就在这时,我看见,从那拨老斑羚里走出一只公斑羚来。公斑羚朝那拨年轻斑羚示意性地咩了一声,一只半大的斑羚应声走了出来。一老一少走到伤心崖,后退了几步,突然,半大的斑羚朝前飞奔起来,差不多同时,老斑羚也快速起跑,半大的斑羚跑到悬崖边缘,纵身一跃,朝山涧对面跳去;老斑羚紧跟在半大斑羚后面,头一勾,也从悬崖上蹿跃出去;这一老一少跳跃的时间稍分先后,跳跃的幅度也略有差异,半大斑羚角度稍高些,老斑羚角度稍低些,等于是一前一后,一高一低。我吃了一惊,怎么自杀也要老少结成对子,一对一对去死吗这只半大斑羚和这只老斑羚除非插上翅膀,否则绝对不可能跳到对面那座山崖上去!突然,一个我做梦都无法想象的镜头出现了,老斑羚凭着娴熟的跳跃技巧,在半大斑羚从最高点往下降落的瞬间,身体出现在半大斑羚的蹄下。老斑羚的跳跃能力显然要比半大斑羚略胜一筹,当它的身体出现在半大斑羚蹄下时,刚好处在跳跃弧线的最高点,就像两艘宇宙飞船在空中完成了对接一样,半大斑羚的四只蹄子在老斑羚宽阔结实的背上猛蹬了一下,就像踏在一块跳板上,它在空中再度起跳,下坠的身体奇迹般的再度升高。而老斑羚就像燃料已输送完了的火箭残壳,自动脱离宇宙飞船,不,比火箭残壳更悲惨,在半大斑羚的猛力踢蹬下,像只突然断翅的鸟笔直坠落下去。这半大斑羚的第二次跳跃力度虽然远不如第一次,高度也只有地面跳跃的一半,但足已够跨越剩下的最后两米路程了。瞬间,只见半大斑羚轻巧地落在对面山峰上,咩叫一声,钻到磐石后面不见了。
试跳成功。紧接着,一对对斑羚凌空跃起,在山涧上空画出一道道令人眼花缭乱的弧线。每一只年轻斑羚的成功飞渡,都意味着一只老年斑羚摔得粉身碎骨。
山涧上空,和那道彩虹平行,又架起了一座桥,那是一座用死亡座桥墩架设起来的桥。没有拥挤,没有争夺,秩序井然,快速飞渡。我十分注意盯着那群注定要送死的老斑羚,心想,或许有个别比较滑头的老斑羚,会从注定死亡的那拨偷偷溜到新生的那拨去,但让我震惊的是,从头至尾没有一只老斑羚调换位置。
情感的表达是舞蹈艺术的魂,是演员测量自身水平的关键标准,也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说,充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福,也可以让自己的到精神上的满足。
我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美,也不只是让观众看到你的基本功的扎实,更加要让观众感受到情感的宣泄,与演员们建立某种特殊的精神联系,从而让观众从内心里感受到某种情感
(一)将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用
情感的发源地是内心,它是由内向外的扩散。要把情感表达出来,舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感,而情感是真实的,是真正的在内心深处感受出来的,只有在真正体会到情感时,才能将情感表达得淋漓精致。所以,舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它,理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸,这个过程是比较困难的,但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体,它没有灵魂,没有内心,所以它是无味的。
在面部表情中,我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的,在日常生活中,眼睛所传达的情绪也无处不在,比如,当你的考试成绩很不理想时,父亲望向你的眼神与平常肯定不同。
而在表演作品时,不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞,女生在跳桑巴的时候,必不可少的是那种火辣的,魅惑的眼神,充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如,我们在表演维吾尔族舞蹈时,那种骨子里的自信,高傲,用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。
(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造
舞蹈艺术不是机械的表演,当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时,不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎,同时,也需要演员自己的理解,结合自身的条件,舞蹈演员可以充分发挥自己的情感,比如说,融入自己的性格,再连接角色,通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来,并且能展示作品的内涵,并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。
(三)在表演和日常训练生活中,要提升自己创造形象的能力和思维能力
演员创造形象的能力和思维能力,也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄,背景,心理活动的想象,尽管不能完全想象出人物的状态,但可以想象出自己在身临其境的情况下,是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活,需要尝试更多的风土人情,在生活中把握最让人动容的人物或者情景,再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。
答:表达动物情感的动作句子
1、小狗的警惕性非同寻常,它有一个特别灵敏的鼻子,能闻到3里以外东西的气息,吃食物时,它总要低下头闻一闻。它还有一双耳朵,每当听到特别的声音,它的耳朵总会竖起来,认真地倾听着外面的动静!因而,人们养它来看大门,它是人类的忠实的朋友。
2、鸭小们的吃相很不雅,“哧溜哧溜”“刷刷”声不绝于耳,吃饱后也不管饭盆是否已经倒扣在地上,就摇摇摆摆地去喝水了,无忧无虑,一副悠闲自得的样子。
3、小鸡们刚刚出生时,身上一毛不挂,那时的他们谈不上可爱,眼睛睁不开,小嘴是乳白色的,而且比较柔软。长大一点后,全身披上金**的小背心。小小的鸡翅拍动着,似乎想飞,走路跌跌撞撞,用那**的小嘴在绿地上捉小青虫,真是太可爱了!
