唐宋悼亡诗对后世文学的影响

唐宋悼亡诗词后世的悼亡诗都明显受其影响。如潘 岳的悼亡诗三首中就有这样的句子: “帏屏无仿佛,翰墨有余迹。 ” 是一种心灵相知的留言,也是睹物思人。元稹的诗里也有这样的 句子:“衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。 ”大致都由《绿衣》化出。 之滥觞,其代表作品对更是对后世悼亡诗的创作,尤其是唐代悼亡 诗的兴盛起到了不可磨灭的作用。 潘岳是太康诗歌缘情绮靡诗风。

　　悼亡诗则并非某种诗体，而是一个约定俗成的泛类。最早以《悼亡》为题的，是晋朝潘岳的三首追悼亡妻的诗作。之后，男子丧妻，也纷纷用“悼亡”作为诗题，渐渐地，“悼亡诗”约定俗成为夫悼亡妻的内容。这种习惯并不规范，所以例外很多，比如明朝的薄少君女士，她悼念亡夫的诗作多达百首——数目也许是同类题目的冠军——同样是以“悼亡”为题。

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句诗常常为人引用，表现对人间至美的留恋。很多人却不知道，它原是悼念亡妻之作。沧海，巫山，人间至大至美的物象，唯此方能承载诗中的无限情思吧。

　　唐德宗贞元十八年（802），太子少保韦夏卿的小女儿年芳20的韦丛下嫁给24岁的诗人元稹。此时的元稹仅仅是秘书省校书郎。韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已然无考，但出身高门的韦丛并不势利贪婪，没有嫌弃元稹。相反，她勤俭持家，任劳任怨，和元稹的生活虽不宽裕，却也温馨甜蜜。可是造化弄人，唐宪宗元和四年（809），韦丛因病去世，年仅27岁。此时的31岁的元稹已升任监察御史，幸福的生活就要开始，爱妻却驾鹤西去，诗人无比悲痛，写下了遣悲怀三首。

　　谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。

　　顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

　　野蔬充膳甘长藿(huò)，落叶添薪仰古槐。

　　今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

　　昔日生活贫苦，共患难的情景方在：搜箧寻衣，拔钗沽酒，野蔬为食，枯叶为薪。而今惊觉，莫非上天弄人，真的只可共患难，不能同富贵？如今自己虽有厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。这俸钱也失去了意义。

　　昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。

　　衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

　　尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。

　　诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

　　施舍衣裳，为怕睹物神伤；针线未拆，为留往昔回忆。如此矛盾，

　　因此痛苦。然而，衣裳散尽难解忧思，针脚细密难存回忆，只徒增烦恼罢了。“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”可还是不禁去想，如若你还在……今夜，你又如我梦中，是否痴情如此的，不只是我？

　　闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。

　　邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费辞。

　　同穴窅(yǎo)（深远）冥何所望，他生缘会更难期。

　　惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

　　元稹是冷静而勇敢的，他所看到的人生之短暂无奈或许很多人都

　　看到了，但敢于承认者寥寥。于是由对妻子的追忆而悲怜起自己，这样的悲怜不是懦弱，不是堕落，而是对宿命的认同，对人生与世界的深入体察。元稹是清醒而绝望的，他明白，死亡意味着永远的隔绝，死亡不怜悯任何人，便算如潘岳“悼亡诗满旧屏风”，与死者也没有任何意义；便算如《葛生》所说，死而同穴，也不过一种虚无缥缈的安慰。于是，他不再有任何希望与幻想，他把自己逼到了绝望的死角，所见只是无尽的懊悔、记忆、悲恸。

　　纳兰容若，这样温软的名字，注定要与情痴缠一生。

　　清朝，当封建帝国将要走向灭亡时，纳兰容若却又创下了一个词的高峰，他以悼亡的笔写下短暂的年华，或许也写下了封建王朝的悲歌。

　　谢家庭院残更立，燕宿雕梁。月度银墙，不辨花丛哪瓣香。此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉，十一年前梦一场。《采桑子》

