人教版语文八年级下册第五单元5首古诗的文学常识

《酬乐天扬州初逢席上见赠》

　　(唐)刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地⑵，二十三年弃置身⑶。

　　怀旧空吟闻笛赋⑷，到乡翻似烂柯人⑸。

　　沉舟侧畔千帆过⑹，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神⑺。

作品译文

　　巴山楚水一片荒远凄凉，二十三年来，我被朝廷抛弃在那里。回到家乡，熟悉的人都已逝去，只能吟着向秀闻笛时写的《思旧赋》来怀念他们，而自己也成了神话中那个烂掉了斧头的人，已无人相识，真令人恍如隔世啊。我如同一艘沉船，新贵们好比千帆竞渡，飞驰而过，又如一棵病树，眼前都是万木争春，生机盎然。今天听到你为我歌唱的那一曲，就凭借这杯美酒重新振作起精神吧。[1]

创作背景

公元826年（唐敬宗宝历二年）刘禹锡被罢为和州刺史上任返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，两位诗人在扬州相逢。盘桓半月，然后结伴北上。在扬州初逢时，白居易写了一首《醉赠刘二十八使君》送给刘禹锡。诗中云“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”刘禹锡的这首诗就为酬答白居易，着重抒发这特定环境中思想感情。[2]

作品鉴赏

“乐天”，白居易的表字。“见赠”指白居易赠给作者的诗。刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。大意是说：你该当遭到不幸，谁叫你的才名那么高呢!可是二十三年的不幸，未免过分了。这两句诗，在同情之中又包含着赞美显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

　　白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正像他在另外的诗里所写的“莫道桑揄晚，为霞犹满天”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。

　　正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。表现出坚韧不拔的意志。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。[2]

　　思想感情

　　表现了作者对自己被贬谪遭弃置的无限心酸和愤懑不平的思想感情，也表现了诗人的坚定信念和乐观精神。

《赤壁》（作者：杜牧）

　　折戟沉沙铁未销，

　　自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，

　　铜雀春深锁二乔。

诗意

　　一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。

编辑本段

写作背景

　　这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，而三十四岁的孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。诗人观赏了古战场的遗物，对赤壁之战发表了独特的看法，认为周瑜胜利于侥幸，同时也抒发了诗人对国家兴亡的慨叹。有情有致。

作品鉴赏

　　诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。

　　“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。

　　“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢*乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在令人佩服。

艺术特色

　　从艺术上看，诗人杜牧在前两句用了以假作真的虚托手法，这是唐代诗人写诗作文的常用手法，这就好比写当朝的人或事而假借于前朝的人或事来写；还有诗中运用了以小见大这种表现手法，诗的后两句写战争的胜负时，作者并未点破，而是通过大小乔这两个具有特殊身份的女子命运来表达设想中东吴败亡的结局，真可谓以小见大，别出心裁。试想，若东吴前国主和当朝主帅之妻均已被曹军掳去铜雀台，那战争的结局不言自明，这就使得全诗既生动形象，又含蓄蕴藉，富有情致。

过零丁洋

　　（南宋） 文天祥

　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

　　1全诗概括了作者一生中的重大事件，融合叙事与言志，慷慨悲凉，感人至深。

　　2诗歌前面六句渲染了忧愤悲苦的情调，结尾两句转而谱写出激情慷慨的绝唱，这样的情调转换收到了震撼人心、感天动地的效果

语句分析及译文

语句分析

　　首联：本诗前两句应连起来理解，叙述的是诗人的生平经历。

　　首联中“辛苦”、“寥落”写出了这两件事给作者的感受

　　“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。

　　“山河”句：以对偶和比喻的修辞手法，把国家的命运和个人的命运联系在一起，形象地展现了风雨飘摇的政治形势，说明国家局势和个人命运都已经难以挽回。

　　“身世”就是说人生经历 。

　　“零丁”句：孤苦无依的样子，慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。 惶恐和零丁两个词巧妙地运用了两个带有感情色彩的词语，抒发了诗人的惶恐不安和孤苦伶仃。

