缺少人情味，解决问题并没有让人满意，就算法官去解决民事纠纷也要与情与法，可见情感和理智是相互制约的，最好做到了平衡。

3、对待感情是应该情感点还是理智点，两个不同背景年轻人相爱了，但是门不当户不对，两人的差别很大，外人都说不合适，如果两人情感好，愿意一博，两人可能为了爱赴汤蹈火也要结婚在一起，后来在一起两个家庭差别太大矛盾重重影响到了两人的感情最终是分开了。但是爱了就要用尽全身力气，这也未尝不是一种人生体验，很多人一生未必会为了爱情而勇敢。

4、一般来说爱情感情点，婚姻是要理智点，因为婚姻的内容更多点，但是为了减少伤心，太理智的对待婚姻，却有少了许多的刻骨铭心的爱情故事。对于感情生活，如果要把握住感情和理智的天平，理智需要感情来调味，感情需要理智来制约，也就少了许多悲剧，多了点祥和。

5、情感和理智都是同等重要的，两者能够平衡最好，既不荒唐又不死板无味，生活本就是无数的尝试和选择，没有标准答案。我们需要维持的就是情感和理智的平衡让生活更美好。

当品味完一本著作后，你有什么体会呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我精心整理的《理智与情感》读后感范文（精选5篇），欢迎大家分享。

《理智与情感》读后感1

当我轻轻翻开手中的《理智与情感》，心神便缓缓沉浸与一行行散发着油墨清香的文字中并为之摇曳。书的作者是十八世纪末英国伟大的女性作家简·奥斯汀。如同简一贯的文学风格，作者以其细致入微的观察视角，精巧微妙的故事构思，以及其作为女性而特有的细腻睿智的文笔生动地向咱们展示了十八世纪英国乡村中产阶级的各色人群与他们的情感及日常生活场景。静静品读字里行间，书中的语句或许并不是那么华丽，甚至是朴实得有几分琐碎，但却清新隽永，似清风拂过心头，表面琐碎的叙述读来颇耐人寻味，更像是作者本人将文中的资料如儿时睡床前的故事一般向你娓娓道来，恍然间，其中的深刻情感已了然于心。

故事的情节围绕着埃莉诺与玛丽安姐妹俩的择偶活动而展开。文中不乏个性鲜明的代表人物：感情丰富，热情单纯的少女玛丽安；自私无情，道德沦丧的青年威洛比；品格高尚，真诚稳重的布兰登上校；虚伪势力的小人物约翰？达什伍德夫妇女主人公善良周到，成熟理智的埃莉洛。各色人物轮番上场为咱们上演了发生在十八世纪盛行着以情感、人权同金钱、地位做交易的丑恶时尚，当时的英国一个在追求爱的过程中也曾痛苦挣扎，但终在对自我灵魂、道德的理智、忠诚与对爱人、亲友的情感职责的指引下寻找到真爱的浪漫故事。

轻轻合上书本，无论是书中对于自由恋爱、人权平等的反抗呐喊，还是作品的睿智文笔对于真、善、美的歌颂及对假、丑、恶的鞭挞，都引发着我内心的欢呼喝彩。然而，更有一种思想深深触动着心底最柔软的地方促使着我不断地思考、探寻，那便是恋爱的精神——理智与情感间的平衡。在感情中，尤其对于热恋中的双方而言，“理智”与“情感”看似矛盾却都是恋爱过程中的必需。若要经营好感情不能没有“情感”的投入，而这“情感”也应受到“理智”的制约，绝非仅凭一颗热恋中的心盲目地横冲直撞。一如书中的玛丽安，理智不足而情感有余。热恋中的激情蒙蔽了她的双眼，使她再也不能理智地看待一切，因此受到了感情骗子威洛比的欺骗，为此后的一系列不幸和痛苦埋下了导火线。作者在书中虽对珍重感情的人报以赞扬，然而对他们在理智上的欠缺也不时加以讽刺。

