古风曲有什么特色？中国古典乐曲

古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加文雅。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。相对中国风来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。

　　曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。

　　古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。

　　古风与中国风填词区别在于：

　　首先，用词。在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。

　　其次，韵脚使用。中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。

　　再次，内容题材。一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。

　　来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声/共/丝竹/沙哑 谁带你/看/城外/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底 临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。虽说总体长度一样，但节点不同。就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两者表达风格的差异，古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。就创作角度而言，中国风词多以第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。

　　最后，意象选择，这可以说是最为重要的一环。每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。古风在作词时的意象选取一般遵循于诗词，有一套特定的系统，即特定意象有特定的含义，如柳表留意，梅表高洁，竹表不屈等等，甚至有些是用的诗经楚辞里的意象来进行创作。而中国风词就要显得更加的开放和自由，除了上述的那套系统之外，它可以运用的意象范围更加广泛，而且由于中国风是世界交流的大前提下所形成的中国风格，音乐具有一定的历史性因素，所以它受到的影响已经不仅仅局限在中国的传统文化里面，还可以加入许多国外文化元素，王力宏的chinked-out就是代表。而且，古风词对于意象的构建要更为严谨，一般来说它更看重这个意象背后的含义，因为它主要靠意象来反映情感或阐述故事，而中国风词就要稍微宽泛些，意象的使用旨在以此为基底，升华内容，这与上述两者的表达方式有一定关系。

　　中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲只在网络上发展。早在周杰伦之前，娱乐圈就已出现了具有中国风感觉的歌曲，而古风始终只在自己的圈子里发展。

　　另由古风歌曲衍生出大量小说，如《倾尽天下》。

　　古风毕竟不能孤芳自赏，固步自封，而我们也不是古人，用传统的诗词文化渲染现代观念就是现在的趋势。而中国风也不能太过自由，还是要回到原本中国的传统文化。两者的碰撞会迸出怎么的火花，就需要我们慢慢探索了。

古风歌曲《怎叹》如下：

歌曲讲述的是春秋时代一名越人摇船者，在楚王母亲的弟弟坐船游玩之时，借歌声倾述其“心悦君兮君不知”的情感的故事。歌曲用绵言细语的表达，分享了这份略有遗憾的爱意，与温柔。

歌词

唱一首水调歌头

那明月何时能有

我站在梧桐树下

期待你回眸

若今生牵你的手

又哪怕岁月悠悠

只盼那清风依旧

与你长相守

散不去只剩温柔

这秋风吹去离愁

只感叹浮生若梦

无人在身后

抬头看梨花翩翩

是谁在独自承受

怎奈何蓦然回首

你皱起眉头

怎叹呐山有木兮那木有枝

心悦君兮啊君不知

可是前世与你错过太多事

怎叹呐秋有月兮那月有诗

也不及与你相守时

梦里与你山水再相识

散不去只剩温柔

这秋风吹去离愁

只感叹浮生若梦

无人在身后

抬头看梨花翩翩

是谁在独自承受

怎奈何蓦然回首

你皱起眉头

怎叹呐山有木兮那木有枝

心悦君兮啊君不知

可是前世与你错过太多事

怎叹呐秋有月兮那月有诗

也不及与你相守时

梦里与你山水再相识

怎叹呐山有木兮那木有枝

心悦君兮啊君不知

可是前世与你错过太多事

怎叹呐秋有月兮那月有诗

也不及与你相守时

梦里与你山水再相识

梦里与你山水再相识

就我个人而言我对于古风的喜好部分在于与武侠相关。提到武侠此时脑海自然而然的就浮现出了金庸、古龙、梁羽生……还有他们笔下鲜活的武侠人物。而这一切都要感谢这些武侠小说大家给我们带来的经典武侠世界，那个逍遥快活，行侠仗义，快意恩仇的武侠世界。武侠不仅仅在武侠小说中也在影视、音乐中有所体现。而最终江湖体现在了每个人的心中。

如果说开始接触到古风是因它歌词的美，意境的美。当他和本身联系密切的武侠相结合，就不可抑制的唤醒了心中的那个江湖。使我更为古风所吸引，将这份情以直截了当的方式唱出来。

唯此间江湖年少偏爱纵横天下

恩仇趁年华轻剑快马

红尘未破也无甚牵挂只恋生杀

醉里论道醒时折花  

——《明月天涯》五音JW

然后是歌词，歌词里引用诗词较多，很容易的就能将人带入氛围。中国诗词的丰富思想、深邃意境、浓重情感赋予了相关古风歌曲一种中国式的美感。就像是《琵琶行》的词完全就是古诗词，将常见的词用不常见的方式表达，给人一种新奇的感觉。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白

——《琵琶行》奇然、沈谧仁

还有像是以冬《未见青山老》中自创的诗

“未见青山老，昔人以白头。

何必三两句，欲言已还休。”

整首诗格律上并不能算得上是一首标准工整的五言绝句，但也可以算是古绝。一首诗的念白将整首歌的情感升华。能够体会到人生匆匆，一生经历过的种种再多也远不及自然的悠久。在老后那些陈年旧事也已经不值一提了。

