朗读表达的基本能力

朗诵是一门语言表达艺术，也是一个 有声语言的创作过程 。它的科学独立性也应该体现在它的表达规律上，是一种“ 目中无人、心中有人 ”的表达，既要符合有声语言表达的一般规律，又应带有自身的特殊性。

朗读对思维水平和阅读水平要求较高，尤其是即兴朗读材料，没有准备的情况，要边看、边想、边读。做到 “看字要快，看到再想，想到再说，边说边看” ，在读的同时，眼睛要扫视下句，只有这样，一句话才能找好停顿点，表达才能清晰流畅，把本句与下句联系起来了。朗读过程中，充分运用形象思维，注意感受词语之间的内在逻辑，感受程度的深浅直接决定对作品的处理好坏。某一个词，在不同的上下文中，在不同的语言环境中，在不同的氛围中，在不同的对象面前，作者会产生不同的心态，因此朗读者必须能够读懂并 捕捉到作者的表达意图 。

语言表达是指在一定目标驱动下，将文字根据不同感受、不同态度、不同情感、不同色彩在声音上产生对比变化，推动有声语言向前跃动的驾驭能力。 首先，要把握好最主要的字词 ，他们是语句的闪光点、感情的凝聚点。 其次，要仔细研究词语和语句之间的关系 。当朗读某一句、某一段时，在出口之前有一个“蓄势”的调节过程，然后再化为声音的走势。 第三，掌握好“起落点”的驾驭。 我们通常用“抑扬”来代表语流的变化，“抑”指向低、向弱的态势，“扬”指向高、向强的态势，通过强化对比度、起伏度、明暗度汇聚成广远的一种境界，从而贴切地加以表达。

呼吸自如是朗读顺畅进行的关键，对出声、变声、收声都会产生积极的作用。呼吸自如必须以表情达意为主旨，在准确、鲜明、生动的表达过程中，呼吸自如需要极强的适应力与控制力，所以，必须采用 胸腹联合呼吸法 。首先是气息多少的变化，要根据内容的要求调整气息压力，无论句首或句尾，需要强时就强，需要弱时就弱，因此，吸气量要大于日常谈话，呼气时要能保持较为稳定的压力，在这个基础上进行强弱调整。其次是必须注意气息快慢的变化， 快吸慢呼 ，做到 气息的无声吸入 。声过程中有两种现象：一种是 “只闻声，不闻气” ，这时声音响亮、结实；另一种是 “既闻声，又闻气” ，这时的声音深沉、柔和。两种兼用，又恰到好处，因情而异，因稿而异，往往显得丰富。

所谓“情”，是指用有声语言表达出作品真实的思想感情。既不能“冷冰冰”，也不能“气昂昂”，包括 宽大的胸怀、纯真的情操、美好的憧憬、深邃的境界、蓬勃的志趣、灵动的活力 等。所谓“声”，是指规范化、艺术化了的有声语言。从声音通道看，即声带颤动发声后，声音经咽壁、软腭、硬腭、上齿、上唇发出。主要用胸腔、口腔和鼻腔共鸣。口腔状态要求做到“ 提、打、挺、松 ”：嚼肌提起、槽牙打开、软腭挺住、下巴放松，各部肌肉较 均衡地紧张 ，使 口腔成圆筒状 ，为声音的 集中、明亮、圆润、持久 创造必要条件。所谓“气”是指在使用 胸腹联合呼吸法 的过程中，形成气根和气柱，自如地控制吸气、呼气的气量与流速，以便增强发声的支撑力量、减少声带的压力、加大唇舌喷弹力的幅度。做到“ 情取其高、声取其中、气取其深 ”，以达到“ 字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂 ”的境地。

在朗读过程中，不只是发音器官在活动， 听觉也要处于兴奋中心的边缘 ，监听检测着发出的语言效果，并把有关的判断返回大脑语言中枢，语言中枢根据反馈及时对有关部位发出调节控制的指令，使朗读的语言效果趋向优化，这是 由心理到生理的一系列复杂的活动 。也可以说，自我调检是一种积极的语言自控能力。这种对语言的自控能力，一方面缘于对传播内容的深透了解和体验，另一方面需要有意识的培养训练以及实践经验的积累。在良好的朗读状态下，检验调节不仅能及时“纠偏”，而且还具有积极主动的创作意义。

