我眼我心我世界——西方哲学家对世界的认识给我的启迪

新网师过关作业·西方哲学课程

我眼我心我世界

——西方哲学家对世界的认识给我的启迪

提交人201306蒋铭国

2420182297@qqcom 江西省乐平市第十一小学 

一个学期，四个多月的西方哲学课程学习之旅就结束了。作为个人，不免有些感慨，时光如梭，光阴似箭。本学期是历来最忙碌的一个学期，但仍很庆幸，能坚持走下来。生活在当下，总觉得忙碌无比，却也有条不紊。生活一旦成为过去，便成了一段值得圈点的辉煌。而这一切，都源于自我的笃定与坚守。

2022年才过半年，各类获奖和课题研究证书已经收获30余张。新网师学习也已经走过5个学期，这个学期勇敢地选修了四门课程：《玩游戏，学数学》《苏霍姆林斯基教育学》《云端论剑》《西方哲学》。虽然选课之初，畏惧至极，但经过反复思考，再三掂量还是选修了四门课程。此刻完成本次作业，西方哲学课程过关作业——《我眼我心我世界——西方哲学家对世界的认识给我的启迪》是本学期所有的作业的最后一次了。完成之后可谓大功告成了吧。

虽然每门课程只需要完成五次或六次作业即可，但我一旦选择了就自我要求百分之百完成。《玩游戏，学数学》《苏霍姆林斯基教育学》《云端论剑》三门的确做到了，而且每次都是合格以上。唯独《西方哲学》第五次作业不合格，第六次和第八次作业未提交。实在有些自责，好在已经全部补交作业。这也算是自我安慰吧。

事实上《西方哲学》是一门最难的课程，难就难在时间上。似乎也就找到了为何有未交作业的不着边际的潜在心理意识的原因了。我承认我是一个不好的学员，但我仍然会坚守——坚守才会拥有一切。

本次作业可谓是一次大阅兵，对学员们提出了很高的要求，只有全方位把握才能有些头绪，尽管如此，感谢新网师，感谢西方哲学课程组，让我们有了压力，也有了方向。我相信本次作业是本课程所有作业思考量最多的作业。努力成就自我，思考成就未来。

马克思主义告诉我们要“客观”地认识“客观”的世界，要站在“唯物”的基点看待我们这个纷繁的世界。但最近几年随着经历的事情一进一件地发生，让我逐渐认识到在某些事情，或在某在问题上，“唯心”也是有些意义的。当我们用我们自己所理解的世界去理解现实的世界，或许就能让我们找到新的人生基点，从而活出不一样的人生。

我眼我心我世界，也许是不对的，但有时是有用的。至少于我如此。现在就让我们一起回到先哲的时代，去感受、体悟、想象一下他们眼中的世界吧。

最早的希腊哲学家被称为“自然派哲学家”。我们所知道的第一位哲学家就是泰利斯。他来自希腊在小亚细亚的殖民地米雷特斯，曾游历过埃及等许多国家。泰利斯认为水是万物之源。我们并不清楚这话的意思。或许他相信所有的生命源自于水，而所有的生命在消融后也仍旧变成水。此外，泰利斯曾宣称“万物中皆有神在”。

我们所知道的第二位哲学家是安纳克西曼德。他也住在米雷特斯。他认为我们的世界只是他所谓的“无限定者”（注：世界由无限定者元素所构成）中无数个生生灭灭的世界之一。

第三位是来自米雷特斯的哲学家安那西梅尼斯。他认为万物之源必定是“空气”或“气体”。他主张空气是泥土、水、火的源头。也许安那西梅尼斯认为，泥土、空气与火都是创造生命的必要条件，但“空气”或“气体”才是万物之源。因此，他和泰利斯一样，认为自然界的一切事物必定是由一种基本物质造成的。

以上三位米雷特斯的哲学家都相信，宇宙间有一种基本物质是所有事物的源头。

帕梅尼德斯认为没有任何事物会改变，因此我们的感官认知是不可靠的。赫拉克里特斯认为万物都会改变，一切事物都是流动的，我们的感官认知是可靠的。恩培窦克里斯认为我们不应该接受世间只有一种基本物质的观念，无论水或空气都无法独力变成玫瑰或蝴蝶。大自然不可能只有一种元素组成。他相信，整体来说，大自然是由四种元素组成的，它称之为四个根。这四个根就是土、气、火与水。

