小提琴在乐队中到底有多重要

小提琴是管弦乐队中的重要乐器，也是全交响乐队中的重要乐器。首席小提琴手与指挥是全乐队的黄金搭档，这是众所周知的事实。因此，小提琴与交响乐队的关系，就是领衔与全队、重点与全体、首席与全席的关系。之所以形成这种关系，是由小提琴的独特乐器性能与演奏技巧以及交响乐的特点所决定的。

小提琴的性能与演奏技巧

小提琴音色明朗清脆，华丽而富有光彩，柔和典雅，音域较宽，由最低弦的弦音小字组的g，到小字组的c4（或更高），音域达到三个半八度还多。所以常用于交响乐中的独奏或合奏，并担任主旋律的重要演奏任务。

小提琴的演奏技巧也十分丰富。除了常规的演奏技巧（如断弓、顿弓、跳弓、撞弓、抛弓以震音、拨弦等）外，还有它自己独特的演奏技巧。这里面包括：

双音与和弦。小提琴可以用三种不同位置演奏八度以内的各种双音音程，即平行位置、高弦位置、低弦位置。和弦的演奏是在双音演奏的基础上再加上一个或两个音。

泛音。小提琴的泛音又分为“自然泛音”与“人工泛音”两种，泛音的声音相较于普通发音较为空灵安静，各有特点与技巧。

交响乐的概念与乐曲类型

交响乐又称管弦乐，是西洋音乐中的大型器乐，属于“高雅艺术”范畴，以题材重大、气势宏伟、乐思庄重、风格典雅等特征著称于世。交响乐又分“交响曲”与“交响诗”两种体裁。

“交响曲”系大型管弦乐套曲。交响曲一般分为四个乐章：第一乐章为奏鸣曲式；第二乐章为变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章为奏鸣曲式或回旋曲式。

“交响诗”是一种单乐章标题交响乐，其特点是强化哲理与诗意，以奏鸣曲式的自由发挥为主。又分为音诗、交响画、交响童话、交响传奇等体裁。

小提琴在交响乐队中的地位与作用

小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它的独奏中。这样的例证很多，如法国作曲家德彪西作曲的交响素描《海》第一乐章与管弦乐组曲《夜曲》的第三乐章中，均有小提琴独奏；又如前苏联的肖斯塔科维奇作曲的《第十一交响曲》，德国的贝多芬作曲的《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》，德国的门德尔松作曲的《苏格兰交响曲》，德国的舒曼作曲的《第四交响曲》等等，也都在重点乐段有小提琴的独奏；再如俄罗斯作曲家柴可夫斯基作曲的《第六交响曲》（《悲怆》），法国作曲家柏辽兹作曲的《葬礼与凯旋交响曲》、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），奥地利作曲家舒伯特作曲的《C大调交响曲》，匈牙利作曲家李斯特作曲的交响诗《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》和交响曲《但丁》、《浮士德》等，也都有小提琴独奏。

小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，还表现在它与整个乐队中的合奏中。小提琴作为全乐队的高音声部，在全乐队具有“排头兵”与“导引”作用。最有力的例证，就是贝多芬作曲的《第五（命运）交响曲》，在这部惊世之作中，第一乐章的c小调快板的奏鸣曲式，由小提琴参与的全部弓弦乐组与单簧管一起，奏响震撼性的动机。紧接着，弦乐依次递出，构成模进式旋律，又综合为全乐队合奏，强烈地结束了主部的陈述。在展开部中，小提琴同样积极参与并起到主导作用，组成弦乐与木管乐相呼应的和弦，并通过强弱变化，强化了“命运”音型，通过迅速积累而到达展开部的高潮点，引出再现部。还有一个有力的例证，就是奥地利作曲家莫扎特作曲的《g小调第40交响曲》（K550），在第一乐章的快板中，即由第一、第二小提琴八度齐奏一段旋律，并由中提琴作震音陪衬，强调了二度下行的音调，表现出痛苦、哀伤的情调，确立了本乐章悲怆、激奋的基本格调。

在西洋交响乐队中如此，在演奏民族题材的交响乐的交响乐队中亦如此。例如在民族交响乐《抗日战争》和交响序曲《1976》、音诗《战斗吧，非洲》等，既有小提琴独奏，也有小提琴的合奏，同样充分显示出小提琴在交响乐队中真正“首席”的重要地位与作用。

总而言之，小提琴在交响乐队中的首屈一指的地位与引领全乐队的作用是十分明显的，而为了很好地当此大任，小提琴手就必须苦练基本功，具有高超的演奏技巧。

　小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。那么学小提琴还有哪些好处呢下面我整理了学小提琴的好处，供你阅读参考。