其良苦用心正在于告诫人们即使是应对着看似世上最热烈的情感也切勿闭上理智之眼，用心把握理智与情感间的平衡体味恋爱的精神。在文中最喜爱的当数埃莉洛，情感之余不忘理智，理智之中不乏情感。感情来临了，就勇敢的理解，不躲闪，不计较得失，这便是爱得起，是忠于自我情感的态度。在感情悄然而逝时亦能毅然地转身，再见面仍能以礼相待，从容应对，这是放得下，是跟随理智的选取。终究埃莉洛怀着这种“恋爱的精神”收获了感情失而复得的莫大愉悦。在“恋爱精神”支撑下的感情必定是恒远的，无须担心若有一天，当激情褪去留下的只有一具写满厌倦的冰冷空壳。这样的感情亦如同舒婷笔下那“橡树式的感情”——“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自我；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。我务必是你近旁的一棵木棉。根，紧握在地下。叶，相触在云里。每一阵风过，咱们都相互致意。

咱们分担寒潮，风雷，霹雳，咱们共享雾霭，流岚，虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的感情”这样的感情亲密有间，彼此信赖依靠，却又有着独立的人格与灵魂，不仅仅充满着真诚的情感，也闪耀着理性的光辉。世间安得双全法？不负如来不负卿。在令人心醉的感情中仍持续心智的清明，这不仅仅是忠于自我的价值与性命，也是忠于感情本身。古往今来，理智与情感的平衡作为恋爱的的重要精神融汇于感情才散发出感人至深的动人光辉。

《理智与情感》读后感2

简·奥斯汀以反讽刺的手法写了她的第一部小说《理智与情感》，但写作技巧相当熟练。故事中的每一个情节，人物个性描述的都非常真实细腻，让人由衷地感叹简·奥斯汀对人性的洞察。情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，揭露当时英国资本主义社会，婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的一种风俗，重门第而不顾儿女感情和做人权利的丑陋时尚。如同书名展现的那样，整个故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。

玛丽安是理智不足而感情有余；约翰·达什伍德夫妇是理智有余而感情不足；而威洛比是感情上十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。简·奥斯汀在故事里对珍重感情的人物加以赞扬，尽管对哪些人在理智上的欠缺也不时加以讽刺；然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出极度鄙视的态度。简·奥斯汀最赞赏的是埃莉诺，因为她即重感情又有理智。这里也阐述了简·奥斯汀在这个问题上的看法，即不能没有感情，也不能过于理智。故事的女主角均追求与男士思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持选择伴侣的自由。这在当时的英国，应该是一种叛逆的行为。

理智与情感好比一把双刃剑，坚持理智，可能会伤了情感，照顾情感，可能又失去理智。能很理智地处理情感，能在情感的一定范围内保持理智，当然最好，这是运用这把双刃剑的最好方式。但是，现实生活中，往往会面临着取舍时，你是理智多于情感呢？还是情感多于理智？或是像威洛比先生哪样，表面上很有情感内心却很自私自利。所以，愿我们每一个人都能驾御自己的理智与情感，而不是被它所奴役。

《理智与情感》读后感3

读完简·奥斯汀的《理智与情感》，确切的说应该说改写版本的。但却足以让我对本书的总体故事内容有所了解和认识。这是一本充满趣味的关于爱情的小说，而戏剧性的结局，更让人浮想联翩。

故事的主人公，无论是充满理智和自制的埃莉诺，还是感情丰富而活泼可爱的玛丽安娜，在爱情的征程中，都经历了很多，而最终都收获了属于自己的幸福的爱情和婚姻。而围绕主人公身边的各色人物，都性格鲜明，而又多多少少掺杂着让人不悦但却真实的人性的弱点，他们所扮演的各种婚姻角色，加之最后看似大圆满的结局，为我们解开了世间婚恋的面纱的一角。

爱情和婚姻，在现实的天平上并不是如人们想象中的那么和谐共处。婚姻的背上，驼伏着各种不同的砝码，而爱情仅仅是其中之一而已。爱情、财产、地位、前途……而它们的差异，也许就在于各自在婚姻的舞台上，扮演的角色和戏份不同罢了。当爱情占据主导地位时，这样的婚姻似乎近乎童话中的王子和公主，永远幸福地生活在一起，而偶然的意外之喜会让这份幸福和甜蜜更加长久和稳固，从而成为世人美好爱情理想的寄托和典范，就像埃莉诺和爱德华这一对儿!