朗读技巧：

1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。

进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。

4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。

朗诵创作规范及评定标准（五）

——情感：基调 语气

情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。

情感包括两项指标，基调和语气。

1、什么是基调？

是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。

如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。

那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。

注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。

有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。

3、基调要注意的问题有哪些？

一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。

例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。

例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。

例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。

开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。

例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。

基调是“缅怀”。

例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。

同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。

一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。

例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……

这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）

所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。

二是通篇把握。

通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。

4、什么是语气？它有几种类型？

语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。

基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。

（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。

例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。

例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。

（二）描述句：

例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。

如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。

有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。

（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……

例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。

这句话，前后读法不一样。

例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？

疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。

例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”

开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。

叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！

叹句对气息需要挺大的。

这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。

4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？

朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。

所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。

读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。

如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。

这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。

再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。

这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。

读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。

例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。

钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。

括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。

读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？

例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。

这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。

声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。

例句3：天子是谁？李白醉了。

“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。

读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。

例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。

读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。

“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。

1、情感是朗诵的基础，有人把朗诵中的情感比喻为空气中的氧气，意在表明情感在朗诵中的基础作用和重要性。当我们在朗诵文学作品的时候，适时地调整和控制有声语言的语调、语速以及节奏能够帮助我们表达出错综复杂、丰富多彩的思想与感情。文学作品中的喜、怒、哀、乐通过朗诵者的口淋漓尽致地表达出来，才能够打动人心、慰藉人心。

2、培养朗诵感情的方法，朗诵活动的情感要想很好地表现出来，就需要掌握一定的朗诵技巧。对于教师而言，培养学生的朗诵感情，同样需要一定的方式方法。下面，笔者总结出几种培养朗诵感情的方法，以期提高学生的朗诵水平。

3、朗诵始终是一门艺术，它不是所有学生必须学好的内容。同时，朗诵也是一种实践活动，是当下人们文化生活的一种小情趣，看似小却饱含着丰富的关于有声语言的一场场情感诉求。朗诵者要想传达出更多美的情感、美的意境，就要不断提升自己的语言表达技巧、深入理解朗诵作品的情感、努力创设出更加真实的意境，这样我们的朗诵情感才能真正地培养起来。

朗诵的基本技巧有停顿、重音、语速、语调。

1、停顿

朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。

2、重音

重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。

3、语速

在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。

4、语调

语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。

朗诵：

朗诵是一门有声语言艺术。这种有声语言艺术属于二度创作，以文学作品为主，我们最早接触朗诵的体裁有诗歌、散文和小说。朗诵者通过对作品的理解和情感的表达，把文字作品转化为带有音韵美的再创作的有声语言形式。

在朗诵时，人们可以深刻体会作者的生活环境、心理特征、思想感情等，陶冶了朗诵者的情操，同时也给聆听者美的享受，引起共鸣。随着时代的发展，朗诵走进了大学校园，成为播音与主持、影视与表演等专业学生的有声语言表达基础课必备的语言表达技能。

以下参考中国艺术教育网，蓝朗艺术学院

一、情感是播音之魂

　　在播音艺术中，有三个基本要素：语音、语调、重音。语音强调的是音准，是普通话的基本要素之一；语调是语言的 风格，是每个播音员的特色所在，是播音风貌的一种体现；重音就是断句，如何让所播的文稿听起来有层次感。这三者构成了播音的风貌，缺一不可，其中最难把握的是语调，语调是播音员播音风格的灵魂所在。

　　语调是看不见摸不着的，完全凭借播音员对文章的把握和理解。不仅要理解作者的意图，还要深 化成为自己的意图，在作者的意图之上进行再创作。不同的播音员对作品的理解不同，形成的播音风格也各不相同。这些各不相同的播音作品听起来各有各的“味 道”,体现出的是播音员的情感变化。

　　二、驾驭情感就是创造播音特色

　　播音是二度创作，是在文章作者创作的基础上的声音再创作，播音是为文章“做嫁衣”,一切都必须围绕文章的语意表达来进行，不能脱离作者本意而另起炉灶。让听众听清文章的脉络层次，理清事件的发展经过。

三、从生活中寻找情感的“气场”

　　播音要有好的情感，然而好情感不是单纯的技巧，而是播音员由内而外气质的散发。优秀播音员的播音作品能给人以一种美的享受。这种播音中的情感“气场”来自于他对生活的满腔热情。

　　在生活里，播音员要养成多思考、多发现、多倾听的习惯，从别人的感受中寻找情感基点，然后升华成自己的感受。要多欣赏播音名人名家的作品，从他们的经典播音作品中感悟情感的把握，尤其是一些优秀的诗歌朗诵。

　　播音是一种综合素质的体现，包括气质修养、文学修养、声音技巧、社会修养等。只有方方面面都得到了提高，播音才会达到“腹有诗书气自华”的效果。