译文

　　《过零丁洋》我一生的辛苦遭遇，都开始于一部儒家经书；从率领义军抗击元兵以来，经过了四年的艰苦岁月，

　　祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；

　　自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；

　　想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。

　　自古人生在世，谁没有一死呢？

　　为国捐躯，死得其所，（让我）留下这颗赤诚之心光照青史吧！

　　诗作鉴赏

　　这是一首永垂千古的述志诗。诗的开头，回顾身世。意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧。接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年。把个人命运和国家兴亡联系在一起了。三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵。结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生哪有不死的呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。

　　这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。

鉴赏三

文天祥雕像　　“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”作者在面临生死关头，回忆一生，感慨万千。他抓住了两件大事，一是以明经入仕，二是「勤王」。以此两端起笔，极好地写出了当时的历史背景和个人心境。"干戈寥落"，是就国家整个局势而言。据《宋史》记载，朝廷徵天下兵，但像文天祥那样高举义旗为国捐躯者寥寥无几。作者用"干戈寥落"四字，暗含着对苟且偷生者的愤激，对投降派的谴责！

　　　　以上六句，作者把家国之恨、艰危困厄渲染到极至，哀怨之情汇聚为高潮，而尾联却一笔宕开：“人生自古谁无死？留取丹心照汗青！”以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。结尾的高妙，致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌。本句中作者直抒胸臆，表现了诗人为国家安宁愿慷慨赴死的民族气节。

作者简介

创作背景

　　《潼关怀古》是张养浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。在他的散曲集《云庄乐府》中，以[山坡羊]曲牌写下的怀古之作有七题九首，其中尤以《潼关怀古》韵味最为沉郁，色彩最为浓重。

　　张养浩为官清廉，爱民如子。他隐居后，决意不再涉仕途，但听说重召他是为了赈济陕西饥民，就不顾年事已高，毅然应命。他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平、遂散尽家财，尽心尽力去救灾，终因过分操劳而殉职。他死后，“关中之人，哀之如先父母”（《元史·张养浩传》）。《潼关怀古》便写于应召养关中的途中。

编辑本段

作品鉴赏

　　本散曲由潼关而怀古，表达了对广大人民的同情。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”一句道出了全文的主旨，揭示了统治者压迫人民的本质。

简述

　　张养浩赴陕西途中登临潼关古塞，怀古思今，写下了这一抒情名篇。前三句写登临潼关所见，由远至近，既是写景也是抒情，含蓄地表达了心中波澜起伏的情感。“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情。“望西都”四句点题怀古，面对昔日帝都的遗址，作者展开充分的想像，突出了历史的变迁。最后两句一语道破封建社会朝代兴亡的本质。从历史的变革中，从兴亡的对比里，作者把人民的悲惨命运揭示出来，既是历史的概括，也是现实的反映，深化了全曲的思想内容。

　　诗人站在潼关要塞的山道上，眼前是华山群峰，脚下是黄河急流，河水在峡谷中奔腾着，咆哮着，就像暴怒疯狂的兽群。群峰高低参差地簇拥着，攒动着，仿佛集合到这里来接受检阅。潼关，雄伟险要的潼关，古来兵家必争之地的潼关啊！

　　想起古代，诗人不禁向西方望去。潼关以西三百里，便是西京长安，从秦汉到隋唐，好几个朝代在那一带建过都。落日苍茫之中，诗人一无所见，却在脑海里浮现出一座座巍峨壮观的古都，一座座富丽堂皇的宫殿，多少帝王将相、英雄豪杰曾在那里龙争虎斗，威震一时，然而如今踪影全消，剩下来的只有黄土一片。西望长安，真叫人彷徨不止啊！