而其他砝码扮演主角时，人们也会以世俗和现实的眼光，以存在即合理的理论给予一定的理解，甚至会施舍一丝同情。而这样的局面也往往应验了那句老话：“萝卜青菜，各有所爱!”这可以说是婚姻场上的共赢，只是相对于郎才女貌、阳春白雪般的共赢来说，这样的“共赢”显得下里巴人了点儿罢了，但也够不上卑劣坏名。而这样的搭配却是更为现实而普遍的，所以能够得到普通人的理解和默许，否则，很多人无疑是在搬起石头砸了别人又砸了自己的脚，正如故事中的威洛比与格蕾**，威洛比觊觎格蕾**的财产，而格蕾**则着迷于威洛比的俊美。当然这是在一般层面上的“乌龟看上了绿豆”，而更高层次上的是性格、脾性的臭味相投。之所以用“臭味相投”这个词儿，当然是指人性的弱点和瑕疵的相合，就像约翰·达什伍德和范尼·达什伍德这对夫妇，同样的吝啬、势利和自私自利，只不过前者含蓄而不外露，后者则色厉内荏、露骨于形色而又自以为是、沾沾自喜。

所以，夫人毫不掩饰的自私自利的提议，都会马上得到夫君的高度而坚定的赞同，真是“妇唱夫随”的“模范夫妻”。但这样的婚姻却并不缺乏感情，虽然感情扮演着次要的配角，像仆人一样调试着鸡尾酒，但偶尔给紧张的婚姻加入一点激情和暧昧的气息。但如果婚姻使得双方的目的都是得以满足，双方的心情和身体都得到舒适的安抚，在百无聊赖中履行一下婚姻中爱情的使命和义务，便是自然而然的事情了。有句话是这样说的：“爱情可以在婚姻中慢慢培养。”虽然它产生于中国传统的“父母之命，媒妁之言”的绑架式婚姻，虽然它与现代科学研究的关于爱情力比多递减规律结论有些相悖(或许这两者谈论的并不是一个完全相同的东西，但我相信一定有交集的部分)，但世间许多自由恋爱的果实和共同培植这个果实的双方，都义无反顾地践行这这句古老的箴言。从中，我们不得不惊讶的发现一个有趣的现象：当人们的爱情和婚姻为外力绑架时，所有人都一致的做着顽强不屈的抗争，而当人们重获爱情和婚姻的自由选择时，大多数人突然陷入迷茫，不知爱的归路。在混沌迷茫的“游龙戏凤”一番之后，又心甘情愿地扑到名利的绳索上，自我束缚。

如果有人说：“我所经历的每一段感情，都是真心的，都曾经以为怀里拥抱着的这段感情就是生命中唯一，就是自己生命中的天长地久、地老天荒、海誓山盟、海枯石烂的爱情，可是……”我相信，他是一个诚实的人，“可是”，就像他话语中的转折一样，我可以用一个世俗之人的思维给予理解，但是绝不会对这样的爱情高歌颂扬一番。并且，我想说的是，请不要弃离爱的天堂太远，否则，婚姻也培养不了爱情，最后收获的很可能是罪恶的苦果。

也许爱情与婚姻的完美结合或者两者的相背离的苟合，都是世间情爱故事的极少比例的极端事故，即使万能的辩证法也不会承认两个极端的合法性，所以大多数情形下是居于两者之间的情形。一旦步入婚姻的围城，就必须想方设法为巩固和捍卫共同的城池而添石加料，而要完成这项工程，则需要硬件和软件的有机结合，即所谓的经营爱情和婚姻。除非爱情和婚姻并不是真正的目的，而是耍流氓。

