现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告
1选题缘由
我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。
在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。
2文献综述
孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。
随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。
现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。
据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。
——以上材料来源于百度。
可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。
3研究的主要内容
在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。
首先是它的作者——王志信。
王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。
他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。
《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。
在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。
——以上材料来源于百度。
其次是它的背景
孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。
这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。
G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。
整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？
F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？
整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。
转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。
整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？
降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。
伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”
整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。
纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。
由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。
中国人民解放军军歌(可是朝鲜人写的哦）
《中国人民解放军进行曲》由公木作词，郑律成作曲，创作于1939年，是《八路军大合唱》中的一首，原名《八路军进行曲》。中国人民解放战争时期，《八路军进行曲》更名为《人民解放军进行曲》，歌词略有改动。1951年2月1日，中央人民政府人民革命军事委员会总参谋部颁发试行的《中国人民解放军内务条令(草案)》，将《人民解放军进行曲》改名为《人民解放军军歌》。1953年5月1日，中华人民共和国中央人民政府人民革命军事委员会（“中央革命军事委员会”）重新颁布的《中国人民解放军内务条令(草案)》，又将其改为《人民解放军进行曲》。1965年更名为《中国人民解放军进行曲》。1988年7月25日，中央军委主席邓小平签署命令：“经党中央批准，中央军委决定将《中国人民解放军进行曲》定为中国人民解放军军歌”。
[编辑本段]歌词
向前向前向前！
我们的队伍向太阳，
脚踏着祖国的大地，
背负着民族的希望，
我们是一支不可战胜的力量。
我们是工农的子弟，
我们是人民的武装，
从无畏惧，
绝不屈服，
英勇战斗，
直到把反动派消灭干净，
毛泽东的旗帜高高飘扬。
听！
风在呼啸军号响，
听！
革命歌声多嘹亮！
同志们整齐步伐奔向解放的战场，
同志们整齐步伐奔赴祖国的边疆，
向前
向前！
我们的队伍向太阳，
向最后的胜利，
向全国的解放！
[编辑本段]创作
这首歌曲的前身为《八路军进行曲》，1939年诞生于延安。1939年夏，词作家公木和作曲家郑律成完成了一部大型声乐套曲——《八路军大合唱》。是年冬天，这部套曲在延安杨家岭中央大礼堂由作曲家本人指挥首演，并于次年夏天在《八路军军政杂志》上发表。这部套曲由8首单曲构成，合着一个“八”字，集中表现了八路军的英雄形象和战斗精神。《八路军进行曲》正是其中的一首。
