婉约派正宗是秦观还是周邦彦

介绍

婉约派是中国古代文学史上的一种文学流派，主要流传于南宋和元代。在南宋时期，婉约派诗歌的代表人物是秦观和周邦彦。秦观提出“诗中有画，画中有诗”的创作思想，注重内涵和意境；周邦彦的诗歌则以清新淡雅、细腻婉约为特点。

秦观：婉约派正宗

秦观，字少游，南宋文学家，诗人。他的诗歌作品主要有《鹊桥仙》、《浣溪沙》等。秦观提出“诗中有画，画中有诗”的创作思想，注重意境和内涵。他的诗歌主题多为爱情、人生哲理等，善于运用比喻和象征的手法，让读者在阅读中产生共鸣和启示。

秦观的诗歌以柔和的婉约风格著称，描写细腻、情感真挚。他的《鹊桥仙》一诗，被誉为“南宋第一大绝”。这首诗描写了牛郎织女之间感人的爱情故事，气氛清幽、情感深刻，是秦观的代表作之一。

周邦彦：婉约清新

周邦彦，字子厚，南宋文学家，一般认为是婉约派的代表人物之一。周邦彦的诗歌以清新淡雅、细腻婉约为特点，古风古韵、含蓄神秘，让人沉醉其中。他的诗歌大多涉及山水、春秋和人生哲理等方面，透过细腻的描写，传达出深沉的思考和洞察。

周邦彦的诗歌风格与秦观有所不同，不同于秦观的婉约风格，周邦彦的诗歌更多以清新淡雅为特点，以细腻而柔和的笔墨表达出深刻的情感，如他的《登幽州台歌》一诗便是代表作之一。

结论

婉约派是中国古代文学史上的一种文学流派，主要流传于南宋和元代。在南宋时期，秦观和周邦彦被认为是婉约派的代表人物之一。秦观的诗歌注重意境和内涵，以柔和的婉约风格著称；周邦彦的诗歌则以清新淡雅、细腻婉约为特点，透过细腻的描写表达出深刻的情感。因此可以说，无论是秦观还是周邦彦，都是婉约派正宗，都有着不可替代的文学地位。

《一剪梅》又是周邦彦的一首咏梅词，而这一曲调的词牌名就是出自这首的开头一句“一剪梅花万样娇”，取的是前三个字。后来也因为别的词句而有另外的词牌名，不过最出名的还是这个。

一剪梅

词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字“娇”，而且不是一般的娇美，是“万样”的、风情万种的。他吧梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的我们拍着手招呼。

夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。漏壶是古时候用来记时的仪器，沙漏或者水漏，而打更则是人为的报时。词人提到时间，主要是目的可见最后一句，他是希望时间过得更慢些。

这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒 感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。

周邦彦的这首《一剪梅》在他的众多词作中并不十分出彩，出名的原因还是因为造就了这一词牌名，后世最著名的还是李清照的那首。

关于周邦彦趣事有哪些

周邦彦是我国北宋时期一位享有盛名的词人，在当时的文坛具有举足轻重的地位。清朝的周济曾经在《宋四家词选序》一书中称赞周邦彦的词已经达到了一种叫”浑化“的境界，这种境界不是一般人可以达到的，而是必须具有突出的天赋再加上后天的努力才有可能达成的境界，因此他也被后人认为是词的“集大成者”。因为周邦彦个性洒脱不羁，不拘小节，于是便留下了很多的趣闻轶事。

周邦彦画像

周邦彦写有一首叫做《少年游》的词，主要讲的是一位男子宿妓的全过程： 白皙瘦长的手指拿着明亮锐利的剪刀，在水果盘子里切了一个新鲜的橙子，并在上面撒了一层盐，来招待男子。房间里一时之间香气缭绕，床被也早就铺设一新了，但是这两人却别有一番趣味，只见他们面对面坐着，先进行了一番调笙怡情，之后才开始互相依偎缠绵。在经过一番云雨之后，男子随即要走，但是女子对他说道，天已经很晚了，外面不但行人稀少，而且夜深霜重，还是留下来到天亮再走吧。

关于这首词，有人认为讲的就是周邦彦自己的一次宿妓行为。但是因为词中描写比较隐晦，后人很难得知到底讲的是谁。不管到了南宋时期，出现了一种新的说法，讲的是宋徽宗一次去著名的歌妓李师师家里拜访，恰巧周邦彦也正好正在那里。情急之下，周邦彦只能躲在李师师的床底下。宋徽宗来到李师师这里还带来了一个新鲜的橙子，说是江南采摘上贡的，之后宋徽宗还和李师师谈笑了一番。这一切都被周邦彦给听到了。他在宋徽宗走之后，便据此写下了《少年游》这首词。

