大班打击乐教案《剪羊毛》三篇

#教案# 导语教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 无 准备了以下内容，供大家参考!

篇一

设计意图：

　打击乐活动不仅能发展幼儿对音乐的感受力、表现力，还能培养幼儿的合作意识、合作能力、组织纪律性与责任感。《剪羊毛》这首乐曲，体现了牧羊人剪羊毛时的快乐心情，节奏欢快、明朗。在《剪羊毛》活动中，我始终以幼儿做牧羊人剪羊毛贯穿始终，在感受音乐的基础上，自由创编剪羊毛节奏，最后结合形象、生动的图谱，使幼儿在轻松、愉快的情境中掌握乐曲的节奏，较快地感受、理解乐曲。从中也体验打击乐活动的快乐！

　教学目标：

　1熟悉旋律与节奏，感受乐曲欢快的性质，初步学会创编音乐节奏型。

　2、引导幼儿根据音乐节奏图谱进行轮奏，并能看指挥用乐器进行打击乐演奏的习惯。

　3让幼儿有意识地体验打击乐的演奏效果，体验集体合作性活动的快乐。

　教学准备：

　自制图谱、剪羊毛短片、PPT、圆弧板、沙球、小铃

　教学过程：

　一、听《小松鼠进行曲》音乐进入场地

　1今天，叶老师要带你们去参观牧场，你们想去吗？幼答………

　到牧场的路很难走，要走石头路、小水沟等，你们要紧跟着老师，这样就会很安全哦。

　2听音乐进入活动场地

　二、出示牧场

　1牧场里有什么啊？幼答……（许多羊、一群羊）

　2牧场里的牧羊人在干什么呢？我们一起来看短片（看录像短片配有录音磁带）

　3牧羊人为什么要剪羊毛，羊毛剪下来有什么用啊？

　4牧羊人剪羊毛时的心情会是怎么样呢？幼答……

　到底他们的心情怎么样呢？我们一起来看看、听听感受一下牧羊人剪羊毛的快乐吧（看、听音乐）

　三、感受音乐，创编节奏性

　1原来牧羊人剪羊毛是很开心的，今天由你们来做小牧羊人我们一起来玩剪羊毛的游戏怎么样啊。等会告诉老师，你是怎么剪的？

　2剪羊毛时要准备什么啊？（大剪刀）那我们把剪刀准备好，（做剪刀手势）准备要剪了（音乐起）

　3创编节奏

　你是怎么剪的？教师根据幼儿的回答，画出节奏型。试试节奏敲打

　4老师把刚才小朋友剪羊毛的游戏画成了一张图，我们来看看。

　（1）你有什么不明白的地方吗？（教师针对孩子的提问，一一做回答）

　图谱上有红的、绿的、蓝的，代表三个组，黑的代表三组小朋友一起剪羊毛，现在你们会剪了吗？把孩子分成三组看图谱节奏演奏一遍。《自主练习（徒手）》

　（2）教师指出不对的地方，再次演奏一遍。（徒手）看图谱

　（3）不看图谱徒手打击乐演奏一遍。

　四、看指挥用乐器演奏乐曲

　集体演奏，可互换乐器演奏

　五、今天我们玩的这个游戏好玩吗？我们来给它取个好听的名字吧！

　听音乐结束。

篇二

活动目标：

　1、学习用串铃、圆弧板演奏|——|—|的节奏型。

　2、根据指挥的手势演奏乐器。

　3、爱护乐器，学会轻拿轻放。

　活动准备：

　人手一件打击乐器，串铃和圆弧板各一半。

　活动过程：

　一：复习歌曲《春天来了》

　1、齐唱歌曲，唱出歌曲的欢快活泼和连贯优美。

　2、学习接唱，教师先唱两小节，幼儿接唱两小节，并以此类推，最后四小节师生齐唱。

　3、幼儿先唱，教师接唱，全体幼儿分两部分，互相接唱。（接唱过程中，注意观看手势暗示或指挥动作）

　二：学习打击乐《剪羊毛》

　1、幼儿随乐曲两拍一下地拍手。

　2、边听音乐边拍|——|—|的节奏型。

　3、比较前、后节奏的快慢，并随乐曲练习|——|—|的动作。

　4、学习分声部做动作。

　把全体幼儿分成两部分，请一半幼儿拍手，另一半幼儿拍腿，并随乐练习。（教师用相同的动作进行指挥）。

　5、幼儿用打击乐器演奏。

　要求幼儿轻轻地把乐器放在腿上。

　学习看指挥。“教师面对串铃划拍子就是指挥你们演奏，面向圆弧板划拍子就是指挥你们演奏。”

　随乐看指挥演奏打击乐器。

　6、轻轻有序地在音乐声中把打击乐器放到指定的地方。

篇三

活动目标：

　1．学习用串铃、圆弧板演奏|——|—|的节奏型。

　2．能根据指挥的手势演奏乐器。

　3．爱护乐器，学会轻拿轻放。

　活动准备：

　人手一件打击乐器，串铃和圆弧板各一半、小图谱。

　活动过程：

　一、游戏“打招呼”。（运用节奏型|——|或||）

　师：“孩子们，我是······。我们边拍手边打招呼吧。”

　二、学习打击乐《剪羊毛》

　1．幼儿欣赏音乐。

　师：“听了这一首乐曲，你的感觉如何？想到了什么？他叫《剪羊毛》听到剪刀剪的声音了吗？在听一遍。”

　2．再次欣赏音乐。

　出示小图谱，尝试用手拍出|——|—|的节奏型。

　——比较前、后节奏的快慢。

　3．教师出示图谱，并介绍图谱。

　师：“这是什么？会发出什么声音？”。

　4．阅读图谱，并加入动作。

　5．幼儿听音乐做动作

　6．幼儿用打击乐器演奏。

　——要求幼儿轻轻地把乐器放在腿上。

　——学习看指挥。

　6、轻轻有序地在音乐声中把打击乐器放到指定的地方。

　三、游戏“打招呼”（运用|—|节奏）

　师：“今天的活动快结束了，我们边拍手边说再见吧！”

章音

----中国民族乐器

音色第一部分：

人声和乐器叫的声音，振动的对象组成特征的色彩特性。它是发声体材料，尺寸和形状的结构，读音，多少不同的泛音和不同声区。声带的颜色和乐器声音的音色被划分为两类。

①声乐的颜色包括多种类型。分性别：男，女及合唱团。从各种美声唱法，民族唱法通俗唱法的发声方式。

②乐器的声音通过其他物质间接可听的，所以它的吸引力，因为人类的能力，掌握仪器（演艺）和艺术修养水平不同。传统的分类和特点

第二节民族乐器演奏和声音效果的方法，人们往往民间乐器分为吹，拉，弹，打四个主要类别：

打击风工具：

吹竹或木管乐器的发音大多数，色彩更鲜明，声音响亮，最能发挥流畅的旋律，在乐队中占有重要的地位。极为丰富的音乐技能，并在长期的发展过程中，开发了一种独特的演奏风格和流派。

①笛 - 中国民间乐队用于独奏旋律乐器。常用的长笛大致分为两类：梆笛---笛身薄，短，发音，音质清晰，广袤，苍劲的气质，不确定性。用于北梆子戏曲伴奏。曲笛---笛身粗而长，发音低，深色调，柔和的气质，抒情，多用于南方昆曲流派伴奏。 ---苏州行“

（2）长笛---圆润柔和，安静，优雅，但更小的体积。遥远，荒凉的感觉，非常适合扮演一个更微妙的音乐语言。楞是不只适合独奏，三重奏，钢琴长笛合奏，也为体裁，福建南音，广东音乐，常州丝弦和河南板头乐队民间器乐合奏，地方戏曲越剧伴奏。

③唢呐---也被称为音箱的音调高亢，明亮，具有很强的吸引力。粗糙响亮，唢呐高亢的声音，中国民间乐队演奏乐器。其中的人，在节日圣诞节，唢呐是唢呐乐器和打击乐乐队和打击乐乐队的骨干。的情况下，有大，中，小三种形状。唢呐，也被称为低音唢呐唢呐，也被称为大笛，喇叭，海笛，小唢呐高音唢呐----“百鸟朝凤”