解放战争时期，《八路军进行曲》被重新填词，更名《人民解放军进行曲》。1965年，《人民解放军进行曲》更名为《中国人民解放军进行曲》。1988年7月25日，中央军委主席邓小平签署命令：“经党中央批准，中央军委决定将《中国人民解放军进行曲》定为中国人民解放军军歌”。从此，这首歌曲正式成为中国人民解放军的重要标识之一。
或许人们并不知道，其曲作者郑律成原本不是一位中国人，而是一位名副其实的国际主义战士。郑律成1914年生于朝鲜南部（今韩国）的全罗南道光州的一个贫苦家庭，原名郑富恩。由于他从小喜爱音乐，故改名律成。当时的朝鲜已沦为日本殖民地，日本帝国主义对朝鲜人民的奴役使郑律成从小就在心里埋下一颗仇恨的种子。1933年，19岁的郑律成来到中国，进入南京的朝鲜革命军政治干部学校，成为以暗杀为手段的反日独立运动团体（“义烈团”）的一名成员。同时，郑律成坚持学习音乐。1937年秋，郑律成放弃了去意大利深造的机会，背着小提琴，像许多中国的进步青年一样，在党组织的安排下，奔赴延安。
郑律成在延安先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗日军政大学等单位学习、工作，并作有《延安颂》、《八路军大合唱》等一系列成功的音乐作品。1945年，中国抗日战争胜利，朝鲜半岛也得以光复。郑律成和在延安工作的其他朝鲜同胞一道返回朝鲜。由于朝鲜南北割据，郑律成未能回到家乡光州，而参与创建朝鲜人民军协奏团，出任团长，并创作了《朝鲜人民军进行曲》——朝鲜人民军军歌。1950年，郑律成又回到中国并取得中国国籍。在后来的30年中，郑律成作有歌曲《兴安岭上雪花飘》、《我们的生活多么幸福》、《绿色的祖国》以及歌剧《望夫云》、《毛泽东诗词五首》等大型声乐作品，直至1976年在北京病逝。郑律成是一位成功为两国谱写军歌的作曲家。
[编辑本段]词作者
公木（1910—1998），原名张永年，河北束鹿人，词作家、诗人、文艺理论家。新中国成立后，历任中国作家协会文学讲习所所长、吉林大学中文系教授、吉林省作家协会主席等。主要歌词作品有：《八路军大合唱》、《英雄赞歌》等。其中《八路军进行曲》于1988年被定为中国人民解放军军歌。
[编辑本段]曲作者
郑律成（1918—1976）生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年随亲人到中国南京参加朝鲜革命组织“义烈团”。1950年加入中国籍。作有300余首包括歌曲、大合唱、歌剧、**音乐在内的各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》、《朝鲜人民军进行曲》、《兴安岭组歌》等都是传世之作。
《中国人民解放军进行曲》由公木作词，郑律成作曲，创作于1939年，是《八路军大合唱》中的一首，原名《八路军进行曲》。中国人民解放战争时期，《八路军进行曲》更名为《人民解放军进行曲》，歌词略有改动。1951年2月1日，中央人民政府人民革命军事委员会总参谋部颁发试行的《中国人民解放军内务条令(草案)》，将《人民解放军进行曲》改名为《人民解放军军歌》。1953年5月1日，中华人民共和国中央人民政府人民革命军事委员会（“中央革命军事委员会”）重新颁布的《中国人民解放军内务条令(草案)》，又将其改为《人民解放军进行曲》。1965年更名为《中国人民解放军进行曲》。1988年7月25日，中央军委主席邓小平签署命令：“经党中央批准，中央军委决定将《中国人民解放军进行曲》定为中国人民解放军军歌”。
[编辑本段]歌词
向前向前向前！
我们的队伍向太阳，
脚踏着祖国的大地，
背负着民族的希望，
我们是一支不可战胜的力量。
我们是工农的子弟，
我们是人民的武装，
从无畏惧，
绝不屈服，
英勇战斗，
直到把反动派消灭干净，
毛泽东的旗帜高高飘扬。
听！
风在呼啸军号响，
听！
革命歌声多嘹亮！
同志们整齐步伐奔向解放的战场，
同志们整齐步伐奔赴祖国的边疆，
向前
向前！
我们的队伍向太阳，
向最后的胜利，
向全国的解放！
[编辑本段]创作
这首歌曲的前身为《八路军进行曲》，1939年诞生于延安。1939年夏，词作家公木和作曲家郑律成完成了一部大型声乐套曲——《八路军大合唱》。是年冬天，这部套曲在延安杨家岭中央大礼堂由作曲家本人指挥首演，并于次年夏天在《八路军军政杂志》上发表。这部套曲由8首单曲构成，合着一个“八”字，集中表现了八路军的英雄形象和战斗精神。《八路军进行曲》正是其中的一首。
解放战争时期，《八路军进行曲》被重新填词，更名《人民解放军进行曲》。1965年，《人民解放军进行曲》更名为《中国人民解放军进行曲》。1988年7月25日，中央军委主席邓小平签署命令：“经党中央批准，中央军委决定将《中国人民解放军进行曲》定为中国人民解放军军歌”。从此，这首歌曲正式成为中国人民解放军的重要标识之一。
或许人们并不知道，其曲作者郑律成原本不是一位中国人，而是一位名副其实的国际主义战士。郑律成1914年生于朝鲜南部（今韩国）的全罗南道光州的一个贫苦家庭，原名郑富恩。由于他从小喜爱音乐，故改名律成。当时的朝鲜已沦为日本殖民地，日本帝国主义对朝鲜人民的奴役使郑律成从小就在心里埋下一颗仇恨的种子。1933年，19岁的郑律成来到中国，进入南京的朝鲜革命军政治干部学校，成为以暗杀为手段的反日独立运动团体（“义烈团”）的一名成员。同时，郑律成坚持学习音乐。1937年秋，郑律成放弃了去意大利深造的机会，背着小提琴，像许多中国的进步青年一样，在党组织的安排下，奔赴延安。
