《回忆我的母亲》文章饱含了作者对母亲的哪些丰富感情？哪种感情是全文的基调？

《回忆我的母亲》中文段突出表现了母亲勤劳一生的特点。歌颂了母亲勤劳俭朴、宽厚仁慈的美德。

第一件事，乙未年(1895年）地主逼着退佃，又加天灾，家庭受到“最悲惨的一次遭遇”，在灾难面前，母亲没有退却，不但“没有灰心”，反而还增强了“她对穷苦农民的同情和对为富不仁者的反感”，并“启发了我幼年时期反抗压迫追求光明的思想”。

第二件事，庚子年（1900年）前后四川饥民吃“大户”，农民的自发抗争，遭到了黑暗社会“官兵”的血腥镇压，“我家也遭受更多的困难”。（这两件事放在第8段中写，没有分开，时间先后顺序有颠倒，同学们要注意。）

第三件事，1905年是“支撑门户”，节衣缩食，送子读书。

第四件事是1908年对儿子宣传科学和民主思想，献身于革命事业，不但不反对，还给他许多“慰勉”。（这两件事是分别在第9、10段中写的）

通过上述四件事的记叙，充分说明了母亲坚强不屈的性格，朴素的阶级意识，对劳动人民的同情，对压迫者的反抗精神以及对儿子所从事的革命事业的支持。

1、朱德的母亲于1944年逝世。朱德得知母亲逝世的消息后，怀着悲痛的心情，写了这篇叙事散文《回忆我的母亲》。

2、这篇回忆性散文里，总司令追述了自己母亲的感人至深的一些事迹。写出母亲身上的这种勤苦耐劳的美德，正是中华民族广大劳动妇女的美德的集中体现。因此，作者对母亲的歌颂，也就是对中国千百万劳动妇女的歌颂。