经营婚姻，保卫爱情，是每一对恋人未曾尝试却不得不去计划，每一对夫妻已经面对却要真诚探索的永恒话题。世间所有的婚姻教案都会若隐若现的向你表明：婚姻需要激情和情感，更需要理智和智慧。前者是润滑剂，后者是稳定剂。爱情可以是二人独享的，而大多数婚姻却远远超出二人世界的范畴(这里用一个三段论式的推理予以证明：爱情至少是两个人事情，人是一切社会关系的总和，所以爱情或者婚姻不只是两个人的事情)。正因为婚姻的特殊性和现实性，所以才需要更多的理智和智慧。这种理智和智慧，就是在生活的磨合中，在时空的维度里，尽量将爱情拉长、拓宽，将最初的激情和热烈转化为彼此间的相互依赖、扶持和托付，将曾经擦肩而过的美丽邂逅沉积成血浓于水的永恒亲情。爱情谋划了两人的相遇、相识、相爱，而婚姻则真正将这份缘与情凝结为永恒的相亲相爱。

理智和情感，是人类本性中可爱的孪生姐妹。在婚恋中，无论你的性格中更多的拥有哪一方面，无论是在热恋中，还是婚姻中，理智和情感都将永远陪伴你左右。似乎在现实生活中，情感总处于弱势，因为生活教会人们理智的抑制自己的情感，但也许这是一种误解，生活的真正目的是期望达到二者的平衡，或者适度发挥。而我们需要修炼的正是要学会以恰当的理智和情感应对相应的生活场景。

《理智与情感》读后感4

这天最后把《理智与情感》看完了，怎样说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一向在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。

再来说说这部小说，它将感情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的`压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”感情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族**，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，感情什么也不是。约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰先生，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。

爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在之后给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女生，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自我的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自我的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自我无疑是痛苦的。因此说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，正因她令人心疼。

相反，妹妹玛丽安，一个对感情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的感情是不圆满的。在她与威洛比的感情中，她把自我所有的感情都给了他，在得知自我被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一向游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只但是是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。

故事里的所有人的人生，都是自我选取的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐构成的，咱们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选取的？

英国学者沃尔波尔有句名言：“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个杯具。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的性命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的……拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。正因这种职业，不但能够呼吸新鲜的空气，同时又能够大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由愉悦得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还能够利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这……”这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。

《理智与情感》读后感5

《理智与情感》塑造了一系列的人物形象，各有各独特的个性，然而就读者接触最多和作者想要着重表现的，那就要数达什伍德家的两姐妹了。

埃丽诺，是达什伍德家的大女儿，一个感情丰富而又富于理智的姑娘。从故事一开始就显示出了她比她的母亲和妹妹更加有头脑与理智。埃丽诺办事缜密，思考周全，谈吐智慧。不论是对他所爱慕的爱德华还是厌恶的露西，在众人面前，她都能以礼相待。而且，不论是埃丽诺好奇，喜爱或是厌恶的话题，大家共同讨论时，她总能持续必须的冷静与思考的头脑，既不显示出异常的过分的关注，也不让大家感到自我是个扫兴的主角。任何事，埃丽诺总是拿捏得那么有分寸，那么适宜。

此外，埃丽诺还是个善良的姑娘，善于从他人身上发现优点，善于替他人着想。对于詹宁斯太太，虽然她的行为充分说明了她缺乏大脑，但埃丽诺却总在自我的兄弟姐妹与妹妹面前谈起她的热心，慷慨与正义。并且为了詹宁斯太太在伦敦自我家中的时光能舒适的度过，而不受玛丽安的嘲讽与冷漠，也为了玛丽安不做出过火的事儿而使自身受到伤害，即使自我并不心甘情愿，还是同意理解邀请，陪妹妹一道前往。以上的一切都显示了埃丽诺理智的头脑，但并非说明她是一个缺乏感性的人。