　　容若的一生，始终与一个女子的影子相伴而行，她是谁，叫什么，已不得而知，我们只知道她是容若一生的至爱，至死不休。我们只知道天妒红颜，她英年早逝，永远的留在了容若的词里，记忆中。这首《采桑子》大概便是为彼姝而作。“此情已自成追忆，零落鸳鸯”，这雨歇微凉之际的感慨、叹惋，使人不忍去读。

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　朴月的《西风独自凉》中有这样一段话，颇可谓容若一生的写照：

　　他出身满清贵胄；

　　他的父亲明珠是康熙朝的权相；

　　他少年科第，二十二岁受进士；

　　他是皇帝爱重的贴身侍卫；

　　他为名重一时的江南名士们倾心结纳；

　　他有才貌双全的红颜知己；

　　他有相敬如宾的如花美眷；

　　他集天下可羡于一身；

　　可是，

　　他三十一岁，积郁而终；

　　他留下一卷，

　　如鱼饮水，冷暖自知的词集；

　　他的词凄怨哀婉；

　　令人不能卒读；

　　他被称为，古之伤心人；

　　为什么？

　　容若一生文武双全，却难说仕途得意；生于氏族豪门，却不是人间富贵花；痴情绝世，却三度面对诀别……“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，平浅的语言却道尽人世沧桑，世间至理。失去了才珍惜，这是人的通病吧？他在对彼姝的怀念中却错失了妻子的真爱。直到妻子早逝，他方醒悟，妻子的温言细语，细致关怀，已深深融入他的生命，刻下了爱的咒语，他在回忆与遗憾中无言只余一句：当时只道是寻常。

　　常有人将纳兰容若与贾宝玉相比较，觉得贾宝玉的身上有纳兰容若的影子。在我看来，历史上的容若自然远比小说中的贾宝玉更真实也更令我难忘，但他们却又都是一样的痴情，为情所伤，直至心字已成灰，方分别以死亡和出家的方式了断情缘。

　　“人生若只如初见”，若时间永远停留在宝玉初见黛玉的一刻，停留在容若初遇彼姝的一刻，世上便少了多少惆怅，多少泪？

　　行文至此，以将至致尾声，中国步入了近代，动荡与纷争使人们无暇自顾，连文章也粗糙起来，多了些硝烟的味道。

　　可我还想写下去，写谁呢？写毛泽东，写杨开慧；写李淑一，写柳直荀。

　　兰闺索莫翻身早，夜来触动离愁了。底事太难堪，惊侬晓梦残。 征人何处觅，六载无消息。醒忆别伊时，满衫清泪滋。李淑一《菩萨蛮．惊梦》

　　我失骄杨君失柳， 杨柳轻扬直上重霄九。 问讯吴刚何所有， 吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖， 万里长空且为忠魂舞。 忽报人间曾伏虎， 泪飞顿作倾盆雨。毛泽东《蝶恋花。答李淑一》

　　杨开慧是毛泽东结发妻子，一九三零年红军退出长沙后，被何键逮捕，各界营救无效，于十一月二十四日就义。柳直荀，一九二三年加入中国***，曾任湖南省政府委员，湖南省农民协会秘书长，参加过南昌起义，一九三二年在湖北洪湖战役中牺牲。严格来讲，李淑一的词是不算悼亡诗的，但词中感情震撼着我。或许词本身，不算出色，但它所体现出的是一个女子，一个革命者的真实的内心情感。或许此刻的李淑一是软弱的，但此刻的软弱却比坚强更让人动容。

　　我想到了林觉民，想到了高君宇，石评梅，想到了糟糠之妻不可弃的李大钊……他们无一不是伟大的革命者，也无一不是丈夫或妻子。他们爱着家人，也爱着这个国家；他们将泪水洒向挚爱的亲人，也撒向这片土地。我在想，或许正是这种对亲人的挚爱扩大为对国家的爱与责任。因爱你而爱整个世界，或许，这就是爱的力量吧。

　　毛泽东使每一个中国人毕生绕不开的情结。他是政治家，军事家，是诗人……可同时，他也是一个平凡的人，有感情，会苦恼，会难过。杨开慧或许是第一个惹动他的情思的人。

　　堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色怎难明，无奈披衣起坐薄寒中。

　　晓来百念皆灰烬，倦极身无恁。一勾残月向西流，对此不抛眼泪也无由。

　　这首《虞美人 枕上》，是毛泽东在1920年冬天一次短暂别离时写给杨开慧的。 这是毛泽东诗词中惟一的一首纯粹写爱情的作品，惟一的一首属于婉约格调的作品。 欲说还休，独自神伤，这一番情愫，只似一个追求爱情的青涩少年。

