1:远古时期
(1)《云门》
远古时期歌、舞、乐互为一体与原始氏族的图腾崇拜想联系。黄帝氏族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。
(2)《候人歌》
相传是《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句,而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言
2:夏、商时期
(1)《大夏》
夏禹治水,造福人民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
(2)《大蠖》
夏桀无道,商汤伐之,歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》就出现了。
3:西周、东周时期
(1)《诗经》
经春秋时孔子的删定,形成了我国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心,包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅",以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析,《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。
(2)《九歌》
在《诗经》成书前后,著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》,具有浓重的楚文化特征。
(3)《阳春白雪》
又名《阳春古曲》。作为一首广泛流传的琵琶古曲,《阳春白雪》旋律清新流畅,节活泼轻快,冬去春来,万物繁荣,好一派生机勃勃的初春景象,仿佛就呈现在我们的眼前。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲,《阳春》取万物知春,和风涤荡之意,《白雪》取凛然清洁之意。
(4)《高山流水》
高山流水觅知音,该曲有这样一段传说:先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫锺子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉, 子之心而与吾心同。"子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬,余音绕梁,三日不绝,堪称曲中精品。
9:近现代时期
(1) 《二泉映月》
二胡独奏曲,无锡有惠山泉水,被称为"天下第二泉"。小桥流水,景色优雅,一派祥和,但著名二胡 演奏家华严均却以其饱经风霜、历经艰辛的身世出发,把感受的人世之悲苦谱于该曲。该乐曲的意境深沉,含蓄凄凉,形式朴素自然,平静的外表难掩内心的哀怨;柔婉的形象体现气质的刚毅。全曲以变奏曲的形式,将音乐主题不断展开,推至高潮。之后又回到原来的情绪之中。乐曲一方面向人们描绘了一幅夜阑人静、泉清月冷的画卷,另一方面以旋律中柔中带刚的情绪,表现作者对坎坷人生的不平与怨恨,深刻地揭示出作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。全曲引人入胜,情绪起伏、扣人心弦。乐曲有三个乐句组成的乐段经五次旋律变奏、展衍而构成的。主题共11小节,前有引子1小节, 第一、三乐句均为4小节,第二乐句均为2小节,以下为五个变奏,多用旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法,使旋律在绵延不断的陈述中逐步引申,感情渐次深化,逐步推上高潮,又一层层降落下来,返回原来的境地。 真有荡气回肠之感。
(2)《空山鸟语》
刘天华创作。刘天华(1895-1932)是中国近代著名作曲家、演奏家。江苏江阴人。 他毕生致力于民族音乐的研究、创作、演奏和教育工作。"五四"前,他处于失业贫困之境,后在一个中学立交音乐,并组织暑期国乐研究会,广泛学习民间音乐。1932年起先后在北大音乐传习所、北京女子告示和国力一传音乐吸传授二胡、琵琶、小提琴,同时自己学习小提琴合作曲技术理论,收集、研究戏曲音乐和民间锣鼓。它广泛汲取中国传统音乐,借鉴西洋音乐技术,从中汲取养料,柔和渔民建器乐中。共作有二胡曲10首,琵琶曲2首, 四祝贺走去二首以及二胡练习曲47手,琵琶练习曲15首。他卫士二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器、并将之纳入专业教学做出了重要贡献,是我国近代二胡学派的创始人。
《空山鸟语》是它的代表作之一。初稿成于1918年,10年后才定稿。乐曲用唐王维的诗句"空山不见人"的意境,通过抒写空谷和模仿各种鸟鸣,表现了大自然的热爱和愉悦活波的心境。音乐有引子、尾声和五段旋律构成,引子用带有装饰音的长音作五度、八度的跳动,表现空旷山谷中小生命的灵动。第一、二段音乐欢快活跃;第二、四、五段用各种手法模拟鸟鸣、飞翔、嬉闹的生动情景。演奏上,在传统的垫音、滑音、模拟等技法的基础上,吸收了小提琴的某些技巧,使音乐新颖生动,提高了二胡的表现性能。
(3)《梁祝》
《梁祝》创作于1959年。乐曲源自一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了真挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈,如今《梁祝》已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
(4)《鸭子拌嘴》
《鸭子拌嘴》是安志顺根据西安鼓乐的《五调坐乐全套中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。乐曲用各种打击乐不同敲击方法,不同的音色、音区的对比、组合,形象的描绘了鸭子引颈鸣叫,追逐嬉闹,拌嘴逗趣,在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动、形象逼真、富于韵律。给人以欢快的感觉。
(5)《五梆子》
这是一首北方梆笛的传统代表乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。第一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧 装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度 更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。
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(6)《鹧鸪飞》
这是清丽动人的江南笛曲主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,发展成为具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长,通过气息的控制、变化,运 用音色、音量得收放变化以及滑音、轻音、打音、叠音等手法, 使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是 前奏的变奏,音乐活拨流丽, 表现鹧鸪展翅飞翔之态。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板,使音乐富有层次和对比。
(7)《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能,模仿许多类飞鸟 鸣禽的叫声,活波粗旷,欢快爽朗,逼真动人。 整个乐曲的吹奏较自由,常有即兴发挥,各家所奏结构都不尽相同,但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分为徵调式,由北方民歌旋律音调特点,模仿部分是学习各种鸟叫,穿插其间。最后有一段结束音乐,称为"谢板"。该曲由民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,使乐曲结构更为合理、更富有层次,同时扩充了华彩乐句,运用了特殊循环换气法,补充了快板尾段,全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
(8)《江河水》
原名《江儿水》,是辽商上鼓吹乐曲中的笙管曲牌,流行于东北地区,后加入《梢头》旋律,改编者将曲牌作了"放慢加花"等处理,使之成为凄厉悲凉的一手动人的旋律。全曲共三部分,ABA体结构。 " A"为"江儿水"曲牌,羽调式,共九句,曲调悲切,似人声的哭泣。 "B"段用"梢头"材料改编,转入同主音徵调式,旋律柔婉深沉,与前造成对比。末段是"A"的变化再现,略显悲愤的性格,推向高潮。
(9)《十八板》
此是三弦传统独奏曲。原是河南戏曲、曲艺的曲牌音乐,三弦演奏家李乙于1953年改为三弦独奏曲。全曲由七个段落组成。第一段是慢板,以气势雄厚的扫弦开始,旋律模仿常腔,大幅度的滑音装饰很似人声,别有情趣。第二端开始逐渐转快,情趣也渐趋热烈,逐渐推向高潮。第七段反复第一段的慢板。
(10)《欢乐歌》
江南丝竹,旋律明快流畅,起伏多姿。结构富有层次。乐曲采用"放慢加花"的这一民族器乐创作中运用最为广泛的旋律发展手法,使乐曲由慢至快,渐次高涨,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。曲调清新悠扬、优美抒情、极富江南色彩,为江南丝竹八大名曲之一。
(11)《将军令》
吹打乐,原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏以增添节日气氛。上海民族乐团根据苏南吹打《将军令》加以改编。乐曲在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比,使曲调更显气魄宏伟,犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。
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(12)《金蛇狂舞》
民族管弦乐曲,1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编,并亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用上下句对答呼应、句幅逐层减缩、情绪逐层高涨以及充分调动打击乐的色彩等各种手段,使乐曲非常激越和振奋,渲染了热烈欢腾的气氛,仿佛让人们沉醉在欢乐的节日之中。
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(13)《翠湖春晓》
民族管弦乐曲,聂耳根据云南昆明洞经音乐改编。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、配器的变化对比,发展成三个段落。开始,曲调抒情明朗、中段是一个轻柔委婉的旋律,之后,音乐热情而欢快,并逐渐达到高潮。乐曲生动地表现了春回大地,万物充满生机的景象,也表现了人们对美好未来的向往。
(14)《瑶族舞曲》
