杜鸣心的器乐作品

杜鸣心创作年表

1955年，钢琴独奏曲《练习曲》

1956年，钢琴独奏曲《变奏曲》

1956年，女中音独唱《一个黑人姑娘在歌唱》

1957年，弦乐四重奏（四个乐章）

1958年，交响序曲（大型管弦乐）

1959年，舞剧《鱼美人》（与吴祖强合作）

1960年，大合唱《人民英雄纪念碑》

1962年，**配乐《以革命的名义》

1964年，舞剧《红色娘子军》（与吴祖强、戴宏威、施万春、王燕樵等人合

作）

1969年，舞剧《沂蒙颂》（与刘霖、刘庭禹合作）

1976年，管弦乐曲《青年园舞曲》

1977年，交响诗《飘扬吧，军旗！》

1979年，交响乐《青年》（四个乐章）

1980年，为美国迪斯尼世界环幕**《中国奇观》作曲

交响幻想曲《祖国南海》

1981年，第一小提琴协奏曲（三乐章）

**音乐《原野》（北影厂出品）

1982年，交响幻想曲《洛神》

**音乐《伤逝》（北影厂出品）

1984年，《新疆之旅》小提琴与乐队

1986年，第一钢琴协奏曲《春之采》（三个乐章）

1987年，节日序曲，为中央音乐学院院庆而作

1988年，交响乐《长城》（四个乐章）

1989年，独唱曲《捎个梦儿回家乡》

1990年，管弦乐组曲《心里其境》

1991年，第二钢琴协奏曲（三乐章）

1993年，第二小提琴协奏曲（三乐章）

男中音独唱《稻棚》

1994年，大型民乐组曲《丹青韵》

1995年，管弦乐《台湾民歌组曲》

1996年，舞剧《玄凤》

1997年，管弦乐《1997序曲》

管弦乐《八卦》（为云南丽江鼓乐改编）

1998年，交响诗《刘三姐》

1999年，民乐四重奏《飘红玉》（为琵琶、二胡、扬琴、古筝而作）

管弦乐曲《春天的故事》（根据王佑贵歌曲改编）

钢琴独奏《托卡塔》（为母校育才学校校庆而作）

2000年，新世纪少年钢琴组曲（共四乐章）

诗朗诵配乐《再别康桥》

2001年，交响乐《长城颂》（三乐章，为建党80周年而作）

京剧交响乐《杨门女将》

2002年，第三钢琴协奏曲《献给鼓浪屿》（三乐章）

2004年，大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》

2005年，为二十集电视连续剧《冼星海》作曲

2006年，为三十二集电视连续剧《船政风云》作曲

2007年，为二十八集电视连续剧《周恩来在重庆》作曲

注：目录未包括新中国成立前所写的歌曲以及解放后改编的民歌合唱、无伴奏合唱等。

杜鸣心

杜鸣心（1928～）作曲家，湖北潜江人。

1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。

建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强合作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。

中文名：杜鸣心

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖北潜江

出生日期：1928年

职业：作曲家

代表作品：《鱼美人》《红色娘子军》《飘扬吧，军旗》《祖国的南海》等

人物介绍

杜鸣心，作曲家、教育家。代表作有舞剧《鱼美人》《红色娘子军》音乐（与吴祖强合作）、第一钢琴协奏曲《春之采》、《第一小提琴协奏曲》及《青年交响乐》《长城交响乐》等多部大型器乐作品。曾任全国政协委员，曾获得全国第八届交响音乐比赛金奖、金钟奖终身成就奖等。

1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识，并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。

建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强全作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。另外，他还写过一些**音乐和铜管音乐。其创作注重配器的色彩，和声手法较丰富。

个人经历

1941年创作第一首歌曲《看谁功劳高》。学校迁至上海后，又先后师从范继森教授、俄国音乐家拉扎雷夫、吴乐懿教授学习钢琴。

1949年赴北京参加人民文工团。中央音乐学院成立后，被聘为视唱练耳和钢琴教员。

1954年由国家选送至莫斯科柴科夫斯基音乐学院，随苏联著名作曲家米哈依尔·伊凡诺维奇·楚拉基学习作曲。

1958年回国，继续在中央音乐学院作曲系任教。

1969年调入中国舞剧团任创作组音乐组负责人。

1976年调回中央音乐学院任作曲系主任、教授。是全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。

主要作品

其创作领域涉猎广泛，除交响乐之外，另有钢琴协奏曲3部，小提琴协奏曲2部，交响序曲3部，交响诗5部以及中小型器乐作品、室内乐、三重奏、四重奏、交响合唱、合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱、大型民乐合奏、重奏、独奏、影视剧音乐等各类作品多部。