　　到了杨开慧英勇就义，英年早逝之后，从《蝶恋花》中，我依旧读出了这份感情，只是它变得更深沉，更成熟。此时的杨开慧之于毛泽东，不仅是妻子，更是革命战友，悲痛已化为了革命的力量。我不知道，在这首词中，是爱情的成分多，还是战斗情谊多。但，此刻，这已不重要，重要的是，这份宽广的爱，永存。

　　悼亡，永远是世界上最真挚，最浓烈的情感。在永别的一霎那，所有的情感在悼亡中凝成了永恒。就算在数十年以后，当爱已冷却；就算在百年以后，悼念着已变为了被悼念者，就算千万年以后，所有的一切都化为灰尘，但那一篇篇文字依旧留存下来，将爱封存在黑白笔画之间，于是薄薄的纸张，厚重起来，封存了永不退色的追忆。

　　当千百年后，所有的词句已洗尽铅华，历尽沧桑，当追忆者与被追忆者都失却了姓名，悼亡诗已变成了人们对自身和对往昔岁月的悲悼和怀恋。“人生代代无穷已，江月年年只相似，”岁月流逝，人正越来越深的陷入对无记忆的遥远岁月的怀想之中，为了生之短暂，为了死之必然。就算沧海桑田，宇宙洪荒，悼亡将以宿命的形式永远存在于人类的心中

元稹悼亡之作《遣悲怀三首》

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。 邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费辞。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。 惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

作者的悼亡诗不仅在人物描写和性格刻画方面获得了巨大的成功，而且把悼亡诗的创作推向了高峰。论及悼亡诗，不能不说说潘岳。以诗写对亡妻的伤悼情感是自东晋潘岳始，其中潘岳的三首悼亡诗中的第一首中“‥‥‥望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅怳如或存，回遑忡惊惕。‥‥‥”描写最为出色。生动的描绘出了这种人亡物在、睹物思人、触景伤情，不堪回首的心理感觉。此诗的除了感人之外，道出了前人所未曾道的感情，第一次把悼念亡妻之情写进了诗歌，给当时的诗坛注入了新鲜的血液，在诗歌史上具有首创的意义。从此‘悼亡诗’这个广义上对死者悼念的诗歌题材一变而成为悼念亡妻的专有名词。元稹的谴悲怀三首显然受了潘岳的影响，但描写更为深入细致、更为生动感人，有继承，也有发展，巩固了悼亡题材的诗歌在诗坛中的地位。在悼亡诗的发展中可谓承上启下，独执牛耳。

也许是因为元稹的悼亡诗达到了极至，后人难以为继的原因，宋代的苏轼把这种题材或情感改用词的形式加以表现，这就是苏东波著名的《江城子》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

用词写悼亡，苏轼是首创，也属于悼亡诗歌的发展。该词一开始写出了对亡妻的深厚感情和强烈的思念，犹如江河之水，一泻而下。“不思量，自难忘”，写词悼亡本来是出于思念，作者却偏偏不说思念，因为这是时时都不能忘怀的，虽然时间已经跨越了十年，但想念之情 却更加强烈。生死两地，幽冥渺渺，思念之情，对谁倾诉？光阴匆匆，倏忽十载，纵使相逢，人面已非，悲痛之余，更觉凄凉。 因为无奈而产生幻想，用想象来慰籍悲伤是人心之常理，故尔词的下阕臆造出梦里还乡，见发妻窗前梳妆，却彼此相对无言，别后满腹凄凉话，都在泫然落泪中。明月千里松岗，伊人凄凉断肠，作者以虚写实，以月下凄凉的荒冢作为收笔，给读者留下了不绝的哀思，该词亦属悼亡精品。

相比之下：元稹比苏轼更为细腻，但是苏轼的词（注意不是诗）更为悠长！

我个人更爱苏轼的！