民族管弦乐曲,彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。乐曲开始,悠扬委婉的主题是少女轻盈的舞姿,之后,音乐的情绪逐渐高涨起来,仿佛青年男女们也纷纷起舞。中段是一个三拍子的歌唱性旋律,仿佛是恋人们边歌边舞,互表爱慕之情。当主题再现时,气氛也随之变得更为热烈,感情也越来越奔放。
(15)《春江花月夜》
民族管弦乐,原是一首琵琶曲,名《夕阳箫鼓》。约在1925年,上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐曲。解放后,又经多次整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲,刘庄改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。
(16)《彩云追月》
民族管弦乐曲,1932年,任光在上海百代唱片公司任节目部主任时,同聂耳一起,为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片,《彩云追月》就是其中的一首,创作于1935年。1960年,彭修文根据中央广播民族管弦乐团编制重新配器。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律,通过各种乐器的细腻编配,以轻快的节奏,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬而抒情。
(17)《雨打芭蕉》
广东音乐,乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》,经潘永璋执笔整理,是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲流畅明快,富有生气,通过初夏时节雨打芭蕉的沥沥之声。表现了人们的内心欣喜之情,富有南国情趣。音乐材料源于"八板"的变体。通过放慢加花等手法变奏,并用节奏的顿挫,连断对比和对旋律乐句的短碎处理,音乐优美动人。六十年代之后,进行了改编并采用了一些新手法,使乐曲更为动听。
(18)《喜相逢》
笛子独奏曲,原来是内蒙古民间乐曲,后来流传到张家口北部一带,成为山西梆子,二人台等地方戏曲的过场音乐。经冯子存改编为笛子独奏曲,表现了亲人依依惜别和别后重逢时的欢乐。音乐生动活泼,具有浓郁的乡土气息。乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式,并在保持段式结构不变的情况下,运用笛子的各种技巧,如力度、速度、节奏等音乐要素,使每次变奏都从侧面发展和丰富了音乐主题形象。曲首采用散起形式,缓慢的速度和滑音的运用,表现了难分难舍的情绪。变奏一,轻快活泼的节奏,表现了久别重逢时的喜悦心情;变奏二,节奏更为欢快,欢乐之情进一步得到发展;变奏三,速度更快,情绪更为热烈,乐曲的气氛达到高潮。
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(19)《姑苏行》
笛子独奏曲。江先谓曲,乐曲采用昆曲音调,色彩鲜明、甜美抒情,宁静的引子把人们带入美如诗画的意境之中。随后,抒情的行板,仿佛使人领略到姑苏林诱人的山光水色。之后,音乐转入热情的小快板,使人感到热情洋溢,充满活力,主题再现时。曲调更为婉转动听,人们仿佛沉醉于无限美好的景致之中。
(20)《江河水》
双管独奏曲原是东北地区流传的民间乐曲,后由鲁丁编曲为双管独奏曲。乐曲开始,双管从最低音区起奏散板乐句,之后慢慢引出主题,这一羽调式的曲调与管子近似人声的特殊音色,使音乐更显暗淡。凄凉悲切。随之,这一音乐主题的缓慢的速度,旋律的大起大伏,曲调更为悲愤。中段音调平稳,力度稍弱,仿佛人们陷入悲痛的回忆之中,紧接着音乐急转,管子全力奏出激昂刚劲的音调,似怒火爆发,令人心潮激荡。此曲后经黄海怀移植为二胡独奏曲,广为流传。
(21)《凤凰展翅》
笙独奏曲,胡天泉、董洪德作于1956年。乐曲采用山西梆子音调、运用笙的各种演奏技巧,描绘凤凰各种优美的姿态,抒发了对美好生活的向往之情。
(22)《渔歌》
巴乌独奏曲,阎铁明作曲,基本音调采自云南经河州哈尼族、彝族民间音乐,曲调优美清新,通过巴乌特殊的柔和音色以及浓郁的哈尼歌调,表现了边疆人民对新生活的赞美之情,描绘出一幅美丽的图画。
(23)《良宵》
二胡独奏曲,原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年。这是刘天华著名十大二胡名曲之一,为除夕之夜即兴之作。曲调音乐形象单一、抒情、清新、明快,给人的怡然自得之感,族律轻盈柔层展开,引人入胜,充满了诗情画意。
(24)《光明行》
二胡独奏曲,刘天华作于1931年,是他著名的十大二胡乐曲之一。这是一首振奋人心的进行曲,旋律坚定明快,节奏富于弹性。乐曲大胆吸收了西洋作曲技法,将乐曲层层展开。全曲乐观向上、生气勃勃、乐观而自信。
(25)《三站峡畅想曲》
二胡独奏曲,刘文金作于1960年,另有《豫北叙事曲》等著名二胡独奏曲。该曲的主部充满活力和舞蹈性节奏,中段是一个抒情的、如歌的曲调,主部再现时,速度更快、情绪更为热烈。 乐曲以饱满的情绪、讴歌了当今建设者们乐观、豪迈的英雄气慨。
(26)《红河的春天》
扬琴独奏曲,刘希圣、李航涛作于1974年。乐曲热情赞颂美丽富饶的祖国南疆和彝族人民的幸福生活,表达了他们建设美丽家乡的雄心。作者采用云南红河州哈尼族、彝族民间音乐素材,借鉴筝的"压滑音"技巧并模仿月琴的明亮音色,使旋律亲切柔美。之后,音乐层层推进,表现出热烈欢快的群舞场面,乐曲情绪更为激越而充满坚定信息,给人以奋进的力量。
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(27)《彝族舞曲》
琵琶独奏曲,王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏,描绘了彝家山寨迷人的确良夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲音调采用了彝族民歌《海菜腔》和彝族民间乐曲《烟盒舞曲》进行改编、加工和发展,使乐曲由抒情委婉继而发展成欢快热烈,之后又转入平稳安静,乐曲层次分明,感人肺腑,回味无穷。该乐曲曾被改编为古筝、扬琴、阮的独奏曲及管弦乐曲。
(28)《寒鸭戏水》
客家筝曲,客家,是指南宋为避乱而迁居广东潮、梅地区的中原人。客家筝曲又称“中洲古调”。有人认为曲名作《寒鸭戏水》更为合理。乐曲轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味,表现了寒鸭在水中嬉戏的情趣。
(29)《梅花三弄》
古琴曲,又名《梅花引》、《玉妃引》,该乐曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地运用,使乐曲别有独特韵味。曲调时而清澈透明,时而轻快流畅,表现了梅花洁白、傲放、苍 劲、挺拔的气质。
(30)《渔舟唱晚》
中国古代,常是以曲名意,该曲名取自唐王勃《藤王阁序》中:渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨。乐曲描写夜色中渔人载歌而归的情景。 共分两部分。前半部分4/4拍,慢速,为起、承部。旋律优美,表现悠然自得的情趣。后半 部分2/4,速度变快,旋律作递升、递降的音型模进,情绪渐趋活跃、热情。数"转"部。最后是尾声,旋律递降,渐趋平稳。
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(31)《中花六板》
江南丝竹八大名曲之一。曲调是以"老六板"进行"放慢加花"的变奏而成的。“老六板” 是民间广为流传的一种曲调,全国各地均可见到。江南丝竹艺人将"老六板"进行各种变奏有:快花云板,花六板、中花六板、慢六板四种变体,加上原老六板、共称"五代同堂"。但在民间一般不作全套完整演奏。中花六板,因其速度适中,曲调既有装饰性,又悠扬抒情,格调典 雅,喜悦温和,为常奏的变体之一。
(32)《霸王卸甲》
琵琶独奏曲,著名的琵琶传统大套武曲。曲谱初见清代华秋萍1818年编的《琵琶谱》。乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲用我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式,依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧,描绘出一幅古战场的壮阔画卷,让人们身临其境。
基本能力专题复习材料第一卷
音乐鉴赏复习材料
第一部分 各地民间音乐
一. 音乐与人生
1.吴祖强,作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原**妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》
2.刘德海,琵琶演奏家。演奏代表曲目:《十面埋伏》《阳春白雪》,创作有琵琶曲《天鹅》《草原**妹》《老童》。
3.草原**妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4.柴可夫斯基,俄国作曲家。代表作有:《第六(悲怆)交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》;歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》;《1812年序曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,钢琴套曲《四季》。
5.音乐的基本要素,包括音的高低、长短、强弱和音色。
6.音乐的形式要素,例如:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二.多彩的民歌
1.民歌是由人民群众口头创作的,通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性,即兴性,集体性,变异性等特点。
2.民歌的体裁有:劳动号子(农事号子)(船渔号子)、山歌(花儿)(信天游)、小调、儿歌、风俗歌等。
3.民歌的八块色彩区:东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4.西北民歌:
代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。
风格特点:旋律高亢悠长,起伏较大,节奏较自由,多用假声或真假声结合的方法演唱。
5.中原民歌
代表曲目:山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》
6.南方民歌
代表曲目:云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》,浙江民歌《对花》《对鸟》,湖北民歌《幸福歌》
风格特点:歌词含蓄内在,善用比兴;旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7.蒙古,藏族,维吾尔族的民歌
蒙古民歌代表体裁:长调 《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