（4）盛---簧乐器，中国的古老的簧管乐器（世界上现有的大多数簧片乐器的鼻祖），历史悠久，和声音可以播放。弹簧振动和联合竹管发音，这样既管乐器簧片乐器的双重音色甜美，明亮，干净，柔软的，它的基调是，使木管与弦乐的交融。

2，牵线： BR />拉弦乐器的弓摩擦琴弦发音，它的发音结构可以分为两大类：膜：溱潼前蒙古膜（蛇皮），淡雅，柔和的声音。二胡，胡，舞蹈和音乐胡锦涛板：溱潼，前端口罩木（梧桐），声音高亢明亮，板胡野狐。后来比其他仪器弦乐器，它的发音优美，大多是善于演奏旋律的歌唱。极其重要在民族乐队中的地位。

①二胡---也被称为二胡，名护市是最有代表性的仪器弦乐器二胡独奏，民族器乐合奏，舞蹈和声乐伴奏，地方戏曲，说唱音乐。起着重要的作用。刚柔多变的声音，复杂和灵活的性能，既起到柔和，流畅的曲调，但也能玩跳跃，强烈的旋律 - “传统”，“光明行”，“赛马”

（2）高胡---也被称为“高音二胡胡，广东，原在广东地区流行，现在是在民族乐队中广泛被使用。胡音清晰，明亮，表现力，是民族乐队音乐的二胡家庭可用于独奏器乐合奏或地方戏曲和舞蹈伴奏。

③胡---中音二胡“短，通常负责演奏中音部分，衬托起主要作用，以调整的基调和加强音量，这是一个结合的桥梁低音和弦乐器和管乐器之间，使整个乐队的声音，实力雄厚。

（4）板胡---也被称为“胡锦涛梆子”，“秦虎”梆子乱弹腔戏曲伴奏音乐乐器。主要流行在中国的东北，华北和西北，为各种本地戏曲和民间艺术的吸收。明亮，高亢的音调，充满活力和大胆的，充满了伟大的功能，最适合表现热烈欢腾，一个刺鼻的和富有想象力的气氛。

④京胡---京剧，汉剧音乐的伴奏下，充满活力和音调高亢，清脆，响亮而清晰，穿透力强。伴奏的旋律音倍频或低八度拉从低到高的歌唱或低拉呗，形成了独特的京胡拉长特点 - 京胡的曲调“夜深沉”

3，弹拨乐器

弦乐器用手指或弹片弹拨乐器发音琴竹击弦古钢琴，统称为躺在弹（钢琴，古筝，扬琴，竖琴独立），并保持弹（琵琶，柳琴，阮，三弦，月琴，冬不拉）两类。弹拨乐器发出的声音清脆，明亮，善于玩跳跃活泼的旋律，明快的节奏，声音的穿透力，特色鲜明，表现力丰富，是民族乐队中不可缺少的工具，其广泛的不同的流派。

①钢琴---古代秦，秦。现代称为古琴，七弦琴，体积小和微妙的，温和的绅士风。范围广，多达四个八度。发音深，深，遥远的回响，简单而深邃，但也有沧桑感。 - “流水”

②郑---说郑声音是美丽和优雅，华丽，流畅，清晰，愉快的合奏，独唱伴奏和当地的音乐流派，逐渐演变为不同的区域特点。不同的演奏风格派别筝曲：现代山东筝曲筝曲现代河南，江苏和浙江筝曲，客家筝曲。

③琵琶---是世界上弹拨乐器之王，它有一个预著名的演奏技巧和丰富和极富表现，高音清晰明亮，中间范围，深沉的低音，既活泼流畅，明快欢乐，抒情委婉的情感表现铿锵有力，充满激情和磅礴大气。传统琵琶丘，武曲。武曲文丘里的主要情绪表现，强大的性能和悲惨的场面。琵琶广泛用于独奏，重奏，合奏伴奏。

- 文曲：“春江花月夜” - 武曲“十面埋伏”

（4）阮---经常被用来作为分成，阮阮四低阮，大阮，乐队大多采用大阮阮，大阮色调柔和，饱满，丰富的音色中阮，和软。谐波的伴奏乐队，演奏的中间部分和弦，节奏模式。

⑤三弦---被称为“弦子”，以独特的声音，粗犷，大胆，穿透力强。占有重要地位中国戏曲音乐和说唱音乐，它也可以是一个独奏，三重奏和合奏常见的三弦，大，小两个大三弦，也被称为鼓三弦书丰富，响亮的和弦音，由于鼓的伴奏下本书名为（北方鼓，单弦说唱音乐），小三弦，又名歌曲和弦，声音清脆，明亮，名为伴奏昆曲（流派，评书，戏曲）。弦乐器

⑥扬琴---打扬琴又称博思起源，阿拉伯地区，明末被引进到中国，成为中国重要的民族乐器表现力极为丰富，它可以独奏，合奏，琴书，说唱和戏曲伴奏，被广泛应用在音乐体裁，山东琴书。

4敲击

敲击拍打节奏乐器的发音，它的发音是响亮的，充满个性的声音，带来一些戏曲音乐，说唱音乐内容，渲染气氛，刻画人物形象具有重要作用。中国民俗节庆活动，休闲活动，如龙舟，跳舞，所以不能脱离敲击，敲击声音和不定的声音，敲击声和打分为四类：

①鼓类---大型和小堂鼓行的鼓，定音鼓

（2）类锣---小锣，锣，锣等③钹类---大钹，小钹，水钹

④板类---梆子，梆子，木鱼

教派民族乐器表演

是多种多样的民族乐器表演独奏乐器对同一个家庭的三重奏，合奏（打击乐合奏），而且还有各种综合三重奏（如胡，扬琴，古筝三重奏）和大型民族管弦乐组。民乐合奏的器乐合奏常见的音乐流派：

1 ，打击乐合奏---也被称为明确的锣鼓打击乐，打击乐合奏音乐的组合。常见的民俗节日或习俗活动，反映一个温暖的炉火，轻快活泼，或庄严雄伟的气氛和情绪。

，吹管乐合奏---指的由吹管乐基于一个少量的打击乐合奏音乐。普遍流行在民间婚礼活动。

丝弦乐合奏---合奏由共有几件弦乐器弦乐器音乐，弦索乐图也被称为抒情音乐，葡文雅质量，适合室内游戏，细腻的风格。

---弦乐器和竹管乐器合奏，弦乐风合奏，主要在南方流行。小（最低两个乐器），性感的音乐轻快，活泼，精致细腻的演奏风格，美丽的音乐，柔和，优雅的特质。主要的音乐流派：流派，广东音乐，福建南音，白沙细乐。

古典音乐打击乐合奏---丝竹音乐和打击乐的组合，也被称为“风和打击乐器，管乐器和打击乐器，弦乐器，为辅;独立完整结构的打击乐段的特点。这是一个民间节俗活动，以及婚丧嫁娶常见的形式，器乐合奏。

民族管弦乐合奏---吹，画，玩，一个大型器乐合奏的形式演奏四种乐器。它是在继承民族优秀传统，借鉴西方管弦乐队相结合的原则和建立，继续进行试验，以改善逐渐形成的基础。主要用于演奏民族管弦乐伴奏独唱，对唱，戏曲，民俗，等等。

章音

---西方管弦乐

第一西洋乐器的传统分类，其特点：

西洋乐器不同的结构，性能和演奏方式一般分为四类：弦乐器，木管乐器，铜管，打击乐。

弓弦乐器弓弦乐器弓弦发音仪器一般的摩擦。弓弦乐器的乐团构成的基础，其性能非常强大，可以播放多种抒情，欢快的音乐，各种演奏技巧是乐队的一个重要组成部分。包括四种：

①小提琴---音乐，优美的音色，范围很广，各种颜色的变化，和强烈的艺术表达。中占有极其重要的地位，在交响乐队，不仅参加三重奏，合奏，伴奏，是一个理想的独奏乐器，因此，“皇后”的美称仪器。