　　诗人只是为“宫阙万间都做了土”而伤心吗？不,他最伤心的是历代人民。无论秦汉，无论隋唐，尽管改朝换代，人民的苦难却从来没有消除过。“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”这是对几千年历史一针见血的总评。

　　这首散曲，从潼关要塞想到古都长安，又从古都长安想到历代兴亡，地域远近数百里，时间上下千余年，思绪驰骋纵横，最后归结为“百姓苦”一句，反复咏叹，兼有山水诗的意境和历史家的眼光。

文学背景

　　在中国古代文学中，宋朝不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而且又有词的兴起。到了元代，另一种新兴的体裁是曲。曲大致分为两种：一种是戏曲，另一种是散曲。散曲没有动作、说白，便于清唱，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，小令以一支曲子为独立单位。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。课题的《山坡羊》都是标有题目的小令。

中心思想

　　作者这时正行进在潼关的路上，峰峦、波涛都是亲眼见到，“如聚”“如怒”都染上了作者的感情色彩。作者心情不愉快（意踌躇）的原因是：灾难频繁，百姓受苦。

　　这首小令是元文宗天历年间，关中大旱，张养浩被征召任陕西行台中丞，在他赴任途中经过潼关时触发了追念古代情怀而作的，表现了作者对民间疾苦的关心和同情。 这支流传的小令，以深邃的历史眼光揭示出一条颠扑不破的真理：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”即不管封建王朝如何更迭，在他们的争城夺地的战争中蒙受灾难的，还是那些无辜的老百姓。它像一支高烧的红烛，照亮了人们的眼睛，使之认识到象征封建政权的宫阙，它的兴建是无数老百姓的白骨垒起来的；它的倒塌也有无数老百姓的白骨做了它的殉葬品。这便是它所闪耀的思想光辉。至于铸辞精当，造型生动，有强烈的抒情色彩乃其余事。

　　张养浩的《山坡羊·潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古奇叹。

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，望西都，意踟躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。”

写法理解

　　本篇在写法上层层深入，由写景而怀古，再而议论。意蕴深邃，感情沉郁，雄浑苍茫的景色、真挚深沉的情感和精辟的议论三者完美结合，使得全曲具有强烈的艺术感染力。这首散曲字里行间充溢着历史的沧桑感和时代感，既突现了怀古诗的特色，又别具沉郁风格。

背景材料

　　1张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。其散曲多写田园隐逸生活，对社会也有所触及，著有《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。晚年目击人民的苦难，写了一些揭露社会黑暗、同情民生疾苦的作品，格调较高。这首《山坡羊·潼关怀古》就是其中之一。

　　2．《山坡羊·潼关怀古》是作者路过潼关时写的。《元史·张养浩传》说：“天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登天就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。”张养浩在“关中大旱”之际写下了这首《山坡羊》。

艺术特色

　　①以动写静，赋予物以波涛汹涌的气势。

　　②情景交融，情由景生。 小令结构严谨，层次清楚，形象鲜明，气势雄浑，立意深远。读罢小令仿佛使人看到诗人遥望长安，凭古吊今，关心人民疾苦的形象。从思想性和艺术性来看，在元代散曲中不是少见的。

　　3虚实结合 写出了当时潼关的地理特点，用一个聚 怒，把华山的重岩叠嶂，黄河的波涛翻滚，回顾历史，感叹历史的兴衰更迭，把眼前的胜景和潼关的历史巧妙的结合起来，以胜景的不变来衬托历史的多变，以潼关来做历史的见证来揭示封建统治者以为个人的利益的争夺，给人们带来了苦难，抒发了作者对百姓的同情

　后世影响

《过零丁洋》作者文天祥，这首诗是他在1279年正月过零丁洋时所作。诗中概述了自己的身世命运，表现了慷慨激昂的爱国热情和视死如归的高风亮节，以及舍身取义的人生观，是中华民族传统美德的最高表现。