安纳萨哥拉斯主张，大自然是由无数肉眼看不见的微小粒子所组成，而所有事物都可以被分割成更小的部分。然而，即使是在最小的部分中，也有其他每种事物的成分存在。

最后一位自然派哲学家是来自爱琴海北部海岸一个叫阿布德拉小镇的德谟克利特斯。德谟克利特斯相信，大自然是由无数形状各异的原子组成的，无论这些原子的数量和形状多么无穷无尽，他们都是永恒不变，不可分割的。

柏拉图认为，自然界中有形的东西是“流动”的，所以世间才没有不会分解的“物质”。属于“物质世界”的每一样东西必然是由某种物质做成。这种物质会受时间侵蚀，但做成这些东西的“模子”或“形式”却是永恒不变的。柏拉图的结论是，在物质世界的背后，必定有一个实在存在。他称这个实在为“理型的世界”，其中包含存在于自然界各种现象背后永恒不变的模式。这种独树一格的观点，我们称之为“柏拉图的理型论”。

亚里士多德认为，实在界乃是由各种本身的形式与质料和谐一致的事物所组成的。“质料”是事物组成的材料，“形式”则是每一件事物的个别特征。亚里士多德还认为自然界的万事万物都可以被分成两大类。一类是石头、水滴或土壤等无生物，这些无生物没有改变的潜能，无生物只能通过外力改变。另外一类则是生物，而生物则有潜能改变。生物可以分成两大类，植物和动物。这些动物又可以分为两大类，包括禽兽与人类。

普罗汀认为，世界横跨两极，一端是他称为“上帝”的神圣之光，另一端则是完全黑暗，接受不到任何来自上帝的亮光。不过，普罗汀的观点是，这个黑暗世界其实并不存在，它只是缺乏亮光照射而已。世界存在的只有上帝，就像光线会逐渐变弱，终至于熄灭一样，世界也有一个角落是神圣之光无法普照的。根据普罗汀的说法，灵魂受到此一神圣之光的照耀，而物质则位于并不真正存在的黑暗世界，至于自然界的形式则微微受到神圣之光的照射。

笛卡尔认为宇宙间共有两种不同形式的真实世界(或称“实体”)。一种实体称为思想或“灵魂”，另一种则称为“扩延”(Extension)，或称物质。灵魂纯粹是属于意识的，不占空间，因此也不能再分解为更小的单位；而物质则纯粹是扩延，会占空间，因此可以一再被分解为更小的单位，但却没有意识。笛卡尔认为这两种本体都来自上帝，因为唯有上帝本身是独立存在的，不隶属任何事物。不过，“思想”与“扩延”虽然都来自上帝，但彼此却没有任何接触。思想不受物质的影响，反之，物质的变化也不受思想的影响。

斯宾诺莎拒绝使用笛卡尔的二分法。他认为宇宙间只有一种实体。既存的每样事物都可以被分解、简化成一个他称为“实体”的真实事物。他有时称之为“上帝”或“大自然”。因此斯宾诺莎并不像笛卡尔那样对真实世界抱持二元的观点。我们称他为“一元论者”。也就是说，他将大自然与万物的情况简化为一个单一的实体。

第一位英国经验主义哲学家洛克认为，我们所有的思想和观念都反映我们曾看过、听过的事物。在我们看过、听过任何事物之前，我们的心灵就像一块Tabula rasa，意思是“空白的板子”。洛克认为，在我们的感官察知任何事物前，我们的心灵就像老师还没有进教室之前的黑板一样空白。他也将此时我们的心灵比作一间没有家具的房间。可是后来我们开始经验一些事物，我们看到周遭的世界，我们闻到、尝到、摸到、听到各种东西。其中又以婴儿最为敏锐。这是洛克所谓的“单一感官概念”。然而，我们的心灵除了被动地接收外界的印象之外，同时也积极地进行某种活动。它以思考、推理、相信、怀疑等方式来处理它所得到的各种单一感官概念，因此产生了洛克所谓的“思维”(reflection)。所以说，他认为感觉(sensation)与思维是不同的，我们的心灵并不只是一具被动的接收器，它也会将所有不断传进来的感觉加以分类处理。

第二位英国经验主义哲学家休谟，他断定人有两种直觉，一种是印象，一种是观念。“印象”指的是对于外界实在的直接感受，“观念”指的是对印象的回忆。休谟强调印象与观念可能是单一的，也可能是复合的。我们有时会将物质世界中原本并不共存的概念放在一起。假设我们想象上帝是一个无限“智慧、聪明、善良”的事物，那么上帝这个观念就是由某个无限智慧、某个无限聪明与某个无限善良的事物共同组成的一个复合观念。如果我们不知道何为智慧、何为聪明、何为善良的话，我们绝不可能形成这样一个对上帝的观念。