（2）中提琴---平时玩的中音部分，伴奏的作用，掀起主旋律，很少用于独奏。音色柔和，层次深，略带嘶哑和鼻，这也是独一无二的。

（3）大提琴---基调是丰富的，美丽而充满。独奏，重奏，合奏，是管弦乐队中的一个重要工具。大提琴最辉煌的时刻，要数作曲家的使命，他们的表现如歌的旋律。 ---“天鹅” - 圣桑

（4）双重低音---也被称为低音大提琴，低音提琴弦乐器。声音深沉而强烈的，牢固，是乐队的低音基础。一般打长音，拨弦和简单的短语很少用于独奏。 ---“大象”---圣桑

木管乐器，木管乐器名为管状用木头做的，从发音的方式可分为弹簧哨子（长笛，短笛），单簧管（黑管，低音单簧管，萨克斯管）口哨双簧（双簧管，英国管，大管，低音大管）三类，他们的声音是丰富和美丽，犹如作曲家的调色板。 “木管乐器现在切换到金属或塑料的生产，但其发音原理仍然是相同的木制乐器，木管乐器。

①长笛---长笛是最早的木管乐器，音色圆润，清晰，范围很广，如第一缕早晨的阳光清晰的高音，低音的优美冰澈的月光，玩的辉煌，华丽，开朗，最有效的，当所谓自由的旋律，带“花腔”您可以独奏，三重奏广泛应用于管弦乐队和军乐队---“阿莱城姑娘”第二组曲“小步舞曲”---比以前

②的短笛---变形乐器笛子发音比长笛高八度的声音是尖锐的，透明，在交响乐队演奏乐器的最高音符，清醒，审慎使用的乐队的音乐更加响亮，强大与辉煌，经常被用来表达的胜利游行，热烈的舞蹈，或说明在暴风雨中狂风呼啸。

③双簧管---甜美的音色，充满田园风格。适合演奏优美抒情如歌的旋律，抒情女高音乐队，在乐队里演奏常常担任主要旋律，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏，此外，它是交响乐队调整的基准仪（带双簧管小字A组调音）---“天鹅湖”序曲 - 柴可夫斯基

（4）英国管 - - 双簧管变种仪器，音近似双簧管，忧郁的，梦幻般的意境，浓郁的比双簧管和苍凉，听起来如泣如诉。---“新世界交响曲”第二乐章主题---“念故乡---德沃夏克的

⑤单簧管----单簧管，也被称为“单簧管”是一个广泛的范围簧乐器。每个区域不同的声调，强度振幅的变化，表现力丰富，特别适合打宽抒情的华彩旋律独奏，参与的三重奏，合奏，伴奏，是在乐队不可缺少的重要工具之一。

该⑥----巴松大管，又称大管从意大利（fagotto）的“一捆柴”，原意 - 非常形象。木管乐器的低音巴松管是管弦乐队中的重要工具之一。低音浑厚，阴森森的，温和的男高音，厚实，高音明亮，纤细的，断断续续的幽默顽皮的乐队贝司独奏，往往是庄重，诙谐，滑稽，神秘的气氛。的

铜管乐器

金属材料制成的管状管乐器铜管乐器。构建拉响身体分为（长号），无钥匙键两（小号，大号，圆号等）。凭借其强大的，功能强大的声音铜管乐器，弦乐器和木管乐器的音乐中常用的表现不能达到高潮。

①号角---也被称为法国的号角。黄铜具有的特性，但温柔，优雅，充满了朦胧的神秘感。铜管和木管乐器之间起到中介的作用（粘合剂），极为丰富，善于打如歌的旋律流畅表现，是最广泛的铜管乐器，最广泛使用的工具。 ---“蓝色多瑙河圆舞曲”---约翰·施特劳斯

②小号---高音管乐器，起到强有力的声音响亮而清晰，辉煌，充满了号召行动，用于播放喇叭音旋律的音乐形式，性能良好的场景，激烈的战斗，胜利。语音软弱票据，富于歌唱性。 “轻骑兵序曲”：苏佩---（奥地利轻歌剧作曲家）

（3）长号---也称为拉管，改变它通过滑动管的长度和间距的间距的数本身。擅长演奏庄严肃穆，气势恢宏，大胆而有力的旋律。

④女王---大包装的大环型大，再大（俗称三个“苏萨”），后两者只用于军乐队或铜管乐队。大号，低音提琴在乐团的铜管乐器，声音苍劲有力，粗壮有力。与管弦乐队和低音提琴。

4，打击乐

打击乐器被称为“安全期”。这是一个可靠的拍对象“的发音工具。强调从乐队的节奏和增强的声音。有时会调换的波段的颜色，从而在一定的气氛中。包括固定摊位（定音鼓）和无固定音高（低音鼓，小鼓，钹，锣，手鼓，三角形，响板等）两种方式。

（1）定音鼓小鼓2（4）（3）鼓钹⑤锣

键盘乐器：

除了上述四类，有几个色调更个性，但是需要的一首歌曲的内容的基础上在该波段中暂时选择的乐器：琴，马林巴琴，钢琴。

1钢琴的---键盘乐器。 “钢琴的强项”钢琴。三角钢琴的音域，音量，音色，强度多变，复杂和多样的音乐技能。钢琴本身就像是一个乐队，除了能弹钢琴，而且还打出了各种多部分管弦配乐，包括适应刚的旋律，是最重要的现代乐器独奏与伴奏乐器，而且还合奏，三重奏乐团。在几乎所有形式的音乐，流行，摇滚，爵士，古典，被称为“乐器之王”发挥了重要作用。 ---“水边阿迪丽娜”

②的竖琴（弹拨乐器） - 音清脆明亮，充满了诗情画意，你可以自由发挥规模和时间间隔跳音，双音，演奏和弦或琶音的音乐，效果尤为突出。

第二节，西部的器乐演奏形式为：

独奏 - 由一个人，清唱，或伴有另一块乐器甚至是乐队演奏一种乐器。叫这种形式的独奏。

三重奏---两个或两个以上的玩家同时播放同一首歌，每打自己的一部分，以达到和谐交融的效果，这种形式被称为三重奏演奏。

三重奏属于室内乐类别，体积虽小，但很复杂，细致，精确。三重奏部件编号可分为二重奏，三重奏，四重奏，三重奏。三重奏可同类仪器（弦乐四重奏---第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴），也由多种乐器混合（钢琴三重奏---钢琴，小提琴和大提琴）。

三人在欧洲流行的17世纪和18世纪，经常举办的王室宫殿或豪宅，它被称为室内乐。

合奏---呼吁由多种乐器演奏同一首歌的某种组合共同合奏。仪器带条件或工作要求的配置有所不同。可分为：

1弦乐合奏：，组成弦乐合奏。统一的声音，声音是美丽和柔软。

（2）风合奏，木管，铜管及敲击有时加双低音，称为铜管乐队。声音是响亮而雄伟，丰富的战斗气质。

（3）管弦乐合奏，也被称为交响合奏，一种形式的武力是最丰富的所有合奏音乐性能，适用于范围广泛的基于字符串的频带范围广泛，丰富的声音。数目从四十或五十或一百人的乐队。主要用于演奏交响乐，交响诗，协奏曲，也常用于伴奏歌剧，芭蕾，合唱，独唱。 （乐团现场位置图略）

音乐欣赏：“拉德斯基进行曲” - 约翰·施特劳斯（旧）

“蓝色多瑙河圆舞曲” - （小）约翰？施特伟，概念

劳斯莱斯

间隔

第一部分的间隔，间隔---音系统，水平两个音之间的距离，称为间隔。半音和全音间隔的范围也有一部分，是基础的性质来确定的时间间隔。间隔两音，高音，叫做冠，低音，称为根。双色调相同的程度，一个冠音的声音，另一根词。

间隔旋律音程和声音过程双音的声音叫旋律音程。

称为双音的声音在同一时间间隔和健全的过程。 />第2间隔构成

间隔系列用数字声音

间隔系列---间隔包含声级的数目的目的被称为间隔序列。的间距是“度”为单位计算，与声级调用一次，等等。

间隔音---间隔数包含被叫号码间隔音的半音，全音的数量。音的时间间隔，以确定其性质的间隔，间隔的那种分工有着直接的关系。

2，间隔类型组成（图略）

一次（1 --- 1），（3 --- 3）：“铃儿响叮当”

