初一美术上册说课稿精选优秀范文模板_知识

初一美术上册说课稿精选优秀范文模板

教师要注意活动中能否与同学愉快的交流与合作,能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。以下是我整理的初一美术上册说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初一美术上册说课稿范文一：壁报信息搜集,交流

学习领域: 设计_应用

课时: 1课时

教学目标 :

1,使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望

2,使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集,选择,分析,整理,了解壁报总体设计构思的过程

教学评价建议:

1能否有日的,有计划,有针对性地搜集,分析,整理信息资料

2能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选

教学参考资料:

有关信息及传播媒体的书籍

相关教学研究课题:

1初中美术课中字体设计,版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究

2美术课的设计教学与班级壁报,个人手抄报的主办实践活动

#课件# 导语课件是教师课堂教学过程中的重要依据，是教学活动正常开展的重要保障。课件，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，由于学科和教材的性质﹑教学目的和课的类型不同，课件不必有固定的形式。下面是考网整理分享的初中美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！

1初中美术课件

　教材分析：

　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　注意选择能充分体现条件色的资料，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　教学目标：

　1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　教学过程：

　第一课时

　1．引入课题：

　2．欣赏风光片：

　①提出问题：雪为何会呈现出**和蓝色

　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　二、讨论：

　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化

　①得出结论：

　1．受光面：固有色+光源色

　2．中间面：固有色为主

　3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

　4．投影：固有色加暗+环境色

　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　四、教师指导：

　主要针对调色问题进行演示。

　第二课时

　一、引入

　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　注意从以下几个方面来体会：

　①节奏(欢快)；

　②旋律的起伏(起伏大)；

　③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　1．回答问题：

　①跳跃的笔触；

　②响亮、纯净的色彩对比；

　③色彩的明暗对比。

　2．欣赏同类型的风景作品。

　3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　①笔触柔和、细腻；

　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　5．欣赏同类型的作品。

　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　五、作画步骤：

　1．取景、构图。

　2．大色块的铺垫。

　3．调整完成。

2初中美术课件

　教学目标

　1知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

　2过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

　3情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

　学习内容

　本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

　教学重点外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

　教学难点

　1评价美术作品的艺术特点。

　2各画派的造型表现手法。

　3体验外国绘画作品的艺术美。

　教学安排2课时

　第一课时

　1复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些的画家及其代表作？

　2欣赏、评述。

　（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

　b评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

　c讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

　（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

　教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

　（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

　a教师简介巴洛克艺术。

　b教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

　3巩固、拓展。

　a说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

　b提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

　第二课时

　1简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

　2欣赏、评述

　3多媒体展示《梅杜萨之筏》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

　4介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

　5请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

　6分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

　7讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

3初中美术课件

　教学目标

　通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形特点的我。

　重点

　引导学生学习观察人物五官的特点。

　难点

　如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

　教学准备

　五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

　教学方法

　展示、实践法等。

　板书设计

　雕塑自己的形象

　一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

　二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

　教学过程

　一、引入新课

　我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

　特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

　二、新授

　经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

　（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

　讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

　（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

　人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

　（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等。

　（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

　（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等。

　（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

　（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

　以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

　讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

　三、布置作业：

　利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

　四、小结：

　用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

　通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

　教学反思

　　2018上半年教师资格证初中美术面试试讲真题（网友回忆版）

　1、色彩与情感

　2、手绘线条图像的表达

　3、皮影

　4、齐白石的虾

　5、巴黎圣母院

　6、木刻版画

　7、推广家乡的农产品

　8、动画之人物设计

　9、堇希文的开国大典油画

　10、文房四宝

　11、木板刻画的乐趣

　12、刻章

　13、摄影作品的对比赏析

　14、彩绘石头

　15、展示设计

　16、线条在生活中的应用

　17、民间玩具

　18、赏析敦煌莫高窟

　19、根雕创意

　20、纸浮雕

　21、动画

　22、动手做壁挂

　23、赏析帕特农神庙,运用了几何学的视觉矫正原理

　……

　陆续更新中，敬请关注！！！

　扩展阅读

　教师资格证面试总分为100分，那么，教师资格证面试多少分通过？成绩保留多久呢？

　1、教师资格证面试多少分通过？

　教师资格证面试合格分数一般没有固定，教师资格证面试合格与否由各省教育行政部门确定。

　2、教师资格证面试成绩保留多久？

　考生在通过教师资格证笔试、面试后，即可获得中小学教师资格考试合格证明。该合格证明有效期为3年。

美术的主要表现手段是什么呢下面是小编整理的美术的主要表现手段课件，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

学习目标

1学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣

赏和分析美术作品的能力。

2运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

3培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

学习重点色彩理论相关知识

学习难点作画的基本步骤，如何配色，用色。

教学过程

一、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力(板书)

二、新授课

(1)线条

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

学习要求：

1 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受

3 线条在艺术品中的表现特点是什么样的

教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

菩萨立像——石雕，唐代

宴罢——红绘式装饰画

毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙

缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代

发展阶段(明暗、体积、空间)

结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

《圣母玛利亚》达芬奇

《塔吉克新娘》靳尚宜

明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律

(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

(课件展示大师的作师)

(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律

学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

五、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品

六、梳理思路，巩固小结

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。我整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!