郑律成在延安先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗日军政大学等单位学习、工作，并作有《延安颂》、《八路军大合唱》等一系列成功的音乐作品。1945年，中国抗日战争胜利，朝鲜半岛也得以光复。郑律成和在延安工作的其他朝鲜同胞一道返回朝鲜。由于朝鲜南北割据，郑律成未能回到家乡光州，而参与创建朝鲜人民军协奏团，出任团长，并创作了《朝鲜人民军进行曲》——朝鲜人民军军歌。1950年，郑律成又回到中国并取得中国国籍。在后来的30年中，郑律成作有歌曲《兴安岭上雪花飘》、《我们的生活多么幸福》、《绿色的祖国》以及歌剧《望夫云》、《毛泽东诗词五首》等大型声乐作品，直至1976年在北京病逝。郑律成是一位成功为两国谱写军歌的作曲家。
[编辑本段]词作者
公木（1910—1998），原名张永年，河北束鹿人，词作家、诗人、文艺理论家。新中国成立后，历任中国作家协会文学讲习所所长、吉林大学中文系教授、吉林省作家协会主席等。主要歌词作品有：《八路军大合唱》、《英雄赞歌》等。其中《八路军进行曲》于1988年被定为中国人民解放军军歌。
[编辑本段]曲作者
郑律成（1918—1976）生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年随亲人到中国南京参加朝鲜革命组织“义烈团”。1950年加入中国籍。作有300余首包括歌曲、大合唱、歌剧、**音乐在内的各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》、《朝鲜人民军进行曲》、《兴安岭组歌》等都是传世之作。
ISBN：9787103000830 [十位:7103000832] 作/译者：罗宪君
出版社：人民音乐出版社
定价：￥1020
出版日期：1986年05月
页数：144
约重：0220Kg
图书目录
1问
2教我如何不想他
3卖布谣
4大江东去
5我住长江头
6踏雪寻梅
7睡狮
8玫瑰三愿
9点绛唇·赋登楼
10思乡
11春思曲
12我侬词
13渔父
14春绪
15红豆词
16长城谣
17故乡
18思乡曲
19码头工人
20梅娘曲
21铁蹄下的歌女
22心头恨
23热血
24二月里来
25黄水谣
26黄河怨
27黄河颂
28渔光曲
29日落西山
30松花江上
31清流
32嘉陵江上
33南泥湾
34秋收
35北风吹
36杨白劳
37延水谣
38采伐歌
39数九寒天下大雪
40一道道水来一道道山
……
音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。中华民族是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族，他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光彩。 中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着中华民族智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。
在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000 年的时代，早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事” 。这些证实并说明了我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。
我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。
尧帝时代就有了较完整的歌曲，如“ 六代乐舞”。当时的歌唱，只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术，而不能完全定性为艺术形式，直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术，成为各个时代人们喜爱的艺术活动。
在这个历史进程中，出现了许多从事歌唱的职业歌手。如: 战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野，振荡林木，著“遏云谙” 。又如，战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥，她的歌声“余音绕梁，三日不绝”，形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。
到了元、明、清这三个时期，出现了较多的歌唱论著。如元朝燕南芝庵的(唱论》，明朝的昆曲之父魏良辅的《曲律》，清朝徐大椿的(乐府传声》等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知，中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺、戏曲和民歌为主。
