朗读即出声地、响亮地读，它是小学生完成阅读教育任务的一项重要的基本功，是阅读教学中经常进行的基本训练之一。朗读在小学语文教学在小学语文教学中的重要作用。 一、朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段
阅读是由多种心理因素组成的复杂的智力活动，它不是机械地重复原文，而是要通过内部语言进行理解，把原文转化为自己的思想。对于小学生，尤其是低年级学生来说。他们注意的稳定性比较差，不可能对看书这个简单任务保持长期稳定的注意。因而教师应首先训练他们出声地朗读课文，带点强制性地集中他们的有意、注意，然后再逐渐地培养学生脱离这种被动式的有意注意，最终走向主动式的无意注意，学会自己约束自己进行学习。所以说，朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段。
二、朗读有利于发展智力，获得思想熏陶。
朗读是阅读最基本的方式之一。学生通过这种阅读方式可以获得更丰富的感性经验，将自己的感受用不同的方式表达出来，并通过不断的交流逐渐提高自己的水平，推动思维的灵活性。
学生在教师的引导下，深入地理解课文，有感情地朗读课文，他们会对课文中描写的人、物、事产生强烈的情感共鸣，课文中战斗英雄不屈不挠的斗志，科学家废寝忘食、刻苦钻研的献身精神，医生救死扶伤的人道主义精神等，都会大大感染和丰富学生们的情感，他们会将这些美好的品质转化为对自己行为的要求和需要，积极模仿，从而产生道德感、理智感和美感。
三、朗读是教师衡量学生对教材理解水平，检验阅读能力的重要标志。
任何一篇课文里都融入了作者真挚的感情，要想真正朗读好一篇课文，必须深入地理解课文，掌握整篇课文的感情基调。因而教师可以通过听学生朗读来衡量他们对课文的理解程度，检验学生朗读水平。
朗读教学存在的不足
朗读不仅可以提高学生的语言水平，还推动了思维的发展。它是达到教育更高境界的基本手段之一，但有一部分教师仍认识不到朗读的重要性，在课堂中对朗读教学轻描淡写，一带而过，主要有以下几个问题：
一、纸上空谈
小学生的思维还处于以具体形象思维为主要形式的发展阶段。他们必须遵循从感性到理性，从具体到抽象这一规律来认识世界。绝大部分低中年纸学生对课文的理解，还简单地停留在故事的情节和词的表面意义上。因而教师在指导学生朗读时不仅需要用生动的语言来讲解，还必须注意形象的示范，只有将这两者有机地结合在一起，才能真正使学生掌握正确的朗读方法。但有的教师在课堂中只一味地自己讲，既不作示范，也不让学生根据理解情况练习。这样，学生没有具体的比较，模仿对象，同时连自己感受课文的机会都没有，根本无不法深入地体会课文。
二、蜻蜓点水
教师培养学生朗读能力的过程是一个秩序渐进的过程。有些教师在课堂中对朗读教学毫不重视，不注重示范作用，对学生的朗读也不作点拔，浅尝辄止，达不到真正培养学生朗读能力的目的。因而，蜻蜓点水似的教学也是不可取的。
三、力不从心
小学生以形象思维为主的思维特点，使他们在学习过程中具有模仿性和易于受暗示性。他们会认真模仿教师一言一行，以教师的言行举止为自己的榜样。有些教师不能用标准的普通话进行加血，也有些教师对教材理解不透，对课文所表现的情感把握不准，这种被模仿的后果可想而知。这些教师虽有指导学生朗读的愿望，但他们力不从心，效果同样不佳。
运用启发式的教学原则指导学生朗读
作为小学语文教师，应重视朗读在教学在的重要作用。积极采用各种方法，不断地提高学生的朗读能力，可以遵循启发式的教学原则由易到难地进行教学。主要可以分为四个部分：
一、读读
小学生在朗读过程中容易出现加字、去字或者读不通顺的现象，会使学生对课文囫囵吞枣似的理解，起不到通过朗读进一步感受课文的目的。这时教师可以首先要他们自己小声朗读一遍，熟悉课文的整体内容。并使学生明确，要朗读好一篇课文，最起码要读得准确，读得流畅。也要提醒学生朗读要用接近于生活中自然谈话的语言，不要唱读，这个问题从小学一年级就要注意，一旦形成定势就很难改变。
二、想想
我们知道，朗读中的感情，象生活一样，只有朗读真正产生了情感时，才能从语调里自然地露出来。教师如果只是简单地求读得流畅，是远远不够的。如果学生不深入地了解课文的内容，不切实为课文的内容所感染，那么他无法真正做到有感情的朗读。因而教师应启发学生从各方面把握全文的思想感情，这就需要教师运用启发性原则进一步指导。
