性格色彩——红蓝黄绿的情感画像

红色性格的情感画像

红色性格是最拥孩童同心态的一群人，在没有困难或麻烦发生的时候，他们乐天且无忧无虑，善于给自己找乐子，追求快乐是她们寻找伴侣的第一需求。当人生遇到挫折打击的时候，红色会想要找到一个可以倾诉和安慰他们的伴侣，在情感的交流和共鸣中得到解脱。

情感画像：情绪丰富外露，渴望自由，谁信，好奇心，有分享欲强。

自我形象：乐观的理想主义者，渴望外界关注，需要认可。

沟通特点：主动积极，思维跳跃发散，情绪饱满。

作为朋友：爱交友，热情，真诚，爱分享。

作为家人：受原生家庭关系影响大，亲情爱情双重牵绊，乐于付出，渴望回应。

蓝色性格的情感画像

蓝色性格的特点很符合中国传统文化的要求——含蓄、内敛、情感深沉。他们具有完美主义倾向，容易陷入柏拉图式的爱情，精神层面的默契和相互理解是他们在情感中最重要的需求。当感情受挫时，蓝色性格会封闭自己，在自己的世界里思索，沉浸于属于自己的那份忧伤。

情感画像：理智，沉静，自我要求极高，渴望灵魂共鸣，注重道理、规则，践行完美，专一，慢热。

自我形象：悲观的完美主义者，理智的反思者。

沟通特点：含蓄，逻辑 ，细腻

作为朋友：谨慎，深度，忠诚

作为家人：重隐私，求默契，周全体贴

**性格的情感画像

**性格的人生是一场只准赢不准输的竞赛，他们不畏战斗，不惧败绩，不怨天尤人，不以弱者和伤者自居，强是应该，得赢是必须的，输是努力不够，从头再来，永不言败。别人时常会误解**性格是“无情之人”，其实**性格的情感是用做事情来表达的，他们排斥那些只会说好话的人，他们认为把事情做好，才是为对方好的唯一最佳方式。

情感画像：强者，事业心，高效率，掌控别人

自我形象：干练高级，不在意别人的眼光，看重权威和影响力

沟通特点：直接，批判，圆滑

作为朋友：有价值的沟通，有意义的结交，忽略他人感受

作为家人：接受各种家庭形态，独立，改造欲强。

绿色性格的情感画像

绿色性格可以用“温良恭俭让”来形容，他们秉承低调的原则，无论男女，绝不会穿时尚前沿的衣服，主色调肯定是大众色，式样保守但不过时，他们不追求回头率，远离标新立异，只愿做个平凡的路人。与其他的三种性格不同，由于他们的性格中的核心动机是稳定，他们拥有以下特点：

情感画像：无欲无求，配合，顺从，占有欲不强

自我形象：自我要求低，存在感低，不太在意形象，容易自我放弃

沟通特点：不懂拒绝，不给负面评价，含糊其辞

作为朋友：百搭伙伴，超级免洗垃圾桶，陪衬且可打发寂寞，替身

作为家人：无条件支持，左右为难

　　正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。即透过绘画艺术可以发现节奏、旋律、和弦这些具有音乐特征的色彩表现。

　　一、色彩变化的“节奏性”

　　色彩的变化能够体现出“节奏性”。节奏是构成艺术的重要元素,朱光潜先生曾说:“节奏是一切艺术的灵魂”。西方绘画艺术中色彩的节奏性通过色彩的强弱感觉、明暗关系以及冷暖关系得以体现。

　　色彩的强弱感觉体现出节奏性。人们看到高纯度色会有强感,低纯度色会有弱感:彩色系具有强感,无彩色系具有弱感:对比度大的具有强感,对比度小的具有弱感:正是这种强弱感使得西方色彩画较之中国水墨画更具有视觉冲击力。而这种感受就如同音乐中强弱节奏的体验。例如,曲子是2/4拍节奏,就会给人以“强弱”的感受;在3/4拍节奏中就会有“强弱弱”的感受。由此看来,色彩的强弱和音乐的强弱虽然分别为视觉和听觉上的感受。但是从人接受的强弱感觉上来说是相似的。