西藏民歌代表作品:《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
西藏音乐分为:民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品:《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》
各民族代表乐器:藏族 扎木聂;
蒙古 马头琴;
维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓
8.民歌与创作歌曲的区别
民歌 创作歌曲
作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作
歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的
流传 口耳相传 记谱传流
风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征
三、民间器乐
1.民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2.鼓吹乐:又称“鼓乐”,是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)、骑吹(用于帝王贵族的马上演奏)、短箫铙歌(用于祭祀狩猎)、横吹(用于随军演奏)四大类。
3.“打溜子”,流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有:马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。
4.吹歌:是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔,所以有吹歌的名称。
5江南丝竹与广东音乐
江南丝竹 广东音乐
流行区域 上海,苏南,浙江西部 广州及珠江三角洲一带
所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡
扬琴
音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍,缠绵细腻流畅动听
代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等
6.被称为“五世同堂”的是:《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》,五曲同出一宗,多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧
1.世界三大古老戏剧文化:希腊的悲喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。
2.四大徽班:三庆、四喜、和春、春台。
3.四大名旦:梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4.四大行当:生(老生、小生、武生等)、旦(青衣、正旦、花旦、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。
5.京剧的唱腔:分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚稳健,适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6.京剧的板式:指唱腔的板眼结构形式。有以下形式:一板一眼(相当于2/4拍);一板三眼(4/4拍);一板无眼(相当于1/4拍);无板无眼(称为散板)。
7.京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏,为管弦乐部分;武场配合身段表演,为打击乐部分。
8.古典京剧的代表曲目:《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段);《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9.现代京剧的代表曲目:梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;
10.八大样板戏是指:《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》
五、亚非音乐
1.亚洲可分为五个音乐文化区:东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
地区 国家 代表曲目 风格特点
东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》(呼麦)呼麦,是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬,带有哀伤色彩,每句前紧后松,唱法柔和松弛。
南亚印度、 孟加拉(音乐之邦)《欢迎》萨朗吉(被称为印度的小提琴)演奏印度音乐的特点:有很多滑音和装饰音,波浪形和曲线式的旋律,多变的即兴演唱、演奏,器乐曲中多持续音,歌声中略带有鼻音色彩。
西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲,通常由某一特定调式为主贯穿全曲。
2.非洲歌舞音乐
非洲音乐不是地理概念上的非洲,是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
3.代表作品:加纳民歌《非洲赞歌》,布隆迪圣鼓《鼓舞》,坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》,塞内加尔《男孩之舞》。
4.非洲音乐的特点:高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
5.非洲民间音乐的功能性:音乐活动常伴随社会日常生活进行,是社会生活习俗的一部分;与劳动相伴随;是各种仪式中不可缺少的内容;音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质;并经常与宗教仪式紧密联系。此外,非洲音乐有强烈的自娱性质。
6.特色乐器:
亚洲:印度的萨朗吉,阿塞拜疆的卡曼贾,蒙古的马头琴,新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓,中国的二胡,古筝,唢呐等。
非洲:马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
六、欧洲民间音乐
1.欧洲大陆按照地理划分可分为:南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2.欧洲民间音乐代表曲目:保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
苏格兰风笛演奏《优雅》
罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
3.欧洲歌曲的体裁:叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4.特色乐器:苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系:
民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收,创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲,经常由民间歌手和民间队表演。
七、拉丁美洲音乐
1.拉丁美洲是指美国以南的美洲地区,包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2.代表曲目:秘鲁民间乐曲《告别》(演奏乐器:排箫、盖那笛、恰朗戈)
墨西哥歌曲《美丽的小天使》(体裁“松”)
探戈舞曲《小伙伴》(阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音)
3.拉丁美洲音乐大体上可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
3、非洲黑人音乐相融合的产物。
第一部分 西方音乐流派
一.巴罗克时期 (1600——1750)
1.音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。()
2.代表人:
巴赫 : 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>(包括前奏曲和赋格)
亨德尔:代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>;还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等
3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律,比西方早一百年。
二.维也纳古典乐派 (1750——1810)
1音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。
2代表人
贝多芬:钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》,
交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》
歌剧 费代里奥》
海顿: 交响曲 《时钟》
清唱剧 《四季》《创世纪》
莫扎特: 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》
三.浪漫主义音乐 (1820-1910)
1.音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。
2. 代表人:
舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》)
肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》
李斯特 首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》
柏辽兹 首创标题音乐, 作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3.艺术歌曲:由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲,有精心编配的钢琴正谱伴奏,对演唱技术有较高的要求。
4.练习曲: 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5.标题音乐:浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式,是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例:《图画展览会》《荒山之夜》