第三位英国经验主义哲学家柏克莱，他是经验主义哲学理论中最一贯的一位。他宣称世间的事物的确是像我们所感知的那样，但他们并非“事物”。洛克、笛卡尔、斯宾诺莎，认为物质世界是真实的，但柏克莱对这一点提出了疑问。他利用经验主义的逻辑提出这个疑问。他说，世间所存在的只有那些我们感受到的事情，但我们并未感受到“物质”或“质料”。我们无法察知我们所感受到的事物是否确实存在。如果我们认定自己所感知到的事物之下，有实体存在，我们就是妄下结论，因为我们绝对没有任何经验可以支持这样的说法。柏克莱相信人有“灵”，他认为，我们所有的观念都有一个我们意识不到的成因，但这个成因不是物质的，而是精神性的。我们的灵魂可能是形成我们本身各种观念的原因，就像我们在做梦时一般。但世界只有一个，另外一个意志或灵可能形成造就这个“形体”世界的诸般概念，万物都是因为这个灵而存在，这个灵乃是“万物中的万物”的成因，也是“所有事物存在之处”。我们可以说，天主的存在比人的存在，要更能够让人清楚的感知到。我们所看见、所感觉到的每一件事物都是“天主力量作用”，因为天主“密切存在于我们的意识中，造成那些我们不断体会到的丰富概念与感官体验”。我们周遭的世界与我们的生命全都存在于天主之中。他是万物唯一的成因。同时，我们只存在于天主教的心中。柏克莱不只质疑物质真实性的问题，他也提出了“时间”和“空间”是否绝对存在或独立存在的问题。他认为，我们对于时间与空间的认知可能也只是由我们的心灵所虚构的产物而已。

康德是一位在大学里教授哲学的哲学家。康德认为，我们对于这个世界的观念是我们同时通过感官与理性而得到的。不过，他认为，理性主义者将理性的重要性说得太过火了。而经验主义者则过分强调感官的经验。康德同意休谟和经验主义者的说法，认为我们对于世界的了解都是通过感官而来的，但也赞成理性主义者的部分说法，认为我们的理性中也有一些因素可以决定我们如何认知周遭的世界。换句话说，他认为我们对于世界的观念会受到人类心灵中某些状况的影响。我们所见到的事物首先会被看成是时间与空间里的一个现象。康德将“时间”与“空间”称为我们的两种“直观形式”，他强调我们心灵中的这两种形式，先于一切经验。换句话说，我们在还没有经验事物之前，就可以知道我们感知到的将是一个发生在时间与空间里的现象。时间与空间属于人类的条件。时、空乃是人类感知的方式，并非物质世界的属性。因为人类的心灵不只是纯粹接触外界感官刺激的“被动的蜡”，也是一个会主动塑造形状的过程。心灵影响了我们理解世界的方式，就像你把水倒进一个玻璃壶里面，水立刻就会适应水壶的形状一般。同样的，我们的感官认知也适应我们的“直观形式”。

康德宣称，不仅心灵会顺应事物的形状，事物也会顺应心灵。他把这个现象称为人类认知问题上的“哥白尼革命”。意思是这种看法和从前的观念截然不同，就像哥白尼当初宣称地球绕着太阳转，而不是太阳绕着地球转一样。康德认为，因果律的存在正是人类理性的特色。正是因为人类的理性可以感知事物的因果，因此因果律是绝对的，而且是永恒不变的。因果律是根植于我们的内心的，他认为既然我们无法确知世界本来的真貌，我们只能根据自己的认识来了解世界。康德认为，“事物本身”和“我眼中的事物”是不一样的，我们永远无法确知事物本来的面貌，我们所知道的只是我们眼中看到的事物。从另外一个角度来看，我们在每一次经验之前，都可以预知我们的心灵将如何认知事物。他相信他可以证明，事实上我们所谓的自然法则，乃是人类认知的法则，由此而证明这些法则的真实性。人类对于世界的观念受到两种因素左右，一个是我们必须通过感官才能知道的外在情况，我们称之为知识的原料。另一个因素就是人类内在的情况，例如我们感知的事情都会发生在时、空之中，而且符合不变的因果律等。我们可以称之为知识的形式。