第二学位（1 - - 2），（3 --- 4）：“洋娃娃和小熊跳舞”，“欢乐颂”

旋律的，小秒的时间间隔是最常见的，构成基础的旋律，给人以流畅，漂亮的感觉。更多美丽的大二度，小二度倾向非常强，极不稳定。

（1 --- 3），（3 --- 5）：“义勇军进行曲”，“思故乡”

旋律间隔大的，小三是从第二度不同渐进从大超过四或五度跳进不同，它形成了一个独特的跳生效，和声音处理大，小三度音协和，丰满。明亮的主要第三种颜色，刚毅，主要的特性决定了，小三褪色，手感柔软，确定主要公共区间的特点是多部分的音乐。各种和弦的组合物，是三个间隔为基本原则的叠加。第三间隔是非常重要的。

四度（5 --- 1），（4 --- 7）：“歌唱祖国”，“摇篮曲”，“哦，妈妈”

旋律间隔纯第四上行形成足够牢固，效果，与自然终止解决常用的谐波节奏低音的行为。 （和谐的纯声学协和），

五度的。 （1 --- 5），（5 --- 2）：“雪绒花”，“动物狂欢节 - ”天鹅“

旋律音程完美第五是很宽的间隔，间隔较大，五享有程度形成上排的人都觉得是根属音的关键（和声完美第五声学是协和）

六度（2 --- 7），（3 --- 1）： “小夜曲”，“保卫黄河”

七度（1 --- 7），（3 --- 2）：“春江花月夜”

八度（1 --- 1倍频程间隔），（5 --- 5）：“剪羊毛”

注意：不要超过八度音的时间间隔称为音过程，称为复用间隔。间隔（大，小，增加的复杂性，减少，纯）根据性质的单色调的过程保持不变。

第三季度的时间间隔可转位

间隔根和冠音互换位置，称为间隔易位。的时间间隔内的转位倍频，也可以超过八度。易位，可以移动的声音可以根或冠根和冠音举动。

间距换位发生变更后：

（1）在前面的间隔度的大转弯的总和后9个。

（2）的时间间隔的性质，可转位除了纯的间隔，必须成为相反的间隔。

3，识别间隔的组合物和方法：

（1）构成第一个学位，确定大小的区间包含数字的半音和全音;

②用小的时间间隔建立一个大型的间隔;

（3）使用可转位的时间间隔。

米

第四季度灵犀和不和谐的视唱和欣赏二人

当两个声音同时形成和健全的过程中，由于程度与自然的间隔，从而构成一个和谐的效果是不同的。和声音过程康科德和不和谐的两大类。

①灵犀---听起来很和谐，悦耳，它可以分为三种：

极完全不和谐：纯粹的一次，几乎完全纯净团结倍频程的完整统一。

完全不和谐音：相当完美的融合的第四和完善第五。

不完整的不和谐音：主要三分之一，整合，小三，大六度，小六度。

声音，清除完全不和谐，完成了不和谐的声音，和谐，含混而意义模糊的丰满，不完整的灵犀满灵犀完整的灵犀和谐好声音，但饱满和丰富的

②不和谐---听起来很苛刻，相互融合的时间间隔，可分为两种类型：

不和谐：这是一个大二度，小七。

极不协和音程：一个小二度，大七缀第四，减少第五和所有的变化区间。

摘要：

区间的研究和弦和调整的基石，学习作曲，分析的基石工作和听音乐。由一组声音的音乐作品根据作者的意图，在水平（音程）的方面和垂直和声音过程中根据建立的间隔关系。熟悉与间隔有利于学习作曲，分析作品的音乐和欣赏音乐作品，但表示仅在写入（乐谱），播放音乐是表达立体声。可见，熟悉间隔，将大大有助于升值的音乐。

和声第一个和弦，和谐的

多部分的音乐概念是两个或两个以上不同部位的组合，他们去手牵手，在同一个时间。了解一点点和健全的知识，不仅是必要的写作技巧，以及完善的业余音乐或多个不同的音调一起在同一时间有一定的关系，任何报警声和弦，和弦连接称为和谐，按照一定的规则。作为分析的能力，欣赏多部分音乐作品（合唱合奏，交响乐等），并参加合唱合奏的音乐基础知识。

和弦的和谐结构单元的多声部音乐垂直的，那就是和弦的各类连接三个或更多的音频和第三学位和非学位的音程关系。叠起来，发圈，被称为和弦。

第二个黑社会

黑社会---最常用的在音乐的和弦。第三区间，由三个叠起来的声音。称为“根”的声音的底部，中间被称为“音调”的声音，声音的顶部称为“五音”的基础上的时间间隔之间的关系，根命名。

2，的三合会类型：构成黑社会的声音之间的时间间隔不同的四个和弦形式具有不同的性质，可分为：

1主要和弦---堆放在大三小三，根五音一个完美的第五间隔，称为大和弦，声音和谐，明亮的色彩。

②小和弦---大三小三堆放根和五音一个完美的第五个区间，叫小黑社会和谐的声音，柔和的颜色。

③减三和弦---覆盖小三小三，一个根，五音不减的第五间隔，称为减三和弦这听起来很不和谐，有收缩感，不常用。

，④增加黑社会---覆盖主要的第三根五音大三构成五度的间隔，称为增三和弦它的声音是很不和谐的，有一种扩张感，是不常用。

形成大和弦和小和弦间隔不和谐，所谓的“和谐的和弦，增三和弦，减三和弦搭调五度零下五度的间隔，因此命名为“不和谐的和弦。”

黑社会标签：调整任何声音水平的大小可以构成黑社会。

（1）大小基调是黑社会补虚，亚优势，健全根弦被称为主和弦（I），下属和弦（四），（五），是一种和弦自然声级构成的大和弦大调和弦（根音在首都罗马数字标记模式秤系列），最能显示主要特征，因为他们调整发音水平，被称为“黑社会”，而自然小调声级的黑社会是一个小调和弦（根音模式秤系列，以纪念罗马字母小写数字），多数表现轻微的功能。

（2）调整大小的副黑社会

另外的发音水平，上水平，其余的和旋铃声，第II，III，VI，VII级和弦称为“副黑社会自然副大黑社会三个小和弦，并减少了和弦（在第一七类）;的自然小调副主席黑社会三大和弦，并减少了和弦（一流II）;少右上角的黑社会加“0”，增三和弦“+”标记。

第三和声功能

一个调整，各级和弦与对方有关系，并形成一个系统依赖于这种关系，这种关系被称为和谐（和弦）

黑社会

主和弦（T）I级和弦调整的主要功能就是一个和弦，最稳定，最重要的，其他的和弦并不稳定，往往不稳定和弦稳定的弦。

在所有不稳定和弦，和弦V级和弦最具代表性的两个 - 是一种和弦（D）代表的和弦的官能团，IV级和弦---下属和弦（S），是下属的官能团代表的和弦;他们是在主和弦两侧，倾向于主和弦，支持主和弦，形成一个统一的对立统一的整体。这三个和弦依赖对方在运动，相互衬托，相互制约和调谐的稳定性与不稳定性，发挥作用的中心调谐成立。<BR

阳性黑社会圈，I-IV-VI调和级数。 />副黑社会

规模子声（2367）构成黑社会（二，三，六，七）说，扫黄打黑，副黑社会依赖性正黑社会有两个共同的声音。副黑社会简称为“不独立功能和弦，但和弦的附属和弦或平行弦。

节奏

乐器的想法和声音就结束呼叫终止。分为短语和部分终止的音乐。内容和风格的音乐曲调，终止的类型也非常多，统称为“关闭”的。总结起来，几个如下：

不稳定的结尾---结束各级主和弦和弦外。半封端的（IV，IV，V，I-IV）），以防止在终止（V-VI）。

稳定终止---主和弦结束，分为完全终止与不完全终止。不限T（I）悲观的根位置构成的两个和弦终止在原地，味道之三，称为完全终止。这是可有可无的，称为不完全终止。

第四节符号吉他音乐中常见的和弦标记

符号吉他音乐，一般要更换，简单明晰，和弦标记（称为），是基于和弦的根音（参考音）“音乐字母“固定命名。大和弦音乐字母代表小和弦音乐字母和小写字母M，七和弦在右下角的信中加“7”，减三和弦七封信的权利在上面添加右上角的“0”或“ - ”。无论曲调，音乐字母代表其创建一个和弦的音名每一根固定。

