谈谈唐诗和宋词的区别

很高兴回答这个问题。唐诗和宋词是中国文化百花园中最美丽的两朵花朵。唐诗和宋词既有相同点也有不同点。我们今天来谈谈不同点。

首先，产生的时代不同。唐诗是在魏晋南北朝诗歌的基础上发展起来了，到了唐朝达到了巅峰状态，产生了诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维等伟大诗人，产生了初唐时期的初唐四杰、中唐的大历十才子等著名的诗人群体。同时也产生了诸多的流派，如山水田园诗派、边塞诗派等，而宋词是在晚唐、五代和曲子词和花间词的基础上发展起来的，在两宋时代达到最高峰。产生了婉约派和豪放派两个派别，诞生了苏东坡柳永李清照周邦彦欧阳修辛弃疾等著名词人。

其次，形式不同。诗词都有固定的形式。唐诗有五言七言，绝句、律诗等格式。对平仄、对仗等形式要求较高。词的格律限制就更加严格了。宋词的形式主要是词牌的不同。每一首词都要按照词牌的固定格律进行填写，有严格的平仄限制。一般来说，唐诗的形式比较固定，而宋词就大为不同，有不同的字数的变化，这样就更加有音乐性和节奏的变化。

第三，唐诗和宋词的情感表达方式是不同的。古人说，诗言志，词缘情。这就是说，唐诗一般表达的是比较正统的思想，比如报国之志、人生理想等。而词因为原来就是一种民间的音乐的形式，所以，词一般表达的是比较私人的、隐秘的情感。所以，即使在宋朝初期，词是没有办法登上大雅之堂的，文人们一般都不好意思写词，认为那是小道。真正把词从民间推进到庙堂的，是一代词帝李煜，他把下里巴人的词变成了高雅的文人词，另外一位是苏东坡，他极大的扩大了词的表现形式，从此之后，宋词开始成为文人们表达感情主要的工具了！

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

　　摘 要：中国是诗的国度，诗歌中潜藏着各时代、各地区的历史文化，端午文化中的一个重要组成部分即是端午诗词，比之于端午节俗文化，端午诗词更精微地呈现了节日中人们的情感、心境。唐代是端午习俗繁荣发展的时期，宋代则更加的精致、完善，对端午诗词中情感内蕴的挖掘，不仅有助于理解端午节的文化意义，更能彰显出传统诗词对文化的传承、对民族精神的延续作用。

关键词：端午 诗词 情感

端午节是中国最重要的节日之一，通常又称为端阳节、重午节、中天节、五月节、浴兰节、女儿节等。端午节本是午月午日节，有时为突出它的正时是在午时，所以也叫重午节。由于这个日子每年变动，不便于记忆，魏晋时把它定在五月五日。“‘端五’也大约在此时起代替较古的‘端午’，后来端午就一般固定在五月五日。”[1]

端午节从问世、定型到唐代繁荣，唐代的主流文学样式——诗歌对其不遗余力地渲染描述，宋代商业的繁荣为节日习俗的发展奠定了丰厚的物质基础，形成了颇具规模的节日市场，在端午节的发展完善中形成了中国文化生活中所独有的一种文化习惯和传统。作为节日文化的一个重要组成部分——端午诗词，随着节日的普及盛行，以及文学自身的繁荣发展而流传不衰，其根本原因在于端午诗词较为生动地反映了中国不同朝代、不同历史时期的生活画面，较为真实地记述了中国历代文人、百姓在节日中的各种感受，从不同侧面、不同角度抒发了他们的情感、思想。

一、感时伤事，忧国忧世

感时伤事是中国诗词的传统主题，朱熹在《诗集传序》中说：“人生而静，天之性也。感于物而动，性之欲也。”又说：“诗者，人心之感物而形于言之余也。”[2]而端午节以其丰富的节俗、节物、深厚的文化内涵，也自然会走入诗人们吟咏的视野，于是不同时代的端午诗词，就打上了各自时代的烙印，反映出不同时期的精神、文化，甚至国运盛衰与民族危亡。比较几首唐宋时期的端午诗词，自会发现其中蕴含的时代气息。

