网传一女子举报遭南信大文学院院长潜规则，对学校的口碑是否会有影响？

这名女老师在网络上实名举报院长对她潜规则，并且让她流产两次，这种行为是非常恶劣的，同时对学校的口碑有着非常恶劣的影响。

一、根据网上的新闻来看，大学作为我国的最高学府经常的登上热搜榜，内容也是有好有坏，绝大部分都是因为消极的影响而被网络上曝光，比如说这次的南京某大学，除此之外在网络上基本上一两个月就会出现一些关于大学的情况，而这次南京的信息工程大学同样的上了热搜，并不是因为取得了国家级的荣誉或者是著名的科研成果，而是因为这个学校的一个院长被人举报，这名女教师实名举报，这名院长强迫与她发生性关系，并且还导致她做了两次流产手术。

二、作为中国的最高学府，这所大学里面这两位人物，一位是高校的院长，一位是高校的老师，本应该来说都是风度翩翩的学者，但是根据女子的举报信来看，这名院长的所作所为真是让人大跌眼镜，根本就不配学校院长的这个身份，根据女子的举报信，这名院长曾经数百次和她发生过关系，她因为工作转岗的原因和这位院长接触，在第二次就已经发生了关系。

三、这件事在网上传播越来越大，于是学校也成立了专门的检查组对这件事情进行调查，而且这名举报的女子还被这位院长殴打过，如果调查组调查清楚这件事情属实，那么这名院长的所作所为肯定是有非常大的问题的，并且还利用工作之便欺骗受害者，但是大家更关心的是，如果事实成立那么这位院长会不会被判刑？因为在大家心中学校就是一片净土，尤其是大学老师更应该起到模范带头作用，如果不严肃处理，肯定会对学校的口碑造成影响。

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《海滨音诗》的作者是新中国第一代著名作曲家,沈阳音乐学院院长秦咏诚先生。

秦咏诚（1933年7月—2015年6月25日），作曲家。辽宁大连人。曾任旅大歌舞团创作员。1950年加入中国***。1956年毕业于东北音乐专科学校作曲系研究生班。

相关信息：

秦咏诚作品的最为直观的魅力，是他的旋律之美。这应当源于他民族民间音乐的深厚功底和对西方音乐文化的透彻领悟，源于他的聪慧，源于他的情感。

情感几乎成了孕育他创作之树的丰厚土壤。从塑造准确的音乐形象入手，从表现深刻的思想感情出发，是他音乐创作的最重要也是最突出的特点。

郭沫若先生是我国伟大的文学家。五四新文化运动时期，郭沫若先生就以一部《女神》诗集开一代自由体诗风，为中国新文学的发展做出了杰出的贡献，成为了我国新诗歌运动的奠基者。《女神》一经问世，便因其情感的大解放、诗体的大创新宣告诗坛上“胡适的时代”终结了。标志着中国真正意义上的新诗时代的到来。

郭沫若先生于抗日战争时期先后创作了《虎符》、《屈原》、《南冠草》、《高渐离》、《棠棣之花》、《孔雀胆》六部大型历史戏剧。《屈原》是郭沫若将历史事件与现实生活巧妙结合起来，以历史人物的再创造表达他对于那个时代的忧愤的最好表征。

1948年，中央研究院（国民党时代搞的类似中科院的机构）选举出第一批81名中研院院士，其中人文组28名。郭沫若虽然因为政治立场的缘故没有出席，但无可争议的以考古学和甲骨文研究方面的贡献当选为中研院人文组院士。中研院院士是很崇高的荣誉，又是第一届，当然少不了各种撕逼争夺，但没有去争的郭沫若却毫无悬念的当选，可见郭沫若的学术名望是众所公认的。

作为第一任中科院院长的郭沫若确立了一个很好的基调，中国自然科学的发展不只是一个人的科学研究水平，而是集体的整体水平提高。对于科学和科学研究，无论行内行外都要重视，但又不要急功近利，要把眼光放长远。作为一个中科院的院长其实郭沫若是很合适的人选。不在于他自己是不是自然科学的研究者和成功者，而在于他对于自然科学的态度，发展观和有高度的认识。