文章通过将风的温柔美善与暴虐凶狂做对比，而又总将暴虐凶狂放在前边描写，温柔美善至于其后，这表达了作者喜爱风、赞美风的感情。

本文是一篇散文，文中的“你”指风,这是运用了拟人的修辞手法，写出了它的四季之美。

风的神态描写贴切，运用了大量的形容词，如：哭天号地、大发雷霆、大发雷霆、软弱多病、静谧、哭号、圆睁怒目、软弱无力。

文章语言生动得体，全文洋溢着喜爱的感情基调。

对比手法运用较好，强化文章主题。如将风的温柔美善与暴虐凶狂做对比

多年来人们公认《荷塘月色》文质俱佳，但对文章主旨的解读，特别是对于文中流露出的那种似乎置之世外、独自超然的情感，却是众说纷纭、褒贬不一。 披览朱自清的作品，联系朱自清的为人，确乎可以用“合乎温柔敦厚之旨”评价他。诚如朱自清的朋友孙伏园所说：“佩弦有一个和平中正的性格，他从来不用猛烈刺激的言词，从来没有感情冲动的语调……”但朱自清一生中又确实有些举动并不“温柔敦厚”。他在不同时期写作的《执政府大屠杀记》（1926年）、《论无话可说》（1931年）、《动乱时代》（1946年）、《论不满现状》（1947年）等文章，只看题目就可读出作者的“硬气”。至于身缠重病、带头不吃美国粮，更是洋溢着冲天的“豪气”。这“硬气”和“豪气”，足见其为人的正直和性格的刚强。使得文弱的朱自清做出这些超常举动的缘由很简单：专制、黑暗的社会现实使得他原本“宁静”的心难以宁静，使得他不得不起而抗争，做出令人敬佩的壮举。《荷塘月色》的写作本意作者没有明说。近些年有人“独辟蹊径”，把作者“颇不宁静”的根由归结为家庭不和，这是非常荒谬的：一者朱自清并非庸俗之人，绝不会因家庭小事而浪费他杰出的文学才华特地撰写文章发泄对妻子的不满；二者作者在上海和北京亲眼目睹了蒋介石制造的白色恐怖，洞悉蒋介石在全国的暴行，他不会视而不见，泰然处之，至少家庭里的嫌隙不会比这更令他“颇不宁静”；三者将朱自清的“颇不平静”归之于“蒋介石叛变革命”的“黑暗”现实的是已故语文教育家叶圣陶，而叶圣陶是朱自清的生前挚友。笔者认为，只有叶圣陶的观点才能最切近朱自清的写作本意，而某些人的所谓“独特发现”只会是主观臆断。我们应该思考：面对当时恶劣的社会环境，一个文弱的书生会如何做？而一个经受过“五四”新文化运动洗礼、高唱过“创造光明”的外表文弱而又内心正直的书生会如何做？独自超然？一个人愁苦郁闷？一个人淡淡地忧愁？一个人淡淡地喜悦？如此猜测，对于一般的文弱书生，都是可能的；而对于朱自清，却是不可能的。不管多么文弱，正直的书生是勇敢的，决不威风逃避现实；正直的书生是愤怒的，决不会独自淡淡地忧愁，更不会独自淡淡地喜悦。解读《荷塘月色》，不能只看作者写了什么，更要看作者为什么这么写。只有真正走进作者的心灵，才能找出最佳答案。而走进作者心灵的最佳办法就是抓住作品的情感这把钥匙。 文章开头是：“这几天心里颇不宁静。”“几天”说明“不宁静”时间之长，“颇”突出“不宁静”程度之深。开篇便是这么突兀的一句，披情入文，给文章定下情感基调，同时提醒读者寻思作者如此长且深的“不宁静”的根由。纵览朱自清的一生，面对反动派的残暴，他总是“愤然”，并非如某些人所认为的“超然”。既然“愤然”，也就决定了他内心的“不宁静”。——情绪处于最忧。 情绪影响行动。不妨替“愤然”的朱自清做点假设：投身革命，尚无全面认识；挺身而出，又有生命之虞、家庭之忧；不闻不问、钻研学问，于心难以安宁。终究想不出最恰当的办法，只能“几天心里颇不宁静”。这“不宁静”，是一个艰难的抉择过程，时间之长、程度之深，足以让一个文弱书生身心憔悴。因而必须找出办法排遣心中的“不宁静”。“忽然”一词见出“众里寻他千百度”后的欣喜。——情绪上升。塘边小煤屑路的特点是：幽僻，白天少人走，夜晚更加阴森怕人。但这毕竟是作者好不容易找到的一个可以排遣心中“不宁静”的所在，所以“虽然月光也还是淡淡的”，作者却觉得“很好”，足见作者排遣心中“不宁静”之迫切。——情绪再上升。 作者在小煤屑路上尽情享受“自由”，任何违心事、违心话“现在都可不理”，因而可以尽情地“受用这无边的荷香月色”。——情绪再上升。月下的荷塘和荷塘上的月色描写得细腻、雅致，足见作者此时情绪之怡然。在这静谧、清幽的环境中作者业已达到完全的“宁静”。——怡然的情绪达到最高度且持续。 然而蝉声和蛙声将作者从静谧、忘我的境界又拽回到现实。“借酒消愁愁更愁，抽刀断水水更流。”一旦回到现实，原先的“不宁静”立即恢复，甚至加剧。蝉声和蛙声带给他羡慕和伤感：“但热闹是它们的，我什么也没有”。一个“但”字，足见其羡慕之切；“我什么也没有”，足见其伤感之深。——情绪陡落。 出门目的是排遣心中的“不宁静”。只享受了片刻“自由”和怡然，就被拽回到残酷的现实，于心何甘？只能再次努力，追溯时光的轨迹，到远古的时代里去“怀古”。“忽然”二字，足见作者无奈之际的又一欣喜。作者饱读诗书，由眼前荷塘联想起远古的采莲旧俗及有趣的采莲场景是极自然的事。强调采莲的“热闹”，乃是突出自己的孤寂，暗示自己对“热闹”的迫切向往。——情绪上升。 文章大篇幅引用梁元帝《采莲赋》，一直是人们争议的话题。以前的课本曾将它删去，现在仍有人赞同删去，这是没有明白作者遥想远古采莲旧俗的用心。“怀古”是假，寻找慰藉是真。“可惜”一词流露出万般无奈：任你怎么“怀古”，躯体还在尘世。“无福消受”四字，哀惋之情溢于言表。——情绪再降。 现实中难觅疗治心病的良方，“怀古”也只能片刻陶醉。“于是”一词足见作者深幽的无奈。文中引用《西洲曲》，也让人们争论不已。孤立地理解这四句诗，那是偏颇的。《西洲曲》是一首160字的乐府诗。诗中女子盼夫夫不归，而“我”则是遣忧忧不去。两人的心境，尽管相去千百年，却又何其相似！作者通过巧妙的类比，曲折地反映了自己无奈、失望的心情。——忧伤的情绪持续。

