美术教育有什么作用？

美术的作用和意义如下：

一、美术可以开发小学生的智力和创造力

美术活动属于一种视觉艺术的活动，小学生在画画或者是做手工以前，首要就是通过视觉观察他所描绘的事物，从形状、结构、颜色、空间位置方面进行观察，然后在头脑中形成大概的轮廓，通过记忆和想象手动描绘出来。  

人大脑中80%的信息都是来源视觉，观察是少年儿童认知世界的主要途径，他们的认知水平取决于他们的观察能力，所以观察力在小学美术教育中占有重要位置。  

大部分小学生的画作，带有太多的主观意识，画的东西天马行空，不切实际，他们就想表达自己的真实感情，在纸板上、地上或者墙上随意画出各种形状，把人物、植物和房子画成一样高，天上云朵和地上的草地一个颜色，虽然画得脱离了实际，但是在画之前，他们需要思考和创作，这就是在开发他们的智力和创造力。  

二、美术可以锻炼小学生的动手能力 

小学生在画画或者做手工之前，首先用眼睛观察，用大脑思考，然后动手操作。小学美术课堂教育中，教师为了能够让学生掌握绘画的技巧，经常训练一些基础的绘画动作，并且要求这些动作要做到标准，例如握笔手要有力度、绘画时手要稳、涂色要有方向性、折纸要求速度等。这些动作对小学生的肌肉发育、手指和手臂、手腕相互协调发展具有重要的作用。  

三、美术有利于小学生形成良好的行为习惯

一个人良好的行为习惯都是从小培养的，无论是喜好、沟通、性格和气质都是在一定的条件下通过实践活动形成的，而美术教育活动有助于少年儿童形成良好的行为习惯。  

四、美术可以提升小学生学习其他科目的能力

从大脑的构造方面讲，左右脑的功能区别很大。左脑侧重记忆、语言表达能力、书写和计算等智力活动控制的中枢，而右脑是视觉、音乐、舞蹈和身体协调等神经心理控制的中枢。  

如果同时进行绘画、唱歌、记忆，这样既可以开发右脑又可以开发左脑，这样会促进儿童大脑的整体的发育。例如常识、语言教育为美术教育提供了认知和理解事物的能力，美术课程所涉及的内容是对其他学科所学内容的巩固，加深记忆。  

五、培养孩子独立思考与工作的能力  

孩子在绘画的过程中，需要自己准备绘画的工具、素材，而且构思、构图、造型、颜色、修整等一些列的问题都需要孩子在绘画的过程中自己来独立完成。所以从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与工作的训练上，没有任何一种活动能与学习美术相比。

用教育艺术优化美术课堂 美术是视觉的艺术，是凭借视觉思维而完成审美和创作活动。随着教育教学改革、素质教育的普及推广，美术教育越来越引起人们的重视。如何提升有效的美术课堂，已成为值得我们深入思考的话题。

一、激发学生兴趣，使学生持趣而作

“兴趣是最好的老师。”课堂上教师要多渠道激发学生学习的兴趣，充分激发学生的多种感觉器官投入到学习活动中，运用媒体手段，巧妙变换教学方式，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，使学生由被动学习情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。

1、自主参与的学习方式，使课堂充满活力

传统课堂教学是一种以知识为本位的教学 ，只关注知识的授受，在课堂上学生成为盛装知识的容器，课堂气氛也多显沉闷。让学生自主参与学习活动，实质上是在教学中解放学生，使他们轻松地、全面地发展。如：上手工课我们可以采用故事引趣，提问题留悬念、激趣、学中玩、玩中求趣等增强学习的娱乐性，我们也可以用最直观的手段将一些风格各异、 栩 栩 如生的手工作品展示给学生，激发学生的观察力，启发学生的想象力，提高动手能力。

2、创设游戏情境，在游戏中快乐地学习

“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求，能激发学生大脑中最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。美术教材的大部分内容中，都有一些潜在的游戏内容，如《会说话的手》、《水墨游戏》等，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。

