为何秦人对秦腔有着喜爱,沉迷,痴迷的情感?

秦人对秦腔的情感喜爱、沉迷甚至痴迷，有多重原因。首先，秦腔作为一种古老的歌曲形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，它代表着秦地文化的精神，承载着秦人的思想追求和精神特征。其次，秦腔能够融合传统音乐、戏曲形式和唱词技艺，充分表现出秦地的节奏感和对声音的独特运用，这使得秦人对秦腔产生了深厚的情感和认同。此外，秦腔的表演形式强烈急促，声势浩大，富有感染力，能够引起观众的共鸣，这也让秦人对秦腔沉迷和痴迷。

贾平凹在《秦腔》中运用了多种描写手法来展现秦川人对秦腔的喜爱，其中包括：

1 细节描写：贾平凹通过细节描写，展现了秦腔表演的各个方面，如演员的扮相、动作、唱腔等，以及观众的反应和情感变化。

2 比喻和象征：贾平凹运用比喻和象征手法，将秦腔表演和秦川人的生活、历史、文化联系在一起，如将秦腔的曲调比作秦川的大地，将演员的情感比作秦川的河流等。

3 叙述性描写：贾平凹通过叙述性描写，将秦腔的历史、演变和传承展现出来，同时也将秦川人的生活状态和情感体验融入其中。

4 对话描写：贾平凹通过对话描写，展现了秦腔表演中的互动和交流，如演员和观众的互动、观众之间的对话等，从而深入了解了秦川人对秦腔的喜爱和情感。

这些描写手法的运用，使得贾平凹能够生动地展现秦川人对秦腔的喜爱和情感，让读者更加深入地了解了秦腔这一传统文化形式的魅力和价值。

贾平凹的《秦腔》所代表的文化意义是什么今天就跟着小编一起来看看吧。

秦腔是中华民族优秀传统文化的代表。它是以汉文化为主体，与其他民族文化相融合的产物。可以说是古丝绸之路上各族人民音乐文化交流的结晶。它是中华民族文化宝库中的一朵奇葩。秦腔是中华民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的基础。它深刻地诠释了汉文化的发展，成为中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，为研究汉文化、追溯古代艺术形式提供了重要线索。陕剧承载着西部人民的精神寄托。它是人们相互交流情感的一种方式，充分体现了它的历史功能和实践功能。

秦腔文化源远流长。他从秦汉悲剧中吸取了教训。他经历了盛唐时代。他接受了宋元文化的融合，以最美的姿态在舞台上绽放。秦腔文化的发展具有很强的文化特色。他追求秦人的高尚人格。当然，秦腔也是秦人生命意识的共鸣和呐喊。秦腔的发展受到关中方言的影响，反映了当地的方言文化。秦腔文化阐释了中华民族几千年来的忠孝礼义，无论是从秦腔的思想还是从秦腔的影响上都给人们带来了巨大的影响。他用最原始的艺术形式表达了人们对美的追求，传达了黄河文明。

秦腔演绎了中华民族流淌了数年鲜血的忠孝正直。无论是她第一眼被唤醒心灵的外在形式，还是她在不知不觉中被大众接受和理解的内在魅力，都体现出她独特的艺术魅力。她把崇高的内容和伟大的艺术风格赋予了平凡、通俗、近乎原始的艺术形式。

以上就是小学要收的了，大家觉得如何呢？小伙伴，发表一下你们的意见吧！

从人性角度，我简单的举个例子，疯子会那么的爱着一个人而正常人要么婚姻随便，要么玩弄女性，究竟人是应该正还是疯癫？这是第一个探讨的问题

从社会角度，贾平凹是旧制度的追随者，和陈忠实差不多，（当然陈忠实有急功近利之嫌）是对乡村生活的平淡纯朴的怀念，具体表现在对家族制等的追求，显然这种落后的思想是要被打倒的，白鹿原中也是及其美化这种“人治为主”的落后组织关系，在这个社会显然是适应不了的～～～～所以我想大家可以陶醉于这种桃源般的美丽，但要去再实现太荒谬～～

《秦腔》贾平凹对秦地人意味着一种传统文化，是秦人之腔，是秦地人民的精神血脉，它既是一种世代相传的地方戏曲，更是传统文化的载体，秦地人基本上一生痴迷于秦腔，放秦腔，听秦腔，画秦腔脸谱，看秦腔图书。