作为中央音乐学院教授，杜鸣心先生可谓桃李满天下，其门下弟子众多皆为现今音乐界之巨擘翘楚。例如石夫（《娃哈哈》作者）、郑秋枫（歌曲《我爱你中国》曲作者）、王立平（电视剧《红楼梦》曲作者）、赵季平（**《活着》《心香》《秋菊打官司》、电视剧《大宅门》《乔家大院》配乐）、叶小纲（**《人约黄昏》《刮痧》《玉观音》《半生缘》配乐）、张丕基（《乡恋》作者）、金平(计算机互动舞蹈"大唐舞韵")刘索拉、瞿小松、徐沛东、王黎光（电视剧《宰相刘罗锅》曲作者）等。

主要作品有舞剧音乐《鱼美人》（与吴祖强合作）、《红色娘子军》（与吴祖强等合作）、交响音曲《祖国的南海》、交响幻想曲《洛神》、交响乐《青年》、《长城》、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等，以及**音乐《原野》、《伤逝》、《报童》、《李四光》、《中国奇观》（美国迪斯奈公司）等。杜鸣心的音乐创作始于40年代后期，初期的作品有歌曲《薪水是个大活宝》等。50年代在苏联学习期间，写了《钢琴三重奏》、钢琴独奏曲《练习曲》等器乐作品。60～70年代后他开始以创作舞剧音乐、交响音乐、话剧及**配乐为主，其中影响较大的有舞剧音乐《鱼美人》(与吴祖强合作，1959)和《红色娘子军》（与吴祖强、施万春等合作，1964），以及1977年后写作《青年圆舞曲》、交响曲《青年》、交响音画《祖国的南海》、交响幻想曲《洛神》和小提琴协奏曲等。杜鸣心的创作，具有音乐形象鲜明生动、旋律音调优美抒情、和声配器简洁洗练等特色。在他的作品中可以看到民歌和民间歌舞音乐的影响，但他对音乐创作民族化的理解和实践，不只是简单引用一些民间音调，而是力求体现中国民族音乐所特有的风格、韵味，以及中国文化所特有的精神、气质。在创作技法的运用方面，他注重在借鉴西欧古典及俄罗斯、苏联的传统经验基础上，广泛吸取20世纪以来西方各国现代音乐创作中的好经验。他对现代创作技法的运用，始终服从于作品的内容，力求同中国传统音乐风格相结合，并为广大音乐爱好者所理解。因此，旋律的作用和调性的思维，始终在他的创作中占有突出的地位。

器乐作品

杜鸣心音乐创作颇丰，器乐作品尤为突出。其成名作中国舞剧《鱼美人》（与吴祖强合作）、中国芭蕾舞《红色娘子军》（集体创作）在保持和发展民族音乐特色，吸收外国舞剧音乐创作方面进行了成功的尝试，均被选入“20世纪中国音乐经典，其中主要音乐片段改编后成为音乐会保留曲目。《第一小提琴协奏曲》曾在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出，并被选为1987年首届全国小提琴中国作品比赛决赛曲目。其他代表曲目有交响音画《祖国的南海》，交响幻想曲《洛神》、《青年交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《节日序曲》、芭蕾舞剧《玄凤》、《1997序曲》等。80年代初在香港举行个人作品音乐会。曾先后为《原野》、《伤逝》、《李四光》等十余部**作曲。