二、还以孩子想象天性，遵循发展规律

长期以来，一些教师只注重提高学生的绘画技巧，而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养；学生也习惯了“黑板──学生的眼睛──再由学生的手把黑板上的样板画下来”的这种训练模式。在美术课上，我们总会看到学生很多“程式化”的作品：小草永远是三条短线交叉成的一个锥形；房子永远是一个三角或梯形加上一个长方形；太阳总是一个圆，外加一些小点表示光芒；树也总是一个摸板里刻出来的……由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，也就是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。所以我们更应注重对学生创造力的培养。

爱因斯坦说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩之处。 三、在比较中发现，在讨论中感受

儿童在接触美术作品时，除了蜡笔、水粉等一些常见的美术作品之外，平时接触最多的就数动画片了。由于长期浸润于卡通人物中，使孩子画出的图形都带有明显的卡通痕迹，缺乏一种古朴稚拙的生命本色。所以，我们平时应尽可能地多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。比如欣赏非洲的图腾柱，让孩子感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美，感受色彩的艳丽；有针对性地欣赏一些现代艺术，让孩子接受新鲜事物的剌激，从而开拓思维、启发创造。

四、巧用多媒体教学，丰富美术课堂魅力

计算机的广泛应用为我们提供了丰富的影像、音乐资料和制作手段，使多媒体教学进入课堂成为现实。多媒体教学的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。 变抽象的说教为形象的演示，这是多媒体教学最主要的特色魅力，可通过对图形、对色彩的想象，而画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。多媒体技术给教学带来的好处是显而易见的，因此我们现在将多媒体教学技术与美术课程整合，已成为时代的需要。

五、学会赏识，在评价中发挥学生的自主性

评价是一种很好的反馈信息、及时提高自己的方式。传统的美术课堂中的评价都是由教师一个人说了算，评价学生作品的好坏也就是“优秀”、“良好”、“及格”等笼统抽象的等级。文学家罗曼·罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”新的教学评价改变了以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念，而采用师生互评、生生互评等评价手段，这样，对学生美术能力水平高低的评价就更宽更科学了。此外，评价内容还加入了对学生情感、价值观等方面的评价。

其次，教师可以利用美术学科的特点把那些抽象的等级换成一些更富有感情的评语；可以问学生在美术创作过程中是否快乐、有哪些收获、还有哪些地方有遗憾等，让学生体验到成功的喜悦。如在《形形色色的人》一课中，当学生做完作业后可要求学生把自己的设计与同学交换从而找到好朋友，还可以要求学生根据自己的作品，摘取相应的星星（创意星、巧手星、设计星等），并请学生说一说为什么摘取这颗星。有的学生说：“我摘取了创意星，因为我觉得我在人物动态部分的设计很有创意。”还有的学生说：“我觉得我做的人物形象很精致，所以我摘取了巧手星。”……在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展，让学生体验到了成功的乐趣。

总之，美术课堂教学是一门很深的学问，具有极强的艺术性，实现美术课堂的有效教学是我们永远的追求。 ;

　　要：有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得有效的进步发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，本文就如何提高美术课堂教学中的高效性展开探讨。　　关键词：美术课堂 教学 高效性

在新课程的美术课堂教学中，教师应该按育人价值的需要，重组教学内容，使学生既能学会基本美术语言以及美术的发展规律，又能运用所学的知识与技能“表达自己的情感和思想，美化环境与生活。”尽可能采用学生自主、合作和研究等学习方式，发掘美术学科独特的“育人”价值，比如审美、人文性、想像、创新、动手和个性化等，“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成 正确价值观的过程”，使 学生真正得到“主动、健康地发展”。

1抓住“美”，扣住“活”，在巧妙的意境中，激发灵感

11提供“美”的载体，创设活性、灵性的意境

爱因斯坦曾说：“把学生的热情激发起来，那么学校设定的功课就会被当作礼物来接受。” 根据少年儿童对事物的好奇和求知的强烈愿望，笔者将课堂趣味化处理，巧设意境，引发兴趣，一步一步把他们带入知识的殿堂。

