近体诗是指什么时期出现的

近体诗是指唐朝晚期以后出现的一种诗歌形式。

1近体诗的定义

近体诗是一种在唐朝晚期以后兴起的诗歌形式，其特点是格律严整、韵脚规范，每句与上下文之间都有紧密的联系。它与古体诗和律诗不同，是中国传统诗歌发展的重要阶段。

2近体诗的历史背景

近体诗的出现是与唐朝的政治、经济、文化等方面的变化密不可分。唐朝后期的政治动荡和社会矛盾导致了文学风格的转变，诗歌也从古体诗和律诗逐渐向近体诗方向演变。此外，随着唐朝的衰落，士族集团的衰弱和市民阶层的崛起，近体诗成为广大文人进行个性表达和社会抒情的主要手段。

3近体诗的代表作家和代表作品

唐朝末年以及宋朝时期，近体诗成为文坛的主流，许多著名的诗人都创作了大量的近体诗。其中，王之涣、李商隐、岑参、白居易、陆游等诗人被公认为是近体诗的代表人物。他们创作的《登鹳雀楼》、《锦瑟》、《凉州词》、《赋得古原草送别》等作品被誉为中国文学史上的经典之作，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。

4近体诗的发展和影响

近体诗在唐朝晚期和宋朝时期达到了高峰，但是随着元朝的入侵和明朝的兴起，它逐渐走向衰落。然而，近体诗却在后世的文学传统中有着不可替代的地位。它的规范格律、紧密结构、情感表达方式等都对后来的文学创作有着深远的影响。

同时，近体诗还培养出了一批杰出的诗人和美学家，为后世文学和艺术的发展做出了贡献。

综上所述，近体诗是唐朝晚期以后出现的诗歌形式，其格律严整、韵脚规范，对后代文学创作产生了深远的影响。

古诗三首分别是四时田园杂兴、稚子弄冰、村晚，四时田园杂兴表达了作者对田园生活的向往，也反映了作者无意参加当时政治斗争，仁人义士只好寄情于山水的无奈；稚子弄冰表达诗人发自内心地尊重儿童的天真；村晚抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美之情。

1、四时田园杂兴·其三十一

范成大 〔宋代〕

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

译文：

白天去田里锄草，夜晚在家中搓麻线，村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布，也在那桑树荫下学着种瓜。

2、稚子弄冰

杨万里 〔宋代〕

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

译文：

儿童早晨起来，将冻结在铜盆里的冰块脱下，用彩线穿起来当铮。敲出的声音像玉磬一般穿越树林，忽然冰锣敲碎落地，发出美玉摔碎般的声音。

3、村晚

雷震 〔宋代〕

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

译文：

在一个长满水草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的乐曲。

赏析：

《四时田园杂兴》是作者退居家乡后写的一组大型的田园诗，共六十首。这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。这首诗以朴实的语言、细致的描绘，热情地赞颂了农民紧张繁 忙的劳动生活。

首句“昼出耘田夜绩麻”说：白天下田去除草，晚上搓麻绳。次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。首句用昼和夜对比，展开了一幅乡村男女耕田、绩麻，日夜忙碌的图景。

第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，在桑树阴底下学种瓜。这是农村中常见的现象，却颇有特色。结句表现了农村儿童的天真情趣，流露出诗人对儿童的喜爱。

有朋友提问：《四时田园杂兴》、《稚子弄冰》、《村晚》这三首诗表现了作者什么样的感情？

题主把这几首诗放在一块来提问，自然是自己早已有了看法，认为这几首诗所表达的感情类似。但是题主忽略了一个问题，《四时田园杂兴》是组诗，总共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活。那么我们用哪一首来做分析呢？

现在提到范成大的《四时田园杂兴》，一般指他这首：

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

这是一首仄起入韵，押平水韵“六麻”部的七言绝句，描写了夏日田园风情。诗意并不复杂，并没有多深远的意思在里面。诗人从一个老人的视角出发，描写了儿女辈成为劳动主力，而孙辈还在学习劳动的忙碌且各得其所的画面。用笔清新，描写细腻，读起来逸趣横生。

