有绘画天赋的人的特点有哪些？

1、画画的人勇于犯错，因为只有发现错误，解决错误才能进步，敢于对自己的画挑刺，不将就，追求绘画的完美才是性格，画错学习改正进步。

2、画画的人不怕没天赋，更多的是多画、多看、多学习、坚持和理解力，不是每一个人都有天赋，百分之九九的人都是普通的绘画爱好者，靠着每天的坚持就像蜗牛一样，每天一点进步或努力，积累起来就会不一样，不管是做什么勤奋总是没错的。

3、画画的人懂得洞察细节，绘画就是细节决定成败，画画经常说到观察的重要性，很多画的失败都在细节上，画画的人对于细节的捕捉也是敏锐的，也许是脸上的皱纹、头发丝的走向等等，画画的人要有双敏锐的眼睛去发现细节。

4、画画的人有浪漫情怀，对于绘画的人来说，会浪漫也是一种美感，内心保持对生活美好的向往，不管出于什么样的环境，都做到艺术、美感和干净，才有淡定、安闲的人生意境

5、画画的人不骄不躁，画画本身是件修身养性的事，当你热爱它并且吸收它稍微时候，往往它就把自己棱角磨平了，剩下的就是享受的过程，自己沉浸在一整天画画的天地里，内心也会淡然和安定不少。

因为毕加索之后，绘画艺术更多的是表达个人的情感了，所以让人难以猜测了。

毕加索我们都知道，西班牙著名的画家，同时也是一个雕塑家，他是立体画派的创始人。画画这种我一直认为是要有天赋的，天赋加上自己的努力，才能成为一代大师。他从小学习画画，在创立立体画派之前，他跟我们每个人一样，也有过迷惘期。但是创作这种东西，往往表达的是作者内心的思想。

毕加索早期的作品都是以阴暗深沉为主调，这个应该是受他好朋友自杀的影响。后来他陷入的爱情，他的画风也因此改变，多以鲜艳的颜色为主。后来受到黑人雕刻的影响，创立了立体画风。

在毕加索之前，绘画基本以写实的印象派为主，虽然也是比较抽象，但是略微懂一点艺术的人基本能看到作者想要表达东西。但是毕加索的立体画派出来以后，很少有人能够看懂画里的含义。因为这幅画里更多的是作者单纯想要表达自己的个人情感，没有过多的关注那些绘画的条条框框，所以更难让人琢磨。

不管是画画还是写作，其实我们都能从作者的作品中窥探一些作者的情感出来，很多时候，我们无法表达的情感，可以在作品中宣泄。

自从毕加索开创了立体画派以后，越来越多的人效仿他的风格，每个人都把自己的个人情感寄托在这抽象的作品中，如果没有一点艺术细胞，我们真的很难从一幅画中读取作者的情感。

绘画肯定需要天赋，天赋是一个人从娘胎里继承来的优秀基因，是一种天生优势，是对某一项工作拥有的超强感受力和敏锐度，以及执行力，许多名人都对天赋持肯定态度。著名科学家爱因斯坦就曾经说：成功是99%的汗水加1%的灵感，但那1%的灵感极其重要，甚至比99%的汗水都重要。

在这里，爱因斯坦所说的1%的灵感，实质上指的是天赋。

鲁本斯《祈祷》

如果没有天赋，依靠一种“愚公移山”的精神到最后或许也能成功，但付出的代价会非常大，没有钢铁般的意志根本走不到那一步。许多人都是在枯燥乏味的坚持中，看不到成功的曙光，才选择了放弃，因此，他不可能取得成功。

最终取得成功的人，往往是因为自身天赋让他少走了许多弯路，才没有被消磨掉意志，有坚持下去的信心。

鲁本斯《上十字架》

绘画是典型的脑力劳动，没有天赋肯定不行。即使用“勤能补拙”来弥补天赋上的缺陷，最终也能取得一定成绩，但谈不上成功。这也是许多画家画了一辈子，仍然用别人创造的技法来画，永远走别人走过的路，注定他成不了画家，而是一个画匠或画师。

鲁本斯《天使报喜》

对画家成功的要求是，创造了自己独特的绘画语言，无论从横向比较还是纵向比较，这些绘画语言都是前无古人后无来者的，能代表一个时代最高技法水平和审美水平。同时，这些技法和审美都是承前启后的，后人可以延续他们的路子，重新再创造。就像一条链子，是一环套一环，每一环都有独特价值。

鲁本斯《农民的舞蹈》

纵观整个绘画史，能留下名字的，都是集天赋和勤奋于一身的人，这两者缺一不可，有天赋而不勤奋的话，最终会如温水中的青蛙，把天赋慢慢消磨在懒惰里，变成跟常人没有多少区别的庸人。如果光知道勤奋，没有天赋来引导，下了很多功夫，同样得不到想要的结果。

　　绘画中的天赋是指能看见别人所看不见的东西，并且快速把握规律将其表现的能力。

　这种能力不算是与生俱来的，而是与一个画家的成长环境与生活背景息息相关，不同的环境成就不同的人。比如席勒的线条，莫奈的色彩，马蒂斯的拙朴，这些都是他们的天赋。

有美术特长的孩子主要在以下7个方面表现突出。

1、喜欢拍照。

2、甚欢看地图。

3、喜欢把东西拆开来，也能成功地把它们再组装起来。

4、善干辨别方向，对所走过的路线记得很清楚，极少迷路。

5、喜欢用图来表达自已的想法或帮自己解决问题。

6、喜欢以图形思考，在头脑中对物体的形象能有生动的记忆。

7、观察力敏悦，能准确地观察到事物的细节。

学习美术的人需要具备的能力

第一，理解能力。理解能力强的人更容易去理解绘画中一些原理与规律，从而知道如何去表现自己所要的画面。

第二，感受能力，审美能力。有些人对美更加敏锐，别人平常不太注意的东西，却能发现其中的美感，能够感受出很多的内容。包括怎么去处理画面，更容易找到感觉。

第三，创造能力，和想象力，灵感。绘画并不是单纯复制画面，更重要的是创造，要有自己想法和立意，要创造内容，创造自己的风格手法等等。

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

需要，但并不代表手持天赋就能一路通行无阻，比如说：

一、素描不好的人，不一定色感很差;色彩画不好的人，不一定空间思维差。发挥自己的长处，找到自己的优势，发挥到极致，你也是一个专才。

二、画画看上去是一个很艺术的行为，其实需要仔细地分析局部与整体的关系，把明暗、虚实、主次等各种因素漂亮地安排进一幅画里。这种抽丝剥茧又统揽全局的本事，画画的人在行了。

三、不是所有的人都是天才，有多少人当年被称赞“画画有天赋”，后来却泯然众人矣;有多少人被劝“别学画了，你不适合”却坚持练习，把爱好搞成了事业。99%的汗水+1%的天赋，很多人努力的程度之低，以至于根本没资格谈天赋。

天赋能让你领悟更多，但努力能让你行的更远，这个道理不仅仅是画画。