其实细想一下，这个故事明显是不真实的，因为宋徽宗毕竟是一朝天子，他再怎么贪恋美色也会事先探察一番，周邦彦要是躲在床底下一定会被发现的。

周邦彦的词有哪些

周邦彦是北宋著名词人。在他年轻时个性比较疏散，但相当喜欢读书。在宋神宗时，就写有《汴都赋》来赞扬新法。又在徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。

周邦彦画像

关于他的写词作品，大多数写的是闺情、羁旅，但其中也有咏物之作。他的词格律谨严，语言曲丽精雅，词的长调尤善铺叙，被后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为是“词家之冠”或着“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，并且在宋代影响甚大。

除此之外，他被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。关于他的词的作品有《兰陵王·柳》、《西河·金陵怀古》、《苏幕遮·燎沉香》、《少年游·并刀如水》、《浣溪沙·雨过残红湿未飞》等多部作品。他继承前人，吸收提炼，发扬光大，为婉约派词的发展作出了贡献。他所创出的整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。

关于他的词，确实在艺术技巧上要比他人更高出一筹。他将过去、现在、未来的景象相交错，技法多变却又前后照应，结构严密而又委婉曲折。其次他本人精通音乐，又搞过“专业创作”，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。他还能度曲，创造了《六丑》等新词牌。总之，他继承了柳永、秦观等人成就，开了格律派的先河，为词的艺术形式作出了贡献。

周邦彦的虞美人赏析

《虞美人》写于周邦彦处在荆州时期，他在此担任教授一职。本篇表达出词人羁旅生活的伤感之情。

封俊虎草书周邦彦《虞美人》

上片主要对景物的描写来渲染情感，开头两句就描写了春雨朦胧时的景象，用“廉纤”二词写出了春雨连绵不断，到了傍晚依旧下个不停，把自己的伤别和离愁之感寄托在春雨这个意象当中。此时已到黄昏，飞雨依旧在连绵不断的下，这也为下片抒 感奠定基础。

下片主要写的是伤别之事。词人在楼人跟友人们痛饮，这只是离别的前夕，友人们都在为他饮酒饯别。“浮香絮”写出了词人在饮酒的时候，看到池塘上飘落着花絮，象征着自己就跟这些花絮一般，漂泊天涯。“细作更阑语”写出了二人将要离别，却又不忍心离别的伤感之情，夜静人深了，只好细语长谈。

“乱如云”这三个字比拟鲜明，将词人自己内心的烦乱之情，犹如翻滚之云一般，没有结构的勾画出来。“一窗灯影、两人愁”这一句话前后字数上虽然不对等，但其意思是对偶句，灯影跟愁人相对，灯和人都是有形却没有无声的存在，渲染了离别时的凄婉之境，这个时候无声胜有声。“又是”二词起到突出重用，提醒读者，他们的离别，这早已不是第一回，让人感到惋惜。

这篇词的主要特点就是画面极其富有变幻，通过词人细腻的描写，来寄托自己忧愁之感，使整个事物和画面呈紧密联系，情景相交融，表达出了更加浓郁的羁旅愁情。

北宋词人周邦彦生平简介

周邦彦是北宋时期著名的词人，他生于1056年，少时散漫但极为好学，后来成为太学的生员，一生为官多年，长期在外宦游，不过总的来说仕途是在上升的。

周邦彦画像

神宗时期，周邦彦给皇帝献上了一篇称赞王安石变法的《汴都赋》，从而名扬天下，并被提拔为太学的老师，不久开始被调任到外地，任过庐州教授，做过溧水县的知府。后来，周邦彦被皇帝召回成为一名京官，然后又到各处担任知府。等到徽宗即位，他做了大晟府的提举，即音乐机关的管事。最后，他因为和蔡京的同堂交往过密而晚节不保，于1121年去世，享年66岁。

从他任职大晟府就可知，周邦彦精通音律，他的确自己作曲、填词。所以，他除了是一个词人，也是一个音乐家。周邦彦创作了不少新词的曲调，比如《琐窗寒》,《瑞龙吟》,《花范》等这些词牌，都是他创作的调。因此，他的词也十分强调格律，所以他被后世称为是格律词的创始人，他的作品也长期被尊为婉约词的正宗。而这一点，使周邦彦有一个美称“词中老杜”，“诗圣”杜甫在格律上就要求炼字精到、对仗工整，周邦彦也是如此。