1、学生讲，教师应充分发挥学生的学习主动性，让他们首先发言谈自己 读后感 受，通过他们的发言，可以促进学生们的相互交流，锻炼他们“说”的能力，教师还可以从发言中了解他们对课文的理解水平，从而便于进一步指导。同时，热烈的课堂气氛能激发全体学生对课文思想感情的共鸣，加深对课文的理解，为进一步提高朗读水平打下基础。
2、教师讲。学生发言后，教师应给予肯定和鼓励。引导学生继续往深层发掘，启发学生围绕课文的重点难点展开联想，补充和丰富他们对中心思想的具体感受，激发他们的朗读愿望。
3、教师范读。在朗读教学中，教师的范读十分重要，它不仅可以给学生提供模仿的样板，而且可以给学生启发，使他们从中有所领会并准确表达。当然，教师范读并不是让学生简单的机械模仿，而是给学生一个对比的对象，使他们更直观感受课文思想感情。
三、练练
要提高学生的朗读水平，指导他们反复练习是基本途径之一，教师在进行全面指导后，应给学生一个自由发挥的空间，让他们根据自己的感受来朗读课文。教师可采用丰富多彩的形式来组织学生练习。如个人读，集体读，分段读，分角色读等
四、评评
学生朗读完后，教师要及时发现他们的不足，适当点拨，给予鼓励，并提出更高的要求，引导他们逐渐实践中掌握朗读的规律，学会朗读的基本方法。要让学生了解，朗读的好坏不是单纯的语言技巧问题，而是要在深入分析理解课文的思想内容方面多下功夫，同时经过自己刻苦的反复实践，才能真正掌握好。
朗读是一种有声的语言艺术，它在小语教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导，学生们的刻苦练习，才能真正在小语教学中展现它的艺术魅力！
中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。
要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。张田若先生说：阅读教学，第一是读，第二是读，第三还是读。著名特级教学孙双金也曾指出：书声琅琅应当成为一堂好课的首要特征。由此可见，学生朗读能力在语文教学中的重要地位。读好课文，特别是有感情地朗读课文，在语文教学中尤为重要。只有有感情地朗读，才能和作者的心灵沟通，能和作者的思想产生共鸣，也就是达到了语文教学的最高境界。因此，在阅读教学中，恰当地，充分地运用朗读手段，培养学生有感情地朗读课文，既可以帮助学生理解课文内容，发展语言，发展思维和陶冶情感，又可以帮助学生积累大量的词汇和句子，提高学生的理解能力和表达能力，这就是书读百遍，其义自见的道理吧。显然，注重阅读教学中的朗读指导，是每个语文教师应尽发职责。现就结合我上《三顾茅庐》一课谈谈自己的一些做法。 一、情境导入 调动情感 俗话说得好：好的开始，是成功的关键。导入是一堂课的开始，也是激发学生学习动机的关键。因此，我们要抓住这一契机，唤起学生的学习情感。上课伊始，在悠悠的古乐中，我抱着一本《三国演义》走进教室，并缓缓叙述：《三国演义》是我国的四大古典名著之一，是我国古典文学宝库中的一颗璀璨的明珠。书中有许多性格鲜明的人物。接着课件出示诸葛亮、张飞、关羽、曹操、孙权、刘备这些人物的，让学生根据人物的特征猜猜他是谁，并作简单介绍。教师引入课题：东汉末年，天下大乱，群雄纷争。刘备胸怀大志，急于寻求人才辅助自己实现统一中国的大业。于是历史上就有了《三顾茅庐》这个故事。今天我们就来学习《三顾茅庐》这个故事，看看刘备是如何得到诸葛亮这位贤才的。 悠悠古乐把学生带入了历史的情境，三国人物把学生的目光集中到几位重要人物的身上，充分激起学生学习的情感，教师的叙述把学生自然而然地领入本课的学习中。 二、师生赛读 体会情感 课文中有些地方需要以读代讲，有些地方不读好就不能理解好课文内容。有时朗读还可以营造气氛，让课堂气氛达到最高点。这就需要教师本身研究朗读，朗读好课文，把学生的注意力吸引过来，师生才能情不自禁地共同进入角色。如我教学《三顾茅庐》第二自然段的对话时，我说：刘备前两次到隆中都没有见着诸葛亮，但他并没有就此罢休，决定第三次去拜访诸葛亮，课文重点写了第三次拜访的经过。第二自然段写了去之前张飞和刘备的对话。我们来读一读他们的对话，从他们的对话中，你体会到什么？ 生读：张飞嚷道：这次用不着大哥亲自去。他如果不来，我只要用一根麻绳就把他捆来了。刘备生气地说：你一点也不懂得尊重人才，这次你就不要去了！