　　为气贯长虹、启迪后世的名篇，尤以“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”影响了一代又一代爱国志士和广大民众。自"五四运动"以来到抗日战争，在中国本土，在南洋和海外各地，无论是文学创作、戏剧演出、歌曲传唱中，经常可以看到《过零丁洋》等篇，激励民族情愫的呐喊。对后世志士仁人的节操，文学上的挚情文采都有深刻的启发和广远的影响。

创作背景

端宗继位

　　德祐二年（公元1276年）赵昰在福州登位，改元景炎，是为端宗。广王晋封为卫王。文天祥担任枢密使兼都督诸路军马。文天祥在南剑州（今福建南平）开督府，福建、广东、江西的许多文臣武将、地方名士、勤王军旧部纷纷前来投效，文天祥又派人到各地招兵筹饷，很快组成了一支督府军，规模、声势都比去年的江西勤王军大得多。但是，朝中大臣不能同心同德对付敌人，成为抗元军事行动的一大隐患。

流亡政府

　　德祐二年十月，朝廷命文天祥出兵汀州（今福建长汀），不幸战斗失利。在元军的攻击下，南剑州也落入敌手，行都福安（即福州）失去屏障。丞相陈宜中、枢密副使张世杰惊惶失措，急忙护送端宗和卫王登舟入海，以避兵锋。福安府随即陷落，南宋小朝廷从此成为海上的流亡政府。

赣南奏捷

　　景炎二年（1277年）初，元军进逼汀州，文天祥退却到广东梅州（今广东梅州）。经过整顿，五月间又从梅州出发，打响了收复江西的战役。在文天祥的领导下，江西的抗元军事行动进行得如火如荼。各方义军配合督府军作战，分别夺回会昌、雩都、兴国，分宁、武宁、建昌三县豪杰，以及临川、洪州、袁州、瑞州的义兵都来请求督府节制。文天祥统一部署，挥师席卷赣南，收复了大片土地。

兵败被俘

　　景炎二年八月，元军发起大规模的进攻。督府军由于没有作战经验和严格训练，战斗力不强，在元军骑兵猛烈的冲击下，惨淡收场，文臣武将或牺牲，或被捕，文天祥一家只剩下老少三人。虽然文天祥受着国破家亡和妻离子散的巨大打击，但没有动摇其抗元意志。他带兵入粤，在潮州、惠州一带继续抗元。祥兴元年（1278年）十二月二十日，文天祥不幸在五坡岭被一支偷袭的元军俘获。他吞下二两脑子（即冰片）自杀，但药力失效，未能殉国。

过零丁洋

　　元朝的元帅张弘范率水陆两路军队直下广东，要彻底消灭南宋流亡政府。文天祥被他们用战船押解到珠江口外的伶仃洋（今属广东省）。张弘范派人请文天祥写信招降张世杰，文天祥当然坚拒写招降书，但写了一首七言律诗，表明自己的心迹。

　尾联表达的思想感情

　　主旨

　　本诗作者通过回忆自己抗元的艰辛经历，表达了忧国之痛和愿意以死明志，为国捐躯的豪情壮志和视死如归的英雄气概。使人荡气回肠，让人心怡神往。既表达了自己誓死不屈元朝的想法，又表明了要忠心耿耿、要时刻想着自己的国家与人民们的意愿。

《水调歌头·明月几时有》

北宋　苏轼　

　　　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙（què），今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。　

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长(cháng)向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　中心思想