周邦彦的词大多写闺情、羁旅，或者是在咏物。因为题材相对集中，其他主题较少，所以周邦彦被王国维说是“创意之词少创调之词多”，但他还是不失为第一流的词人。

北宋词人周邦彦齐天乐赏析

《齐天乐·绿芜凋尽台城路》是北宋著名词人周邦彦的代表作品。这首词通过描写秋天的景象，抒发了作者对故人的思念和客居在外的忧愁之情。这首词的创作的地点应该是在金陵即现在的南京，时间则是在作者当溧水县令的前后。当时的周邦彦正滞留在金陵。此时朝廷中新旧两党之间的斗争十分激烈，这对于他的仕途生涯也产生了一定的影响，于是作者便借这首词来缅怀故友和迟暮之情。

诗词配图

这首词一共分为了上下两阙。我们先来看上阙的内容：秋风萧瑟，秋景萧条，我的心情也跟着孤寂寥落，就好像被杂草所掩埋遮蔽的台城一样。身处异乡有恰巧是晚秋，不禁悲从中来。傍晚的时候寒意四起，蟋蟀的叫声就像在劝人织布，时断时续地听到了闺房中的女子正在赶制御寒的衣服的声音。暑去凉来，撤去了花簟，铺上了罗裀。即使夏天所用的都已经收藏起来了，但是却还留着当时的清夜聚集了萤虫用来照着我读书的綀囊。上阕主要写的是秋意渐渐重的惆怅之感。

然后是下阙：在荆江逗留的时间越久，和老友碰面并离别之后的思绪便越悠长，登临高处，只求一醉，用来消除忧愁。忽然看见夕阳下沉，纵然酩酊大醉一场，但仍逃不过忧愁的包围。下阙主要写的是对故人和往事的追忆。

纵观整首词，我们可以看到词人借秋天萧瑟凄冷的景色抒发自己对友人无尽的感怀和独自漂泊在外的那种孤寂怅惘之情。

<<少年游>>

宋周邦彦

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。

锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

低声问：“向谁行宿，城上已三更。

马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”

简析

这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。

本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。

在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”

由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。

由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”

周邦彦（1056～1121）

中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。词家之冠”。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

历官太学正，国子主簿，徽猷阁待制，提举大晟府（http://wendatianyacn/wenda/threadtid=4e0f273c7610da0d

周邦彦的这首《苏幕遮》，是一首表现思乡怀亲情感和夏日景色的著名作品。

　　　在一个闷热的夏日，词人点燃了沉香，用来消除潮湿的暑气。引出了对夏天景物的描写。词人以“雨”和“晴”为中心，突出刻画了鸟与荷。写鸟，主要是从 听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。写荷，主要是从视觉上展开， 初升的太阳，晒干了荷叶上残留的昨夜的雨水，经雨水的洗涤，初阳的映照，水面圆圆的荷叶色泽清润，在晨风中盎然高举，轻轻摇曳。在日、水、风的衬托下，一 个“举”字，精练而鲜活地展现出“荷”的动态与神态，词人在这里正面写了雨，却侧面照应了晴，与前面写鸟互为映衬。

　　　　下片开始词人并没 有直接写荷花，而是调转笔头，抒发他的思乡之情。故乡遥远，何日才能归去？自己家在江南吴地，可是长久地旅居京城。因此，当他见到荷叶、荷花时，就很自然 地想到江南水乡，想到自己的家乡，从而生发出思乡思归的情感。所以，词人面对着荷花，不禁回忆起故乡和往事。家乡的朋友你是否还记得，在那荷叶茂盛的五 月，我们一起游湖的情景？词人并非在真地问渔郎，而是从问中勾起他的美好回忆，在回忆中，词人似乎回到了久别的故乡，驾着一叶小舟，梦幻般地在荷花盛开的 湖面畅游。词最后的“芙蓉浦”，与上片的“荷”遥相呼应，是对荷的描写的延伸，使全词结构更为完整、紧密。

鉴赏二

这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清 新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在 朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是**的镜头一样，有时间性的景致啦。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我 们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。

下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无 所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“王月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔 郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。

这首词构成的境界，确如周济所说：“上片，若有意，若无意，使人神眩。”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

玉楼春·桃溪不作从容住

作者周邦彦 朝代宋代

桃溪不作从容住。秋藉绝来无续处。当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数。雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余黏地絮。