我们再看杨万里的《稚子弄冰》：

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

这是一首仄起入韵，押平水韵“八庚”部的七绝。不过首句入韵的“冰”字属于“十蒸”部，属于邻韵，这就是首句邻韵的“孤雁出群格”，是合律的近体诗。

宋朝关于押韵的不同格式也是诗人在韵书越来越细致，创作却越来越灵活之下做出的各方面试探。这种创作间接或直接地促成了韵部大合并，《平水韵》相对于《广韵》，从206韵部到106韵部，合并了将近一半，不得不说和南宋诗人的努力有关。

这首诗从诗题就可以看出是写一个动态场景，小孩子们早上起来把铜盆里面结冻的冰块取出来，用彩绳挂着当乐器玩。“钲”，古代击乐器。青铜制，形似倒置铜钟，有长柄。用于行军。然后咔嚓一声响，脆了。“磬”，也是打击乐器，不过是玉石制成，声音清脆。

玩冰的是小孩子，而写诗的呢？是老人。稚气和乐趣能使儿童忘却严冬的寒冷，保持他一如既往的活力和快乐。孩童与老人在心理特征上有诸多的相通之处，正因为如此，孩童的“脱冰作戏”的场景在老人的眼里才有情趣。

好，我们现在就找到了《四时田园杂兴》中那首诗和《稚子弄冰》的共同点，都是老人看小孩，记录生活细节，不过范成大写了几个场景，而杨万里只抓住那一瞬间的动态，这种贴近生活的自然意趣在阅尽千帆的老人眼中，更是值得记录和珍惜的情境。

这是一种什么心态？湖海江河千万里，不及小院膝围孙。就算我们选范成大《四时田园杂兴》组诗中的其他诗，反映的心态和情感也差不多。

我们再看南宋雷震的《村晚》，可以注意到这三首诗的作者都是南宋诗人：

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

这是一首仄起入韵，押平水韵“四支”部的七绝。注意韵脚字“陂”、“漪”、“吹”我们今天读起来不押韵，但是在平水韵中是一个韵部的，也就是说在当时，这三个字的发音接近。

这首诗写的什么呢？在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。诗的前两句为静景，后两句为动态，但是疏朗清淡的描写中无不透露出诗人对山野田园乐趣的欣赏。

这首诗成于雷震老年归隐时期，所以同样是从老人的视角观察、描写山村景色和牧童吹笛，在文字中不自觉地透露出对这种闲适生活的满意和喜爱。

所以，我们能找出这三首诗的共同点来，这也就是题主能够把这三首诗列到一起的缘故。

为什么这三首作品能表达出类似的归隐田园、热爱生活的情感呢？

其实这后面是整个宋朝诗的演变和王朝气象的变化，以及最关键的一点，这三位诗人在文学上共同的经历。

我曾经专门写过一篇《被忽略的巅峰——宋诗脉络》，讲到过诗在宋朝的发展和消沉。我们平时聊到南宋文学，有没有诗人？有很多朋友可能第一反应就是爱国诗人陆游。但是除了陆游之外，脑海中就一片空白。这不是我们的错，在词牌大量崛起并开始侵袭诗的领地之时，确实也只有陆游在南宋诗坛苦苦支撑。到后来有了“江湖诗派”出来，虽然创作激情高，但是由于创作者本身处于文坛、官场的下层，所以格调不高，艺术性也不高。

但就是这样的“江湖诗派”还在南宋末年占据了很大一部分诗名。

实际上南宋的诗人另有几人，虽然没有成派，却算得上诗在南宋的正统传承和变化。南宋四大诗人，陆游、尤袤、范成大、杨万里。这些诗人和“江湖诗派”的区别在哪？

这几个人，都是官场中人。即使是生平一片空白的雷震，也是宋宁宗嘉定年间进士。

这说明什么？

这说明这些诗人都是家学渊源、文化层次都比较高，不说仕途是否顺利，但至少都是在场面上混过的人。而这些人的老年作品都是自带云开雨霁，怡然自得的感觉，和“江湖诗派”以文横行、不事雕琢、虚浮大气完全不同。