　　这首词借对中秋之夜月景的描绘和想象，寄托了对亲人的无限思念之情，表达出词人不为失意和离别所苦的旷达胸襟。

　　写作背景

苏轼　　这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。

　　　　译文

　　明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，今夜是哪一年哪一日。

　　我想乘御着清风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”）

　　我又恐怕来到玉石砌成的美丽月宫，自己在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。

　　在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里比得上在人间！

　　月儿转过朱红色的阁楼，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。

　　明月不该对人有什么怨恨，却为何偏偏要在亲人离别之时又圆又亮？

　　人有悲欢离合的变迁，月也有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。

　　只希望自己思念的人健康长寿，虽然相隔千里，也能共享这美好的月亮。

山坡羊·潼关怀古

张养浩（元）

　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

　　《春日京中有怀》 唐 杜审言

　　今年游寓独游秦，愁思看春不当春。

　　上林苑里花徒发，细柳营前叶漫新。

　　公子南桥应尽兴，将军西第几留宾。

　　寄语洛城风日道，明年春色倍还人。

　　[注释]京中：指西京长安。游寓：寓寄他乡。 秦：指长安。 上林苑：汉武帝刘彻于建元二年（公元前138）在秦代的一个旧苑址上扩建而成的宫苑，规模宏伟，宫室众多，有多种功能和游乐内容，今已无存。这里借指长安园林。徒：徒然。 细柳：古地名，在今陕西省咸阳西南，渭河北岸。汉文帝时周亚夫为将在此驻军，称为“细柳营”，这里借指军营。 漫：随意，没有约束。南桥：洛阳城中一游览处。 西第: 东汉外戚梁冀为大将军，起府第在洛阳城西。因马融曾为写《大将军第颂》，后人称之为西第 。这里泛指豪华府第。 留宾：汉游侠陈遵，豪饮好客，宴会时常取客人车辖投入井中，以防客人中途离去，留宾即出自此曲故。 风日：指洛阳的春日美景。这里是借代在洛阳赏春的朋友。

　　[译文] 今年外出游玩的时候,自己独自来到了长安,

　　(没有朋友同游)心中带着春愁来看春天,没有了春天的感觉

　　上林苑中的花白白地开放了,

　　细柳营前的柳叶也徒有新芽

　　朋友们这时在南桥应该玩得正是尽兴,

　　将军府里朋友们欢聚都不愿散去

　　我在这里向着遥远的洛阳,对着春天的景物说,

　　(等我和朋友再相聚的时候)明年的春天一定要加倍地还给我一个更美的春色啊!

　　[作者]杜审言，初唐诗人，是我国大诗人杜甫的祖父。他当年曾跟随武则天在东都洛阳居住，并结识了许多文臣武将，成为知己和好友，长安二年春天，他又伴驾回到西都长安，时逢春日，鲜花盛开，面对美景，思友之情油然而生。因此，他欣然命笔，写下了这篇声情并茂，情感真挚的《春日京中有怀》。唐代洛阳为东都。杜审言曾任洛阳丞，其家又在洛阳西巩县，因此他对洛阳有一种特别亲切的感情。这首《春日京中有怀》诗，就是作于诗人当年随武则天离开洛阳回西京期间所作。诗人抒发怀友思归之离情，表达了对洛阳和在洛阳的朋友的眷恋和思念之情。

　　[赏析]京中,指西京长安。首联，“今年游寓独游秦”，游寓，指官员出外游览。秦，指西京长安。一个“独”字写出今年春游不在东都洛阳，倍感孤独寂寞的情怀。颇有“身在异乡为异客”的意味。“愁思看春不当春”，因为朋友不在身边，虽然面对春日美景，却是万般愁思，美好的春景也不好看了，这两句巧用“重字”，生动地刻画出一个身居他乡，哀春伤怀的诗人形象。

　　颔联，“上林苑里花徒发，细柳营前叶漫新。”上林苑，指皇帝的园林。细柳营，是军营所在地。花徒发，叶漫新，是说鲜花白白的开放，叶子空有清新，为什么如此呢？愁思所致，不能和朋友欣赏这大好的春光，这是上联内容的具体化。

　　以上两联是实写，作者睹物伤怀，思念朋友的孤独寂寞之情溢于言表。

　　颈联，“公子南桥应尽兴，将军西第几留宾。”南桥，游览胜地。西第，将军的豪华府第。作者身在西都，想像东都的公子们，在桥头尽兴游玩，在将军府宴饮欢聚。这里用反衬手法，更进一步表现自己的寂寞孤独，表现出对友人的深切怀念。