生：（异口同声）老师你这样读我们感觉不到张飞的叫嚷。 生1：这次用不着大哥亲自去。他如果不来，我只要用一根麻绳就把他捆来了。 生2：这次用不着大哥亲自去。他如果不来，我只要用一根麻绳就把他捆来了。（这位学生读得非常到位，轻重急缓都把握得很好。） 生1：他读得很好，把张飞嚷的语气读出来了。 生2：我觉得他不但读出张飞的豪爽，还带有些鲁莽。 生1：你一点也不懂得尊重人才，这一次你就不要去了！ 生2：语速缓慢，丝毫没有读出刘备生气的样子。 师：好，那请大家用生气的语气来读一读刘备的话。 （学生用生气的语气，重音，停顿，语调都读得非常好。） 师生合作读对话，评读、赛读、合作读，增加了读得趣味性，激发学生朗读的兴趣。同时也让学生体会到张飞这个人个性比较豪爽、鲁莽，刘备比较稳重，尊重人才，为学习后文奠定了基础。 三、抓住重点 激发情感 教师通过对重点语句和段落的朗读指导，既可以加强学生对课文中心意思的掌握，又可以促进对重点段中含义深刻的语句意思的理解。从而达到训练语感，为真正有感情地朗读课文，打下坚实的基础。如《三顾茅庐》的第三自然段，是文章的重点段，在这一段教学中我引导学生抓住离诸葛亮的住处还有半里多路，刘备就下马步行。 轻轻敲门、轻轻走、恭恭敬敬、等了半晌、又等了一个时辰、快步走进等重点词语的朗读，理解，感悟刘备对人才的敬重、虔诚，对诸葛亮的诚心诚意。朗读时自然就把刘备的诚心诚意读出来了。 四、采取奖赏 激发兴趣 采取奖赏机制，抓住学生在朗读时表现出来的成功之处进行表扬，使其得到成功的喜悦。因为成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它能够使学生产生好好学习的强烈愿望。在这节课中，我常采用画表插红旗的方法，看谁读得好，读得好的就插一面红旗，这个办法虽然古老，却行之有效。很多同学都希望自己能多得到一些红旗，这样也能满足同学们的心理需求。总之，要想有感情地朗读好课文，必须掌握文章的中心思想，深入理解文章，使自己的思想接近作品，在朗读时掌握节奏，有高与低、快与慢、强与弱之分，恰当地表达作品。教师在教学朗读时，应严格要求学生用普通话读，读得正确、流利，要注意语句的语气，对不同的句式，要读出不同的感情来，有的语句要读得轻松，欢快，而有的语句要读得抑郁、缓慢，甚至低沉、沉闷，感动得流下泪来，激发学生的情感，以达到有感情朗读效果。 读中生情，读中感悟。训练学生有感情地朗读课文，并非一朝一夕就能达到，需要我们不懈地努力，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
朗诵的技巧是什么？
选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要。
但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的 ，也就无法做到传情，无法让听众动情了，要准确透彻地把握作品内容。
扩展资料：
朗诵还是一种“思维体操”，有助于帮助老人减缓记忆衰退，甚至预防老年痴呆症的发生。最新医学证明，人在大声朗读时，副交感神经会加强工作，大脑得到放松，心情也就爽快了。
长期坚持诵读，就会从感性上、从直觉上、从整体上去认识、去体验、去占有名篇佳作 的精髓，主动地消化和吸收；长期坚持诵读，就能养成眼到、口到、耳到、心到的良好的诵 读习惯。 学识渊博的叶圣陶先生曾经说过：“吟咏的时候，对于探究所得的不仅理智地理解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。
-朗诵。
朗读有哪些技巧
朗读技巧之一：停顿 停顿是指朗读过程中声音的断和连。
我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。 朗读技巧之二：语速 语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。
世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
普通话朗读技巧之三：重音 为了准确地表达语意和思想感情，有时强调那些起重要作用的词或短语，被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。在由词和短语组成的句子中，组成句子的词和短语，在表达基本语意和思想感情的时候，不是平列地处在同一个地位上。