四.民族乐派 (1860年左右)
1.音乐特点:作曲家探索民族的音乐语言和表现形式,采用民族的题材内容,描写民族的风土人情,歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
2.代表人:捷克斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》
捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》
芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》
俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》
俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》;序曲《1812年》
芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3. 俄国强力五人团
成员:巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品:穆索尔斯基:管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4.交响诗:按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如:西贝柳斯《芬兰颂》;斯美塔那《我的祖国》
五.印象乐派
1.音乐特点:以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象,重视和声配器色彩,意境幽静朦胧飘忽空幻。
2.代表人:德彪西
3.作品: 交响素描《大海》;歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》;管弦乐《牧神午后前奏曲》;
钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
六.表现主义音乐
1.音乐特点:表现内心苦闷,孤独,恐惧,绝望等情绪
2.代表人:勋伯格(奥地利),贝尔格,韦伯恩
3.无调性音乐:没有调性的音乐出现于20世纪初,它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚,八度中的十二个半音处于平等地位,既不与某个调性中心有关系,也不依附于某个主音,从而避免和否定了调中心的存在。
作品:勋伯格《五首管弦乐曲》;独唱套曲《月迷彼埃罗》
4.十二音音乐作品:勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》
七.爵士乐(JAZZ)
1.起源: 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2. 代表作品: 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》,贝尔格的歌剧《璐璐》
3.分类: 迪克西兰爵士乐(代表人:路易斯阿姆斯特朗,金奥利弗),自由爵士乐
4.爵士乐之父: 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
中国音乐部分
一古琴音乐
1.古琴形制:七弦,十三徽
2.代表曲目:《高山》《流水》《阳春》《白雪》
3.赏析 《流水》:曲式:“起,承,转,合”结构
谱源于《神奇秘谱》;此曲伴“航行者”太空船遨游太空
二.古代歌曲
1.发展历程:诗经,楚词,乐府,绝律诗,词,曲等不同发展阶段。
2.代表作品:《阳关三叠》《扬州慢》
三 学堂乐歌
1.定义:“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一,最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书:“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2.主要内容及代表作品:
A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义,代表性的歌曲有:《何日醒》《黄河》
B、 积极宣传和推行“军国民教育“的,代表性的歌曲有:《体操-兵操》等;
C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的,如:《革命军》(沈心工编)
D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作:《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ;
E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的,代表性歌曲有:《运动会》、《电报》、《文明婚》等;
F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的,如:《勉学》《春游》《送别》
3.四位音乐家的作品风格比较
主要作品 音乐风格 对会的主要贡献
沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂,词曲结合好,适合儿童学唱编写大量乐歌,宣扬资产阶级革命思想
李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美,富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政,善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院(即现在的上海音乐学院)
黄自 清唱剧《长恨歌》
艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富,体裁广泛,风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论,造就大批音乐专业人才。
4.清唱剧
又称神剧,是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调,由许多乐章组成,包括:咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括:抒情的,戏剧的,历史的,宗教的。无布景动作与服装,多在教堂或音乐厅演出。例如:黄自《长恨歌》;海顿《四季》《创世纪》
四.人民音乐家——聂耳,冼星海
1.聂耳:作曲家,云南人。民乐合奏:《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲:《卖报歌》《新女性》
《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2.冼星海:作曲家,广东人。
歌曲:《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》
《黄河大合唱》:第一乐章 《黄河船夫曲》,第二乐章 《黄河颂》, 第三乐章 《黄河之水天上来》, 第四乐章 《黄水谣》,第五乐章 《河边对口曲》, 第六乐章《 黄河怨》, 第七乐章《保卫黄河》, 第八乐章《怒吼吧,黄河》
作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。
1《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱,片段1)
2《黄河颂》(男高音或男中音独唱,片段2)
3《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)
4《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱,片段3)
5《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱,片段4)
6《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱,片段5)
7《保卫黄河》(轮唱,片段6)
8《怒吼吧,黄河》(混声合唱,片段7)
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
五.左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟 聂耳,王旦东等
中苏音乐学会 聂耳,任光,田汉等
中国新兴音乐研究会 聂耳,任光,张曙等
左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙,安娥,吕骥等
六.歌剧:
1.歌剧是综合音乐,戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素,以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱,重唱,合唱等。
2.中国新歌剧代表作:(六部)
1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》
4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》
七.新中国的音乐家及其作品
陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》
秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》
施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》
郭文景 交响序曲《御风万里;》歌剧《狂人日记》《夜宴》;交响合唱《蜀道难》;交响诗《川崖悬葬》;
协奏曲《愁空山》;室内乐《戏》《甲骨文》《社火》
谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》
赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》**《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》
三宝 歌曲《 你是这样的人》**乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》
刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》
乔羽 (词作家,被称为“词坛泰斗”)
作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》
八.补充
音乐家及其称号
1巴赫(音乐之父、复调大师。) 2海顿(交响乐之父、弦乐四重奏之父) 3(乐圣)
4.莫扎特(音乐神童) 5舒伯特(艺术歌曲之王) 6李斯特(钢琴之王)
7.肖邦(钢琴诗人) 8帕格尼尼(小提琴之王) 9约翰施特劳斯(圆舞曲之王)
10.格林卡(俄罗斯民族乐派之父) 11。路易斯阿姆斯特朗(爵士乐之父)12。冼星海(人民音乐家)
