从基本功、音色、演唱风格、演唱意识和情感表达四个方面评价华晨宇的唱功:
一、基本功方面
华晨宇的基本功绝对到家,如果不是后天不懈的努力,那就是强大的天赋了,这个真是羡慕不来。真假音转换自如,他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳,气息很足,C5的高音维持20S是家常便饭。
二、音色方面
音色一直是他被人诟病的一点,低音部分是不够有辨识度,比较吃亏,在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里,低音部分不认真听,真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色,他的标志。(修改:关于低音部分,每个人审美不同,特别是有关艺术方面,这只是我的个人见解,毕竟我爱他的高音爱到迷幻。
三、演唱风格
华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲(《异类》《我管你》),但是他有一直在尝试其他风格,和杨宗纬合作的《国王与乞丐》,热血向的《横冲直撞》,华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等,以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》,能看出他在不断尝试新的风格。
四、演唱意识和情感表达
有人说:“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”,这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场,就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识,更容易具有感染力,他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲,并不是只有伤春悲秋才能打动人心,华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》,争议很大,喜欢的人很喜欢。
其实华晨宇这首《癌》确实是非常不好评价的。毕竟懂的人自然懂,不懂的人怎么听都是在无病呻吟,这首歌没有歌词,主要就是靠旋律和演唱者发出的类似“咿咿呀呀”声音,而且这么小众的风格必定是不能被大众所接受的,但是与花花有共鸣的人一定是可以听懂这首歌的内在的。
世界之大每个人都不一样,每个人对于美的定义和天生美的频率也不一样,所以黄花他是一个非常特别的人,而他所做出的歌曲也是非常特别的,其实他都是可以让人理解的,但是有一些花花的粉丝在评论底下恶意去攻击别人,说别人没有艺术细胞或者是以这种事情对别人进行人身攻击,那么这就是非常没有素养的事情了。
但是众所周知,花花的这首歌并非一般人能够听懂,或者是能听出其中的含义,相信绝大多数的粉丝也是听不懂的,但由于这首歌有他们的爱豆光环所以他们便一个劲的为爱斗证明,为他辩解,这是艺术。虽然这确实是艺术的一种表现形式,但是一些嘴炮的粉丝在那里不懂装懂,确实是表现的有些无知了。
一个事物的存在,一首歌,一首诗,一篇文章甚至是一个人。只要存在在大家的视野中,这个事物必定是会遭到许多喜欢,也会遭到许多负面声音的,反正现在又是一个言论自由的社会,大家表达自己的,不理解也没有犯什么错,只是在阐述自己内心的一个真实想法。音乐是人类从自然中提炼出来的一种表达情绪的方式,它注定是为人类而服务的,所以大家表达自己的看法是非常正常的,只要没有进行过分的言语攻击,大家有不同的意见都是在允许范围之内的。
拥有“音乐鬼才”之称的华晨宇,他极具自我风格的音乐起初并不为大众所接受。华晨宇是《2013快乐男声》的全国总冠军, 然而在海选的时候,华晨宇的原创歌曲无字歌令评委们十分不自在,差点就被淘汰。然而,幸运地是,尚雯婕看中了华晨宇的才华,而后华晨宇的优秀逐渐让大众接受了他的音乐风格,到如今成为极具代表的90后实力原创歌手,是中国新生代创作音乐的代名词 。回顾华晨宇的成名之路,他的成功我认为离不开以下几点。
坚持原创歌手创作的前提,是对乐理等基础知识能够掌握的融会贯通,才能用音乐字符谱写出自己想要的音乐。现在很多网红歌手,直接拿别人的歌曲来改点歌词,换个名字,旋律都不懂得修改,就直接拿来标榜是自己的原创歌曲。而很多观众,初听只觉得旋律好听,就喜欢上这首歌了。然而越来越多这样“伪原创”歌曲,会让大众审美疲劳。而在这股网红之风盛行的时候,华晨宇却坚持原创,坚持用歌声来表达自己的心声。华晨宇的创造灵感丰富,在参加《花儿与少年》节目在欧洲旅游的时候,在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画,突然来的灵感让他只用了两个多小时就创作出了《卡西莫多的礼物》,这一首歌包揽了当年众多的音乐奖项。
音乐风格多变如果一个歌手,只待在自己擅长的舒适区一直不突破自我,那么他的发展是受限制的。然后,华晨宇是90后少有的能在各音乐领域都能取得不错成就的歌手。《齐天》以“热血说唱”和“情感抒发”两种唱腔,兼具热血和抒情,唱出了对命运的抗争。《好想爱这个世界啊》是华晨宇为抑郁症群体所创作的歌曲,疗愈人心的曲风,细腻真挚的歌词,温暖有力量的声线,给人带来温暖和感动。《世界是个动物园》一曲充满顽皮色彩,唱法活泼轻快,让我们听到多种音乐风格的华晨宇。