12抽象的理论具体化，枯燥的术语童趣化，绘声绘色构建“美”的殿堂

在美术教学中，有些抽象的理论概念，需要给学生提供丰富的具体经验才能解决。针对儿童特点，我们将一些苦涩、抽象的理论知识，化为孩子们喜爱的故事、童画，使他们乐于接受。

2以“情”育人，真情交流，在人性化的课堂中激发内动力

培养学生创造性的学习能力，需要教师热爱、平等、尊重地对待学生，做到相互欣赏、相互认可、相互补充，创造宽松和谐的教学氛围，在交融中进行创新性的教与学的活动，走进学生，做他们的大朋友，投注感情，与学生打成一片，共享课堂情趣，使学生 “亲其师，信其道。”课堂充满人文色彩。

如《我们身边的线条》一课，笔者富有感情地启发：“线条，它没有名字，正等着你给它起名字呢！你能给你画的线起名字吗？” 通过学生起名字，解决了线的专业知识，又通过找线活动，让学生从老师身上、头发上找到你知道的线，拉近了师生距离，增强了师生情感，通过老师哼唱曲调，舞彩带，让学生听线、找线的轨迹，巧妙地运用声音、动作等肢体语言，将静态的知识人性化。

3纵横联系，拓宽视野，促进学生多元化发展

新时代的教育是要培养出一批热爱生活，改造自然，为社会的进步与发展而努力的创新型人才。为了培养学生热爱自然、对万事万物的美好情感，笔者经常带领孩子们到大自然中进行户外写生，让它们自由自在地画画，孩子们一个个眉开眼笑，兴趣盎然，用不同的绘画工具，不同的表现方法，表达着不同的感受和体验，对自然的美好情感反映在作品里。

4人人参评，在自由交流碰撞中，唤醒个体创造、主动发展的潜意识

作品评价是课堂的重要环节，以往的教学是教师将作品收集起来，然后指出优缺点，评价环节很受局限，学生的主动性得不到发展，在这方面，我进行了新的尝试：针对儿童积极主动，热情参与、争当主角的心理，让他们将作品琳琅满目地贴满教室，大家自由地欣赏，大胆地说出自己的感受和看法，评价作品的优点和不足。评价结果既公正又合理，使学生成为评价的主人，活跃了课堂气氛，并且在相互评价、交流碰撞中，明确了自己的优缺点，提高了自身的审美能力和辨析能力，唤醒了个体创造的潜意识。 改变教学方法，突出学生的主体地位。

5为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。

教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

6探寻有效合作学习的教学策略

合作学习的有效性值得我们关注，探寻有效合作学习的策略更是刻不容缓。我们美术教师如何利用理论知识来指导美术教学实践、开展有效的合作学习呢？

61组建合作小组。

事实证明，简单随意的分组必然影响合作学习的质量。教师可以按照“组内异质，组间同质。”的原则来分组。每组的学生在学习能力、组织能力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配，以此来保证组内成员间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。在具体的教学过程中，可根据学生的擅长分成四大组，每大组又分为三小组或若干小组。在教学活动中根据合作学习的内容来确定合作的组别。

62营造合作的时空环境，开展合作学习。

一些老师对于合作学习有一种“害怕”心理，担心在合作讨论过程中课堂放了不易收回来，所以教学中不轻易甚至不敢组织学生合作学习。

对于这一点，要消除担心心理，在消除担心心理后，可以从小问题着手，从小小组合作开始逐步介入合作学习，从二人到四人再到七八人甚至更多人的合作，在实践中提升合作的质量，逐渐形成规范的、生动的小组合作学习。

63斟酌合作学习的内容，确立合作形式。

在美术课堂教学中，不同的内容所需要交流合作的人数是不同的。这时，我们可以根据教学内容的需要确定合作学习的形式，是小小组合作、小组合作还是大组合作，是采用生生合作还是师生合作等等。