13.德国“三B作曲家”是指(巴赫、贝多芬、勃拉姆斯)
其他
维也纳被称为“音乐之都”;孟加拉被称为“音乐之邦”。
十二生肖
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪
2十大名茶
西湖龙井(浙江杭州西湖区)、碧螺春(江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰)、信阳毛尖(河南信阳车云山)、君山银针(湖南岳阳君山)、六安瓜片(安徽六安和金寨两县的齐云山)、黄山毛峰(安徽歙县黄山)、祁门红茶(安徽祁门县)、都匀毛尖(贵州都匀县)、铁观音(福建安溪县)、武夷岩茶(福建崇安县)
3四大名绣
苏绣(苏州)、湘绣(湖南)、蜀绣(四川)、广绣(广东)
4四大名扇
檀香扇(江苏)、火画扇(广东)、竹丝扇(四川)、绫绢扇(浙江)
5四大名花
牡丹(河南洛阳)、水仙(福建漳州)、菊花(浙江杭州)、山茶(云南昆明)
6四大发明
造纸(东汉蔡伦)、火药(唐朝古代炼丹家)、印刷术(北宋毕升)、指南针(北宋发明者无记载)
7古代主要节日
元日:正月初一,一年开始。
人日:正月初七,主小孩。
上元:正月十五,张灯为戏,又叫“灯节”
社日:春分前后,祭祀祈祷农事。
寒食:清明前两日,禁火三日(吴子胥)
清明:四月初,扫墓、祭祀。
端午:五月初五,吃粽子,划龙(屈原)
七夕:七月初七,妇女乞巧(牛郎织女)
中元:七月十五,祭祀鬼神,又叫“鬼节”
中秋:八月十五,赏月,思乡
重阳:九月初九,登高,插茱萸免灾
冬至:又叫“至日”,节气的起点。
腊日:腊月初八,喝“腊八粥”
除夕:一年的最后一天的晚上,初旧迎新
8四书
《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》
9五经
《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》
10八股文
破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股
11六子全书
《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》
12汉字六书
象形、指事、形声、会意、转注、假借
13书法九势
落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒
14竹林七贤
嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎
15饮中八仙
李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂
16蜀之八仙
容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生
17扬州八怪
郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘
18北宋四大家
黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石
19唐宋古文八大家
韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩
20十三经
《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》
21四大民间传说
《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》
22四大文化遗产
《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》
23元代四大戏剧
关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》
24晚清四大谴责小说
李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》
25五彩
青、黄、赤、白、黑
26五音
宫、商、角、址、羽
27七宝
金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙
28九宫
正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调
29七大艺术
绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、**
30四大名瓷窑
河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑
31四大名旦
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
32六礼
冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见
33六艺
礼、乐、射、御、书、数
34六义
风、赋、比、兴、雅、颂
35八旗
镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝
36十恶
谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱
大学生心理健康论文
[摘要]
随着社会的飞速发展,人们的生活节奏正在日益加快,竞争越来越强烈,人际关系也变得越来越复杂;由于科学技术的飞速进步,知识爆炸性地增加,迫使人们不断地进行知识更新;“人类进入了情绪负重年代”,人们的观念意识、情感态度复杂嬗变。作为现代社会组成部分,在大学院校生活和学习的大学生,对社会心理这块时代的“晴雨表”,十分敏感。况且,大学生作为一个特殊的社会群体,还有他们自己许多特殊的问题,如对新的学习环境与任务的适应问题。对专业的选择与学习的适应问题,理想与现实的冲突问题,人际关系的处理与学习、恋爱中的矛盾问题以及对未来职业的选择问题等等。如何使他们避免或消除由上述种种心理压力而造成的心理应激、心理危机或心理障碍,增进心身健康,以积极的、正常的心理状态去适应当前和发展的社会环境,预防精神疾患和心身疾病的发生,加强对大学生的心理健康教育,就成为各高校迫切的需要和共同关注的问题。
随着我国经济水平的整体发展,人们的物质生活水平迅速提高,人们在追求身体健康的同时,也关注着心理健康,作为天子骄子的大学生也不例外。现今的大学生具有开阔的视野,活跃的思维,追求个性化的生活方式,充满着色彩浪漫的情感,但同时也面临着新的心理问题和冲突。
健康是人生的第一财富。对作为天子娇子的大学生来说,心理健康更是学业成就、事业成功、生活快乐的基础。
心理健康是由心理卫生的概念延伸过来的。心理健康通常是指一种积极的心理状态,心理卫生则是指一切维护心理健康的活动及研究心理健康的学问。
心理健康是指具有正常的智力、积极的情绪、适度的情感、和谐的人际关系、良好的人格品质、坚强的意志和成熟的心理行为等。心理键康与一个人的成就、贡献、成才关系重大。心理健康是大学生成才的基础。
一、心理健康的定义
心理健康是指这样一种状态,即人对内部环境具有安定感,对外部环境能以社会上的任何形式去适应,也就是说,遇到任何障碍和因难,心理都不会失调,能以适当的行为予以克服,这种安定、适应的状态就是心理健康的状态。衡量心理是否绝对健康是非常困难的。健康是相对的,没有绝对的分界线。一般判断心理是否正常,具有一下三项原则:其一,心理与环境的统一性。正常的心理活动,在内容和形式上与客观环境具有一致性。其二,心理与行为的统一性。这是指个体的心理与其行为是一个完整、统一和协调一致的过程。其三、人格的稳定性。人格是个体在长期生活经历过程中形成的独特个性心理特征的具体体现。而心理障碍是指心理疾病或轻微的心理失调。它出现在当代大学生身上大多数是因心身疲乏、紧张不安、心理矛盾冲突、遇到突如其来的问题或面临难以协调的矛盾等出现,时间短、程度较轻微,随情境的改变而消失或减缓;个别则时间长、程度较重,最后不得不休学甚至退学。心理障碍的表现形式多种多样,主要表现在心理活动和行为方面。表现在心理活动方面如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、语词新作、意识模糊、紊乱的心理特点和难以相处等等。行为方面和焦虑、冷漠、固执、攻击、心情沉重。心灰意冷,甚至痛不欲生等。
二、对大学生进行心理健康教育的意义
1、进行心理健康教育是提高学生综合素质的有效方式
心理素质是主体在心理方面比较稳定的内在特点,包括个人的精神面貌、气质、性格和情绪等心理要素,是其它素质形成和发展的基础。学生求知和成长,实质上是一种持续不断的心理活动和心理发展过程。教育提供给学生的文化知识,只有通过个体的选择、内化,才能渗透于个体的人格特质中,使其从幼稚走向成熟。这个过程,也是个体的心理素质水平不断提高的过程。学生综合素质的提高,在很大程度上要受到心理素质的影响。学生各种素质的形成,要以心理素质为中介,创造意识、自主人格、竞争能力、适应能力的形成和发展要以心理素质为先导。在复杂多变的社会环境中,保持良好的心理适应状况,是抗拒诱惑、承受挫折、实现自我调节的关键。正是从这个意义上可以说,大学生综合素质的强弱,主要取决于他们心理素质的高低,取决于学校心理健康教育的成功与否。
2、进行心理健康教育是驱动学生人格发展的基本动力
心理健康教育与受教育者的人格发展密切相关,并直接影响个体人格的发展水平。一方面,学生以在心理健康教育过程中接受的道德规范、行为方式、环境信息、社会期望等来逐渐完善自身的人格结构;另一方面,客观存在的价值观念作为心理生活中对自身一种衡量、评价和调控,也影响着主体人格的发展,并且在一定条件下还可转化为人格特质,从而使人格发展上升到一个新的高度。同时,心理健康教育不是消极地附属于这种转化,而是在转化过程中能动地引导受教育者调整方向,使个体把握自我,对自身的行为进行认识评价,从而达到心理优化、健全人格的目的。
3、进行心理健康教育是开发学生潜能的可靠途径
教育的目的之一就是要开发受教育者的潜能。良好的心理素质和潜能开发是相互促进、互为前提的,心理健康教育为二者的协调发展创造必要条件。心理健康教育通过激发受教育者的自信心,帮助主体在更高的层次上认识自我,从而实现角色转换,发展对环境的适应能力,最终使潜能得到充分发展。
三、当代大学生心理问题的现状
当代大学生的心理素质不仅影响到他们自身的发展,而且也关系到全民族素质的提高,更关系到跨世纪人才的培养,一项关于当代人主要素质的调查表明,当代人的素质不能适应社会进步和发展的需要,最欠缺的是心理素质,具体表现为意志薄弱,缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力,缺乏竞争意识和危机意识,缺乏自信心,依赖性强等。究其原因,与教育不重视人的心理素质的培养与塑造有关。在大学生中,有人因自我否定、自我拒绝而几乎失去从事一切行动的愿望和信心;有人因考试失败或恋爱受挫而产生轻生念头或自毁行为;有人因现实不理想而玩世不恭或万念俱灰;有人因人际关系不和而逃避群体自我封闭。大量调查表明,目前我国大学生发病率高的主要原因是心理障碍,精神疾病已成为大学生的主要疾病。具体表现为恐怖、焦虑、强迫、抑郁和情感危机、神经衰弱等。我校每年对新生进行心理健康状况调查,结果表明每年有大量大学生心理素质不良,存在不同程度的障碍。土木水利学院 2002级学生入学第一年便因心理问题休学4人,他们四人分别因为:1、追求女生遭到拒绝而情绪不稳定;2、长时间怀疑同学背后议论自己、鄙视自己,因而不敢面对别人;3、对生活目标丧失信心,低糜消沉,抑郁;4、狂躁不安,行为异常。最终都不能继续学业。常见的大学生心理问题还表现为环境应激问题、自我认识失调、人际关系障碍、情绪情感不稳、感情适应不良等。当代大学生心理问题不容忽视。