有的词、短语在表达语意和思想感情上显得十分重要，而与之相比较，另外一些词和短语就处于一个较为次要的地位上，所以有必要采用重音。 朗读（reading aloud），是一种出声的阅读方式，它是学生完成阅读的基本功；就语言学习而言，无论中文还是英文等任何语言学习，朗读是最重要的。
作用 体会文章叙述节奏和音乐美，对把握文章的思想感情有一定的帮助，训练对文章字句的分析能力 有助于练习语言，增强话语的流利程度，对身心也有好处，开朗个性等。 一是有利于开发右脑。
因为大声读实质是朗读者在自己欣赏自己的声音，久而久之，有利于学生形象思维能力的自我培养。 二是能改变学生的性格。
性格内向者往往发出的声音也很小，如果全体学生都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使学生爱讲话，性格也就随之而变。 三是有利于学生体会到辩论、争论的价值，这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。
四是有利于改变差生，大多数的差生的突出表现就是不会大声读课文，大声读不好课文，从大声朗读开始训练，许多差生能在读的过程中，形成一定的思考力。 五是大声读，因为脑神经处于极度兴奋状态，这本身就能 学生深入理解文章、书籍。
六是大声读需要集中精力，大脑处于"排空"状态，有利于记忆材料。 七是大声朗读文章是语感形成的必由之路，可以这么说，没有真正的大声读文章，就不会有什么真正的语感。
八是大声读文章有利于"诗性美"的再现。每篇文章、书籍都有着"诗"的美，都有着作者美的灵感，而大声读，可以将这种美还原。
九是大声读有利于其它学科的学习。比如在数学解题时如果大声读题，效果一定会更好。
而需要广泛深入思考、记忆的学科如果大声读，学习效率一定会很高。 十是有利于提高写作能力。
大声读他人作品是学习的过程，大声读自己的作品实质是修改完善的过程。
朗诵唯美诗歌的技巧
朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或 澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。
一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”
如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。
那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。
一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
朗诵时如何发声
下面介绍五种练习朗诵发声的技巧：
1、呼吸训练
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。
正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
2、声带训练
最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。还可以做高低音连续变化起伏的练习。要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈 性的食物。
3、共鸣训练
放松喉头，用“哼哼”音唱歌。学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。牙关大开合，同时发出“啊”音。
4、吐字训练
基本要领是：出字要准确有力，又叼住弹出之感：立字要拉开立起，明亮充实，圆润饱满：归音趋向要鲜明、迅速“到家”，干净利索。总之，就是要求一个音节的发音过程有头有尾，构成一个“枣核型”形式：声母、韵头为一端，韵尾为一端，韵腹为核心。
5、读句训练
吐字归音训练与读句训练是紧密相连、相辅相成的。读句训练，就是选择一些有一定难度的语句、段落，进行快读训练。要求做到把音读准，不增减字、词，不重不断，停顿自然，有节奏，连贯流畅。
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