　　尾联，“寄语洛城风日道，明年春色倍还人。”风日道，指洛阳的春日美景。这里是借代，代指在洛阳赏春的朋友，寄语自己思念的东都朋友。今年春光好，明年春光更胜于今年。这里作者一反孤独伤感之情，将感情基调由孤独忧愁升华为喜悦自信，表现出昂扬向上乐观的情怀。将思念化为祝愿，将孤独化为自信，淋漓尽致抒发了对洛阳万物无比眷恋和热爱之情，成为脍炙人口的千古名句。

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：

1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；

2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；

3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；

4、中国古代诗歌富于音乐美 。

一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情

任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。

不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的

中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

四、中国古代诗歌富于音乐美

中国古代诗歌的音乐美有两层含义。

第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。

这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。

第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。

一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

扩展资料：

诗歌重回人们的日常生活，有着特定的时代和社会背景，也有着历史的和文化的原因。在中国文化中，诗歌有特殊的地位。中国历史上是“诗国”，孔子说“不学诗，无以言”（释义：不学《诗经》，在社会交往中就不会说话），中国古代是以“诗”来教化文明的。

故“诗教”是教育的基本手段，也因此，诗歌成为中国文化的基础之一。有人甚至称：西方有《圣经》，中国有《诗经》。

诗歌在中国从来关乎心灵。学者胡晓明就说过：“中国诗是中国文化最具有心灵价值的创造。”钱穆则认为诗歌在中国传统文化中具有类似宗教的作用，既可传递个人心灵微妙感受、抒发性灵，还可规范伦理、教化人性、慰藉人心。

林语堂也认为诗教导中国人以一种仁爱悲悯、具有同情心的人生观，理解和看待宇宙、世界、自然、生活与同类。

所以，自古以来，中国有着广大的诗歌需求，甚至有一种诗歌崇拜的氛围，在其背后，是因为中国有着广大的心灵市场。而诗歌就其本质而言，就是一种心灵的学习或者说学问。

诗歌的起源是感于心动于情，其过程是从心出发，用心写作，也可以说是一个修心的过程，而其目的是为了不断提升境界也就是心灵层次，从而不断自我超越，最终达到安心。

好的诗歌作品能让他人读了以后感到动心，体验诗中情感，领悟诗中意境，同样达到安心的效果。而这一点，也许正是当代人最需要和最渴求的。

《书愤其一》原文

早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

这首诗表现了作者：（1）自己的满怀壮志和一片忠心不被人理解的愤懑；（2）对苏武、张巡等古代英雄的同情；（3）对沦陷国土的思念和朝廷不图恢复的不满；（4）对在年迈之时能够建功立业的强烈期盼。

本诗系宋孝宗淳熙十三年(1186)春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，这分明是时不待我的年龄，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。

前四句概括了自己青壮年时期的豪情壮志和战斗生活情景，其中颔联撷取了两个最能体现“气如山”的画面来表现，不用一个动词，却境界全出，饱含着浓厚的边地气氛和高昂的战斗情绪。又妙在对仗工整，顿挫铿锵，且一气贯注，组接无痕，以其雄放豪迈的气势成为千古传诵的名联。

“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当英雄无用武之地 时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄!诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜诗人开篇一自问，问出多少郁愤

“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年(1161)十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年(1172年)，陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”(雄伟的战舰)与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

后四句抒发壮心未遂、时光虚掷、功业难成的悲愤之气，但悲愤而不感伤颓废。尾联以诸葛亮自比，不满和悲叹之情交织在—起，展现了诗人复杂的内心世界。[2]

“塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁然而，如今呢诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤!两相比照，何等悲怆再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我!我有心，天不予。悲怆便为郁愤。

再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，有谁可与相提并论呢很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。 通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效仿诸葛亮，施展抱负。

回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。

全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的