发现与表现——美术校园写生课

教学目的：

1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

活动过程：

1、风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）

2、分组活动写生、师生共同活动。

3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课：

[情景]

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

2、课堂外

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内

课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

人物速写

一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念　教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

清明上河图

教学目标

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。

3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。

教学重点

感悟古画《清明上河图》的内容、特点。

教学准备

课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。

课时安排

2课时(也可用1课时，详见后面的说明)

教学过程

第一课时

一、导入新课，激发兴趣

二、快速阅读，整体感知

教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是：这幅画到底画了些什么？它有些什么特点？

(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)

三、赏读，展开想象

教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。

学生读文、看图、想象。

四、美读，表达情感

教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。

(朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓；朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈；“繁华街市”更为热烈。)

第二课时

五、尾段导入，了解专题

教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。

学生读书、思考。

六、小组合作，探究专题

教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。

学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。

七、班上交流，适时指点

班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充；，学生分析判断错的，老师要予以纠正。

风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等；二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳；市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。

桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。

道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船)；车(独轮车、双轮车、四轮车)；轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿)；骆驼。

人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。。

八、独立构思，撰写专题报告

以《清明上河图>中的风俗人情者》或《清明上河图>国的桥梁建筑者》，或……，写一篇专题研究报告。

(说明：如果条件较差的班级，即缺乏《清明上河图》光盘、课件、较完整的《清明上河图》的班级，可不上第2课时，教学目标中相应减去第3条)

劳动——人类创造力的源泉

课题：劳动——人类创造力的源泉

课型：欣赏课

　教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

　教学方法：

　1、欣赏

　2、讨论

　3、动手画劳动场景

　一、导入新课：

　1；简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第xx届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

　2；本节课为欣赏课。

　3；观看劳动的场景画面

　4；把学生分成四个组。

　抢答问题：观看1---2页的五个画面

　1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节？

　二：新授课：

　教师活动：

　1：根据座次分成四个组。

　2：提出活动一的第一个问题。？

　3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

　4：活动一（2）、（3）问题根据时间再定。

　5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

　学生活动：

　1：分成四个组，自己选队长，起队名。

　2：抢答问题。

　3：选代表作总结。

　4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

　能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

　三、布置下节课的内容：

　对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

　资料来源提示：互联网、图书馆

　课后记：

　新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

　1；教师要以平等的身份组织和参与讨论。

　2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

　3：对课本中的知识点要强调清楚。

　4：师生共同运用现代科技手段学习。

服装设计与模拟制作

[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作（人教版七年级上册）

[教学目标与基本要求]

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]

教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]多媒体教学设备及课件

[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范

[学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]

我为校园添色彩

——服装设计与模拟制作

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

3．小练习：

每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。

效果图的绘制：

铅笔画草图→彩笔着色完成

4．小组活动：

各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。

用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：

画轮廓→剪服装→粘帖

#课件# 导语课件中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，下面是整理的七年级上册美术课件，欢迎阅读与借鉴。

第1课在美术世界中遨

　课题：在美术世界中遨游

　教学目标：

　知识点：什么决定了美术门类的不同。

　能力点：培养学生用探究性学习方式学习。

　情感目标：不断更新审美观念。

　教学重点：分析美术作品的制作材料

　教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　解决方法：针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