唱名采用先调唱名法。固定的命名方法的基础上，被称为“根字母和弦符号和弦根音英文字母

注：弦在普通键盘乐谱和吉他和弦符号相同的标志。

宋标记。听着：“黄河大合唱” - 冼星海

总结：

作曲家了和谐是多部分的创作中最重要，最基本的作曲技法之一。和弦是基础。优势协和协和和弦，团结稳定和不稳定，不统一和许多其他声矛盾，揭示了情感的跌宕起伏，并推动音乐的发展，创造特定的音乐形象。

　　某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。下面是我给大家带来的有关民歌的情感散文随笔，供大家欣赏。

　　有关民歌的情感散文随笔：闲话民歌

　民歌是民间的流行歌曲，很具有浓烈的地方色彩与民族的风格特色。历史悠久，通俗性强。在劳动生产和生活中随时信手拈来随口编唱，约定俗成，水到渠来，不必遵守什么创作的条条框框，自由发挥，灵活应答，或者慷慨激昂，或悠扬顿挫，或娓娓道来，不拘形式，不拘泥意境，朴实无华，用词多生活现实的比喻等等。

　民歌是雅乐发展的基础，高雅艺术如不从民间小曲俚语民歌中吸取营养，就会失去生命力。因此不少成功的艺术家便深入民间采风，把民歌从深山老林，乡村荒野，田间果园里采集、加工、整理出来，重新赋予新的生命力。

　当年的王洛宾深入到新疆少数民族地区，采集了大量的新疆少数民族曲调，像热瓦甫、木卡姆曲调等。创作了大量的新疆民歌为人们喜爱传唱，成为一代歌王。他创作的新疆民歌，具有强烈的当地民族风格，曲调欢快，明亮，活泼，歌词亲切，简明清新，率真、诚恳、直率用的都是当地普通人的口语。当地少数民族能歌善舞，性格开朗豁达，说话单刀直入，善于比喻，幽默。这与当地流行的口头传诵的阿凡提人物一样具有鲜明的民族风格，让人觉得亲切可爱，就像是久别重逢的老朋友那样难舍难分，令人难忘。如他创作的《马车夫之歌》、《美丽的姑娘》、《半个月亮爬上来》，《阿拉木汗》等等脍炙人口的民歌。**《冰山上的来客》中的插曲就是吸取了当地民歌的特点所创作出来的。

　内蒙古民歌表现为深沉粗犷，悠远豪放的风格。这和天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊的草原景色相一致。这马背上的民族曾显露出多少英雄豪杰，像一代天骄成吉思汗那样的雄才大略人物。吃牛羊乳肉的大草原上的人们在马头琴声韵的熏陶下，哺育出多少个出色的民歌手。像胡松华，德德玛，和如今的腾格尔等。无论个人的唱法不同，但在唱腔上都体现了一个共同点就是，深沉、粗犷、悠远、豪放的这一草原上马背民族的风格特色。像**《草原上的人们》中所唱的民歌《十五的月亮》也是那么深沉优美。

　当年**乐曲的创作者雷振邦深入到西南云南等少数民族地区采风，创作出**《阿诗玛》、《五朵金花》插曲深受人们的喜爱和传唱。这无不运用当地的少数民族的民歌俚曲，使得**更加深动受人喜爱。插曲和**配合的相得益彰，处处体现着民歌的地域性和民族风俗的艺术风格特色。

　地处东北边疆的朝鲜族是个能歌善舞的民族，朝鲜族的民族风格特色则以喜庆欢乐为特点，歌舞悠扬色彩明亮，给人以欢欣鼓舞快乐喜庆的景象。像《桔梗谣》，《阿里郎》等。

　各地的民歌由于地域不同，风俗习俗的不同，以及文化背景内涵的差异，因此给人以色彩缤纷，百花齐放的感觉。江苏民歌俚曲，就具有江南水乡的清丽淡香秀美的特点。如《茉莉花》，《太湖美》，《拔根芦材花》等。还有清丽悠扬动听的西藏民歌，反映出雪域高山民族的注重情感的流露的清馨感来。翻身农奴对解放他们的人们，真情实感的流露，表达在民歌的唱腔和字列间。培育而出像才旦卓玛，等一批优秀的民族歌手来。

　当然港澳台粤的民歌则以地方方言，有着丝竹般的清丽雅韵，曲调婉转，流畅水淋，富于拖韵脚的特色。这和当地方言有关。港粤台在海边和热带受海风椰韵的影响，所以语言带有热带的风韵语句尾部带着很浓的拖韵。比如饭很好吃的啦啦字就拖得很长，语句热水的和金属韵味很足。这一民歌唱法(闽南语)，演义成流行歌曲，培育出不少流行歌手。像邓丽君，徐小凤，高胜美，韩宝仪，刘德华，梅艳芳等等真是群星璀璨，耀人眼目。

　台湾民歌则独辟蹊径，民歌也有特色如《天黑黑》《那鲁湾》等歌曲。受民歌影响下产生的校园歌曲《走在乡间的小路上》，《外婆的澎湖湾》等等，亲切可爱，也深受大陆民众的喜爱。还有广西的民歌俚曲，歌手《刘三姐》很受人们的喜爱。还有陕北的民歌信天游，风格高亢悠扬等，民歌有着天生的与人的亲和力。

　我们翻开世界音乐史都可以看到民歌在其间闪耀着灼灼的光辉。难怪有人说，音乐是陶冶人类灵魂的精灵。不管国界与地域的不同，音乐民歌都可以把不同的民族和不同肤色的人们联系在一起，做到心心相映。民歌经过艺术家的收集，加工，凝练后就有了新的生命力。民歌的好听就在于他的地域性的差异和来自于民间生活，富有民族特色的缘故。如苏格兰民歌《苏格兰蓝铃花》，澳大利亚民歌《剪羊毛》，意大利民歌《桑塔露西亚》，以及印度尼西亚民歌《宝贝》，《哎哟，妈妈》，俄罗斯的民歌《三套车》，《伏尔加船夫曲》等都体现了本民族的民间文化生活特色。

　后来的好莱坞大片也引进了不少民间歌曲，如《魂断蓝桥》中的《友谊天久地长》和《红河谷》插曲就是苏格兰民歌。还有南斯拉夫影片《桥》中的插曲《游击队员之歌》“啊，朋友再见”等等都被世界各地各民族人民所喜爱。

　综上所述民歌的创作离不开本民族的生活土壤，当艺术家们把各民族的民歌展现在我们的面前时，我们无不惊叹，这五彩缤纷的民歌艺术的美丽，优美动听。让民歌来陶冶我们的情感与心灵。使得我们的生活更加愉悦，欢快!把生活中的忧愁烦恼一扫而光，沉浸在民歌艺术的美感中沉醉而忘却自我

有关民歌的情感散文随笔：喜欢上民歌

　八零后的人应该喜欢的是流行歌曲，我想我应该算是个异类，我很喜欢民歌，我觉得民歌的魅力，在于它来自乡土，乡土气息的民歌，有泥土的芳香，带着家乡的味道，像一杯香醇的老酒，越品越有滋味。

　第一次接触民歌，是在家乡教书的时候，那时候学校要培训一名音乐老师，当时我年龄最小，特别钟爱那台老式的风琴，经常在放暑假的时候，我一个人越脊，跳到办公室弹风琴玩，后来校长知道了这事，就圆了我的梦，把那台无人问津的风琴，抬到我的小办公室，并委派我去学习音乐知识，当时我乐坏了。

　第一次上音乐课，主讲老师是位退休的老音乐教师，他风趣幽默，一曲《走西口》让我大跌眼镜。这之前，我片面的认为，民歌是老头，老太太唱的玩意，没有真正的体会到它的独特魅力。原来民歌的魅力，在于它的抒情，那种直白，淳朴的心灵呼唤，一下子唤醒了人性内心沉睡的情感，那种原始的，纯粹的情感哗啦啦倾泻一地，于是，你有一种想要表达内心的的冲动感:

　哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口。

　哥哥你出村口，小妹妹我有句话儿留，走路走那大路的口，人马多来解忧愁。

　紧紧地拉着哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，只恨妹我不能跟你一起走，只盼哥哥你早回家门口。

　哥哥你走西口，小妹妹我苦在心头，这一走要去多少时候，盼你也要白了头。

　紧紧地拉住哥哥的袖，汪汪的泪水肚里流，虽有千言万语难叫你回头，只盼哥哥你早回家门口。

　老师唱完这首歌的时候，开玩笑问我，这首歌怎么样，要不要唱给离别的男友。我回答，这首歌比周杰伦的《双节棍》强多了。当时我的内心有一种强烈的冲击，想起了离别的男友，想起了那个月亮的晚上，我含泪的目光，没有挽回他决绝的脚步，在离别的那天，不记得说了多少情话，在他坐上开往南方的大巴车后，我追着大巴车摇酸了手，最终的结局也如歌中所唱，一去不回头。

　更想起，那一年，我堂哥新婚不到一个月，就要出去打工了，堂嫂几天前就看着堂哥掉眼泪，临走的那晚，她家亮了一夜灯，鸡还没叫五更天的时候，厨房里就燃起了熊熊灶火，她给堂哥煮了二三十个鸡蛋，烙了大饼，她生怕堂哥路上不舍得买吃的，所以尽可能给堂哥多准备路上的口粮。

　那个早上，堂嫂一手提着鸡蛋，一手拉着堂哥的胳膊，在冬霜满地的清晨，眼泪汪汪地把堂哥送到村口，眼看着大巴车来了，堂嫂紧紧抱住堂哥放声大哭，鼻涕一把泪两行，眼泪顺着堂哥的脸颊，流进脖子里·····村上一起去打工的哥们儿看了哈哈大笑，冲着堂哥挤眉弄眼地说：“华子，你这新婚蜜月还没过完，你舍得走吗，到外面想小妹妹了咋个办呀!”堂哥听了脸红了，咧着嘴巴一个劲地傻笑，笑着笑着眼睛红了，笑着笑着低下了头，他轻轻地拍着堂嫂的背，小声叫着堂嫂的小名儿，泪珠儿滚落……

　随着农村包围城市的打工潮，越来越多的农村人走出了封闭的乡村，在大都市里过上了游鱼一般的生活，不知道在灯红酒绿·霓虹闪烁之处，吼一声：哥哥你走西口!心底是否如我一般，唤起那最初，最淳朴的情感喜欢上民歌。也真正明白了，民歌来自民间，口口相传，情感朴素真实，不做作不浮华。在唱民歌的歌星里，我最喜欢歌手阿宝，他的演唱动心动情，第一次听他唱那首陕北民歌

　《想亲亲》我一边听一边笑，歌词的大意如下：

　想亲亲想的额手腕腕软

　拿起个筷子饿端不起个碗

　想亲亲想的额心花花乱

　煮饺子额下了一锅山那个药

　头一回毛妹妹你呀你不在

　你妈妈劈头打了我俩锅盖

　想亲亲想的额心花花乱

　三天额没吃吃下一颗颗饭

　茴子白卷心心十八那个层

　妹子你爱不爱受苦的那个人

　这首歌唱出了小伙子想女孩子想的吃不下饭，拿不起碗，在农村老家人们比较封建，那时男孩女孩即使订了婚，也不能随便见面，不然会被别人讲闲话，农村人很要面子，有伤风化的事，是做不得的，哪怕只是见个面。我记得，大姐订了婚后，妈晚上就再不让她出门，有一次姐夫晚上来找姐，就在我家房后，用砖头敲我家墙，我妈听到有动静，跑到房后虽然没给姐夫俩锅盖，却翻了他几记白眼，事后对大姐说，告诉他，再跑来打断他的腿!

　现在我姐夫提起当年事，就会打趣地说，当初啊，一门心思往你家跑，白天在田里干活，拿着锄头往你家哪个方向望啊望，一亩豆苗，除掉半亩，无心干活啊，盼啊盼啊，没想到盼回家一个母老虎，可叹当初我还神魂颠倒，真不知道你哪里好。哈哈……我姐就说，当初咋不让我妈用锅盖拍死你!

　“大姑娘美着那个大姑娘浪大姑娘走进了青纱帐这边的苞米它已结穗微风轻吹起热浪我东瞅瞅西望望咋就不见情哥我的郎”这是一首很有风情的东北民歌，给人以热情的想象，乡村女孩子对情郎的想念，与爱情的渴望，当然，这是歌老的掉了牙，但音乐的魅力，不会在时光中搁浅，每次听到这是首歌，在茫茫的大都市里，总会有一种想念故乡一望无际的庄稼，浪漫多情的乡村姑娘，在玉米田里约会的情景，我也会想起，自己也曾和小男友在玉米田里追着跑，踩倒了玉米苗，被二叔骂得狗血喷头，后来我好多天都不敢和二叔说话。

　如今，身处大都市，我是一只寂寞的游鱼，总会在午夜里，听一曲老掉牙的：我的故乡并不美，低矮的草房，清凌凌的水，大雁过我的歌，小河亲过我的嘴……思乡的心，像一个八十岁的老太太，前尘后世里，尽是乡村时光的记忆，纵然，故乡现在很发达，没有低矮的草房，但思念的心依然是汹涌而至……

　所以，民歌与我来讲，是一种来自对乡村的怀念，乡村的记忆，它很老，很土，带着黄土地的色彩，让我在喧嚣的城市，有一份可以寄托的情怀。俗话说，只有民族的才是世界的，民歌不同于流行歌曲，它经久传唱，耐得住岁月打磨，而流行歌曲固然好听我亦不排斥，但总觉得它像快餐。一首好的民歌，就是一段时代的缩影，一份充满温馨的情感，那些乡村的气息扑面而来……

有关民歌的情感散文随笔：民歌与乡村

　乡村有魂，萦系着村魂寨胆的就是民歌。民歌是乡村的精神胎记。

　在乡村里，悲欢苦乐，生老病死，都要借用歌声来表达，这样的歌唱，是爱与哀愁的倾诉，有族群传统价值观的述说，也有个体对生命、爱情的憧憬、愉悦、忧伤、失落……

　民歌的故事，散落在大树脚，小溪边，山梁上，心坎里，响亮在一个个晴晌的路口，又被一拨又一拨人带去了远方。在陌生的城市里让汗水浸泡的日子，民歌清醒着，寂寞着，也痛苦着。

　乡村正在衰落，人群不断地往外走，人气的式微直接带来乡村的空寂和落魄，一些传统的乡村习俗已经在日渐疏离中被生生地崩断。一方面，乡村在城镇化浪潮的波及下，原有的族群内部联系肌理、亲友纽带在被动的流动中，变得日渐疏远、陌生。另一方面，城镇式的生活方式，迅速占领乡村的社交平台，人们越来越适应甚至依赖消费型的生活方式，原有的朴素、节俭为荣的价值观受到前所未有的冲击。农村不仅存在生活景象上的凋敝，还有精神上的“瑶琴不复，山水空余”。乡村里最旺盛的精神作物就是思念和回望，在这样的氛围里，民歌的根最是扎得深，扎得稳。

　民歌是乡村俗常的鲜活记忆。在时光泛滥后湮没了一座座村庄的乡土上，民歌让乡土在葆有梦想的同时，还生长着淡淡的忧伤，给村庄提醒思念和疼痛。

　费孝通先生那一代人，特别是那个时代从乡村走出来的知识分子，对乡村最是深情。费先生认为乡村社会的美好，是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。在乡村社会里，唱歌不仅是情感寄托，而且能够消解生命的困惑，如一首民歌唱道：“唱支山歌来解闷，喝口凉水打湿喉。凉水解得心头火，歌声解得忧愁人”。乡村的时光，在这样的歌唱里，变得纯净、舒朗，人们的心里，会从歌声中享受到生活的阳光。

