什么是旋律?

什么是节奏？什么是旋律？什么是节拍？ 5分

音乐节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我贰传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

什么叫旋律

体现音乐的主要思想或全部思想，

用调式关系和节奏关系组织起来的，

具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。

通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。

因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、

节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，

它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、

速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。

旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、

音色表演方法方式等，有机地结合而成。

旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。

就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，

其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，

也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，

在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，

而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。

旋律是什么意思

您好！

旋律亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

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什么是单旋律

音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

什么的旋律

（ 优美 ）的旋律

（ 审美 ）的眼光

（ 初上 ）的华灯

旋律是什么意思

指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

在曲调进行中存在各种音乐表现因素，但构成曲调却有两个必不可少的基本要素：即曲调线(或称音高线)节奏。关于音的空间方面：在连续的曲调进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为曲调线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即曲调线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调线的自然基础。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。但各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的

艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。

曲调的分类由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。

从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。

曲调的结构和发展原则一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏著内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“种子”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。

动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作

什么是旋律？

旋律 声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想情感都是通过它表现出来的。节奏 （1）音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。（2）比喻均匀的有规律的工作进程：有～有条理地安排工作。

《现代汉语词典》中说：节奏就是“音乐或诗歌中交替出现的有规律的强弱、长短的现象”。

语音有四种物理特性：音长、音强、音高、音色。其中音高、音色与节奏无关，只有音长、音强是节奏研究的对象。

音乐的节奏，包括音长和音强两方面。（中国音乐界有一种说法，认为节奏只谈音长，节拍只谈音强，这是不对的。）

诗歌的节奏，也应该包括这两方面。但是从诗律的角度来看，往往只需要从某一方面来确定就够了，别的方面可以任其自然。但诗律也可能增加别的方面，比如中国的近体诗就强调平仄，而平仄主要是指音高。（音高的平仄，并不属于节奏的研究内容。）

旋律是由时值与音高两方面的要素构成的。这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律，常由规模不同、形态不一的旋律波状组成，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕奔放，来感染听众，引起共鸣。旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。　旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律的进行　旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的距离大小，旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三川形态，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。　①同音反复：是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。 ②级进：级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。在民族五声调式中6 1或3 5按五声音阶排列顺序，虽是小三度音程，但两音的连续进行也应算作级进。　级进是构成旋律线起伏的最原始、最单纯的形式，又是造成旋律流畅性的基础。　③跳进：三度音程以上的旋律进行称为“跳进”。其中三度进行为“小跳”，四度以上进行为“大跳”。　“小跳”是扩展旋律线及活跃旋律进行的常用手法，并经常与同音反复或级进连用，构成平稳的旋律进行。相对来说，它比同音反复或级进要显得活跃、流畅。　“大跳“的旋律开阔、舒展，并使旋律线的波动幅度增大，可产生紧张、激动、振奋的艺术效果。在创作中，八度以内各种音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更为常见，尤其是由弱拍向强拍的四度或六度大跳，俗称号角之音。如在弱拍上配以小鼓敲击似的“xx节奏，更给人以一种奋起的力量。

一什么旋律？

一什么旋律 献给爱丽丝 超级优美的旋律

什么是旋律音 ，旋律 ，乐句， 和弦音

和弦音：在根音的基础上按三度一次叠加的规则在音程上进行叠加。

什么是诗歌的旋律

诗歌的旋律=段句韵平仄(中文特有的)的配置和循环。这种组合和循环是千变万化的；再加上长短句的组合，参差错落，表达更自由而不失节律。但旋律最终还是服务于意象这个诗歌的核心的!

韵脚的循环在古典诗歌中充分已展现，而句式和段落的循环在现代诗歌中表现得最突出。

善于创制诗歌新结构、组构绝妙的意象、配合自然的韵脚来表达深邃的思想、绵密的情感，是写作诗歌需要注意的。

段（阕）是关乎诗歌总体结构的，选择开放的还是封闭的，发散的还是收敛的结构，根据诗歌主题、内容而定。段是诗歌的宏观轮廓。

韵脚是诗歌的特有语言基调或音韵标志，从心理学上分析，这种周期性的音韵循环实际上在大脑声音存储空间里是有利于记忆的标点。不同的韵脚大体对应不同的情感质素，当然并不绝对，具有自然模拟象征和约定俗成的特点。好的韵脚结构有利于诗歌的表达，不因韵伤意，不得已可换韵。

散文诗，是具有诗歌的外形而不具有诗歌的旋律的散文，不必遵此一般规则。

韵脚

aba,bcb,cdc

aab,bbc,ccd

aabb,bbcc,ccdd

aaba,bbcb,ccdc

平，仄，平仄间隔，为主要的三种，叠加于韵脚上。

句式

abba,abba,abba

abcd,bedf,egfh

abcda,

abcd,efgh,,abcd,efgh,

旋律在每个民族的音乐中都有着重大的意义,它首先表现出了由历史形成的民族特性和音乐的民族性。我国是个多民族的国家,有着悠久的文化历史,在全国各地的民间音乐中,有着极为丰富多彩的各种各样的优美旋律。这些旋律是值得我们很好的去研究和学习的。

引用“旋律音程在音乐中的作用”这句话，首先，提法不专业。旋律音程和和声音程的差别主要表现在音乐理论中的描述，在旋律中我们谈的更多的是两音之间的关系。其次，“比如二泉印月中的大2度音程表现哭泣。”这句话说得也不准确。表现哭泣只是人为的臆测，并不是经过考证的或者约定俗成的音乐注解。《二泉映月》一曲又称“一心曲”。阿炳当年演奏这首作品时根本就没想过取名字，沿街卖艺，每天拉德曲调随心改变，一天一个样，此曲演奏更多是即兴，毫无成规。后来解放了，在群众中这首音乐流传开来，大家都说要有个曲名，阿炳随口就说“二泉映月”，于是，你非要说它是表现悲伤？哀愁？牵强了吧。此外，音高关系（您说的旋律音程）对于音乐情感的表达所起的作用甚小，真正左右音乐情绪的是音乐中的节奏。如果非要谈二泉映月中的二度音程能不能表达所谓的“哭泣”我想说并不是因为此处有二度关系而能表达哭泣，而是下行的音高发展方向使你产生了这一感受。

————另外，在西方音乐中（德奥音乐）上行，注意是“上行”6度音程跳进代表了希望。这是来源于宗教信仰

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

当爱情被插上了歌声的翅膀，爱意的温暖就直注入的心房；当诗歌、文学被配上了美妙的旋律，字词似乎具有了鲜活的形象。喜悦与兴奋总是交织在相似情绪的节奏之中；一曲淡淡的乡调或忧郁的旋律，又能把人的思念、回忆与伤感之情带向远方；低沉晦涩的音调使人联想到黑暗与不祥；明快流畅的旋律使人身心松弛，犹如吸吮清新的空气，沐浴明媚的阳光。人的喜、怒、哀、乐等复杂的心理活动，乃至深邃的思想感情都逐渐可以在音乐中找到寄托与共鸣，又可通过音乐的神奇变化得到释放。音乐蕴藏着表达人情感的力量和功能。

旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。相对来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松。

扩展资料：

1、旋律线

构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。在旋律连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

2、节奏

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

3、曲调

“曲调”即歌唱性旋律或主要旋律，“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律，“主要旋律”（或称主旋律）即在听感上占有主导作用的旋律。

-旋律