涉猎广泛

杜鸣心先生创作领域涉猎广泛，除交响乐外，另有钢琴协奏曲3部，小提琴协奏曲2部，交响序曲3部，交响诗5部以及中小型器乐作品、室内乐、三重奏、四重奏、交响合唱、合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱、大型民乐合奏、重奏、独奏各类作品多部。杜鸣心先生曾于80年代为美国迪斯尼公司“奇妙世界”游乐园环幕**《中国奇观》配乐，中国**《原野》、《伤逝》，港视剧《神雕侠侣》、台视剧《心历其境》、二十集电视剧《冼星海》均出于他手。杜先生于2001-2002年参加创作了北京音乐厅举办的多场诗歌、文学名篇名段朗诵会，其中《再别，康桥》为各类配乐之精粹。2004年，为二十集电视连续剧《冼星海》作曲。2005年，其大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》在北京正式公演。杜鸣心先生的作品曾由Philip、BMG、NAXOS、巨石以及中国唱片公司、上海音乐出版社、人民音乐出版社等多家公司录制出版。

杜鸣心先生作为中国著名的音乐教育家，其门下英才云集，有郑秋枫、王立平、张丕基、石夫、叶小钢、瞿小松、徐沛东、姚盛昌、刘索拉、王黎光、蔡东真等。杜鸣心先生曾与世界许多著名交响乐团合作，包括伦敦爱乐乐团、布达佩斯交响乐团、前苏联国家交响乐团、香港爱乐乐团、台湾省交响乐团、新加坡国家交响乐团、美国特拉华州交响乐团、洛杉矶**乐团等。杜鸣心先生创作几十年，笔耕不辍，宝刀不老。其作品质量俱佳，功力深厚，风格鲜明，常听常新，感人由肺腑至心灵，为名符其实的高产作曲家。

人物轶事

1937年上海淞沪抗战爆发，杜鸣心的父亲为了抗击日寇的侵占上海的暴行，在著名的苏州河保卫战的炮火中英勇牺牲，当时他和母亲正在湖北乡下渡着荒年。正值上小学的杜鸣心忽然得知父亲阵亡的消息心中悲痛不已！战乱中的孤儿寡母在困苦中相依为命，母亲为了让他继续求学，便割舍了恋子之情，送他到当时由宋庆龄主办的战时难童收容所，并随着大批撤退的人马辗转来到四川永川县的战时儿童第二保健院。1939年初，国家教育委员陶行知先生在重庆创办了“育才学校”，建校之前他代领专家和老师们分别到后方各个保育院去选拔一批具有一定艺术天赋的儿童来进修培养，为此，当时杜鸣心所在的第二保健院举行了一次文艺演出，那时，杜鸣心平生第一次登台演唱了大合唱《流亡三部曲》并且担任了独唱和领唱，他动情地唱道：“我的家在东北松花江上”由于他有着类似的亲身经历，演唱时便充满了激情,两眼含着热泪用他那稚气的童声，表达了人们爱国思乡和立志报国的悲愤之情！“育才学校”前来招考的任虹先生，从杜鸣心的歌声中发现他有一定的音乐天赋，便当即决定选拔杜鸣心到“育才学校”音乐组去学习。在那里他终于见到了向往已久的敬爱的陶行知校长和众多的音乐专家！

当时“育才学校”建立在重庆郊区北碚的凤凰山上，音乐组教师有著名作曲家贺绿汀、歌唱家任虹、作曲家任光等，并且由贺绿汀先生直接教授杜鸣心弹钢琴和视唱练耳；《渔光曲》的作曲者任光亲自教杜鸣心乐理、作曲、和声理论等课程。杜鸣心他们一群孩子虽然过着穿草鞋、吃稀饭的困苦生活，但是杜鸣心和小伙伴们的学习兴趣都很高涨，都把学校当成自己的家。

代表作品

《万泉河水清又清》

作品简介

芭蕾舞剧《红色娘子军》插曲

作曲：杜鸣心万泉河水清又清

我编斗笠送红军

军爱民来民拥军

军民团结一家亲

一家亲

万泉河水清又清

我编斗笠送红军

军爱民来民拥军

军民团结打敌人

打敌人红区风光好

军民一家亲

万泉河水清又清

我编斗笠送红军

军民团结向前进。

2019年6月，《万泉河水清又清》（吴祖强词、杜鸣心曲）入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

演出大事记

本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是中国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家***相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、蒋菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延。