　贵州黔东南是民歌盛放的沃土，这里的“道德歌堂”和“民歌法庭”，人气不错，这是民歌主动融入当下的一种时代表达，既葆有了民歌的根脉，又找到了民歌契入新时代的创新路径。这也是黔东南各族人民“安其居、乐其俗、甘其食、美其服”的最好体现。

　民歌有自己的生存系统和自我修复能力，哪怕是微弱的，却未曾停歇，民歌总是用自己的方式展示出独特的魅力。

　没有歌唱的日子，乡村的心事是空落和焦灼的，山村的歌喉容易被贫乏的空洞填塞，曾经生动的乡村俚语迅速被抽离，变得干燥、黯哑。这样的日子，山村的心情被寂寞挤压得有些低落，但失声的歌喉依旧保持着歌唱的姿势。

　民歌与乡村，曾经是一支嫩芽上的两枚互生叶片，相互映衬而葱茏，当它们只能以寂然的姿势无言相对时，民歌依然对乡村一往情深。

　找到民歌，就能寻找到我们的故乡。

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1 关于音乐的散文

2 关于感情散文

3 散文随笔的主题

4 关于感情方面的散文

5 关于军人情感散文

Click Go The Shears

Verse 1

Out on the board the old shearer stands,

Grasping his shears in his thin bony hands

Fixed is his gaze on a bare-bellied yoe,

Glory if he gets her, won't he make the ringer go

Refrain:

Click go the shears boys, click, click, click,

Wide is his blow and his hands move quick,

The ringer looks around and is beaten by a blow,

And he curses the old snagger with the bare-bellied joe

Verse 2

In the middle of the floor in his cane bottomed chair

Sits the boss of the board with his eyes everywhere,

He notes well each fleece as it comes to the screen,

Paying strict attention that it's taken off clean

Verse 3

The colonial experience man, he is there of course,

With his shiny legging's on, just got off his horse,

Gazes all around him like a real connoisseur,

Scented soap and brilliantine and smelling like a whore

Verse 4

The tar-boy is there waiting in demand

With his blackened tar-pot in his tarry hand,

Spies one old sheep with a cut upon its back

Hears what he's waiting for it's "Tar here Jack"

Verse 5

Now the shearing is all over, we've all got our cheques,

So roll up your swags and it's off down the trace,

The first pub we come to it's there we'll have a spree,

And everyone that comes along it's 'Have a drink on me'

Verse 6

There we leave him standing shouting for all hands,

Whilst all around him every 'shouter' stands,

His eye is on the keg which now is lowering fast,

He works hard, he drinks hard, and goes to Hell at last

（中文版）

河那边草原呈现白色一片，好像是白云从天空飘临，你看那周围雪堆象冬天，这里我们在剪羊毛，剪羊毛，洁白的羊毛象丝绵,锋利的剪子咔嚓响，只要我们大家努力来劳动，幸福生活一定来到，一定来到。

绵羊你别发抖呀你别害怕，不要担心你的旧皮袄，炎热的夏天你用不到它，秋天你又穿上新皮袄,新皮袄，洁白的羊毛象丝绵,锋利的剪子，咔嚓响，只要我们大家努力来劳动，幸福生活一定来到，一定来到。

#课件# 导语音乐课件对大家学好课本上的知识有很大的帮助，能够让我们掌握所学的重点内容，这样大家在学习的时候就能做有目的性了，下面是 整理分享的小学音乐课件：《剪羊毛》，欢迎阅读与借鉴。

　

篇一

　教学目标：

　1、知识目标：通过学习歌曲，进一步帮助学生巩固复习“附点”节奏及四分休止符的音乐知识。

　2、能力目标：运用多种教学手段，激发学生学习兴趣，感受歌曲欢快活泼的情绪；引导学生创编动作，创编节奏，培养学生的创造力，提高学生对音乐的感受力和表现力。

　教学重点，难点：

　1、感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用，能唱准确。

　2、创编恰当的节奏，表现歌曲的情绪。

　教学准备：

　多媒体课件设备、打击乐器若干、头饰

　教学过程：

　一、创设情境——学生听音乐进教室

　1、播放复习上节课乐曲，学生自编动作表现音乐（进教室）。

　2、组织教学

　同学们，在欢乐优美的音乐声中，我们的音乐课又开始了。今天的音乐课，老师要带同学们参观一个美丽的大牧场，看看牧场里有什么？

　3、发声练习

　（1）用多媒体画面，出现大牧场，再走出几只小羊。

　师问：同学们，牧场里走来了什么动物？

　生答：是小羊来了。

　师启发：小羊看到青青的小草，美丽的小花，高兴地唱了起来，听，他们是怎么唱的？

　（2）师范唱一遍练习曲（可以请学生边听边打节奏）

　（3）学生进行发声练习。

　1=C至1=E

　（略）

　二、音乐小练习

　1、听辩旋律——分辨附点节奏特点

　（1）教师播放两段多媒体，画面走出来一位小男孩。又跑来一匹大马。点击栅栏，屏幕出现两条旋律：（略）

　启发提问：请同学们仔细听，那一条旋律是表现小男孩走出来的，哪一条是表现大马跑过来的？

　（2）教师分别弹奏两条旋律，引导学生仔细听辨，讨论后回答。

　学生答：第一条是表现小男孩走过来的，

　第二条是表现大马跑过来的。

　进一步讨论：第二条旋律采用的是附点节奏，给人以欢乐的跳跃感。

　（3）带领学生击拍并演唱旋律

　2、节奏练习—拍击并掌握附点节奏

　（1）出示节奏（略）

　启发学生找出节奏容易拍错的地方。

　（2）学生讨论并拍击练习

　（3）启发创编动作表休止附的空拍（拍肩，摊手，捻指）

　（4）指导学生随着音乐的旋律，以多种形式进行节奏练习。

　（拍击节奏，竖笛吹奏，模唱旋律，捻指）

　教学思路：教学中将节奏练习与音乐有机结合，帮助学生解决本课的难重点——附点节奏，避免了枯燥的技能练习，又充分发挥音乐是听觉艺术的特点，促使学生在听中做，在做中听，为学唱歌曲做了有利的铺垫。

　三、讲授新课《剪羊毛》

　1、播放画面，听歌曲录音，引导学生初步感受情绪。

　2、再提出问题，引起思考。如：歌词内容、旋律特点、歌曲背景、民族特点等，分层次，分步骤回答。

　3、再播放画面，简介澳大利亚的风土人情及歌曲创作背景。

　4、教师范唱一遍（要求学生听辨有几个乐段）（两个）

　5、学唱第一段

　（1）先用“LU”模唱

　（2）按节奏读歌词，重点解决第四句。（请学生试着划出旋律的走向，如阶梯状）（略）

　（3）学生轻唱歌词

　6、学唱第二段

　（1）师范唱乐段，引导学生听辩哪一个乐句是第一乐段中的变化重复。（三、四乐句）

　（2）带领学生唱一二乐句。

　（3）完整唱词。

　7、学生完整演唱歌曲。

　（1）师启发：歌曲中用了很多美丽的词语是为什么？（学生分组讨论）

　（2）师问：歌曲表达了剪羊毛工人怎样的心情呢

　小结：同学们讲得都很好，这首歌不仅表现了剪羊毛工人愉快的劳动心情，更表现了火热的劳动场面。同学们，幸福靠什么来创造？（劳动）现在就让我们带着这样的思想感情，用欢快的声音把歌曲再来唱一遍，好不好？

　四、运用综合艺术表现手段表现歌曲

　1、带领学生创编节奏用打击乐器为歌曲伴奏。

　方法：学生分组讨论，自由选择打击乐器，再分组演奏，集体评价。找出恰当的节奏为歌曲伴奏。

　2、启发学生创编动作进行歌表演，同时综合其他艺术手段。

　演唱：请1—2名同学领唱，其他齐唱。

　打击乐器：学生讨论并创编节奏为歌曲伴奏。

　歌表演：学生自选头饰，小羊，剪羊毛工人，创编动作并表演。

　创编图画：学生创编图画，画出自己对歌曲的理解和感受。

　五、学生听音乐出教室

　