相反，埃丽诺同她妹妹一样，拥有一颗富于情感的心，只但是她更善于控制这种情感。她对爱德华的倾心，无论在他身上发生了什么状况都从未改变过。她没有因爱德华的不善言谈，行为呆板忧郁以及众人对他的指责而遗弃他，她看中他的正直，诚实，稳重，宽容的人品，为他在家中所受到的不公平待遇而表示不平，为他不幸的第一次订婚表示同情。并且无时无刻不在为爱德华着想，为能使他的境况有所好转而发奋。甚至在听说了爱德华早已订婚的消息后，埃丽诺依然钟情于他。得知这消息后即使她极力掩饰，还是不难看出这个消息对她的巨大打击。可见，她对爱德华的感情是强烈的，忠实的，实际的以及是一成不变的。这证明了埃丽诺不仅仅理智，同样有颗富于情感的心。并有一个清晰而理智的头脑来时刻提醒她去制约一些无谓的感情冲动。理智，善良，机智是她特有的魅力。

同理智思维发达的埃丽诺相比，她的妹妹玛丽安则要显得感性许多。拿中国名着《红楼梦》中的两个女主角与之相比，若把埃丽诺比作八面玲珑的薛宝钗，那么玛丽安当之无愧的要数林黛玉型了。聪明伶俐，却又过于多情善感。看到秋日的落叶与萧瑟，玛丽安会觉得有种悲伤萦绕心头，正如当初葬花的黛玉一般。玛丽安对待感情总抱着富有浪漫色彩的幻想，总想嫁个“人品出众，风度迷人”的如意郎君，对待感情总追求来的轰轰烈烈，浪漫传奇。对感情的表露也是十分的直白明显，以致于多次被詹宁斯太太拿来取笑。与埃莉诺不一样，玛丽安在社交上同她的感情观十分相似，对待自我钟爱的人热情十分，关怀备至，对待不钟爱的连最起码的以礼相待也难以做到，总是冷潮加热讽，给予一副冷漠的面孔。

这种情感或许是当时那个时代最推崇的情感观，但简借助玛丽安充分说明了这种情感观的不妥。玛丽安最后被威洛比抛弃，在他们所引以自豪的情感观的支配下限入痛苦的深渊，无法自拔，差一点丢掉性命，也给兄弟姐妹和家人带来了不可摆脱的痛苦。这就是过于感性的弊端。但抛开玛丽安“感情有余，理智不足”的缺点，她也是个十分优秀的姑娘，玛丽安聪明机智，有正义感，对于自私狡诈的势力之徒的攻击，总是立即给与不客气的还击。她酷爱读书，头脑充实有思想，不一样于缺乏常识的平凡之辈。玛丽安十分爱自我的母亲和姐妹，无论是感性过头的她，还是之后受到教训，最终变得理智的她，都不愿让自我的兄弟姐妹，尤其是亲人正因她而感到痛苦和不安。并且，在变得理智后，尽力去弥补自我因过于感性而带来的损伤。像故事里说的“一但玛丽安意识到自我做错了，他会用一切行动来弥补自我的过错。”他的确是个好姑娘，不是吗？

说完了故事中的两位女主人公，再来谈一位同样生着俏丽面容，拥有理智头脑的姑娘把，她就是露西。斯蒂尔，詹宁斯太太的亲戚，爱德华的第一个订婚对象。这位**既不一样于玛丽安，有丰富的情感，也不一样于埃莉诺，有理智善良的心。她在感情上可谓是一贫如洗，“理智”上也只能仅仅被称作富有。她是个冷漠自私的人。行事上机关算尽，貌似很有理智，很有情感，实际上满脑子歪门邪道，虚情假意。她财产不多，为了生活的富裕，先与爱德华订婚，当爱德华正因她被剥夺了财产继承权之后，又将其抛弃，转而嫁给爱德华的弟弟。在这同时，还总是对埃丽诺进行恶意中伤，以满足自我的妒忌心理，表面上还装得无比可怜无辜。好在埃丽诺每次都能给予不卑不亢的还击，让露西无法得逞，看时真是大快人心。露西善于拍马奉承，为此赢得了许多人的欢心，被视为掌上明珠。但要问她究竟钟爱谁，爱慕谁，我想出了金钱也别无他人了。