心中的“不宁静”难以排遣，无奈的心灵得不到慰藉。这就是《荷塘月色》的情感主旋律。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的唐人诗句折射出无助游子的情愫，“不如归去”的宋人词句表达了无助游子的心声。作者想起远在南方的故乡——江南——是自然而然的事。这里的“江南”是一个温馨的意念，一个美好的象征；想到“江南”，心灵就如沐浴春阳般和煦而温暖。人们对“江南”有很多的解读。把它理解为“故乡”，当更合乎作者的心境。只有故乡的感觉此时才能给作者心灵以真正的慰藉。——心情上升。 “不觉已是自己的门前”中的“不觉”足见作者意外和无奈的心情。刚才还沉浸在“江南”的温暖中，片刻后又回到冷酷的现实生活，这使作者排遣“不宁静”的努力以失败告终。文章于此戛然而止，留给我们的只有空白。但这空白并非纯然的空白，而是贮满了丰富的想象，寓满了深刻的内涵。只要是陪他走过这段曲折无奈的心路历程，我们就可以想象出他回家后情绪变化的趋势——情绪下降，且是最低点。 所以说，《荷塘月色》坦露的乃是一个正直的文弱书生面对冷酷现实时的无奈的心路历程。越是这书生文弱，越说明这心路历程无奈；越是这心路历程无奈，越表现作者对黑暗现实的愤怒；越是表现作者对黑暗现实的愤怒，越揭露反动势力暴行之恶劣！面对血腥屠杀，正直的人不会置若罔闻、选择逃避，正直的人会“敢怒”而“敢言”！（《荷塘月色》原载1927年7月10日《小说月报》第18卷第7期） 如此看来，《荷塘月色》最成功之处，不是优美的景色，不是细腻的文字，不是巧妙的修辞，而是真挚的情感，那种来自文弱书生的最强烈的愤怒！不少人把这“无奈”看成软弱，看成超然的独处。殊不知，这正是作者的高明之处：一个文弱书生尚且对反动派的暴行“敢怒”而“敢言”，其他人不更应如此吗？因而作品中的那种“无奈”并非懦弱，而是令人敬佩的勇敢! 综观《荷塘月色》，作者用细腻而真实的笔触，勇敢而真诚地坦露了一个正直而文弱的知识分子面对暴行时的愤怒而又无奈的心路历程，强烈地鞭挞了国民党反动派对革命者的血腥屠杀和对人民的残酷镇压，从而激励人们勇敢地面对现实，奋起抗争，推翻黑暗统治，建立自由民主的新中国。只有这样解读，才更切合朱自清的写作本意。

朗诵创作规范及评定标准（五）

——情感：基调 语气

情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。

情感包括两项指标，基调和语气。

1、什么是基调？

是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。

如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。

那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。

注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。

有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。

3、基调要注意的问题有哪些？

一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。

例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。

例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。

例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。

开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。

例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。

基调是“缅怀”。

例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。

同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。

一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。

例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……

这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）

所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。

二是通篇把握。

通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。

4、什么是语气？它有几种类型？

语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。

基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。

（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。

例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。

例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。

（二）描述句：

例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。

如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。

有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。

（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……

例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。

这句话，前后读法不一样。

例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？

疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。

例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”

开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。

叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！

叹句对气息需要挺大的。

这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。

4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？

朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。

所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。

读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。

如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。

这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。

再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。

这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。

读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。

例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。

钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。

括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。

读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？

例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。

这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。

声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。

例句3：天子是谁？李白醉了。

“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。

读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。

例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。

读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。

“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。

第一课时 《金色花》

思考:

(1)这首诗写了什么事表现了什么

(这首散文诗,让我们感受到母子情深,感受到母子之爱。在这首表现母子情深的散文诗中,作者为我们展现出一幅儿童嬉戏的画面,中心人物是“我”,“我”想像变成一朵金色花,在一天的时间里与妈妈三次嬉戏。)

(2)为什么“我”那么快乐,那么天真,那么活泼,那么可爱“我”是怎样回报母爱的呢

(因为孩子沐浴着母爱。)(想到变成一朵金色花。)

四、赏读课文,品味探究:

1作者为什么把孩子想像成一朵金色花

2三次嬉戏具体指什么

(三个场景:妈妈祷告时,孩子变成的花散发香气;读书,投影书页;拿灯去牛棚,恢复原形。)

3孩子为什么想变成一朵金色花,而且一而再,再而三地不让妈妈知道

4为什么妈妈见了面,说“你这坏孩子”

学生四人小组讨论交流,教师参与交流 。

五、体验反思:

1母爱就在我们身边,她像一股涓涓的溪流时时刻刻地滋润着我们。学习这首诗,你从中感悟到什么请结合自己的实际谈谈。

(学生结合自己的实际谈感受,教师给予评价和鼓励。)

2诗人以其新奇而美妙的想像,为我们讲述了一个母子情深的故事,现在请同学们再次体会作者的思想感情,有感情地朗读课文。

六、课堂小结:

《金色花》的篇幅短小,意蕴丰富。写的是一个假想,“假如我变成了一朵金色花”,由此生发想像--一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”,以儿童特有的方式表现对母亲的感情,构成一幅儿童嬉戏的画面,表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。我们要在体味诗歌感情基调上,控制好语速、节奏和重音,提高朗读质量。在反复朗读中加深对诗歌的理解,提高感悟诗的能力。还要注意体会联想和想像在诗歌中的作用。

第二课时 《荷叶 母亲》

思考:这首诗向我们展现了怎样的一幅图画呢这幅图画中包含了哪些内容由此你联想到了什么

(风雨中荷叶为红莲遮挡风雨的图画,荷叶护莲图;图画中包含了莲花、荷叶;联想到了为我们遮风挡雨的母亲,联想到了母爱。因此,要读出感情,语速要稍慢,读出温馨和深情。)

四、赏读课文,品味探究

1课文围绕“红莲”作者描写了哪几个情景体会一下弥漫在这首诗中的情绪的变化。

(三看红莲:雷雨到来之前的红莲--雨打红莲--荷叶覆盖的红莲;三种情绪:烦闷--不适意--不宁的心绪散尽;用心体会诗歌所表达的对母爱的赞美之情:荷叶