中央音乐学院副院长周海宏教授在混沌大学做过一次分享，主题为：“走进音乐的世界”。

听完之后挺有感触，印证了自己之前的一些观点，也加深了对音乐的认识，更重要的是建立起通过艺术提高感性素质的意识。

音乐需要听懂吗？

我想首先看下问出这句话的情景。

在听《月亮代表我的心》、《沧海一声笑》等等类似的流行音乐时，我想我们都不会问。

会问出这个问题，大部分时候是在听经典的严肃音乐，比如古典音乐。

这时我发现甚至都不清楚什么叫严肃音乐，查了下百科的定义：

这些音乐不似流行音乐，那么的节奏鲜明、结构简单，情感清晰集中，对于普通人而言，经常会感觉听不进去。

所以，我们就会产生一个疑问，听不懂这些音乐我还要听吗？音乐需要听懂吗？

以前我曾经听过一个说法，说在听音乐的人中，有些时候会有一个鄙视链，听古典的看不起听通俗的，听摇滚的看不起听民谣的，听民谣的看不起听流行的等等。

其实，我感觉，音乐爱好是很私人的主观的，没有什么高低优劣，鄙视链也就没有什么必要，音乐是用来享受的，不是用来装不是用来提升优越感的。

像我有时会古典音乐，有时会听摇滚和民谣，有时听纯音乐，也经常听流行音乐，只要好听我都喜欢，一点其他想法没有。

周海宏教授说：音乐是听觉的艺术、情绪的艺术，感受纯听觉与纯情绪的审美体验是音乐欣赏中最重要的方式。

对于听音乐，教授引入了一个概念叫联觉理论。

所谓联觉，就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象，这个现象在日常生活中是大量存在的，人皆有的共同感觉。

联觉是表现与理解的桥梁，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件，理解音乐靠联觉，这是人人都有的。

反映在音乐上就是，音乐通过音高、音强、速度与节奏、发音速度、紧张度等几个属性，来引起我们的感觉，从而产生一些高级复杂的情绪。

为什么我们有时会产生能听懂和听不懂的感觉呢？

这是因为，在音乐作品中，有些会有准确、持续稳定的联觉对应关系，比如，我们可以从贝多芬《命运交响曲》中听出激昂的情感，也可以在《春江花月夜》听出静谧柔和，流行音乐基本都在此列；

但是还有大量音乐作品没有联觉对应关系，或者对应不明确，不稳定，这时我们就会产生听不懂的感觉，这在严肃音乐中很常见，而这也对应了它们情感丰富多元的特性。

一般我们能从中听出一种基调，但是音乐有标准答案，也没有标准答案。

就像是我们上学时做的语文阅读理解题，我们分析的那么多，这句话表达了什么感情，实际可能只是我们一厢情愿，人家作者并没有想那么多。

同时，同一种曲子，不同演奏家演绎出来可能是不同的感觉，因为本身也会带入他们的理解。

严肃音乐，只是承载的内容更多，表达更丰富，它还是音乐，音乐就是用来听的，听出来多少什么全看自己，不用给自己那么大负担。

有了乐理知识，音乐背景，能听到更多的内容，但是呢，你同时也有可能被引导了，因为有了以上的一些基础，你在听音乐时会先入为主的给自己加了个思想框架，限制了自己的想象力。