4、卷毛更多的时候是可爱,它好像能理解人,具有灵性。记得有一次,奶奶的腿不小心被碰了一下,流了很多血,疼得很厉害。卷毛跑到奶奶的身边,用舌头给奶奶舔伤口,还用嘴帮奶奶衔来了布,高兴得奶奶每次见人就夸卷毛。
5、鹂鸟儿连睡觉都不跟别的鸟儿一样。每当夜幕到来时,黄鹂就飞到杆子上,把它那金**的毛绒绒的身子卷成一个大圆球。这个时候,你就会看到一个“小毛球”立在杆子上,我不说,你还真不知道那是小鸟黄鹂在睡觉呢!啊,贼可爱了!
众所周知,情感的表达可分为语言表达和身体表达等,在人类语言还没有形成前,人类的信息交流主要靠肢体语言的传递。肢体是情感表达最原始也是最直接的方式,通过身体活动能调节体内激素的分泌,起到抒发情感的作用。发端于中国传统儒道哲学文化的武术,首先是一种身体、肢体的活动,是一种肢体语言,因此,情感情绪也可以通过武术这种身体语言形式表达出来。
1原始的生产劳动促进了古代武术的萌芽。
在与自然界的斗争中,人类学会了制造和使用工具,工具的使用进一步推动了武术的发展。最初出现的防御和进攻的意识和动作不能看作武术,那只能说是动物对外界刺激的本能反应。面对“人类少而禽兽众”的局面,为了基本的生存需要只能进行本能的“动物性”搏斗与撕咬,这样才能保存性命。
武术最初的萌芽就是为了适应人类这样的生存方式与状态,搏斗高级意识的出现,形成了简单的“击”“刺”等武术动作。非语言交流时期,人类最初捕杀食物和抢夺地盘时,会以怒吼或肢体的夸张动作来恐吓对手,从而占据主动地位,就如同大猩猩用双手击打自己的胸部一样。这是最初的动物性宣泄。随着人类文明意识的发展,兽性的一面削减,人的社会性增强,人类学会了隐藏和控制自己的情绪,除了最初的野蛮表达方式,也延伸了更多的情感宣泄方式。
2情到深处,武术动作是情感的外显。
武术因最基本的生存需要而产生,当满足了这些需求后,人类会根据更高级的需求而进行武动作的升华。《礼记·乐记》中有记载:“凡音之起,由心之生也,人心之动,物使之然也。”同理,武术也是一样,无论是武术套路的创作过程还是演练上都体现出寓情于“武”的情怀,这些“情”不仅包括了自信、果敢、无畏、淡定、坚持等性格表现,还包含了喜、怒、哀、思、恐等情感。武术动作在创编或者是演练的过程中,人的情感也会参与到其中,当武术动作中融入情感并与表情、节奏、韵律有机地结合在一起时,动作就更加有“神韵”了。动作是情感的外在表现,情感是动作的结果。
武术动作有“十二型”之说,是用自然景物表现武术的动静气势,动如涛、静如岳、起如猿、落如鹊、站如松、立如鸡、转如轮、折如弓、快如风、缓如鹰、轻如叶、重如铁,这些比喻形象而生动地描绘出武术形体变化中神韵,加上动作组合错落有序更使得情感外向化[2]。太极拳中站桩,双眼微闭,双手环抱于胸前,周身放松,虚灵顶劲,让自身融入自然,达到一种与自然和谐统一的心境。站桩是情感放松的一种表现,当然,也只有处于一种平静的情绪下,才能起到站桩的效果,二者相辅相成。
3动作在外、情感在内,二者相得益彰。
眼睛是心灵的窗口,通过眼神可以了解一个人的内心世界,因为情绪可以通过眼睛表现出来。中国武术讲究“手眼身法步,精神气力功”,眼神对武术的演练起到了画龙点睛的作用。比如以刚猛为特点的南拳,不单单是要发劲短促有力,必须配合以眼神的凶狠,这样才能体现出南拳的灵魂。武术演练者的内心情感是要通过武术的动作、神态表现出来的。情感刺激能够使人的身体行为发生改变,而行为改变则会产生相应的情感体验。身体不是单一的物质或者心灵的存在,而是身心统一体。身体是一种表达的空间。借由身体,行为主体的情感、记忆才得以传达。
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