画作中的每一笔都满含着画家的真情实感吗?有没有虚构的情感呢?

画作中的每一笔都满含着画家的真情实感吗?有没有虚构的情感呢?,第1张

画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子,可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情,都和画家的脉膊一起跳动。

意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》,从构思酝酿到落笔完成用了14年时间。这幅画寄予了达芬奇太多的思想情感,仅是蒙娜丽莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍,最后创作出千古传奇令人无限猜想的蒙娜丽莎的微笑。至今这微笑的谜底都没有人能够解开。《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

无独有偶。法国十九世纪古典主义艺术大师安格尔非常擅长描绘女性形象,尤以人体艺术见长。他一直想创作一幅正面全身的人体油画,在他年富力强的50岁那一年,就有了《泉》的构想。但是追求艺术完美的他一直在思考这幅画每一个细节怎么表现,连画家自己都不敢想象,到这幅作品完成时他已经76岁高龄了。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

后印象派大师梵高一生穷困潦倒,颠沛流离,他把全部思想感情倾注在艺术创作上,只有在画画时他才忘掉人世的痛苦,全身心地投入。荷兰十七世纪天才画家伦勃朗受雇为人画一幅画,画家按照自己的思想和情感完成了画作却没有得到雇主的认可,雇主要求他重画,伦勃朗宁可打官司输掉官司也不肯改画这幅画,因为这画中盛满了他的感情。这幅画就是著名的《夜巡》。

画家的情感和想象力一样丰富,都是通过手中的笔凝聚于画中,有的外露,有的含蓄,浇灌着画家的心血和智慧。一枝一叶总关情,画家的每一笔勾勒描绘都是内心思想情感的流露,跟作家写小说,诗人写诗,音乐人谱曲是一样的。

  摘要: 色彩作为一种重要的艺术表现手段,其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中,利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述,以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

  关键词: 现代油画;艺术;色彩;情感表现

 色彩在油画艺术创作过程中,不仅是画家进行绘画的手段,更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异,而通过色彩表达画家内心的情感,往往可以创作出独一无二的优秀画作,进而推进油画艺术的发展。

  一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

 西方的油画犹如我国的国画一样,有着悠久的发展历史,同时也有许多著名的画派与著名的画家,成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中,其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一,后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中,对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》,而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁,床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵,更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**,而是与蓝绿色的背景进行结合,营造出一种生机勃勃之感,同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二,野兽派。这一派别的油画作品,往往可以挣脱传统的束缚,从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家,他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球,既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力,从而抒发个人情感。其三,毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期,作品大多以蓝色为主调,给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》,其表现的就是人们深受贫穷困扰,穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型,以《二裸妇》为代表,开创了粉红色、玫瑰色的创作风格,体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名,之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念,在此不一一赘述。

  二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

 对于中国而言,油画不是我国本土的文化与艺术形式,其本身属于舶来品,因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用,实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中,代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析,是极为迫切的。首先,刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处,并且注重个性的张扬与表达,擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》,画面整体的色彩对比相当强烈,且线条的选用也是粗狂不拘小节,这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次,吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中,始终体现着自我批判,所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》,并没有真正对花草的形态进行描绘,而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘,给人一种独特的审美情感。再次,沙耆更是不可忽略的一位画家,其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似,而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中,看到最多的是人内心的冲动与激情,还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外,我国还有著名的画家罗尔纯先生,其油画作品更加注重红色乡土情的表达,所以作品中运用的红色、**等,是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感,更多主观色彩融入其中,在色彩的运用以及情感的表达方面,都各具特色,为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法,其目的都是渴望通过色彩,展现出不同的心理状态,从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感,进而诠释自己真实的内心世界。

  结语

 虽然说油画在我国属于舶来品,但是我国也确实有许多优秀的油画作家,在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外,由于中西方地域差异,或者同一地区不同时间段的差别,在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用,通过色彩,展现创作者内心的情感与精神。

  参考文献

 [1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

 [2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

 [3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

 [4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

1构图:构图稳定和谐,人物主次分明形象生动,远近高低错落有致;人物动作自然合理,富有节奏感。通过人物的主次关系和构图的疏密,突出了主人公的地位。

2用笔用墨:①工笔用笔舒展、造型准确、线条劲健洗练、细劲流畅、遒劲有力、用笔工细遒劲、设色典丽秀润、重视面部特征的刻画,形象生动,衣纹线条圆润秀劲,衣纹组织穿插简练,富有节奏感,能够准确表现人物的衣纹服饰特点。②写意:用笔酣畅,墨色淋漓,寥寥几笔而神态回出,使人物的神韵达到一个新的高度。

3传神:以绘画语言来刻画对象的心理特征和精神面貌,揭示内心世界、气质、性格特征;细致的表现了人物精神情态、写实技巧高超。

4意义影响:①从画面所呈现的风格特点等可以明确看出这一时期的画技法,在绘画上比较之前有了新的突破,在艺术实践上给后世产生巨大影响,有重要的指导意义。②此作品对于我们研究当时的历史有着重要的史料价值,从侧面反映出当时社会人物面貌,其画风和理念对后来的山水画和花鸟画都有着深刻的影响。

中国美术作品中的人物情感表现一直是一个重要的创作方向。自古以来,中国画家们通过笔墨和色彩的运用,生动地描绘了人物的内心情感,表现出了鲜明的时代特色和文化风貌。在中国画中,人物的情感表现是一种非常重要的艺术手法,它能够传达出作品的主题和情感,让观众感受到作者所想要表达的情感和思想。

中国画中的人物情感表现通常通过表情、姿态、动作、服饰等方面来展现。例如,通过人物面部的表情来表达情感,通过人物的姿态和动作来展现人物的内心活动。在中国画中,人物的服饰也是表达情感的一种方式。不同的服饰和饰品可以传达出不同的文化和历史背景,从而让观众更好地理解作品所要表达的主题和情感。

中国画中的人物情感表现,不仅仅是展现人物的内心世界,也是展现整个社会历史和文化的重要手段。在中国历史上,每个时代的社会文化都有其独特的特点和表现形式,这些都可以通过人物的情感表现得到体现。例如,唐代的花鸟画和宋代的山水画,在人物的情感表现上都有其独特的特点和表现形式,这些都反映了当时的社会文化和艺术风格。

总之,中国画中的人物情感表现是一种非常重要的艺术手法,它不仅仅是展现人物的内心世界,更是展现整个社会历史和文化的重要手段。通过对人物情感的表现,中国画家们能够传达出自己对社会、人生和世界的理解和感悟,从而创造出深具内涵和意义的艺术作品。

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