　　色彩的明暗关系体现出节奏性。西方绘画色彩中的明暗关系可以让人感受到光的变化。凸现出画面的层次感和秩序感,并在明暗关系的对比衬托下。使物象在光影的变化中主次分明。意大利画家达·芬奇首先使用了“明暗对照法”,这种明暗对照是对自然光的巧妙运用,营造出画面的立体感。在他的传世之作《最后的晚餐》中这种对照法得以完美体现。

　　在作品中,他把窗户里透出的光作为整体的主线引入房间,进而拉长了画面的空间距离,给人以视觉上的纵深感。可以说,达·芬奇对光的巧妙运用是整幅画面的点睛之笔,不仅使画面有了明暗的对比,而且营造出了画面的立体感,使整个画面的效果更加灵动、逼真、自然。17世纪荷兰的著名艺术家伦勃朗把“明暗对照法”发扬光大,使它成为自己标志性的技法。在伦勃朗的许多作品中。大多以深色为背景。自由巧妙地用强光凸现出画面的主要形象,使次要部分消融在暗部。在这种明暗关系的对比之下,整个画面浑然一体。呈现出整体的节奏性。例如,伦勃朗最负盛名的作品《夜巡》,画面中运用光的效果,使画面的主体——市民卫队队长(弗兰斯·班宁·科克)突出地显现在画面的中央而且最亮的位置,建筑物作为次要部分被隐约埋藏在黑暗中。

　　西方绘画中的这种明暗层次的对比与音乐中强弱拍的结合是相似的。正如曲子中强弱拍的结合才使曲子呈现出轻重缓急、变化多样的姿态。从而凸现出曲子的主题部分,使曲子成为一个有机的统一体。

　　色彩的冷暖关系体现出节奏性。绘画中冷暖色调的运用与音乐中节奏的运用也有着异曲同工之妙。绘画中,如果整个画面暖色调的面积比较大,就会给人以跳跃、欢快、喜庆的感觉:反之。冷色调的面积比较大,就会给呈现出沉静、理智的感觉。这就如同在音乐中,快板节奏型比较多,会给人以愉悦、跳动、欢庆的感觉;慢板节奏型比较多会给人以舒缓、悠长、抒情性的感觉。

　　绘画中讲究画面冷暖色调的搭配,同样在音乐中也注重快慢节奏的结合。如鲁本斯《劫夺吕西普的女儿们》,将背景的冷色调与人物、马匹的暖色调魔术般地融合在一起,成为一个自然的整体。

　　同样,捷克作曲家德沃夏克最著名的《自新大陆交响曲》中,序奏部分运用了大量的慢板节奏,当进行到引子部分。几个快板节奏的运用成为曲子的一个亮点。从而将快慢对比统一于第一乐章中。由此可见。绘画中冷暖色彩的运用与音乐中节奏的运用也是极其相似的。

　　通过以上对西方绘画中色彩的剖析。就可以发现并证明色彩变化中体现着音乐的节奏性。

　　二、色彩构图的“旋律性”

　　色彩的构图能够体现出“旋律性”。绘画中色彩构图与音乐中旋律构成在强调对比、和谐搭配以及表现力上都有着及其相似的共性。

　　色彩与和弦在强调对比效果上是一致的。色彩对比与和弦对比在色彩构图与旋律线构成中都是客观存在的,只是表现程度的时强时弱而已。

　　在色彩构图中,无论是色相、明度还是纯度都强调对比,对比程度越大,效果就越明显。如果色彩中色相的差别比较小。色彩的对比效果就会比较弱,这样的配色会使整个画面显得呆板、单调、缺乏变化。影响了画面的表达效果;如果色彩中明暗对比效果很弱,那么物象的轮廓就会很模糊,画面就会比较混沌。缺乏层次感。再者,如果色彩中色相、明度、纯度的变化相等,那么整个画面就会显得无重点,无主次,无对比。例如,梵高1887年创作的《向日葵》,整个画面是明亮的**与阴暗的浅蓝色形成鲜明的对比。从而呈现出虚幻的、非现实之美。

　　此外,毕加索的《格尔尼卡》是以黑、白、灰三色为调子,体现了较大的色彩反差,突出了一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象,使得画面效果突出、鲜明,极具震撼力。