此词以一个仙凡恋爱的故事起头,写词人与情人分别之后,旧地重游而引起的怅惘之情整首词通篇对偶,凝重而流丽,情深而意长

首句“桃溪”用东汉刘、阮遇仙之事典传东汉时刘晨、阮肇入天台山采药,于桃溪边遇二女子,姿容甚美,遂相慕悦,留居半年,怀乡思归,女遂相送,指示还路及归家,子孙已历七世后重访天台,不复见二女唐人诗文中常用遇仙、会真暗寓艳遇“桃溪不作从容住”,暗示词人曾有过一段刘阮入天台式的爱情遇合,但却没有从容地长久居留,很快就分别了这是对当时轻别意中人的情事的追忆,口吻中含有追悔意味,不过用笔较轻用“桃溪”典,还隐含“前度刘郎今又来”之意,切合旧地重寻的情事

第二句用了一个譬喻,暗示“桃溪”一别,彼此的关系就此断绝,正象秋藕（谐“偶”）断后,再也不能重新连接一起了,语调中充满沉重的惋惜悔恨情绪和欲重续旧情而不得的遗憾人们常用藕断丝连譬喻旧情之难忘,这里反其语而用其意,便显得意新语奇,不落俗套以下两句,侧重概括叙事,揭出离合之迹,遥启下文

“当时相候赤阑桥,今日独寻黄叶路”三四两句,分承“桃溪”相遇与“绝来无续”,以“当时相候”与“今日独寻”情景作鲜明对比赤阑桥与黄叶路,是同地而异称俞平伯《唐宋词选释》引顾况、温庭筠、韩偓等人诗词,说明赤阑桥常与杨柳、春水相连,指出此词“黄叶路明点秋景,赤阑桥未言杨柳,是春景却不说破”同样,前两句“桃溪”、“秋藕”也是一暗一明,分点春、秋三四正与一二密合相应,以不同的时令物色,渲染欢会的喜悦与隔绝的悲伤朱漆栏杆的小桥,以它明丽温暖的色调,烘托往日情人相候时的温馨旖旎和浓情蜜意；而铺满黄叶的小路,则以其萧瑟凄清的色调渲染了今日独寻时的寂寞悲凉由于是“独寻黄叶路”的情况下回忆过去,“当时相候赤阑桥”的情景便分外值得珍重流连,而“今日独寻黄叶路”的情景也因美好过去的对照而愈觉孤孑难堪今昔之间,不仅因相互对照而更见悲喜,而且因相互交融渗透而使感情内涵更加复杂既然“人如风后入江云”,则所谓“独寻”,实不过旧地重游,记忆中追寻往日的缱绻温柔,孤寂中重温久已失落的欢爱而已,但毕竟寂寞怅惆中还有温馨明丽的记忆,还能有心灵的一时慰藉今昔对比,多言物是人非,这一联却特用物非人杳之意,也显得新颖耐味“赤阑桥”与“黄叶路”这一对诗歌意象,内涵已经远远越出时令、物色的范围,而成为一种象征

换头“烟中列岫青无数,雁背夕阳红欲暮”两句,转笔宕开写景：这是一个晴朗的深秋的傍晚烟霭缭绕中,远处排立着无数青翠的山峦夕阳的余辉,照映空中飞雁的背上,反射出一抹就要黯淡下去的红色两句分别化用谢朓诗句“窗中列远岫”与温庭筠诗句“鸦背夕阳多”,但比原句更富远神它的妙处,主要不景物描写刻画的工丽,也不景物本身有什么象征涵义；而于情与景之间,存着一种若有若无、若即若离的联系,使人读来别具难以言传的感受那无数并列不语的青嶂,与“独寻”者默默相对,更显出了环境的空旷与自身的孤孑；而雁背的一抹残红,固然显示了晚景的绚丽,可它很快就要黯淡下去,消逝一片暮霭之中了

结拍“人如风后入江云,情似雨馀粘地絮”两句,收转抒情随风飘散没入江中的云彩,不但形象地显示了当日的情人倏然而逝、飘然而没、杳然无踪的情景,而且令人想见其轻灵缥缈的身姿风貌雨过后粘着地面的柳絮,则形象地表现了主人公感情的牢固胶着,还将那欲摆脱而不能的苦恼与纷乱心情也和盘托出这两个比喻,都不属那种即景取譬、自然天成的类型而是刻意搜求、力求创新的结果但由于它们生动贴切地表达了词人的感情,读来便只觉其沉厚有力,而不感到它的雕琢刻画之迹“情似雨馀粘地絮”,是词眼,全词所抒写的,正是这种执着胶固、无法解脱的痴顽之情