黑格尔否认人可以清楚认识自然最深处的秘密，但他承认世间有一种无法追求到的“真理”。黑格尔说，“真理是主观的”，因此，他不承认在人类的理性之外，有任何“真理”存在。他说，所有的知识都是人类的知识。他相信人类认知的基础代代不同，因此世间并没有“永恒的真理”，没有“永久的理性”。哲学唯一可以确切掌握的一个定点就是历史。我们的理性事实上是动态的，是一种过程，而“真理”就是这个过程，因为在这个历史的过程之外，没有外在的标准可以判定什么是最真、最合理的。由于新的事物总是后来才加上去的，因此理性是“渐进的”。换句话说，人类的知识不断在扩张、在进步。黑格尔提出“否定的否定”。称三个知识的阶段为“正”“反”“合”。举例来说，你可以称笛卡尔的理性主义为正，那么与它正好相反的休谟的经验主义就是反，但这两种思潮之间的矛盾或紧张状态后来被康德的“合”给消除了。康德同意理性主义者的部分论点，但也同意经验主义者的部分论点。可是故事并非到此为止，康德的“合”现在成了另外一个三段式发展的起点，因为一个“合”也会有另外一个新的“反”和它相抵触。

祁克果认为，世间唯一重要的事只有每一个人“自己的存在”，唯有在我们行动——尤其是做一些重要的选择时，我们才和自我的存在有关联。祁克果认为真理是“主观的”，真正重要的真理都是属于个人的，只有这些真理对“我而言是真”。祁克果认为，我们能经由理性而得知的事情（也就是知识）是完全不重要的。他创造了三个观念：“存在的”“主观真理”“信仰”的观念。他认为生命有三种不同的形式。他把它们称为“美感阶段”“道德阶段”“宗教阶段”。他用“阶段”这个名词是为了要强调人可能会生活在一个较低的阶段，然后突然跃升到一个较高的阶段。许多人终其一生都活在同样的阶段。

法国存在主义哲学家萨特说，存在主义就是人文主义。他的意思是，存在主义者乃是以人类为出发点的。萨特和祁克果的哲学中最主要的一个字眼就是“存在”，但存在不等于活着。植物和动物也活着，它们虽然存在，但并不需要思考存在的意义。人是唯一意识到自己存在的生物。萨特表示一个东西只是在己，而人类却是为己。因此，人的存在并不等于东西的存在。萨特进一步宣称，人的存在比任何其他事物都重要。我存在的这个事实比我是谁要更加重要。他说，存在先于本质。所谓的本质是指组成某些事物的东西，也就是说某些事物的本性。但根据萨特的说法，人并没有这种天生的“本性”，因此人必须创造自我。他必须创造自己的本性或“本质”，因为他的本性并非是一生下来就固定的。

从古代的神话到哲学，从哲学到宗教，从宗教到科学，都离不开人类对世界的观察与理解。随着科技的不断发展，哲学也是发展的。的确没有永恒的真理，一切事物都在“正”“反”“合”之间不断螺旋上升，向更高处发展。但无论怎样，哲学家的思维方式却给了我智慧的启迪。从个人角度来说，我认同祁克果的观念，世间唯一重要的事只有每一个人“自己的存在”。

从2018年以来，我全然不顾他人的理解，独自步入个人发展轨道之中，如今已经成为多项工作省级评审专家，市级学科学科带头人和拔尖人才，省级学科带头人也指日可待。用自己理解的世界去这个理解这个世界，或许会永远活在快乐之中。最后用自己笃定践行的一句话结束本次作业，也送给课程组的每一位老师：以自身为光，照一隅是一隅；以行动为径，走一程是一程。

202273

不管是 哲学，科学，宗教，艺术，宗教 等等都是人类认识世界的手段。至于为什么要认识世界？为什么要寻求真理？

认识世界为了改造世界？还是为了解决折磨人的问题？看看人类是从哪些地方入手认识世界的。

科学 ，科学作为认识手段分为以下三类

哲学、宗教、艺术之类是与科学并列的

哲学

哲学是对自然﹑社会和思维知识的概括和总结。

艺术

宗教

与改造世界有关   技术 和 设计 ，  改造世界同时也帮助人认识世界。

技术

设计

为什么说设计是科学、艺术、技术的结合？

设计需要科学技术的支持,同时又需要艺术来表达情感于是,设计也就成了艺术与科学的载体设计既然是计划，就需要技术的方法来实现。

如果说现实状况造成折磨人的问题，而不断改造世界是解决问题的办法，要改造世界需要认识世界，在不同角度和方法去认识世界，产生了哲学、科学、宗教、艺术等，而以这些为依据进行设计，在用技术执行实践，在实践中又更深入认识，对现有方法进行补充，如此循环。