相关评论

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。

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基本信息

作品名称：《杜鸣心钢琴作品选集》作者：童道锦//王秦雁

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2005-04

版次：1

包装：平装

开本：特16开

页数：164

内容简介

“中国著名作曲家钢琴作品系列”丛书旨在把中国作曲家的作品，乃至中国风格音乐介绍给国际乐坛，因此对于推动中国原创作品的发展具有意义。本书为此系列中的一部，收录了中国著名作曲家杜鸣心先生的优秀钢琴作品，其中包括《鱼美人》，选曲六首《新世纪少年钢琴组曲》，以及一部钢琴协奏曲。本书是一本杜鸣心钢琴作品选集。收集了水草舞、珊瑚舞、婚礼场面舞、女妖舞、军民一家亲、快乐的女战士、奋勇前进、快乐的快板等。

从无到有的根本转变

1949年建国时，各行各业都开始从百废待兴的状态中恢复和发展起来，作为音乐文化中高品位代表的交响乐，同样受到了新中国最高***的特殊重视，建国不久，一些后来在中国交响乐发展史上起到过重要作用的乐团先后成立，如北京的中央乐团和中央广播交响乐团分别于1953年和1956年成立，再加上1953年正式成立的新影乐团以及由老区中央管弦乐团演化而来的中央歌剧院交响乐团等，组成了具有相当规模的首都交响乐演奏阵容。而在上海，除了早在1879年就已成立的上海交响乐团（1956年正式命名）外，上海**乐团、上海广播乐团等，也都在上世纪50年代中陆续成立，与此同时，在祖国南方的广州，也于1957年成立了当时的广州乐团（现广州交响乐团的前身），上世纪70年代后，北京市也开始有了属于自己的乐团——北京交响乐团。这些交响乐团的成立，为新中国交响乐事业的发展和提高，做出了极其有益的贡献。

新中国创建后，随着国家建设的高潮迭起，各个交响乐团都在自身的范围内发挥了重要作用。那个时期，交响乐团的专业起点低，演奏员的水平参差不齐，乐器的质量也很一般，但就是在这样的条件下，老一辈音乐家们本着艰苦奋斗、刻苦学习、勇于实践的精神，在很短的时间里就使我国的交响乐演奏水平得到了全面的提高，而当时以前苏联为首的部分音乐发达国家所派来的援华专家，亦对我国交响乐演奏整体水平的提高起到了重要作用。上世纪50年代，国家为了加快培养交响乐方面的艺术人才，先后选派了若干批优秀音乐家赴前苏联以及前东德等国家留学，用以强化优秀音乐人才的专业素质。这其中，李德伦于1953年入莫斯科音乐学院学习，黄晓同于1956年赴莫斯科音乐学院学习，韩中杰于1957年赴列宁格勒音乐学院学习，郑小瑛于1960年赴莫斯科音乐学院学习，袁方于1956年入柏林高等音乐学校学习，这些指挥家学成回国后，迅速成为中国各主要交响乐团的常任指挥，并很快发挥出了他们各自的重要作用。而除指挥家外，亦有许多其他方面的演奏人才分期分批公派出国留学，他们学成回国后也立即成为国内各大交响乐团中的业务骨干。

深入实践与提高的有益步骤

新中国交响乐事业的快速发展，离不开广泛的艺术交流和深入的艺术实践，当时一批批国外援华专家，以他们的辛勤努力，将世界先进的技术理念和艺术经验传授给年轻的中国音乐家，为刚成立不久的各个国家级乐团打下了交响乐演奏的基础，并在这种基础上逐渐发展和建立起系统化的演奏体系。以中央乐团为例，上世纪50年代，这个乐团曾在前东德著名指挥家戈斯林教授的指导下接受东欧学派的严格训练，这段时期乐团掌握了一大批欧洲古典和浪漫乐派的经典作品。上世纪70年代末，指挥大师小泽征尔又给中央乐团带来了全新的艺术气息，他那严谨热情的指挥风格和高精尖的指挥技术，使中央乐团的音乐家看到了当时世界先进的交响乐演奏技术并感受到了全新的艺术表现理念。进入80年代后，中央乐团又在美国指挥家大卫·吉尔伯特的一段集中训练下获得了新的提高，这期间，他们开始接触到更加广泛的曲目，其中包括巴托克、科普兰、斯特拉文斯基等现代作曲家的作品（这三位只是无数外国专家中的最有代表性的）。正是因为有了严格系统的专业训练和不断的艺术交流，中央乐团在上世纪的数十年中，一直以国内最高水平的演奏而活跃在交响乐艺术的领域中，当时它举办的星期音乐会吸引了大批音乐爱好者，而作为国家乐团的代表，它亦在几十年中陆续出访过美、日、韩以及欧洲各国。