透过这三个人，想必作者已经把自我的观点表达的很清楚了。人要有丰富的情感，但不能感情用事。必要的时候应受到理智的制约。简认为谨慎行事和内心冲动应持续平衡。她对金钱能够买到高雅生活的观点表示尊重，但对简来说更重要的还是人与人之间的感情。这部作品是围绕着理智与情感而展开的，实际上也是为绕着持续自我的完整与满足社会的要求这一主题而延伸的，重在说明人固然是一个情感个体，但也需要融入社会。做一个具体的社会人，既有自我独特的情感与个性，又有必要的理智加以制约，使其能与社会融洽，这样才能获得真正的愉悦。

这是一个有情人终成眷属的结局，在理智战胜情感的那一刻，所有人都得到了应有的愉悦……

埃莉诺和玛丽安是两姐妹，由于两姐妹的父亲逝世后遗产归他前妻所生的儿子约翰，她们和她们的母亲不但经济上拮据，还得摆脱寄人篱下的生活。她们终于在德文郡一座乡间别墅内安了家。

这一来，埃莉诺和她爱上的青年爱德华（她嫂嫂范妮的弟弟）分了手，而玛丽安在乡间邂逅并迷恋上的威洛比也突然有事去了伦敦。两姐妹就这样都和她们所爱的人分开了。

随着情节的发展，这两头恋爱都发生了波折。当埃莉诺听到露西·斯蒂尔私下告诉她和爱德华私订终身已有四年之久时，她硬压住了感情，保证为她保守秘密。埃莉诺把失恋的痛苦藏在心底，在玛丽安终于遭到了威洛比的拒绝，精神大受刺激，后来甚至在病倒的过程中，竭力安慰妹妹，帮助她振作起来。

露西遭到爱德华的母亲，富孀费勒斯太太的反对，她硬要她儿子和莫顿爵士的独生女结亲。

爱德华不愿，他母亲竟剥夺他的继承权，把财产传给次子罗伯特，这时，埃莉诺心胸还是那样开阔，受人之托，通知爱德华可以得到一个牧师的职位，有条件和露西成婚。哪知露西转而去追求那交好运的罗伯特，和他结了婚。这样，埃莉诺和爱德华才能终成眷属。

理智与情感艺术特色——风格

在简·奥斯汀《理智与情感》的创作中，现实主义创作手法是一个始终贯穿全文的写作特色之一，在艺术的表现中，这种基于现实表达的写作方式，更好地将生活的原型表达出来。

简·奥斯汀就是通过现实主义的创作手法，采用现实眼光来观察简·奥斯汀周边的生活方式，并通过现实的写作手法，更多的现实笔调，个性化地将当时西方社会文化的与众不同展示出来，尤其是文艺复兴之中各种黑色连释的写作个性。

简·奥斯汀通过清醒的现实主义写作风格，着眼于对现实生活的真实刻画，跨越了当时风靡英国的感伤主义，成为当时英国现实主义写作的先行者。

这种独具特色的写作风格，将当时英国的道德、文明、标准化语言等各方面问题，通过简·奥斯汀女性的视角，将《理智与情感》中的现实环境缩小到简·奥斯汀的生活空间中，将女主人公的故事放在父权制度的背景下将其扩大；

并通过对现实的剖析，将情感与理智进行归类，并将多愁善感作为批判对象，如实地、朴素地描写出他们之间的关系，从现实的角度来打动观众，并引起一定的思想意识共鸣。

简·奥斯汀在《理智与情感》中将对上流社会的那种趋炎附势、唯利是图的嘴脸进行了严厉的批判，尤其是简·奥斯汀在写作中，融入清醒的现实主义写法，将对当时的那种男尊女卑的思想进行了委婉的抨击，将这种现实主义的写作手法融入在整部作品之中；

其中，从当时反对的声音来看，对简·奥斯汀缺乏广度、深度、激情以及节奏感的批判来看，这些也正是简·奥斯汀现实主义写作风格的一大表现。