之下又细分为不同学科，进行研究。

可以这么理解吧？我是这样理解的，有不同看法请给我留言。

简言之，人类认识世界和改造世界的根本目的就是为了人自身的需要。

下面提供与此相关的一些观点——

一、认识世界和改造世界是人类创造历史的两种基本活动

认识世界和改造世界是相互依赖、相互依存的，也是相互制约的。一方面，认识世界有助于改造世界，正确认识世界是有效改造世界的必要前提。另一方面，人们只有在改造世界的实践中才能不断地深化、拓展对世界的正确认识。

二、认识世界的目的是为了改造世界

人要在世界上生存和发展，就要不断地去认识世界、改造世界，认识世界的目的在于改造世界。

所谓认识世界，也就是作为主体的人能动地去反映客观世界，从而获得关于事物的本质和发展规律的科学知识，由此去探索和掌握真理。

“空谈误国、实干兴邦”。认识世界的根本目的在于指导实践、改造世界。

而改造世界又包括改造客观世界和改造主观世界。

在人的实践活动中，世界分为客观世界和主观世界两个方面。客观世界是指“物质的、可以

感知的世界”，包含自然存在和社会存在两个部分。

而主观世界是指人的意识、观念世界，是人的头脑反映和把握物质世界的精神活动的总和，是人的知识、情感、意志即知情意的统一体。  

三、改造世界最终也是为了人自身的需要

而改造世界的目的是为了满足人自身生存发展的需求，即价值追求。人在世界上的生存，不仅要解决世间万物“是什么”的真理性问题，还要评判这些事物包括人的活动能否满足自身需求的问题，如“是否有用”“好与坏”等问题，即价值问题。

所谓改造世界，就是人按照有利于自己生存和发展的需要去改变事物的现存形式，创造自己的理想世界和生活方式。

人是主体。所谓主体，就是指具有认识能力和实践能力，从事着认识世界和改造世界活动的现实的、具体的人。

其实，我们说的“以人为中心”“以人为本”“以人为主体”，说的是一个道理，就是康德在200年前就说过的“人是目的”，而不是工具。

今天我们的说法、做法，都是这一思想的体现。比如，切实解决好人民最关心最直接最现实的利益问题，更好满足人民对美好生活的向往，不断提高人民群众的获得感、幸福感、安全感；把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，尊重人民群众首创精神等。这些都是体现了“满足人们需求”的根本目的。

我们必须明确：人不是机器，不是手段，人是目的本身。  因此，对于现代社会人越来越工具化的现象要保持清醒的认识，更要保持警惕，以防陷入“异化”的陷阱。

　　艺术

　　我先要反问你，你认为什么是艺术

　　艺术的价值总是在创造者死后，它的价值得到最大的体现。

　　而这种体现对于已经不复存在的自己来说——

　　根本有没有任何含义

　　你可以这样理解——世界皆艺术，一切皆艺术，善恶皆艺术。

　　艺术的向往高纯度精神的向往，可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙。

　　艺术 - 起源

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

　　艺术的定义

　　艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

　　什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

　　一，人的主观行为的三种基本功能

　　在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

　　二，艺术是娱乐游戏的一种方式

　　艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

　　三，什么是艺术

　　然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？

　　四，人的主观需求

　　人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

　　五，人体的三大功能系统

　　人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。

　　人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

　　情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。

　　在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

　　六，虚拟文化现象

　　在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

　　情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。

　　为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。

　　七，艺术的本质

　　艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的**电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、**和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。

　　艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。

　　有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

　　[编辑本段]解释

　　1用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。

　　2指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

　　3形状独特而美观的。

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

　　[编辑本段]种类

　　绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、**、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

　　依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

　　依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

　　依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

　　依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等

　　从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（**、电视艺术）等。

　　[编辑本段]艺术与美术

　　需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

　　在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、**等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、**、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译为“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响。

　　关于艺术与美术的差异

　　在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“**”等都为艺术分类范畴。

　　所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。

　　关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。

人对世界的认识正确的表述是（）

A人对世界的认识是有限的，人类不可能认识全部世界；

B人对世界的认识是无限的，任何人都可以认识全部世界；

C对于具体时代、具体个人来说，人所达到的认识是有限的，但随着人类实践的发展，人类的认识能力和认识发展是无限的；(正确答案)

D人对世界的认识无所谓有限和无限。

人类对这个世界的认知有多少。以有钱有智有文化的群体定义认识程度……就是人类活在这个世界，当然是认知了所有。这个世界之外的才没有认知。又以另外一种狭隘的群体，ta们只停留在自己的生活圈的认知。