篇二

　一、教学内容

　学唱歌曲《剪羊毛》，并为歌曲编创伴奏、伴舞进行表演。

　二、歌曲分析

　《剪羊毛》是一首澳大利亚流传甚广的歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想象，很有意趣。

　歌曲为拍，大调式，二段体结构。第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致，“וה附点八分音符构成的节奏贯穿其中。句末都以“ו×|×○|”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活跃，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”。突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、四乐句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。

　三、教学目标

　1、体会歌曲的劳动场景，激发学生热爱劳动，创造美的意识。

　2、学会歌曲并用愉快、活泼的声音演唱。

　3、编创伴奏、伴舞进行表演。

　四、教学重、难点

　重点：学会歌曲并能用愉快、活泼声音演唱。

　难点：能够用所学的节奏型及表演动作为歌曲编创伴奏、伴舞。

　五、教具准备

　多媒体课件、电子琴、打击乐器、道具

　六、教学过程

　（一）组织教学

　1、师生问好

　2、情境导入

　①师带着无线小话筒，打扮得像一位导游

　师：同学们，看老师这身打扮像导游**吗？

　生：像。

　师：我很高兴为303旅游团服务，小游客们一切听从刘导游的指挥。

　②师表演魔术

　师：看，我手上什么也没有。现在看，这是什么？

　（拿出准备好的有绵羊图案的坐垫）

　师：请你们看看、摸摸，坐垫是什么材料做的？

　生：肯定是羊毛。

　师：生活中还有哪些羊毛用品呢？

　生：（略）

　师：看来羊毛的用途很大，和我们的生活密切相关。

　现在我们就去游览出口羊毛最多的国家——澳大利亚。

　[设计意图：简短的谈话交流，激发学生学习热情，为新课教学作铺垫。]

　（点击课件感受音乐，欣赏澳大利亚风情）

　（二）澳大利亚风情介绍

　1、多媒体出示相关的澳大利亚风情画面。

　（播放《剪羊毛》伴奏，点击课件进行解说）

　师：小游客们请注意，该下飞机了。

　看，是什么在迎接我们呢？

　生：澳大利亚国旗。

　师：真聪明，这就是澳大利亚国旗，它正向我们挥手致意呢！好像在说：“欢迎小朋友们来澳大利亚做客。”

　师：为防止迷路，我们先看张地图。

　2、师生共同看地图，师解说。

　师：澳大利亚位于南太平洋和印度洋之间，四面环水，被称为“南方大陆”。面积有7692万平方公里，首都在堪培拉。看到了吗？离堪培拉不远处有一座的港口城市——悉尼。别着急，待会我们会一一游览。

　3、出示澳大利亚风景名胜，师解说。

　师：看，湖泊、沙滩、森林、奇石，到处都是迷人的景象。悉尼到了，这座城市有一个显著的标志——悉尼歌剧院。远远望去，像一艘扬帆起航的轮船。我们到近处看看，气派吧！由于时间有限，我们就在飞机上俯看首都堪培拉的美景。现在该去牧场了，怎么样？怪不得称澳大利亚是“骑在羊背上的国家”。听，牧民们正在唱着歌迎接我们呢！

　（播放歌曲《剪羊毛》。）

　[设计意图：学科渗透，拓宽学生的知识结构，同时初步感受歌曲旋律。]

　（三）学唱歌曲

　师：这是一首澳大利亚民歌《剪羊毛》。感觉怎么样？喜欢吗？

　生：（略）

　师：那就请大家一起看着歌谱再欣赏一遍吧！

　1、师生共同看谱聆听，感受歌曲内容。

　2、师生交流聆听感受。

　3、师小结：歌词把羊毛形象地比喻成“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”，富于想像，很有意趣。表达了工人对劳动的热爱和乐观爽朗的性格。就让我们美美地读读这首像诗一样的歌词，提一个小小的要求，按照歌曲的节奏来读。

　[设计意图：聆听歌曲，感受音乐色彩，联系已有知识感受旋律特点，了解歌曲内容，激发学生兴趣和求知欲。]

　4、生有感情地朗读歌词。

　师：听着你们的朗诵，我也想唱歌了，给我机会吗？

　那好，你们可要用心听哦，可以用动作表示你听到的内容。

　5、师范唱，生自由律动。

　[设计意图：以学生为主体，让学生在听歌中自由地创作动作，表达情感，表现音乐。]

　师；我发现有的同学坐不住了，想唱了吧？现在大家就做好唱歌的准备，根据要求来学唱歌曲。

　6、练唱歌曲。

　①用ιa轻声哼唱旋律，注意强弱拍和换气；

　[设计意图：用“la”来模唱，既达到熟悉旋律的目的，又在不知不觉中进行了发声练习。]

　②把la改成唱名，唱曲调，注意乐句的连贯；

　③轻声填词，咬准字音，跟上节奏；

　④分男、女两级接龙唱，比一比哪组更好。

　师：你们唱得太好了！我得为大家鼓鼓掌。（鼓掌）

　我突然有个想法，把歌曲改变成这样唱，请大家帮忙参谋参谋。

　7、师把歌曲中“וה改为“××”唱，请同学们比较感觉。

　8、交流感受，引导感受出“וה节奏的特点。

　[设计意图：名为参谋，实则体会歌曲附点八分音符的特色，激发感情演唱。]

　9、全班同学有感情地演唱歌曲。

　（四）表现歌曲

　1、欣赏卡通片《剪羊毛》，激发表现欲 望。

　师：同学们演唱得太棒了，我拿什么奖励给你们？看，这件礼物喜欢吗？（播放《剪羊毛》卡通片，师生随歌曲演唱。）

　[设计意图：借送礼物之意，让学生放松心情，欣赏趣味动画，激发创作欲 望 。]

　师：你现在心情怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？

　生：跳舞、画画、打击乐伴奏……

　师：你们有这么多的好想法，那赶紧找好朋友一起练练吧！

　2、分小组交流、练习。

　（师巡视指导，引导合作学习。）

　3、分组展示，及时点评。

　4、全体同学一起用自己喜欢的方式表演歌曲。

　[设计意图：让学生体验创新，激发热情。这种表演培养了学生的创造能力和表现能力，符合儿童表达情感的特点。]

　（五）拓展延伸

　师：这趟澳大利亚之旅你感觉如何？有些什么收获？

　生：（略）

　师小结：我和大家一样，收获很多。第一次当导游就去了澳大利亚，感受了优美的风景，体会了澳大利亚人的勤劳，最重要的是收获了同学们的智慧和能干。让我为大家鼓掌吧！最后让我们唱着《剪羊毛》愉快地走出教室。

　（播放歌曲，生唱着歌儿走出教室。）

　[设计意图：通过交流，对学生进行品德教育，让学生热爱劳动，懂得美好的生活要靠勤劳的双手创造。]

　教后记：

　本教案的设计力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高学生音乐素养。教学中电教手段的运用，扩展了音乐课教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情。依托音乐本身的魅力，影响了学生人生观、审美观、价值观的形成，端正学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识及创新精神。从目标的提出到过程的安排，学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性，更多的实践性，更浓的创造性。

活动目标：

1、仔细观察图谱，尝试进行简单的队形变化。

2、创编剪羊毛的动作，体验参与韵律活动的快乐。

活动准备：

1、《剪羊毛》音乐，队形及动作变化的图谱一张。

2、幼儿已欣赏过《剪羊毛》的音乐。

活动过程：

一、复习歌曲导入。

二、学习第一段，重点创编剪羊毛的动作。

1、你会剪羊毛吗？怎么剪？请几名幼儿示范。

羊一开始不知道要帮它剪羊毛，孩子可以做些什么让它知道？

2、师示范第一段。

我是怎么表演的？（动作顺序、舞步、哪段音乐开始剪的）

羊在一开始可以做些什么动作？

3、请部分幼儿表演。

三、看图谱学习第一段队形及动作。

1、羊毛剪完了，小朋友剪了这么多羊毛真高兴，羊儿也觉得很轻松，他们一起又跳了一段舞，还变化了队形呢，你们看。

变化了几种队形？你看懂了哪个？

请一组孩子试试看。

2、在变队形的同时他们还表演了什么动作呢？

还是请这一组孩子表演。

3、另一组孩子尝试。

四、完整表演。