创作的硕果成为交响乐事业发展的催化剂

新中国交响乐事业的发展，不仅体现在各地交响乐团的诞生以及演奏水平的提高上，而交响乐创作上的累累硕果业已成为这项事业发展的催化剂。建国后成立的“国”字号交响乐团，在经过若干年的技术训练和演出实践后，已经能够将莫扎特、贝多芬、德沃夏克等欧洲古典及浪漫作曲家的经典作品系统完整地演奏下来，这就使其具备了演奏创作作品的技术实力和经验。自上个世纪50年代以来，中国专业作曲家的作品开始频繁出现在各大乐团的节目单中，其中具有代表性的有：李焕之的《春节组曲》，马思聪的交响组曲《山林之歌》、《第二交响曲》，施咏康的交响诗《黄鹤的故事》，辛沪光的交响诗《嘎达梅林》，丁善德的《长征交响曲》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，罗忠镕的第一、二交响曲，《十三陵水库落成典礼序曲》，瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》，陈培勋的《第二交响曲》（清明祭），朱践耳的《节日序曲》，王西麟的交响套曲《云南音诗》吕其明的管弦乐《红旗颂》等。“文革”期间虽然作品很少，但却出现了日后被奉为经典的交响音乐《沙家浜》、交响音乐《智取威虎山》以及钢琴协奏曲《黄河》。改革开放后直至近代，交响乐的创作更是欣欣向荣，一批批杰出的青年作曲家脱颖而出，他们的创作大胆新颖，很多优秀作品已接近和达到世界水平，如陈怡的管弦乐《多耶》，陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》，郭文景的笛子协奏曲《愁空山》，瞿小松的交响组曲《山与土风》，刘湲的管弦乐《土楼回响》等。还有一批老当益壮的前辈作曲家，更是写出了他们的时代绝笔，如朱践耳的全套十部交响曲，罗忠镕的《暗香》，杜鸣心的钢琴协奏曲《春之采》等。

新时期的转型带来的巨变

进入新世纪以来，我国的交响乐事业产生了翻天覆地的变化，随着国家改革开放政策的深入，交响乐艺术领域也吹响了改革的号角。1996年，原中央乐团被改编为中国交响乐团，2000年，中国爱乐乐团又在原中央广播交响乐团的基本建制上，通过广泛的社会招聘而组建起来。随后，深圳、广州、青岛、厦门等地，都先后完善和创建了新型的大编制交响乐团，这些交响乐团（包括中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团），都在努力追寻一个新的目标，那就是交响乐团的职业化，将原来由国家统管的专业化乐团改成国家与赞助团体共同参管的职业化乐团，乐团在形式上借鉴西方标准职业化乐团的模式，采用艺术总监管理制和业务人员聘用制，创建音乐会演出季，努力使艺术水准得到全面的提高。十几年的时间里，中国各职业交响乐团的演奏水平得到了快速的提高，很多乐团的演出季完整、突出而富有特色，这其中，中国爱乐乐团的业绩最显著，他们在近十年的时间里，完成了中国交响乐演奏艺术的巨大跨越，几次高水平的世界巡演，在国际上展示了中国新一代音乐家的独特风采。而中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、厦门爱乐乐团，也分别在各自的出访演出中为祖国争得了光彩。

如今，祖国神州大地上已经诞生了17个职业化交响乐团，这个数字若比起音乐发达国家还差得很远，但对我们来说，它已经很有吸引力了。然而，中国职业化交响乐团的发展仍有着很多不足之处，每个乐团的固定听众群体还尚未完全成形，而自身建设中又存在着许多方面的弊病和缺憾，最重要的是还没有形成真正的、牢固而宽泛的音乐艺术氛围与环境，这一切都有待我们在今后的发展中不断去认识、提高和完善。