秦腔作为作品的标题和主题，它贯穿作品的始终，本身具有深刻的象征意义。秦腔是传统民间文化的象征，更是整个乡土社会的象征，它的衰败意味着乡土社会的瓦解。“秦腔”是秦人之腔，是秦地人民的精神血脉，它既是一种世代相传的地方戏曲，更是传统文化的载体。清风街几乎人人都会唱秦腔，就连夏家的狗来运也会呜呜秦腔，作者对秦腔有大量的书写，不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义 , 而且对秦腔的音乐也有细致的记载 , 比如对音乐唱段的直接记录和描写 , 对剧情的分类 , 脸谱的介绍等等 , 而且作者还塑造了一个秦腔迷夏天智。

《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。清风街有白家和夏家两大户，白家早已衰败，但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家的儿子。夏家家族两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，加上农民与土地之间的难舍情怀，土地的流失，清风镇上人们的勾心斗角，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。

长篇小说：《秦腔》

　　作 者：贾平凹简 介：

　　以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近二十年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述。清风街有两家大户：白家和夏家，白家早已衰败，因此夏家家族的变迁演便成了清风街、陕西乃至中国农村的象征……

　　《秦腔》是贾平凹的第12部长篇小说。内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。作品以细腻平实的语言，采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。贾平凹称“我要以它为故乡竖一块碑”。

　　长篇小说《秦腔》于2008年10月25日获第七届茅盾文学奖（同时获奖的还有《额尔古纳河右岸》迟子建，《暗算》麦家，《湖光山色》周大新）

　　茅盾文学奖入选理由

　　《秦腔》是贾平凹的第十二部长篇小说，也是他近十年来最重要的一部作品。在这部被绝大部分评论家称为是一部书写当代中国农村具有史诗性意义的重要作品中，贾平凹在创作上达到了又一高峰。《秦腔》所受到的一片赞誉，以及被整个文坛的充分肯定，其一是敏感先锋地捕捉到了转型期农村巨变过程中的某种时代情绪，其二是对正在消逝的农耕乡村的一曲挽歌，其三他为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，其四它反映了当下中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。另外，在其学术表现手法上，《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的“一堆鸡零狗碎的泼烦日子”的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种“拨乱反正”。《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的“野心”，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村宿命般走向衰败萧瑟的必然，讲述他对故乡这块碑的挚诚。《秦腔》所表现的情感冲突，绝非剑拔弩张，而是一种渗透在农民骨子里、浸透在日常生活的嬗变中的一种无奈；一种所有人都被裹挟到浪潮中的身不由己。热爱土地而又无法守住土地、一步步从土地出走的农民带给作家的道义和矛盾、忧患与焦灼、迷惘和悲凉，使贾平凹付出挽歌的情感，写下了中国农村正发生着的千年未有的巨大变化；写下了原来乡村生活极其文化形态的分崩离析，写下了“中国一等伤心人”的心酸之情。

------小说巜主角》读后感

                文/罗汉

        用一周的空暇时间看完了陈彦的长篇小说《主角》。 以前看过陈彦编剧的戏《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、也看了小说《西京故事》、《装台》等。陈彦在陕西戏曲研究院工作多年，担任专业编剧、团长、院长等职，亲历了秦腔的盛衰变化。 对于秦腔这门古老的舞台艺术，陈彦的确是内行中的内行。他对梨园行的熟悉，是从内到外由表及里，一招一式唱念做打无所不通；对梨园人物的熟悉，也几乎信手拈来如数家珍，生旦净末丑文武两场一览无余。能写出这样以秦腔为主题的长篇巨著，也只有身在其中的人才能写的这样专业自如。

    《主角》近80万字，以忆秦娥为中心人物，写的是梨园，更是40年来的世风世情，是秦腔以及与秦腔有关的人和事。读这本书时，我晃忽在读一部40年秦腔发展史和普及秦腔艺术的专业书籍，增长了不少专业知识。

        陈彦围绕着一个叫忆秦娥的秦腔主演，从11岁到51岁的生命历程和舞台生涯、成长经历及与之相伴的工作、生活、事业、家庭、亲情之间的爱恨情仇，从1976年写到2016年的40年间，时间跨度四十多年。这40年与中国改革开放的历史基本相契合，企图想通过舞台生活的一角，窥探一个时代的生命涌流与脉动。