　　另外,莫奈于1873年创作的《阿戎堆的**园》,画面描绘一派田园风光,值得注意的是。莫奈将小块的红色点在暗绿的背景上,增强了色彩的对比效果,也正是那一小片红色为整个画面带来了生机和活力。

　　同样在音乐中,旋律线的构成强调“和弦要反向、斜向进行,避免平行结构”。也是强调对比效果。避免平淡、重复的旋律出现。只有和弦反向、斜向进行,这样组成的旋律才会跌宕起伏、富于变化,从而使旋律有起伏。有强弱,进而增强了音乐的新鲜感和表现力。避免了旋律的单调与乏味。在旋律线的构成中,同样也要避免和弦进行的无变化、无对比所造成乐曲中无主题、无快慢、无高潮现象的出现。

　　由此可以看出,色彩构图中的色彩与旋律线中的和弦,无论构成原则还是强调对比效果都有着异曲同工之妙。

　　色彩构图与旋律进行在避免不和谐搭配上是一致的。和谐,是最普遍、最易被人接受的美感形态。绘画中在色彩搭配上应尽量使整个画面呈现出稳定、协调的完美组合,避免出现不和谐的搭配。例如,应当避免色相中补色交叉;纯度里出现灰、脏……虽然这种不和谐的搭配有时会用于表示恐惧、惊悚、刺激的画面中,但是在大多数的情况下,还是强调整个画面的和谐程度、协调程度。和谐的画面易于人们的审美接受,符合人们通常的审美习惯。例如,现代主义的杰出代表蒙德里安,于1912年创作的《灰树》,整个 画面以中性的灰、黑为主调,虽然这幅画极具造型魅力。但是这样的画面并不易被广大的人们所欣赏、接受。

　　同样在旋律线的构成中,也是尽量避免和弦进行相交的情况。进而避免旋律中出现杂乱无章、刺耳的不和谐因素,进而维护整个旋律的秩序,使旋律的表达更加流畅。

　　色彩中的线条与音乐的旋律线在表现力上是一致的。线条是绘画构图的基础,旋律同样也是音乐作品中的主要构成部分。可以说。线条是以“音符”为画笔,在不同的音高位置上构成的旋律:旋律则是以“色彩”为灵感,在不同的构图位置勾画出的线条。因此在绘画中,当画面是以暖色调为主的情况下,线条多是动态的、向上升起的。

　　例如,梵高于1888年创作的《花瓶中的十四朵向日葵》。以**调为主,加以青色和绿色的点缀。构成了黄与绿的交响诗画。显得生机勃勃。在这样一幅极具生命力的画面中,梵高运用的线条多是上扬的、向上升起的。

　　同样,在音乐中,当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下,那么旋律线多是上扬的。当画面的色彩产生冷与暖相平衡的效果时,线条多是比较平缓的:如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时。旋律线也多是趋向“横”的方向,比较舒缓。同理。如果画面以冷色调为主,线条通常是向下运动的:若旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时,旋律线通常也是下滑的。例如,梵高于1890年创作的《暴风雨似的天空和麦田》。在这一时期,梵高心事重重,很忧虑。因此画面以蓝、绿冷色调为主,含有深深地静谧之感,画面中的线条也多是横向运动。

　　由此可见,无论是线条还是旋律线在表现情感时,其构成有着突出的相似性。可以说,色彩中的线条进一步强化了色彩的音乐效果。

　　三、色彩体验的“和弦性”

　　在绘画中人们对色彩的体验与音乐中人们对和弦的感受在接受效果方面有着相似的特性。

　　色彩体验是人们的一种心理反应,例如,人们可以普遍地体验到冷暖色彩的差别,但是。所谓冷暖色彩的差别是人们赋予它的,是高级的心理反应。红、**之所以称为暖色调,是因为人们在色彩体验中,将红、**联想到太阳、火炉、烈火等类似的视觉特征,因而就有温暖、热烈、明亮的感觉:同样,我们会将蓝色联想到冰山、湖泊、流水等。因此我们就会有寒冷、冰冻的感觉。

　　例如,上面提到的毕加索的《格尔尼卡》,整个画面给人以痛苦、恐惧、惊悚的感觉。另外,奥古斯特·雷诺阿的作品《游艇上的午餐会》。以暖色调为主,给人以温暖柔媚、闲散舒适的感受。