唐代殷尧藩的《端午日》“少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。”诗人借端午抒发时光易逝与名声难垂的千古忧思。诗中涉及到了端午节俗中特有的艾符、蒲酒、石榴等节物。在欢庆的端午佳节上，诗人却大加感叹时光飞逝、功业未成的苦闷。这种心态与当时所谓的“盛唐气象”甚为相关。唐代经济繁荣，文化兼收并蓄，这样的时代氛围造就了文人们豪迈的性格、炽热的情感和宏大的政治理想，内心充满了社会责任感，于是建奇功、立大业成为那个时代文人普遍怀抱的志向。

而到了宋代，这种豪情渐渐消退，取而代之的是一种闲适安逸的精神状态，盛唐气象再也找寻不见。如宋代周紫芝的《永遇乐五日》“槐幄如云，燕泥犹湿，雨馀清暑。细草摇风，小荷擎雨，时节还端午。碧罗窗底，依稀记得，闲系翠丝烟缕。到如今、前欢如梦，还对彩绦无语。　榴花半吐，金刀犹在，往事更堪重数。艾虎钗头，菖蒲酒里，旧约浑无据。轻衫如雾，玉肌似削，人在画楼深处。想灵符、无人共带，翠眉暗聚。”典型的宋代江南水乡柔媚情调一览无余，充满了生活气息，唐代张说《端午三殿侍宴应制探得鱼字》“小暑夏弦应，徽音商管初。愿赍长命缕，来续大恩馀。三殿褰珠箔，群官上玉除。助阳尝麦彘，顺节进龟鱼。甘露垂天酒，芝花捧御书。合丹同蝘蜓，灰骨共蟾蜍。今日伤蛇意，衔珠遂阙如。”那样描写宫廷端午盛宴的气势宏大的诗句再难寻觅了。当然宋代还有建功立业志向并未泯灭的一批文人，他们不满于偏安的局面，不满于南宋统治者的所作所为，频频上书，期望北伐，收复中原。

汪卓的《贺新郎开禧丁卯端午中都借石林韵》“贴子传新语。问自来、翰林学士，几多人数。或道江心空铸镜，或道艾人如舞。或更道、冰盘消暑。或道芸香能去蠹，有宫中、斗草盈盈女。都不管，道何许。 离骚古意盈洲渚。也莫道、龙舟吊屈，浪花吹雨。只有辟兵符子好，少有词人拈取。谁肯向、贴中道与。绝口用兵两个字，是老臣、忠爱知难阻。写此句，绛纱缕。”又逢端阳佳节，人们沉浸在节日的欢愉中，或斗草佩符，或消暑竞渡，一片“太平盛世”的“祥和”，此时此刻有谁和诗人一样，还记挂着恢复中原的伟业？念及于此，诗人发出了内心积淀已久的慨叹。

二、浓郁人情，忧欢与共

端午诗词能长盛不衰，除了带有鲜明的时代特质外，还因为它有着浓郁的人情味，有家人欢聚同庆的欢愉，有离情别恨的忧思，表现了人们丰富的情感世界。如唐代殷尧藩的《同州端午》“鹤发垂肩展许长，离家三十五端阳。儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。”时光飞逝，一别三十五年，诗人在端午佳节回到故乡，故乡的儿童自然不会认得，故有“却问何方是故乡”之问。这首诗写出了诗人“每逢佳节倍思亲”的感怀，与无数客居他乡的游子产生共鸣。黑格尔说：“一切美只有从心灵里产生才真正是美的。”人具有强烈的社会归属感，需要爱，需要情感交流，需要社会认同，于是在人与人的交往中产生了人情美。人情美就是人在友情、爱情、亲情中所体现的一种心灵美。中国传统节日是人情美最集中的体现。这是因为中国传统节日具有浓厚的家庭伦理色彩，合家团圆成为了中国传统节日的主旋律。端午节的一些民俗，如系五色线、喝雄黄酒，出嫁的女儿回门等习俗，无不体现出节日中合家团聚的愿望。在这种气氛下，未能团聚的人自然也会生出思归念乡、相思离恨的情怀来。敏感多情的诗人们，用细腻的笔调记述了这点点滴滴的相思之情。

真挚丰富的情感为诗歌注入了活力，唐宋端午诗词中丰富多彩的民俗描写和绵长悠远的情感流露，形成了端午诗词特有的审美表现。

参考文献：

[1]黄石端午礼俗记泰兴书局，1963，5

[2]宋·朱熹诗集传上海古籍出版社，1987，1

作者简介：张颖（1976-），女，天津中医药大学人文管理学院讲师，医史文献博士。