    《主角》以梨园为题材，注定了它的一波三折、风生水起。 主角名字经历了招弟、易青娥、忆秦娥的变迁。忆秦娥的命运很难用幸或不幸、好或不好来判断。作为演员，她成了“角儿”，成了台柱子，功成名就，个人价值得到实现，这是她的幸运。但是她成角儿的历程，又是苦难而不幸的。遭人妒忌、不幸的婚姻、不慎失去智障儿子，她付出了沉重代价，甚至几次想回到秦岭深处的九岩沟过上放羊的生活。因此，忆秦娥的命运有复杂的多面性和不确定性，这种复杂既与世风世情和人性、人的关系有关，也与时代嬗变密不可分。

    《主角》以小见大，视野开阔，以忆秦娥为主线，同时刻画了众多性格鲜明、与世情有关的其他人物。比如舅舅胡三元、演员胡彩香、司鼓郝大锤、“忠孝仁义”四个老戏人物以及“外县范儿”和“省秦派”的人物，他们不是天外来客，而是各有各的来路，各有各的脉络“血统”。这些有性情、有性格的人物一起将梨园和时代的世风世情演绎得风生水起、活色生香。特别是刘红兵这个人物，在忆秦娥的命运和小说结构上，起到很大作用。他的鲜活、生动以及令人无奈的性格，让人过目不忘。

      《主角》呈现的内容相当丰富。“忠孝仁义”四个老艺人对易青娥的举荐，是基于对传统老戏的尊重。对于老戏的传承与创新问题，现实中仍然各执一词。小说表现了“外县范儿”和“省秦派”的斗争，其实是戏剧界关于传统与改良不同观念的交锋。现实的戏剧界同样面临这个问题，甚至至今也没有终结。作者提出了秦腔如何创新发展的二难问题，小说的情节也示喻了作家的情感态度：老戏的改造并不意味着随意改造，在守住老戏的根底的前提下，要不要创新？如何创新，但并没有做明确回答，留待更多的人去思考。“忠孝仁义”四位老人的出现，特别是古存忠为老戏拼了老命的情节，是小说对传统的深情回望和致敬。此外，小说中业务干部和行政干部对待传统和人才的不同态度，于小细节处折射出来，并且透露出非常强烈的时代感。

        这是一部动人心魄的命运之书。作者以扎实细腻的笔触，尽态极妍地叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。其间各色人等于转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，既发人深省，亦教人叹惋。丰富复杂的故事情节，鲜活生动的人物群像，方言口语的巧妙运用，体现出作者对生活的熟稔和叙事的精准与老道。在诗与戏、虚与实、事与情、喧扰与寂寞、欢乐与痛苦、尖锐与幽默、世俗与崇高的参差错落中，熔铸照亮了吾土吾民文化精神和生命境界。

        陈彦笔下的世界，不乏人世的苍凉及悲苦之音，却在其间升腾出永在的希望和精进的力量。他不仅写出了人情世态之歧，悲欢离合之致，而且超越了劝善惩恶、因果报应等陈陈相因的写作模式，在呈现摹写人情世态的同时，更将人物命运融汇于时代的风云际会和社会变革之中，满含对人世苦难的无奈及悲悯情怀。不遮掩伤疤，不回避现世。紧扣时代的变迁，从演旧戏的老艺人到文革时候的样板戏时变成看门做饭的废人，在拨乱反正后复排传统戏后复出后的短暂辉煌，再到改革开放后商品经济大潮下，现代歌舞、流行音乐的兴起，各个院团转型改制解体，戏剧所处的尴尬境地。茶园戏剧文化的百态以及对戏剧人的滋养，直到近年来传统文化的复苏与回归。其间的分分合合，悲欢离合，起起落落，与小说中的人物命运紧紧相连。

    《主角》是一部秦腔人的心灵史，是一部让我眼含热泪，时哭时笑用心读完的书。合上这本作品，我似乎刚刚看完一部波澜壮阔、跌宕起伏的大戏，戏中人物栩栩如生，忆秦娥的形象在我脑海中挥之下去。