四、对当代大学生心理问题的原因分析
大学生心理素质方面存在的种种问题一方面是与他们自身所处的心理发展阶段有关,同时也与他们所处的社会环境分不开。大学生一般年龄在十七、八岁至二十二、三岁,正处在青年中期,青年期是人的一生中心理变化最激烈的时期。由于心理发展不成熟,情绪不稳定,面临一系列生理、心理、社会适应的课题时,心理冲突矛盾时有发生,如理想与现实的冲突、理智与情感的冲突、独立与依赖的冲突、自尊与自卑的冲突、求知与辨别能力差的冲突、竟争与求稳的冲突等等。这些冲突和矛盾若得不到有效疏导、合理解决,久而久之会形成心理障碍,特别是当代大学生,为了在激烈的高考竟争中取胜,几乎是全身心投人学习,家长的过度保护、学校的应试教育、生活经历的缺乏使这些学生心理脆弱、意志薄弱、缺乏挫折承受力,在学习、生活、交友、恋爱、择业等方面小小的挫折足以使他们中的一些人难以承受,以致出现心理疾病,甚至离校出走、自杀等。从环境因素看,竟争的加剧、生活节奏的加速,使人产生了时间的紧迫感和压力感;个人对生活目标的选择机会增多,难以兼顾的矛盾加剧了内心的冲突,产生了无所适从的焦虑感。凡此种种,对变化的环境适应不良而出现的各种困惑、迷惘、不安、紧张在明显增加,社会的变革给正在成长着的大学生带来的心理冲击比以往任何一个时代更强烈、更复杂。各种生理因素、心理因紊、社会因素交织在一起,极易造成大学生心理发展中的失衡状态。心理素质低劣的人自然不能适应高速度、高科技、高竞争的环境,心理负荷沉重便容易导致各种心理疾病。
1、客观方面
与中学比,大学时期的学习、生活、人际关系都发生了很大变化。
1)学习的任务、内容、方法发生了变化。中学学的是基础知识,目的是为今后继续深造或就业做准备;大学学的是专业知识,目的是把学生塑造成建设祖国的高级专门人才。中学课程几年一贯学习仅有的几门高考课程,中学有老师天天辅导,日日相随;大学要有较强的自学能力,独立地思考和解决问题。新大学生往往不适应这种变化了的学习生活,不知道如何适应和支配时间。
2)生活环境发生了变化。部分新生在中学有寄读经历,但多数新生仍然是上学到学校,放学同家人居住在一起。进入大学后,班集体成为主要生活环境,宿舍成了主要的生活区,日常生活全要自理,这对那些平时习惯于依靠父母、家庭的人来说,确实是个难题。这种变化给他们带来了一定的精神压力。
3)人际关系较中学时代要复杂。大部分新生在中学时期居住的比较集中,从小学到中学,都有一些从小在一块儿的伙伴;班主任一任数年,天天相见。熟悉的面孔、相似的语言、习俗,构成自己熟悉的生活环境。跨进大学,周围的人来自不同地区,素昧平生,语言、习俗各不相同;同学间由原来的热热闹闹、亲密无间变得陌生,有想法也难以启齿。这对年龄仅有十七八岁的新生来说,是极不习惯的,因此,每逢节假日就会想家、想同学,会产生孤独感。
4)对待社会工作的态度发生了变化。中学的工作和活动多是在老师指导下开展,由少数同学承担的。大学强凋学生的自我管理,班里事情多,社团活动多,学生除了要搞好自身的学习外,还要担负一定的社会工作,关心班集体建设。新生往往不大适应这种较大工作量的生活,缺乏工作主动性,在其位又不知如何谋其政,感到压力大。
2、主观方面
新生物质生活的依赖性与精神生活的独立意识发生着矛盾;日益增强的自主自立意识以及主观愿望上的自主自立与客观条件上的可能性及能力之间发生着矛盾。这两方面的原因使那些适应新环境能力不强的新大学生很容易产生如下心理问题:
一是盲目自满与自我陶醉。因为考取了大学,老师表扬,同学羡慕,亲友夸奖,父母庆贺,部分学生在这种自我陶醉中渐渐松懈了斗志,终日悠哉游哉,认为自己是中学的尖子,大学里成绩也不会差,从而放松了对自己的要求,盲目自满。
二是失望与失宠感。有的学生入学前把大学生活过于理想化、神秘化,入学后感到理想与现实差距太大,因而产生失望感,有的学生曾是中学的尖子,是家庭与学校的重点保护对象,进入大学一下子不受重视了,就会产生失宠感。
三是松气情绪与歇脚心理。有的同学认为考上大学就是端上了铁饭碗,长期拼搏的目标已经达到,心理上得到了满足,生理上希望得到休整。加上进入大学后奋斗目标不明,适应能力不强,竞争的气势也有所减弱,便产生了“松口气,歇歇脚”的心理,再也鼓不起前进的勇气了。
四是畏首畏尾。因为环境变化而瞻前顾后畏缩不前,社会活动不参加,运动场不光顾。整日除了学习之外,无所事事,生活单一,有碍个性发展。
五、如何正确地认识自我
我们时常在各种报刊杂志上看到目前大学生中存在较为严重的心理问题,大学生中有心理障碍甚至精神病的人数还在不断增加。
大学生是从为数众多的中学生中选拔出来的佼佼者,在心理上有很强的优越感和自豪感。但是与此同时,大学生则承受着更大的压力和挑战。大学生往往自视甚高,很容易受挫折,并随之发生一系列心理卫生问题。从外部环境看,当前不断变化的思想观念、社会生活环境等都对大学生产生了深刻的影响,大学生必须快速适应紧张的社会生活节奏;就业竞争的加剧所带来职业选择的提前以及与之相关的高强度的心智付出等也使大学生的心理压力进一步加大。从大学生自身看,大学正是人生成长与发展的重要时期,大学生的生理、心理与社会化的协调发展中存在这样或那样的矛盾冲突,理想自我与现实自我往往会发生矛盾。面对这些问题,如果大学生不能很好地适应环境解决问题,就会产生一系列的心理障碍甚至精神疾病。
因此,培养良好的人格品质。良好的人格品质首先应该正确认识自我,培养悦纳自我的态度,扬长避短,不断完善自己。其次应该提高对挫折的承受能力,对挫折有正确的认识,在挫折面前不惊慌失措,采取理智的应付方法,化消极因素为积极因素。挫折承受能力的高低与个人的思想境界、对挫折的主观判断、挫折体验等有关。提高挫折承受能力应努力提高自身的思想境界,树立科学的人生观,积极参加各类实践活动,丰富人生经验。
养成科学的生活方式。生活方式对心理健康的影响已为科学研究所证明。健康的生活方式指生活有规律、劳逸结合、科学用脑、坚持体育锻炼、少饮酒、不吸烟、讲究卫生等。大学生的学习负担较重,心理压力较大,为了长期保持学习的效率,必须科学地安排好每天的学习、锻炼、休息,使生活有规律。学会科学用脑就是要勤用脑、合理用脑、适时用脑,避免用脑过度引起神经衰弱,使思维、记亿能力减退。
加强自我心理调节。自我调节心理健康的核心内容包括调整认识结构、情绪状态,锻炼意志品质,改善适应能力等。大学生处于青年期阶段,青年期的突出特点是人的性生理在经历了从萌发到成熟的过渡之后,逐渐进入活跃状态。从心理发展的意义上说,这个阶段是人生的多事之秋。这是因为,经验的缺乏和知识的幼稚决定了这个时期人的心理发展的某些方面落后于生理机能的成长速度。因而,在其发展过程中难免会发生许多尴尬、困惑、烦恼和苦闷。另一方面,我国正处在建立社会主义市场经济和实现社会主义现代化战略目标的关键时期。社会情况正在发生复杂和深刻的变化,社会竞争日趋激烈,生活节奏日益加快,科学技术急剧发展。这种情况也会在早晚要进入社会的青年学生中引发这样或那样的心理矛盾和心理冲突,例如父母下岗、家庭生活发生变故、学习成绩不佳、交友失败、失恋等。这些心理问题如果总是挥之不去,日积月累,就有可能成为心理障碍而影响学习和生活。让学生正视现实,学会自我调节,保持同现实的良好接触。进行自我调节,充分发挥主观能动性去改造环境,努力实现自己的理想目标。
所以大学生在学生过程中应学会自我心理调适,做到心理健康:
1、保持浓厚的学习兴趣和求知欲望。学习是大学生的主要任务,有了学习兴趣就能够自觉地跃入浩瀚的知识海洋里邀游,拼命地吸取新知识,发展多方面的能力,以提高自身素质,更好地适应社会发展的需要。
2、保持乐观的情绪和良好的心境,大学生应保持积极乐观的情绪、愉快开朗的心境,对未来充满信心和希望,当遇到悲伤和忧愁的事情要学会自我调节,适度地表达和控制情绪,做到胜不骄、败不馁、喜不狂、忧不绝。
六、对大学生心理问题的教育措施
人的心理素质不是天赋的,而是取决于后天的教育与训练,教育对心理素质的提高起着决定性的作用。我校在大学生心理素质教育方面进行了许多探索和尝试,开展了一系列工作,并取得良好效果,但同时也有许多不足的地方有待改进。以下是行之有效的教育措施:
1、充分发挥学校心理咨询作用。
学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径,也是心理素质教育的重要组成部分。随着时间的推移,心理咨询被越来越多的人承认和接受,越来越多的大专院校,甚至中学开始设置心理咨询机构。心理咨询可以指导学生减轻内心矛盾和冲突,排解心中忧难,开发身心潜能。还能帮助学生正确认识自己、把握自己,有效地适应外界环境。近年来,心理咨询机构不断完善,增设了多种形式的服务,已成为大学生心理素质教育最有效的途径。
2、开展大一新生心理健康调查,做到心理问题早期发现与预防。
开展心理素质教育的前提是了解掌握学生心理素质的状态,从而有针对性地提出教育措施与方案。我校每年对新生进行心理健康普查,采用“心理健康问卷”从中筛选出有心理症状的学生,主动约请他们到心理咨询中心进一步通过面谈分析诊断,每年约有 10%的新生被约请面谈,根据面谈分析,区别不同的问题类型与程度,采取不同的应对措施,防患于未然,做到了心理问题早期发现、及时干预,使学生在入学之初就能得到具体的心理健康指导。
3、 把心理素质教育渗透在各科教学之中。
通过各科教学进行心素质教育既是学校心理教育实施的途径,也是各科教学自身发展的必然要求。各科教学过程都包括着极其丰富的心理教育因素,因为教学过程是经社会历史积淀的文化知识、道德规范、思想价值观念为内容和主导的。教师在传授知识过程中,只要注重考虑学生的心理需求,激发学生学习的兴趣,并深入挖掘知识内在的教育意义,就能够把人类历史形成的知识、经验、技能转化为自己的精神财富,即内化成学生的思想观点、人生价值和良好的心理素质,并在他们身上持久扎根。
4、开设心理教育必修课,增强自我教育能力。
心理素质的提高离不开相应知识的掌握,系统学习心理、卫生、健康等方面的知识,有助于学生了解心理发展规律,掌握心理调节方法,增强自我教育的能力。心理素质教育的效果在很大程度上取决于学生自我教育的主动性和积极性,取决于学生自我教育能力的高低。因此,心理素质教育就是要注重培养学生自我教育的能力。
5、加强校园文化建设,为大学生健康成长创造良好的心理社会环境。
大学生的健康成长离不开健康的心理社会环境,大学生心理素质的培养离不开良好的校园文化氛围。校风是校园文化建设的重要内容,也是影响学生心理发展的重要条件。良好的校风会潜移默化地优化学生的心理品质,如团结友爱的校风是学生形成群体凝聚力、集体荣誉感的土壤,有利于使人与人之间保持和谐的人际关系,促进同学之间相互沟通、相互帮助。丰富多彩的校园文化活动有助于培养学生乐观向上的生活态度和健康愉悦的情绪特征。因此,学校应该花力量抓校园文化建设,开展形式多样的文体活动和学术活动,形成健康向上的氛围、宽松理解的环境,有助于学生深化自我认识,充分发展个性,改善适应能力。
心理健康可以促进大学生全面发展健康的心理品质是大学生全面发展的基本要求,也是将来走向社会,在工作岗位上发挥智力水平、积极从事社会活动和不断向更高层次发展的重要条件。充分认识德智体美劳等方面的和谐发展,是以健康的心理品质作为基础的,一个人心理健康状态直接影响和制约着全面发展的实现。