　学小提琴的好处一、 培养自习自研能力提高成功感和学习兴趣

　小提琴被称为“乐器之后”是表现力非常丰富的弦乐器。引导孩子一定程度地去研究和感知小提琴本身，以及以幼儿的视角理解 乐理知识 ，鼓励和引导孩子研究自身喜欢的乐曲，每天练琴时，都以欣赏的态度，尽管孩子的琴技还较幼嫩，但还因该由衷地去欣赏从孩子手上流出的稚幻的音乐。自孩子学琴，我们创造一些音乐环境，如听看交响乐和有关小提琴的音乐碟片，潜移默化之中熏陶孩子，增加音乐感觉，在音乐的节奏和旋律中提升学习兴趣。

　学小提琴的好处二、 入门阶段须培养坚持精神

　幼儿的音乐 教育 半途而废者不在少数，培养孩子持之以恒的毅力比学琴本身更有意义。我们认为入门阶段的启蒙教育尤为重要。这一阶段对幼小的孩子来说，受点皮肉之苦，形成一定的条件反射是有必要的，但不能当真或过火，适可而止，否则引发孩子的逆反心理，对小提琴产生反感，那将事与愿违，适得其反了。孩子在练习小提琴的枯草练习曲的过程中，由于幼儿的天性特点，注意力的短暂性，要耐心引导适当娱乐。还要严格训导，我们常常会同孩子说，不是你拉不好小提琴而受罚，是因为不坚持。每当孩子不集中精神之时，我们总是鼓励她“坚持到底就是胜利” ……

　学小提琴的好处三、　塑造孩子

　随时抓住孩子的闪光点，给于适当目标和积极的鼓励保持良好精神状态

　兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。切不可只把学琴作为一种单纯的技能训练，不然，幼儿演奏技能的提高与成人对他的期望之间的距离，永远有一条不可逾越的鸿沟，常此以往，会在幼儿心理上蒙上阴影，对他的自尊心、自信心都将造成极大的伤害，得不偿失。小孩在练习小提琴时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。

　学小提琴的好处四、了解成功的关键

　为幼儿选择一位受过正规小提琴专业训练的老师是成功的关键

　虽然小提琴看似简单，但幼儿要想学好它着实不易呢!幼儿的年龄也决定了他的接受能力和操作能力不是很强，因此父母为幼儿选择一位受过正规小提琴专业训练的老师非常关键：郁老师不仅对小提琴的演奏技术有专业外，还具备极大的耐心和爱心，宽严结合，提倡学生慢练。辅导学生，这样既能保证幼儿努力练琴，迅速进步，同时又不会因为速度太快而导致一些问题的产生或长期不能解决。

　我们若能把幼儿学琴看成以琴为载体的人的素质培养过程，而不是单一的技能训练;我们的收获将远远超出我们的期望。愿每一个学琴的孩子都能在优美的音乐声中茁壮成长。

　学小提琴的好处五、 开发智力与非智力因素，启迪思维

　幼儿初学琴更多是靠模仿和感觉，而不是靠思维领悟，这是由于他们有限的理解力决定的，教师、家长、幼儿之间不断的信息交流与反馈，可以增强幼儿的语言理解力，并把一些无意识的模仿行为变成有意识的思维过程。另外，人们常说：心灵手巧、手巧心灵。心速的快慢是一个人智力的重要组成部分，它对一个人的反应的灵敏度与思维的流畅性，对一个人的生活、学习的效率与质量都有影响。孩子学习小提琴后，做事的效率变高了，自信心增强了，正象日本 儿童 小提琴倡导者铃木先生所希望的：儿童如果经过了最难的乐器一小提琴的训练，会成为一个很有毅力的人。在认知心理学上称之门槛效应，即俗语所讲：是非经过不知难。再有，练琴中控制运弓的强弱与连贯，寻找一种和谐的音色和旋律的美，从而不断校正自我的行为，协调手脑，使其更具适应性。

 

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浅谈音乐想象力和音乐感知在小提琴演奏中的作用

    论文关键词：想象力 音乐感知 小提琴 

    论文摘要： 音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力再赋予优美的乐感对于小提琴的演奏效果会起到不可或缺的作用。为了充分发挥想象力在小提琴演奏中的作用，音乐表演者需要不断扩大和丰富自己的生活积累和对各种艺术的汲取。在表演时，努力发挥潜在丰富的想象力，用心去感受对乐曲的理解，力求达到最美的演奏效果。以自己的亲身体会，通过实际的例子佐证想象力和音乐感知在小提琴演奏中的重要作用。