汉代是我国民歌的一个发展高峰，出现了掌握宫廷音乐与民间音乐的机构— 乐府，使歌唱艺术走向了专业化。有很多的民歌广为传唱，流传至今，如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。随着南北经济的贸易来往以及文化交流的繁荣，到了唐朝出现规模较大的歌舞形式。“唐代大曲”出现了政府音乐机构和宫廷音乐机构，出现了专业化的戏曲演唱机构—梨园。到了宋、元、明、清时期，宫廷内相继设立了专门的音乐机构。值得一提的是，清朝时期，说唱音乐得到了蓬勃发展和升华，使得音乐形式逐步发展到新的历史阶段，民歌从内容到形式上也得到了完善。 在“五·四”新文化运动的直接影响下，我国现代音乐文化得到真正的建立和发展，同时也揭开了中国音乐发展史上新的一页。“五·四”运动之后，出现了一大批由资产阶级和资产阶级知识分子组成的从事专业音乐创作的群体，从他们的作品中不仅反映了反帝，反封建的时代精神，同时也代表了人民群众的进步思想。在这方面影响较大的作品有: 萧友梅的《问》、《“五· 四”纪念国歌》 等。萧友梅是我国近代史上杰出的音乐教育家、作曲家和音乐理论家，是我国专业音乐教育的奠基人。他创办的音乐教育机构为我国培养了许多的优秀声乐人才，如: 女高音歌唱家喻宜蓝，男中音歌唱家斯义桂等。他创作的声乐作品为以后我国歌曲创作的发展起了很大的作用。在“五·四”这个时期，我国的艺术歌曲创作在受欧洲艺术歌曲的创作的影响下，得以蓬勃发展。除萧友梅之外，留学美国的黄自，留德的赵元任及刘雪庵等回国后，开始运用和声及作曲技法，对我国艺术歌曲的创作进行了大胆的尝试，他们将中国文人的浪漫气质融入到艺术歌曲的创作之中，并涌现出《大江东去》、《教我如何不想他》等优秀的声乐作品。
抗日战争时期，是我国艺术歌曲创作的繁荣时期。此时的作曲家们在民族风格的写作上开始了多方面的尝试，产生了多样的艺术手法和个性特征。如张寒晖的<松花江上》、刘雪庵的《长城谣》、陆华柏的《故乡》、冼星海的《做棉衣》、《黄河大合唱》、夏之秋的《思乡曲》、贺绿汀的(嘉陵江上》、郑律成的《延水谣》，这些作品都是抒情歌曲中的佳作。
我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐表演艺术的繁荣。从2 0 世纪上半叶起，我国专业声乐教育得以兴起和发展，由北京、上海率先成立各种音乐社团。在这种新形势的影响下，北京、上海又率先成立了北京大学音乐传习所、北京艺术专门学校音乐系、上海美专音乐系和上海大学音乐系等。专业声乐教育机构的成立，为我国培养了大批的歌唱家和声乐教育家。如中国声乐四大名旦: 黄友葵、郎毓秀、喻宜首、周小燕。
到抗日战争结束新中国成立以后，我国的艺术歌曲创作在民族民间音调方面进行了大胆的尝试，并取得显著的成效，这些作品有丁善德的《玛依拉》、四川名歌《槐花几时开》、黎英海的《嘎俄丽泰》、塔塔尔族民歌《在银色的月光下》、吴祖强的(燕子》。还有一些体现民族风格的歌曲，如《草原上升起不落的太阳) 、《二月里见罢到如今》、《牧马之歌》《岩口滴水》。另出现了部分**抒情歌曲，如《送别》、《草原之夜) 等。这些作品成为我国音乐学院和师范院校音乐系声乐教学的的盆要教材，至今在声乐教学中使用。
在“文化大革命”即60年代末到70年代期间，我国的艺术歌曲在民族音调的基础上，创造了既有庄重巍然之势，又有亲切细腻之情的旋律。艺术形象实有光彩，洒脱舒展，这些作品有《伐木工人歌》、《千年的铁树开了花》、《我为祖国守大桥》、(我爱这蓝色的海洋》、《回延安》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《红星照我去战斗》，这些作品开拓了后来中国艺术歌曲的新风。
进入80年代以后，我国的声乐艺术有了飞跃性的提高，以喻宜茸、周小燕、沈湘等为代表的卓越的声乐教育家，分别形成了自己独特的教学风格，为国内外歌坛输送了众多在国际比赛中获大奖、具有高超演唱技巧和艺术修养的优秀歌唱家，如: 女高音王秀芬、胡晓萍、迪里拜尔、么红等; 女中音关牧村、梁宁; 男高音: 程志、张建一、刘唯唯等; 男中音: 廖昌永、袁晨野、吴哲铭等等。他们得到了国内外声乐界的公认。
改革开放以后，我国艺术歌曲创作在思想、内容、题材、风格、艺术创意、作曲技法、和声织体，以及思想性和艺术性方面较之民间歌曲和通俗歌曲，更具有自己的规模和相对稳定的模式，并对我国艺术歌曲的繁荣和昌盛，进行着不懈的探索和开拓。同时，又推动着我国声乐表演和声乐教学在技术上和艺术上的不断发展和完善。在声乐表演和教学方面，借鉴国外声乐教学成功的经验，开阔我国声乐教学视野，促进歌曲创作在手法、风格上的变化，涌现出以《祝酒歌》、《我爱你中国》和以《我们的生活充满阳光》、《在希望的田野上》为代表的两种风格的创作歌曲。这些作品不仅是创作者们思想、智慧和劳动的结晶，也是时代精神的再现。
随着我国声乐教学与国外声乐教学交流的进一步加深，促进了我国声乐教学的发展，使得我国音乐家在声乐发展史、声乐攀础理论、声乐教学、歌唱心理学、语言学、声乐美学歌唱的二度创作、作品研究及流派、风格等多种层次开展了积极的探索和研究。声乐艺术从感觉和经验教学的阶段，逐步走向更科学、更完移的高级阶段，为培养优秀声乐人才，作出了巨大的贡献。
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