他有着自己的规划,所以他就表现出的不急不躁,他内心的想法就是努力让自己变得更加优秀,才能获得大家的认可,遇见这样一个人真的超幸运,所有歌都是我喜欢的。有自己的个性与坚持,能在这个世界上以独特的价值观自洽,但绝对善良,不以自己的标准强行要求他人,不过在音乐上对专业水准的要求除外,会尊重规则也体贴他人,总体来说就是他有一种不会让他人不适的特别感。
努力我个人是不听歌的。字面意思:不听歌。我开车上下班,听的是高晓松、郭德纲、历史、评书,从来不听歌。你可以说我对音乐零鉴赏能力。然后我刷了花花的《歌手》4-12期所有歌。我被震撼到了。我不知道歌还可以这样唱。一首几分钟的歌,仿佛是听了一出歌剧,起承转合,波澜壮阔。原来一个人唱歌可以这样投入和忘我,他将所有情感和情绪,借由音乐,毫无保留地呈现。
作为观者,我是能够感受和被感染的。听别人的歌,像是走一座桥,通向哪里一目了然。听花花的歌,像是游览一座宫殿,你永远不知道接下来的转角会出现什么。听别人的歌,你会觉得哇真好听。听花花的歌,你会在想他为什么那么悲伤。他的厉害之处在舞台感染力和情感表达力。技术可以练习,但感知共情能力几乎就是天赋了。后来他各个时期的舞台表演都看了一些,唱的最好的是最近的。可见一直在进步。
感觉最开始着迷于花花是因为他的比赛曲目《夜半歌声》,晚上用手机看的live视频版,觉得自己隔着屏幕都能感受到花花特别特别浓厚的情感,并且受之感染。我是几乎0乐理知识的普通人,相信大多数的花花粉也和我一样,喜欢他并不需要什么“说出来就能让人动容”的理由,就单纯的因为喜欢花花带给我的感觉。我相当于是在以平凡人的身份来回答这个问题,我无法用专业的知识分析花花唱功好在哪、牛在哪,他的这段清唱感动到我、让我第一遍听就浑身哆嗦了一下,那么在我的平凡人的审美观念中就认为这是唱功好得要命。
唱功他的演唱技巧也许尚须加强,但却能将人轻易卷入他表达的音乐里面去。从海选原创的无字歌可略知他倾向喜欢暗黑系摇滚,而后面亲爱的小孩和假行僧的演绎都可以发现他对迷幻和哥特式摇滚的青睐,当然这也缘于歌曲偏暗黑的编曲是华自身的意见占多。这也是为什么他表现比较好的几首歌听完总会让人有种全身起鸡皮疙瘩,甚至毛骨悚然的可怕魔力的原因。看多了对技巧的分析,越发觉得唱歌能感染到人就是好的,对光有好唱功没内心东西的歌手无感,也幸好在华那里听见了内心。
华晨宇的代表作有《烟火里的尘埃》、《国王与乞丐》、《我管你》、《齐天》、《寒鸦少年》、《好想爱这个世界啊》等等。
火星少年华晨宇华晨宇在华语乐坛当中是一个相当独特的存在。可能有些人不是很喜欢华晨宇的音乐风格和舞台表现方式,但是很少人会质疑他的实力。在比较年轻的歌手当中,华晨宇的演唱实力和创作能力都是相当出色的。所以,就算是华晨宇的歌曲不会刻意迎合市场,依然吸引了忠实粉丝,支持华晨宇的音乐。
比赛期间提到华晨宇的代表作,在不同的阶段,就可以看出华晨宇一直在进步的轨迹。每个阶段,都会有相当出色的的作品奉献给观众。
在比赛期间,华晨宇除了海选时期的一首无字歌惊艳亮相之外。在全国决赛阶段的《我》,为他树立了舞台大魔王的地位。在这首歌曲当中,华晨宇的独特表现模式初露端倪,给观众带来了一场新鲜感和冲击力极强的视听盛宴。相信有很多人都是从这首歌曲开始喜欢上华晨宇的。
一专阶段在首张专辑发行的阶段,华晨宇有了第一首完完全全属于自己的代表作《烟火里的尘埃》。在这首歌曲当中,华晨宇延续了比赛阶段的演唱方式,浓烈的情感表达直击人心。这首歌曲极高的表演难度使得很少有其他艺人敢去挑战,是一首为华晨宇量身定做的优秀音乐作品。这也证明,只要音乐作品足够出色,就算是没有办法成为全民都可以跟唱的歌曲,依然不会印象作品受欢迎的程度。
二专阶段华晨宇的第二张专辑被许多音乐爱好者视为神专。这里面收录了《我管你》、《国王与乞丐》、《异类》、《蜉蝣》等多首大热曲目。尤其是《我管你》这首歌,独树一帜的音乐态度和丰富的编曲让这首歌成为无数选秀比赛当中的必选曲目。当然,华晨宇也在许多的晚会当中展现出这首歌极具魅力的里面。成为粉丝和听众都非常喜爱的歌曲。
天籁之战阶段在天籁之战阶段,华晨宇解锁了新的技能,开始在歌曲当中加入大量说唱的元素。凭借《我的滑板鞋2016》、《齐天大圣》、《南屏晚钟》等出色的舞台表现,华晨宇开始被更多的听众喜欢。这个时期的华晨宇惊艳了整个华语乐坛。
回击质疑就在华晨宇的音乐开始被越来越多人喜爱的时候,华晨宇的表现方式和音乐风格受到了更多人的质疑。一些声音开始说华晨宇就只会在歌曲当中加入大量的说唱和高音,以此来吸引眼球。
面对这些,华晨宇并没有反驳,他带来了《好想爱这个世界啊》这首音乐作品。全新的演唱模式和优美的曲调让这首歌迅速出圈。华晨宇用音乐证明,就算没有说唱和高音的元素,华晨宇的音乐也是可以吸引人的。华晨宇从来不需要标签,也无需哪些特定的技巧来证明自己的实力。
总结华晨宇还年轻,未来能达到哪种高度仍未可知。不管是看好或者是不看好,华晨宇都是华语乐坛非常值得期待的一位优秀音乐人。
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