历经风雨之后的沉静，对平淡自然生活发自内心的喜欢，就是这几首诗带给我们的感受，也是这几位高层文人的情感表达。

我们读诗、析诗，要把诗人、作品放到大的时代和环境中，参考诗人个人经历，才能真正抓住作品的重点，做到对诗人表达感情的心领神会。

不论他的风格是含蓄的，还是坦诚的。

古风诗和近体诗的差异就在于是否遵守平仄格律。 两种诗题各有千秋，酷鱼认为不能说哪种更好吧，可能对于喜欢诗歌的人来说，各有特色、都有各自不同的倾向性。

中国的古诗词出从整体来说分为古体诗和近体诗。而“古风”就是指古体诗。那么古风和近体诗的差异正是区分古体诗和近体诗的标准。

近体诗，又称格律诗，是在古体诗的基础上使用平仄格律系统，对仗，押韵，起承转合的一种固定文体。在格式上是死的，更加像是高层文人的一种文字游戏，在有规则的表达中抒发自己的感情和意志，这些规则自然会牵制住许多自由、浪漫的思绪表达。从唐代格律成熟之后，近体诗到宋代越发精致，更多的用于说理讽谏，再无大唐飞歌的气势。

古体诗，中国从有节奏的韵文开始一直到今天普通话近体诗普及之前，除了格律近体诗之外的所有诗歌，统称古体诗。

古风和近体诗的差异就在于是否遵守平仄格律。而平仄格律主要就在于平仄格式、押韵、对仗、普遍文法。近体诗分为五言、七言二种，在句数上分为律绝（四句）、律诗（八句）、排律（十句以上）。平仄格式有四种基础格式，所有组成诗句的文字平仄都需要在原则上符合这四种平仄格式，同时整首诗还要遵守出入句相对，下上句相粘的规则。否则即为出律。

在押韵上来说，近体诗的韵脚必须是平声韵，而且一韵到底，不能换韵，不能押邻韵（原则上）。而律诗、排律这两种近体诗除了首尾二联，其他的出入句都必须对仗，这是近体诗的对仗原则。而在旧体诗歌创作中只要不遵守上面这些规则的就统统划入古体诗。

文艺创作类的事情，从来不好类比，只能从个人爱好出发评论。从人的本性上来讲，都是爱好自由的，浪漫的。所以，要根据每个人的爱好出发，如果你喜欢近体诗的那种平仄格律系统，对仗，押韵，起承转合的形式就跟着自己的感觉去发挥创作，反之，如果喜欢古风的那种就去追寻自己的情调，你要明白，只有自己喜欢的才会觉得美好。

当然是写古体诗容易了。

我们先看一下知识大概。中国诗歌三大种类：古体诗、近体诗、现代诗。词牌和现代歌词我们放在一边，只看诗歌三大类别的异同。

现代诗，顾名思义，就是用咱们日常使用的普通话成文，重在感情渲染，让作者的心中所想抒发出来激发读者，达到通感。文字结构需要技巧，但是远远小于作者感情投射的重要性。

近体诗，又称格律诗，是在古体诗的基础上使用平仄格律系统，对仗，押韵，起承转合的一种固定文体。在格式上是死的，更加像是高层文人的一种文字游戏，在有规则的表达中抒发自己的感情和意志，这些规则自然会牵制住许多自由、浪漫的思绪表达。从唐代格律成熟之后，近体诗到宋代越发精致，更多的用于说理讽谏，再无大唐飞歌的气势。

古体诗，中国从有节奏的韵文开始一直到今天普通话近体诗普及之前，除了格律近体诗之外的所有诗歌，统称古体诗。

为什么谈古体诗和格律诗的难易，咱们要把现代诗扯进来？

因为古体诗就是文言系统下的现代诗。

现代诗不用看平仄，没有各种限制，古体诗也没有。现代诗可以转韵，甚至不押，古体诗也可以。现代诗情感充沛，肆意西东，古体诗也一样。唯一区别就是文字系统，现代诗以普通话为基础，意向构建为现代文学，而古体诗的用词是文言文系统，意像构建为古朴大气苍凉的古代情境。