之后一些虽然没有用诗词但在作词上特意选用充满诗意的词语来营造氛围比如周杰伦的《青花瓷》，许嵩的《清明雨上》，lon 的《我的一个道姑朋友》，小曲儿《红尘》等等。

融入戏腔唱法，比如在《牵丝戏》中加入了戏腔部分将传统艺术与现代流行相结合，使得传统艺术以一种更受年轻人欢迎的方式呈现，既为歌曲添加了特色又很好的宣传了流传至今的国粹，非常有意义。

在我的收藏列表里有一首我真的想给各位推荐由肥皂菌·珉珉的猫咪演唱的《天策·枪魂》，（原曲在剑网3新春版贺岁视频中的歌曲，但是我没玩过剑网三只能从歌曲中写我的想象）在其中借用少部分的历史背景结合后来游戏背景，虚构出了一个大唐在江湖上的机密机关。不论从歌词还是演唱上都能让人感受到其中的悲壮。在战场的血色残阳里，手握钢枪的天策军将士。即使遍体鳞伤但身躯依旧坚挺，胸膛中燃烧的斗志，视死如归的气节无一不感染着你。

只身望斜阳，斜阳在远方，归路已苍茫

双目满朝光，我站的方向，这是谁战场！

长枪之向，天地同伤，一骑战八方

纵马挥戈饮血狂，断魂刺无人可挡

昔日闻言，七尺儿郎，当醉卧沙场

换乾坤朗朗，

著信义昭彰，又何妨，青山葬

豪情自昂扬，无愧东都之狼荣光!

也许用“青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。”才能更好的形容它吧！

最后一点，古风音乐的用曲多采用传统乐器的声音，至于作曲方面我实在是不懂，也不能装懂所以跳过啦。(/▽＼)

我还有不少喜欢听的古风歌例如：《锦鲤抄》、《哪吒》、《红昭愿》、《扬州姑娘》、《雁城雪》、《我的一个道姑朋友》还有许多优秀古风等着我去发现！

如果你没有了解过古风的话，不妨去试着听一听相信其中的优秀歌曲不会令你失望。

如果觉得我写的不错别忘记点个赞哦┏ (゜ω゜)=☞

对我而言，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，透着独特的中国式美感。一首歌就是一个故事，或者一场唯美的梦境，它们的画面感、细腻的情感表达让人格外痴迷。

繁华一梦，为你《倾尽天下》

《倾尽天下》是图大的知名曲目，也是许多人的入门曲目，初被悠远绵长的箫声、铁蹄铮铮的鼓点声、被婉转低俗的琴声吸引，之后被图大清澈深情的声音吸引，最后沉迷于“血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂”的歌词俘获难以自拔。

其实江山美人的故事已经被人们写的烂俗，但是被歌曲演绎之后，倾尽天下更显得别有韵味。第一次听还是高中的时候，那时对情爱朦胧，更别说什么帝王之爱了。不过前奏响起，就能感觉到凄婉的基调，接下来河图清澈唯美的歌声，将我带入那个被掩埋进史书里的故事，娓娓道来。青梅竹马，两小无猜，每个人都会有。只不过我们都做不到像歌曲中那样为红颜倾尽天下，最多只能是回忆起来笑着说一声“那些年我们追过的女孩”。也正因为如此，喜欢这首歌带我穿越到梦境，为红颜冲冠一怒，做一场繁华梦。

歌听的多了，总会听出不同的味道，少年时独爱“眉间一点砂”的痴情感叹。后来越来越爱结尾四句，纯钢琴伴奏，图大唱得无限伤感，如梦呓，似叹息，终于再相逢，可以“拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大”。

那个命里最重的过客，《琴师》

《琴师》是老妖2011年九月初发行的首张CD《老妖的奇异之旅》中，公认最好听的一首。老妖变身温柔坚韧的琴师，歌词几乎通篇叙事，在这个缠绵缱绻的故事里，字字皆情，声声皆相思。没有歇斯底里，但是听完之后满满的都是愁。第一次听的时候，音频怪物温柔的声音没有给我一点反抗的时间，瞬间被击中内心最柔软的地方，听他将这个温暖却让人遗憾悲伤的故事娓娓道完。

身陷枷锁的琴师，异乡囚客徒留一把古琴相伴。多幸运，有那么一个温柔内敛的侍卫，悄悄在他心里筑起一道抵抗帝王威严的城墙，让他有勇气抚琴；多幸运，他乡遇故知，“哼着陌生乡音走在宫闱里”；多幸运，高山逢流水知音相伴，“你在门外听我练这支曲，我为你备一件蓑衣‘’。

生活的帝王威严下，我们也会遇到一个人，如同为琴师打开枷锁的那个侍卫一样，他们充当了理解我们的伯乐，懂得我们的知音。可曲终人总要散场，在今后漫长而安稳的岁月里，回头想起，很可能那个在当时给了你支撑与希望的人，不过是生命中的过客而已。

作者：南城路人