　　同样在音乐和弦中也有着不同感情色彩的差异。一般来说,大三和弦会让人联想到部队行进、战斗场面……所以,给人的感觉是明亮、刚劲、奋发顽强的;小三和弦会让人联想到安静的夜晚、皎洁的月光……所以,给人的感觉是暗淡、柔和、无强烈感、内向不外露的。

　　另外,在19世纪后期,以惠斯勒为代表的一批美国画家形成一个色调主义画派,他们的作品多数属于中性色调或冷色调,也有一些是暖色调。不同的色调给人的视觉感受是不同的,如惠斯勒的《白色交响曲》系列之一、之二、之三,都是以白色作为主色调,而白色作为中性色,给人以清新、平静、雅致的感受,这种感受就像聆听轻音乐一般舒缓、流畅、宁静。

　　相比之下可以说,绘画中色调和音乐中和弦的运用在心理的接受效果方面有着相似的特性。

　　四、结语

　　作为视觉艺术的绘画与作为听觉艺术的音乐。两者虽属艺术门类中的不同学科,但它们之间是存在着相通性与共性的。从绘画艺术的角度出发,以色彩变化的“节奏性”、色彩构图的“旋律性”、色彩体验的“和弦性”三个方面探寻了西方绘画色彩中的音乐之美。绘画中这些典型音乐因素的存在,使得绘画艺术与音乐艺术的在相互融入的同时形成一种有机联系,从而开拓了艺术表现领域的新境界。为绘画艺术和音乐艺术的长期发展增添了新的活力和发展契机。

色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。::

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。 ::

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。::

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

暖色系让人联想到身体和情感的温暖。暖色系适用范围非常广，

化妆品、家用电器、食品、药品、玩具包装等，它表现出兴奋的，夏

日的、促进食欲的、刺激的、重的、近的感觉。在食品包装上，暖色

的联想发挥着重要的角色：橙色、红色、咖啡色、褐色最能表现食欲。

冷色系使人联想到海洋、雪地、冬日的景象，适合表现冷冻食品、

卫生用品、消炎药品、办公用品、洗涤用品等，它表现出硬的-寒冷

的、清爽的、镇静的、轻的、远的感觉。

沉静色：色相环上的冷色系，典型的绿色、蓝色、在视觉上显得

退缩，使人联想到沉静、安定的环境、沉静色给人安稳的、轻松的、

镇静的、温驯的感受，适合表现放松、休闲的产品、如中草药、化妆

水、沐浴液等包装。

活泼色：暖色系，特别是鲜艳的红色，让人联想到行动，年轻与

生命力。活泼色给人活泼的、灵敏的、刺激的、乐观的、生动的感受，

适合表现与年轻人相磁的产品包装如运动器材，爵士乐(CD)等。

并非有性别的歧视，在包装行业中针对不同性别消费群体，必须

面对不同色彩的性别倾向。其中女性消费群体占了整个市场的诺大部

分。一化妆品、服装服饰、食品、家庭生活用品、婴孩用品等等。

：男性是力量与勇气的象征，通常采用高艳度，中低明度的

色彩来表现男性色彩，如引人注目的红色与深褐色、深蓝色、给人稳

当有力、自信、棱角分明的感觉。设计史上维多利亚时期的沉稳用色，

包豪斯的朴实、严谨都是代表男性气质的最佳典范。

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。

一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城， 城自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。

二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察总结造型组画的要领：

1为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。

2根据主要情节画出其他人物。

3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。

三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。

四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。

五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。

总之，掌握红色调的绘画技巧，可以让你的画作更加生动、有力量和感染力。在绘画中，要根据画作的主题和表达的情感来选择合适的红色调和色彩搭配，同时也要注意红色的画法技巧。希望以上内容对你有所帮助。

总之，掌握红色调的绘画技巧，可以让你的画作更加生动、有力量和感染力。在绘画中，要根据画作的主题和表达的情感来选择合适的红色调和色彩搭配，同时也要注意红色的画法技巧。希望以上内容对你有所帮助。

三、画法技巧

1 涂抹法：用画笔或色笔沾取红色颜料，涂抹在画纸上，可以表现出红色的柔和感和渐变效果。

一、色彩搭配

色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。