64注意合作学习中教师的作用，协调合作过程。

在合作学习中，教师不能放任自流地让学生展开讨论，合作的过程需要教师的正确组织、指导与协调。

在小组合作、分组表现中，教师应善于从不同角度发现各组的优点，多一些激励，而少一些否定或各组之间谁好谁不好的评价。教师的评价要让学生从侧面间接地感到自己与他人（组）的距离，认识到不足，明确努力的方向。

7结束语

总之，新课标理念下的美术教学，要求我们应特别重视学生个性与创新精神的培养，采取各种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力和人文精神的培养，营造良好的教学氛围，调动一切积极因素，使之成为学生创新活动的催化剂。

一、 给学生自我表现的机会

教育学中强调学生是学习的主体,课堂教学中教师应对学生多点激励,给学生自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的"活"起来。例如我上有关“服装的色彩搭配”的课时,我先课件出示巴黎时装周服饰表演的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。

二、重视学习目的教育，诱发学生学习动机

新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。为此，就必须结合“新课标”充分调动学生的学习积极性。

学生学习目的明确，学习态度端正，是对提高学习积极性长时间起作用的因素。教师要利用各种机会结合实际，不断向学生进行学习美术的重要性和必要性的教育，使学生明确学习美术的社会意义，看到艺术的实际价值，诱发其学习动机。在教学过程中，教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性，还可以通过生活实例，知道学习到的知识能解决什么实际问题，让其体验美术学习的重要，激发和培养正确的学习动机，从而提高学习的热情。

三、发挥情感的积极作用，强化学习兴趣和信心

课堂教学是师生的双边活动，教学过程不但是知识传授的过程，也是师生情感交流的过程。美术教学中可以从以下几方面发掘情感的积极因素，促使学生对美的追求、渴望和满足。

（一）教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度

在教学过程中，整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。

（二）知学生所需，建立良好情感氛围

学生需要的是满足与调节。需要是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向。它产生于人在生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。它是人的积极性的动力源泉。一切经济活动、人类活动发展的内部动力是人的需要，人的积极性最终来自人的需要。培养人重要的是培养人的需要。所以重视并解决学生的需要问题，是美术新课程标准的一个重要内容。另外，良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下，在喜爱所教老师的前提下，才会乐于学习。教师首先要放下架子，与学生多沟通，跟他们交朋友，在生活上、学习上都关心他们，从而激起对老师的爱，对美术的爱；其次，教学要平等，要面向全体施教，不能偏爱一部分人，而对学习有困难的学生却漠不关心。

（三） 正确评价学生

学生能否持之以恒地学习，与教师的信任程度有密切的关系。当学生站起来不能流利的回答问题的时候，教师投去一个期待的目光，说一句信任的话语，帮助他成功一次，那么，他在课堂上发言的水平会更高，学习能力会更强。因此教师在课堂上要多给学生送去一个信任，在每位学生的心底里种下一颗自信的种子，促使他们在课堂上最大限度地发挥积极性和主动性，达到提高课堂教学效率的目的。可见，教师要善于用放大镜发现学生的闪光点，以表扬和鼓励为主，对每个问题、每个学生的评价不可轻易否定，不随便说“错”，否则就会挫伤学生的学习积极性。因此，只有进行正确、科学的评价，才能使学生从评价中受到鼓舞，得到力量，勇于前进。

（四） 成功是最好的激励

学习成功得到快乐的情绪体验是一种巨大的力量，它能使学生产生学好美术的强烈欲望。要使学生获得成功，教师必须明确对学生学习动机的激励及设计好探索美术知识的台阶。

四、创设问题情境，激发求知欲望

首先、在教学中设置一些悬念，创造一种特殊的情境，则更能引起学生的共鸣，并使这种共鸣转化为求知欲，进而把注意转移到新知识的学习上。著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”因此，教师在组织教学时，应通过设置各种问题情境，创设各种具有启发性的外界刺激，引导学生积极思维，就会激起学生学习美术知识和技能的欲望。

其次、适当开展竞赛，提高学习热情，是激发学生学习积极性的有效手段，中学生在竞赛条件下比在平时正常条件下往往能更加努力学习。