　教学用具；资料、课本、光盘、

　教学方法：探究式、自主学习等

　板书设计：

　在美术世界中遨游

　一．美术的分类

　1绘画2雕塑3工艺4建筑5现代艺术

　二．分类的原因——原材料的不同

　教学过程

　教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯

　教师引导听取学生讨论意见

　一：课前准备：把、资料准备好

　二：上课过程

　1．问题：同学们以前都看到过那些种类的

　美术作品？

　向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

　学生观察作品的细部：

　(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？

　（可从光线、色彩、立体感等方面对照）

　2．自学：解决美术作品的分类原因是什么

　美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

　绘画按材质分为：

　油画油画颜料、油画布，

　中国画纸、墨、笔、砚，

　学生思考回答。

　学生仔细观察资料并讨论，发言。

　学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

　通过讨论加深对作品分类的理解。

　在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别

　听取学生讨论意见

　教师展示一些绘画实物。

　教师展示作品

　评价总评

　版画石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。

　雕塑分为：浮雕和圆雕

　固体材料

　工艺：传统工艺铜、木、石、陶、布、丝、琉璃

　现代工艺塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

　建筑：古代石、木、瓦

　现代水泥、钢材、玻璃、铝合金等

　现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

　教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。

　三．练习

　曼陀铃和吉他素描

　玉兰黄鹂雕塑

　磨镰刀油画

　血衣国画

　山东长清灵岩寺罗汉像版画

　评价

　总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。

　自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习

　学生感受实物

　观察并发言

　在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。

　小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组

　课后记

　附：相关资料

　法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。法国雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。

　亨利-摩尔1898~1986英国现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。

　罗中立：油画家四川美院教授。

　秦始皇兵马俑：

　位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。

第二、三课手绘线条图像的表达

　第二、三课手绘线条图像的表达手绘线条图像的表达方法

　课型造型•表现

　课时二课时

　教材分析“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。

　教学内容和目标

　1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

　2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

　重点对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

　难点能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。

　教具准备课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。

　教学设计

　第一课时（第二课）

　一、创设情境，导入新课

　教师以**《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

　二、教学活动

　●设问思索：

　师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？

　生：回答。

　师：出示各种，

　生：分析各自内容和作用。

　师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。

　●欣赏、明确知识

　师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。

　生：读教材第二段，讨论回答，

　师：板书小标题。

　功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。

　地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）

　实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。

　应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

　教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。

　●热身练习

　让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。

　评价

　展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。

　三、学生练习，作业

　根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

　四、作业评析

　选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

　五、小结

　通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

　已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

　六、布置下节任务，师生问好，下课。

　第二课时（第三课）

　一、导入新课

　回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。

　二、教学活动：

　●明知识法

　1、特征的表达

　师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系），

　生：欣赏教材中的范作。

　师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：

　“观察——理解——表现”

　2、动感的表达

　师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？

　生：几个学生到黑板试画。

　师：带动学生一起评价分析。

　师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。引导学生赏析教材中范作，明确这一问题。

　师：展示有关范作，边演示边总结：

　在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。

　3、过程的表达

　观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的。

　师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。

　4、内容的表达

　回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技城》和“学生一天的生活”插图。

　师：讲述“内容”的表达，是用途最广泛的、综合性的手绘线条图像表达内容，绘制时应综合、全面考虑。

　●热身练习

　师：创设情境或布罩练习题目，如描述、记录、说明等。

　生：作有针对性的练习，也可根据上述所讲，任意作“特征”、“动感”、“过程”、“内容”等某一专题的表达。

　师：巡视指导，遇到问题，及时指正解决。

　三、学生作业

　⑴、依据教材中“学习建议”，选其中一题，分组竞赛，每组选派一名代表到黑板上绘画。

　⑵、创设情境，规定时间，充分发挥学生的想象力和表现能力。

　⑶、出一个需多幅完成的题目，学生每组分配一幅内容，最后形成一套完整的组画。

　四、作品展评、小结

　各组选派代表作品参加展览，评出优劣，将大家联合完成的作品，按顺序在黑板上展出。教师从学生不同潜质出发，对学生作业做形成性评价，一般不做横向比较。

　教师指出，通过学习，基本了解了手绘线条图像的功能与用途，并掌握了一些表达的方法，学会了用简单的手绘线条图像与同学进行简单的交流，为以后的学习和生活打下了基础。

　五、师生礼仪，下课。

第4课生动的小泥人

　小泥人

　教学目标：

　1、学会捏小泥人的一般方法。

　2、培养动手能力与合作精神。

　3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

　教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

　教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

　教学准备：课件陶泥

　教学过程：

　一、走进教室看一看

　1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的，提醒学生仔细观察。

　教师提问：你看到了什么？

　2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

　教师小结并揭示课题。

　二、做个泥人试一试

　1、师生一起随意捏个外形。

　教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

　2、指名展示，师主共同调整。

　三、捏捏泥人动一动

　1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

　2、师主同做“小泥人的体操”。

　3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

　教师小结捏泥人动态的要求。

　四、美化泥人乐一乐

　1、课件展示5张制作完整的小泥人。

　提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

　师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

　2、师主共同美化自己的小泥人。

　3、指名展示，师主共同点评、调整。

　五、合做泥人玩一玩

　1、课件展示一组小泥人的。

　教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

　2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

　3、小组合作表现。

　六、展示泥人评一评

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