想起自己之前到国家大剧院听过一场交响乐演奏会，说实话，我是真没听出来太多其他内涵。

但并不妨碍我给这场音乐会打高分，不妨碍我受到很深的震撼，那是我第一次感受到那么丰富有层次的音乐。

我想，有时什么都不懂反而更纯粹，能更加专注于音乐的美。

教授总结了世俗上要求我们“要听懂，要正确理解”的几个情况“怕不懂、想听懂、怕错误、理解错了”。

给听众留下了沉重负担，反而不利于音乐的普及，让大家错过好音乐。

没有什么对错，所以不要纠结听不听的懂，还是回归到纯粹的音乐欣赏上来吧。

音乐不需要听懂，可以尽情听音乐，但是听什么音乐最好有选择，因为音乐有好坏之分，教授鼓励我们要多听经典音乐。

我们常听的流行音乐偏向于节奏明快，简单鲜明，经典音乐会更加复杂强烈。

把音乐比成饮料做类比的话，流行音乐就像是白糖水、果汁，可乐，好喝但不经喝，而经典音乐就像是酒和茶，经得起细品。

丰富多彩的生活，需要丰富多彩的音乐；仅有通俗音乐是不够的，伟大作品超越简单的感官愉悦，可以触发我们心灵深处的感动与全身心的震撼，可以让我们融入更多的情绪。

这时，你可能会说，我听流行音乐挺好的，也很开心。

一开始我也是这么想的，但教授一句话，让我备受启发。

不是你没有经典音乐的需要，也不是你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐的力量。

以下班回家举例，你一直是挤公交和地铁回去，但是你能说没有更舒适的专车回家的需要吗？

同样成本下，感受了专车的舒适便利，你还能回去吗？

每次坐专车回家成本过高，可能不太现实，但多听经典音乐好像没有那么高的成本。

有句话说，热爱音乐的人热爱生命，更容易的获得幸福。

深以为然。

用教授的话说：

一个完善的人，想要获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福感受的素质。

获得幸福生活的条件，一般要运用理性素质，比如逻辑清晰、思维敏捷、知识渊博、经验丰富；而体验人生幸福的感受，需要感性素质，感受敏锐、体验细腻、需要丰富。

感性素质高，会打理好自己的生活，难以容忍脏乱差的存在；感性素质高，会更用心高质量的工作，尽善尽美。

而这里的感性素质，其实就可以通过音乐去追求提高，范围更大了讲其实就是通过艺术。

艺术在人类社会中不可替代的地位，可以美化生活，满足人的感性需要，推动人类社会感性文明的发展。

对于个人而言，我们都希望追求成功，单纯依靠知识和勇气在现在复杂多变的社会也是不容易的，加上艺术提高感性素质可能是脱颖而出的一个关键。

而对于国家，通过艺术教育，提高全民感性素质，是我们环境优美、社会和谐、文化创新的基本保证。

一个人出名了，其浑身所有特点都会被放大。 而当身上的所有特点被放大的时候，其人也就经不起仔细观摩了。

当今许多流量明星爆出来的丑闻一茬接一茬，基本上他们都是先被斥责，而后再被忘记。 不过，在众人的心中，文人的所谓的“丑事”就被记得清楚了许多。

文学作品本就与人的思想挂钩，因而读者对作者的要求也就会高很多。不说徐志摩的花心，以及郭沫若屡次抛弃妻子的行为，单鲁迅没有和朱安离婚，就成了许多人诋毁他的理由。

不过，近代史尚且还有浓厚的封建残余，在某种程度上来说，包办婚姻要承担很大一部分错误。 但发生在新中国以后的文人丑闻，就很难让人为其寻一个正当的理由了，比如我们熟悉的作家余秋雨。

近代 社会 是近代青年们文化喷涌的时期，即使饱受诟病的郭沫若、徐志摩等人，在近代文化史上也占据着一席之地，但新中国成立以后，忙着建设的国家，要想再出一个如同民国时期的文人，实在是太难。

因此 ，1992年余秋雨发表的《文化苦旅》，直接让整个文学界的脉搏跳动都明显了起来。

在 余光中口中，余秋雨的散文能与朱自清、钱钟书并列，在金庸的口中，他又能与鲁迅平起平坐。 名声大噪的余秋雨，就此跻身于文学界的顶流人物，成为中国现代文学的****。

然而，在余秋雨《文化苦旅》这一书出版之前，却藏着一段负心汉般的过往， 正如他前妻李红所说，余秋雨是文学才子，但在感情上却是十足的“伪君子”。

挣脱包办婚姻的枷锁之后，爱情的开端应该是最美好的模样。余秋雨与李红的初次相识，似乎也是如此。

1974年，经过下放、到农场干活等事情之后，余秋雨已经在上海戏剧学院文学社问稳住了自己的职业生涯，并参与编写与鲁迅相关的教材。

也正是这一年，二十四岁的李红想要报考上海戏剧学院。 在此前，她就以业余演员的身份被借调到上海市青年话剧团的剧组当中，因着本身对戏剧的爱好，又加上有一定经验，因此李红对此信心满满。