那么相对应近体诗，有没有现代诗中的“格律诗”呢？也就是类似于把文言系统的古体诗精细化、格律化形成格律诗，我想应该是有很多诗人在做尝试的。每隔一段时期，就会有新的流派、新的格式出现，但是由于普通话的普及，现代文学的世界复杂性，很难出现唐朝那种近体诗一出现就得到天下文人认同以及官方推广的局面。

所以现代诗的精细化、格律化基本上不会得到认同。

我们学习写古体诗，需要的是文言知识和古代意象构建。文言知识大家初高中就已经打好基础，古代意象那就幻想呗，看市面上所谓的古风、玄幻基本上就是这种思维下的作品，内容是空想水平，文言是初中水平，出来却大行其道。

虽然很差，但是他们写的东西从文体上来说，就是古体诗。

只不过是垃圾古体诗罢了。这也没什么，几千年来精品诗多，被淘汰埋葬的垃圾古体诗更多。

可如果我们要学习近体诗，首先也需要文言知识和古代意象构建。也就是说首先得打好写古体诗的底子，然后再去学习平仄、押韵、对仗、文法，没有一定的耐心和兴趣，很难有人坚持到后面。

虽然这个过程并不难，如果高考要考，保证人人高分。正因为现代人写诗大多是抒发自己感情，对平仄格律诗的需求很低，所以不是兴趣非常浓烈的人，就会觉得为了这么些没什么实际用处的知识浪费时间不太值得。

所以很多人认为遵守平仄格律的近体诗难。

写古体诗容易，因为不过就是文言版的现代诗，你对自己负责就好。

近体诗稍微难点，因为有平仄格律的镣铐等着你呢。没兴趣的，不写也罢。

山水田园诗派

盛唐诗派。以描写山水田园、闲适生活而得名；王维、孟浩然为其主要作家，故又称“王孟诗派”。“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。风格淡雅恬静、质朴自然。有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。

王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》：

终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。

一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。

二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。

三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力

四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证

王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。——《渭川田家》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——《鹿柴》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——《辛夷坞》

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。

王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。用字上，也见出作者的匠心。最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。《汉江临泛》也是这方面的代表作：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉于山翁。

“楚塞”指古代楚国的地界。泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。借此衬托出江水的浩大无边。王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。

王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。

除了构图，王维十分注意设色的技巧。他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”。敷彩设色更是鲜丽。

王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。所以他的山水诗善于将声音溶入画面。如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。

王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。（沈德潜《说诗晬语》卷下）。他的“禅理”是什么呢？就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。

再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。

王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。

总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。

孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。

李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。

《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望：

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。

诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态？难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。他的手法，最突出的在于白描。他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》：

移舟泊野渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。又如《宿桐庐江寄广陵旧游》：

山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。

如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。

孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。其中最广为流传的是《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。

闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。

他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。

孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然的代表作是山水田园诗。这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。例如：

木落雁南渡，被风江上寒。我家襄水曲，隔离楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。 ——《江上思归》

北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，新随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》

在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅， 荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。

祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。云光侵履迹，山翠拂人衣。

常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 都是脍炙人口的名篇。

李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。“神游九天之外，梦回八荒之间”。如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。

杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。“侠之大者，为国为民。”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。如：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声

野旷天低树，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。 ——《春夜喜雨》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。——《江畔独步寻芳七绝句》其一

黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——《江畔独步寻芳七绝句》其二

在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。

孟浩然的山水诗特色：清淡。

孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。

杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。

两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。

王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。

〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。

《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。最后一句反用《楚辞。招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。

3、 李白的山水诗

特色：雄奇、豪放。从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。

一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较：

盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。

中唐：清雅闲淡，骨力渐减。

中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。

柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。

〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。

《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。

刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。