    在我国，从孩提开始，青少年学习乐器的势头方兴未艾。据了解，学习西方乐器的占了绝大多数。应运而出的有关乐器的专业技巧书、教材、曲谱、辅导材料等如雨后春笋，层出不穷。然而，在名目繁多的器乐书籍中，关于演奏方法、技巧、作品分析方面的颇多，而专门论述演奏者的理论知识、文史积淀和音乐感知对乐曲的作用，对乐器的驾驭能力以及对演奏效果重要影响的书籍却为数不多。

美术界书法家均强调“功夫在笔外”。笔者结合自己的实际，试从想象力与音乐感知在小提琴演奏中的作用谈一下自己的看法。

一、小提琴演奏艺术的文化内涵

　时下，央视综艺频道有一则公益广告说得好：“文化是一种力量，文化是一种情怀，文化是一种影响，文化是一种温暖。”小提琴演奏艺术属于文化范畴，其涵义亦如此。大家知道，一个优秀的小提琴演奏家对乐曲的表演，会使欣赏者身临其境，并随着乐曲的跌宕起伏去畅游想象、去感受音乐给自己带来的精神享受。

我是从事文艺工作的，现就职河北交响乐团，专业小提琴。从近三十年的学琴生涯中深深领悟到，要想拉好小提琴，仅从弓法、指法等专业技能技巧上去演奏是远远达不到优美的演奏效果的。必须把它视作一种力量，一种情怀，一种影响，一种温暖，重视发挥音乐想象与对音乐的感知等其他外在的主客观因素在演奏中的作用，用插上翅膀的想象和心灵的乐感把美妙的乐曲奉献给音乐爱好者，才能和听众形成心灵的碰撞和互动，收到良好的演奏效果。

二、音乐想象力在小提琴学习中的作用

　音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感体验与对意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。”

古文《伯牙鼓琴》是这样写的：伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：善哉！巍巍呼！若泰山。伯牙志在流水，子期曰：荡荡呼！若江河！伯牙所念，子期必得之。这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。

中国名曲《海滨音诗》是一首以大海为背景，借物咏怀的音乐诗篇。此乐曲在微微起伏的海浪式音型的伴奏下，由小提琴轻轻奏出，如歌、如吟、如诉，像是敞开心灵，向大海尽情地倾吐。聆听乐曲仿佛身临海天相连、无边无际的大海边，又能感悟到发自心灵深处的“大海”，同样心潮澎湃。音乐又像朝霞红日升起的'大海，提升着人们面向明天、面向希望的自信。

初学小提琴时，在拉练习曲枯燥的情况下，出于好奇心，拉起了《海滨音诗》进行自我调节。由于是听录音带自己练的，无人指点，弓法、指法完全是任意即兴，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉还良好，但是老师听后说还是像“白开水”。后来在上完艺校和自修河北师大专、本科听了专业教授的经典音乐讲座后，对《海滨音诗》这首小提琴曲才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅绮丽的画面：面对蔚蓝的大海，淋漓尽致地抒发了豪迈的理想和似大海般坦荡宽广的胸怀。

《海滨音诗》充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。构思了一个非常富有歌唱性的音乐主题。作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情。在这里，作者借景尽抒其情怀，听众借曲尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。悠然的旋律不停地奔涌着，就像一支感悟之歌，岁月是它的伴奏，回忆是跳动的音符，曾经那样遥远的记忆，我们就这样跌宕起伏地歌唱着。这首充满深情的如歌主题，在钢琴与小提琴先后奏出带有遐想、带点梦幻的意境，使人们在乐曲绘制的情景中神游，余音不息，留下了无限遐想。

　三、音乐感知在小提琴演奏中有着不可或缺的作用

　可以说，音乐感知在小提琴表演中的作用比想象的作用毫不逊色。没有丰富的想象力，演奏效果虽会差一些，也可以把一首乐曲完整地表演下来。但没有乐感的演奏会显得枯燥乏味、平淡，往往会影响演奏者与听众之间的自然交流。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的‘小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来。”可见，音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样的音乐才是真实感人的，才能达到音乐表演出神入化的境界。

因此，我们小提琴演奏员要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，用心、用感觉把自己最大的潜能出神入化地刻画出来，在每次演出中，用心去感触对乐曲的想象和理解，并赋予乐曲以灵魂，使音乐从自己的心里自然地流露出来，使听众在不知不觉中受到感动。那么，我们的演奏就会在音乐的舞台上如鱼得水，就会在艺术的殿堂里驰骋纵横，就会赢得广大音乐爱好者对小提琴表演艺术的青睐，也只有这样去演奏才能保证音乐表演获得成功。

参考文献：