结果，李红成功打败了对手， 却因为家庭成分的原因被上海戏剧学院拒之门外 。李红报考戏剧学院的愿望失败了，却因此遇上了当时负责招生的余秋雨。

余秋雨看着面前这个年轻、漂亮而又有活力的少女，只一眼便沉沦。

时年二十八岁的余秋雨，利用自己儒雅的文人气息以及优秀的文笔，成功通过写信的方式追到了李红。

但是，余秋雨在李红父母眼中，不过是一个穷小子，因此李红便于余秋雨进行了长达五年的恋爱长跑。

1979年，余秋雨同李红结婚， 结婚那年，他们的新房是租的，睡觉用的床是房东的 ，但即使如此，李红仍无怨无悔。

艰苦的日子里，没钱让二人的夫妻生活显得更加惨淡。曾经在家十指不沾阳春水的李红， 开始为了家计而操劳。 租的房子厨房太小，她便带着饭盒回到娘家，在父母家吃完饭之后就将饭菜带回来给余秋雨。

余秋雨为了家庭的生活能够好过一点，晚上回家只能不停地读书撰稿，家里的一切杂物都包揽在了李红身上。

当李红将家里收拾得妥帖的时候，余秋雨也逐渐有了名气。1983年他的《戏剧理论史稿》出版，1984年该作品获奖；1 985年，余秋雨成为中国最年轻的文科正教授，第二年便升任为上海戏剧学院副院长。

工作上的成功，使得家庭也逐渐看到希望，1984年，两人诞下爱情的结晶，似乎一切都在好转。

但没多久，余秋雨就因为编写的文章出问题而辞职，之后不久又被查出肝癌。善于留在家中写作的余秋雨，自然没有其他自食其力的本事。

而李红当时不过是纺织厂的一个女红，根本无法维持艰难的家庭生活。 思索之下，李红选择了去深圳厂里打工，将每月赚的 钱寄给余秋雨。

然而，操劳的李红并未因为长久的陪伴而让余秋雨更为爱他，反而因为离开余秋雨让他有了更为放肆的理由。

1992年，回到家中的李红在书桌上翻到了一封余秋雨写给马兰的情书，浓烈的 情感 ，如同余秋雨当初追自己一般。

十四年的付出，李红并不想就分开，因此还打算用女儿作为留住余秋雨的手段。但当李红看到那封信的时候，余秋雨就选择了毫不回头。

几个月后，李红与余秋雨离婚。 而之后，余秋雨得到了不仅是另一个漂亮且有名气的黄梅戏演员马兰，还有发表的《文化苦旅》给自己带来的另一次飞升。

1986年，当余秋雨还在上海戏剧学院工作的时候，马兰恰好调到省级的黄梅戏剧院，其工作上与余秋雨多有联系。

也正是那年，朋友送给了马兰一本余秋雨所写的《艺术创造工程》，就这样，余秋雨的名字闯入了马兰的视野，并因为工作关系，对余秋雨那样的文人逐渐倾心。

而马兰当时才24岁，正值青春美貌的时刻，她浑身散发的朝气蓬勃的力量以及戏剧演员的独特气质，使得余秋雨也颇为欣赏。

更何况，与李红相比，马兰实在是太过优秀。 她是潜力无穷的黄梅戏演员，同时也是唐僧母亲的扮演者，更是在与余秋雨相识之后成为国家一级演员，而后又凭着《严凤英》一剧获得飞天奖的最佳女主角。

这样璀璨而又耀眼的女子，早已夺去了余秋雨的所有目光。

于是，李红去深圳打工的日子，成了余秋雨最快乐的时光。他约马兰去看剧，给马兰写情书，两人交往日益密切，直到最后余秋雨彻底将李红抛诸脑后。

1992年，余秋雨与李红离婚；离婚同年，他与马兰结婚，并以《文化苦旅》所赢得的名声作陪。

然而，那个支撑着余秋雨写出《文化苦旅》的人，就这样悄然离场。

离开余秋雨之后，李红重新回到深圳，为了生活下去，体验着人生百态。最终在李红的不懈努力之下，她与朋友合伙开了一家小公司，并让自己在深圳为自己和女儿买了一个家。

苦难的婚姻让李红看清了一个男人的本性，也让这个瘦弱的女子，凭着自己的能力开辟出新的天地。