心理健康可以使大学生克服依赖心理增强独立性。大学生经过努力的拼搏和激烈的竞争,告别了中学时代、跨入了大学,进入了一个全新的生活天地。大学生必须从靠父母转向靠自己。上大学前,在他们想象中的大学犹如“天堂”一般,浪漫奇特,美妙无比。上大学后,紧张的学习,严格的纪律,生活的环境,使他们难以适应。因此,大学生必须注重心理健康,尽快克服依赖性,增强独立性,积极主动适应大学生活,度过充实而有意义的大学生活。
心理健康是大学生取得事业成功的坚实心理基础。目前我国大学毕业生的分配工作已发生了很大变化,大学生都实行供需见面、双向选择、择优录用等方式,择业的竞争必然会使大学生心理上产生困惑和不安定感。因而,面对新形势大学生要注意保持心理健康,培养自立、自强、自律的良好心理素质,锻炼自己的社会交往能力、使自己在变幻复杂的社会环境中,作出选择适宜自己角色的正确抉择,敢于面对困难、挫折与挑战,追求更加完美的人格,为事业成功奠定坚实的心理基础。
优良的心理素质在青年学生全面素质的提高中起着举足轻重的作用,它必将对二十一世纪人才的质量产生积极而又深远的影响。健康的心理是一个人全面发展必须具备的条件和基础。加强对大学生心理素质的教育与培养,全面提高跨世纪人才质量已成为高等学校所面临的迫切任务。二十一世纪是一个思想文化激荡、价值观念多元、新闻舆论冲击、社会瞬息万变、的世纪,面对如此纷繁复杂的世界,未来人才都可能在某一时刻出现心理危机。二十一世纪人才的心理承受能力将经受更为严峻的考验。为此,就要不断加强对青年大学生的适应性、承受力、调控力、意志力、思维力、创造力以及自信心等心理素质的教育与培养,使他们真正懂得:要想占有未来,不仅要作思想品德、智能、体魄的储备,更要作战胜各种困难挫折的心理准备,从而引导他们科学地走出自我认识的误区,更新观念,突破时空,超越自我,唯有如此,方能在搏击中,翱翔自如,走向成熟,参与国际人才竞争,迎接新世纪的挑战!
:《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》改编的民乐曲。乐曲为三段体结构,富有浓厚的乡土气息和民间特色。全曲长2分20秒,形象的描绘出了江南水乡人民在五月端午节时龙舟竞渡的热闹场面。
存在,只不过不是全用古琴而已
1、高山流水
传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。
乐曲简介
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本。有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》,此谱之《高山》《流水》解题有:“《高山》《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段,而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”,以其形象鲜明,情景交融而广为流传。据琴家考证,在《天闻阁琴谱》问世以前,所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段,全曲只八段,与《神奇秘谱》解题所说相符,但张孔山的传谱已增为九段,后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。
《高山流水》一曲被录入金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
2、广陵散
据《琴操》记载:战国聂政的父亲,为韩王铸剑,因延误日期,而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇,入山学琴十年,身成绝技,名扬韩国。韩王召他进宫演奏,聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿,自己毁容而死。后人根据这个故事,谱成琴曲,慷慨激昂,气势宏伟,为古琴著名大曲之一。
乐曲简介:
广陵散:古琴曲。又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法,《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自己当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
3 、平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
乐曲简介:
平沙落雁是一首古琴曲,有多种流派传谱,其意在借鸿鸪之远志,写逸士之心胸。
平沙落雁:古琴曲,最早刊于明代《古音正宗》(1634),又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐朝陈立昂之说;宋朝毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新。
4、十面埋伏乐
曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
乐曲简介:
《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲,前身是明代的《楚汉》。
十面埋伏:著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景,故事性极强。
曲谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华秋萍的《琵琶谱》,而在此谱之前,只有描绘同样题材的《楚汉》。
明代王猷定《汤琵琶传》中,记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景:“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋,既而恐,终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出,汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致,由此可见早在16世纪之前,此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时,深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同:
《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段;
《李氏谱》名《淮阴平楚》,隋秦汉子作;金山周瑞清厚卿校,凡十八段;
《养正轩谱》称《十面》,一名《淮阴平楚》,凡十八段;
《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。
5、渔樵问答
此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
乐曲简介:
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
渔樵问答:古琴曲,曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):“古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲,现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之欸乃,隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动,因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得,表现出一种飘逸洒脱的格调,上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展,并不断加入新的音调,加之滚拂技法的使用,至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁,潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响,应和着切分的节奏,使人感到高山巍巍,樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位,变化重复贯穿于全曲,给人留下深刻的印象。
6、夕阳箫鼓
是抒情写意的的乐曲,1925年前后,上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
乐曲简介:
《夕阳箫鼓 》是一首著名的琵琶传统大套文曲,明清早已流传。1925年,上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。
夕阳箫鼓:这是一首著名的琵琶传统大套文曲,明清就早已流传了,乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本,李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲,曲名《浔阳琵琶》;1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时,曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年,上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏,同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构,中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻,他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩,巧加编配,乐器时增时减,使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化,层次分明;在音乐表现方面,既发扬古典音韵优雅的格调,又使音乐充满内在的激情,颇具情韵,富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》,在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏,陈培勋改编为交响音画。
7、汉宫秋月
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
乐曲简介:
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本及演奏形式,乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》:由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲,粤胡演奏,又名为《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》,作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢,弓法细腻多变,旋律中经常出现短促的休止和顿音,乐声时断时续,加之二胡柔和的音色,小三度绰注的运用,以及特性变徵音的多次出现,表现了宫女哀怨悲愁的情绪,极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》:采用的原为乙字调(A宫),由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》(1916年编)丝竹文曲合奏用正宫调(G宫)。琵琶仍用乙字调弦法,降低大二度定弦,抒情委婉,抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长,各声部互相发挥,相得益彰,给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏,表现出中天皓月渐渐西沉,大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》:又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥,更显清怨抑郁,有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿所传,但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法,一吟三叹,情景兼备,很有感染力。
8、梅花三弄
《梅花三弄 》是一首古琴曲,由笛曲改编而来,
乐曲简介:
全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所介绍,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的节操与气质为表现内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来才改编成古琴曲(作者究竟何人,难以定论)。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲,音调取自此曲,表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次,故称“三弄”。 相传晋桓伊作笛《梅花三弄》,后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格,来赞誉具有高尚情操之人。
9、阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春,和风荡涤之意,“白雪”取懔然清洁,雪竹琳琅之音。
乐曲简介:
《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。
阳春白雪:由民间器乐曲牌仪《八板》(或《六板》)的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现,各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系,后又插入了《百鸟朝凤》的新材料,因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板,“大阳春”和“小阳春”,《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传,又名《快板阳春》,流传很广。这里介绍的是《小阳春》。
10、胡笳十八拍
东汉末大乱,连年烽火,蔡文姬在逃难中被匈双所掳,流落塞外,后来与左贤王结成夫妻,生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋,但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原,与匈奴修好,派使邪路用重金赎回文姬,于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》,叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同,但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤,撕裂肝肠。
乐曲简介:
《胡笳十八拍》原是一首琴歌,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱,表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
胡笳十八拍:古琴曲,据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡笳哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。”在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种,一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌,其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲,后者在琴界流传较为广泛,尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段,运用宫、徵、羽三种调式,音乐的对比与发展层次分明,分两大层次,前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字,被改编成管子独奏,用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心,高则苍悠凄楚,低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。
伯牙在山野中独自抚琴,可能是琴音动人,引来了砍柴为生的子期。当伯牙抚琴到高昂处,子期便说这是巍峨的高山之音;当伯牙抚琴到婉约时,子期便说这是缠绵的流水之音。喜遇知己的伯牙在山野中,将高山流水之音,演奏到了极致,这可能是他一生中音律的巅峰。高昂铿锵,铁石之音起弦,婉转圆润,流水之声收尾。
于是,俞伯牙和钟子期拜为兄弟,而且约定每年的中秋节都要来此相会。第二年中秋,俞伯牙根据约定来到了汉阳江口。俞伯牙等了好久,依然没有见到钟子期的影子。于是,俞伯牙席地而坐,但愿通过本身的琴声能召唤来这位知音。俞伯牙弹了好久,依然不见人来。钟子期在不久之前因身染重病而归天了。俞伯牙来到了钟子期的坟前。俞伯牙席地而坐,用凄楚的琴声演绎了一曲《高山流水》。弹完,俞伯牙挑断了琴弦,并长叹一声,把本身心爱的瑶琴摔在了青石上,他哀痛地说:“我独一的知音已经不在人间了,那么我奏琴还能给谁听呢?”
伯牙子期两位“知音”的友谊感动了后人,人们在他们相遇的地方,筑起了一座古琴台。直至今天,人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
当今的社会,人们都想交往哪些对自己有利的人。都不愿和一个普普通通的人做朋友,只要有共同的利益,仇人也能变成朋友。只要没有利益,亲情和友情也能变成陌生人。
其实,对于友情,我们需要做到:两个人在一起时,对方开心时为对方高兴,对方痛苦时为对方难过,它是在你悲伤无助的时候,给你安慰与关怀;在你失望彷徨的时候,给你信心与力量;在你成功欢乐的时候,分享你的胜利和喜悦。
曲韵优雅的《阳春白雪》
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2001-10-13
提到《阳春白雪》,你或许会想到《下里巴人》。在《文选》宋玉对楚王中,记载了一个故
事:说有位唱歌的人,当唱《阳春白雪》时,“国中属而和者”(跟着唱的人)不过数十人…
…,而当唱《下里巴人》时,“国中属而和者”就有数千人,从中不难看出,当时的《阳春白
雪》曲深难学,所以跟着唱的人很少,而《下里巴人》则通俗易学,故有许多人跟着唱,于是
便留下了“阳春白雪和者盖寡”的成语。而我们这里介绍的《阳春白雪》是一首通欲易懂、意
韵高雅、技巧丰富多变,在民间广为流传且为人们的熟知和喜爱的琵琶独奏曲。“阳春白雪”
四个字,在这里完全可以顾名思义,它不再承载高雅难懂这样的含义,而就是它字面的意思,
阳春时节的白雪。
琵琶曲《阳春白雪》主要取材于流传全国各地的民间器乐牌子曲《老六板》,经过琵琶演奏
家们不断加工发展而成。这首古典在各个琵琶流派中都有流传,演奏家们各自发挥才能,不断
丰富发展, 经过加工处理形成了各自的传谱。其中最主要的有两种:一种最早见于1860年鞠
士木琵琶谱抄本《闲叙幽音》,名为《六板》共十段。再有就是1929年沈浩初编著出版的《养
正轩谱》,称为《阳春白雪》共十二段。后人称它们为《大阳春》,由于结构庞大而松散,所
以现在弹这些传谱的人已很少了。
现在在全国比较流行的是由上海派琵琶的奠基者汪昱庭先生根据鞠士林的《六板》改编删节
成七段的《阳春白雪》。每段都有一个小标题,分别为:一、独占鳌头;二、风摆荷花;三、
一轮明月;四、玉版参禅;五、铁策板声;六、道院琴声;七、东皋鹤呜。这些标题都很文雅
,富有诗意,可惜的是这些标题都与乐曲的内容没有一点联系,乐曲丝毫没有标题所提示出来
的那种儒雅飘逸的气息和幽静超脱的宗教色彩。乐曲朴实、轻盈、欢快,描绘是一派大地回春
,万物复苏,生机勃勃的春天景象。曲作者所以要写这样小标题,完全出于文人们的风雅之举
,这在过去流传的乐曲中最屡见不鲜的。
《阳春白雪》的结构,采用了中国古典传统的“起、承、转、合”的形式。乐曲第一段“独
占鳌头”,是全曲的主题,核心乐句旋律欢快、优美、流畅,节奏轻愉活泼,呈现出春风荡漾
,杨柳轻拂,鸟呜花间,溪水潺潺的情景。
第二段“风摆荷花”和和三段“一轮明月”是乐曲的“承部”。这两段音乐进一步深入发展
,主题再现。旋律由低音区到高音区,曲调清晰、热情,使音乐进入第一个高潮,通过音乐让
我们领略到春满大地,百花争艳的无限风光。
第四段“玉版参禅”,第五段“铁策板声”,第六段“道院琴声”是乐曲的转部。在这里,
运用了琵琶特有的技法:拍、摭分、交弦、连续滑音、泛音等等,使音乐多姿多彩,引人入胜
,牵人情思。
第七段“东皋鹤呜”是全曲的合部。和平共处第二段有点相同。描写人们对大自然无限热爱
和对幸福生活追求向往的思想感情。音乐,是一种有准备的完成。我们知道结果,却依然满怀
期待,于是,春天,就在禁锢的依次打破中来到。
弦外音
牌子,即曲牌。南北曲或民间小曲一类,不属于板腔体结构的曲调,用于戏曲、曲艺的填词
创作或作器乐曲演奏。每一曲牌均有一特定的名称,俗称“牌名”。这些牌名,或出自原曲歌
词的部分词句,或提示原曲的主要内容,或表明原曲的的出处,或略示其音乐的特点,颇为多
样,有的可以从中见出该曲牌的来历。如[梁州序]、[伊州令],即明示曲牌的来历,也说明它
们和唐大曲有关;[唐兀歹]、[者刺古‘则是少数民族曲名的音译,等等。但绝大数的牌名和
曲牌表现的思想感情内容并无必然的联系,而只是一种标志,表明它是怎样的曲调,如《老六
板》。同名的曲牌,其曲调乃至词格,往往不尽相同。而被作器乐曲牌的变化往往更大。
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