每年的中国新闻摄影比赛又叫什么

中国国际新闻摄影比赛

又叫国际新闻摄影比赛（华赛）创办于2005年，是经中央宣传部和国务院新闻办公室批准的一项高规格的新闻摄影国际性赛事。参赛照片应当围绕保卫、坚持世界的和平事业，发展、繁荣世界各国的经济和科技文化等，表现和平、经济和科技文化等诸多事业中的成就、冲突和解决矛盾的过程，表现人类生活的变化和进步，表现人的命运、情感、意志和力量。

第十一届国际新闻摄影比赛（华赛），　自2014年12月23日开始，截稿时间为北京时间2015年2月11日24时，比赛主题为“和平与发展”。

真的好用的素材网站？

1_逃+私用网站。如视觉中国,特点:优质正版素材库,代理国外图库,按张收费。

现阶段我个人使用频次ZUI高的素材、视频素材版权交易网站了。主要是因为视觉中国代理了全球执行的版权供应商GettyImages并且拥有全球第三大公司Corbis图库版权以及近3亿的素材和500万视频素材。这一平台就能满足你的所有需e79fa5e98193e58685e5aeb931333431333937求了,而且不用担心版权等后期问题,是设计师和创意公司口碑共识的了。

2_魉接猛尽L氐:正版和分享的图混杂,量较大

要是商用的话,还是需要谨慎注意的。好处是网站的素材量较多,但里面掺杂了大量的分享,可能存在版权纠纷等问题,但可以满足一般文案的需求。我个人在使用的过程中会出现会员限制下载权限的问题,便捷性稍差。

3_棵夥选⑽薨嫒ㄍ尽L氐:素材量不大。

这一类网站的有版权图库钓鱼执法的风险,商用要谨慎。量虽然比较小,但也有不错的素材,若在使用时不涉及版权问题,可以参照使用,这一类平台使用人数相对少一些·。

有什么免费的高清可商用网站，用于海报设计。

做海报一般是商用吧不建议使用免费,因为不安全。免费一般无法获得授权,这样就有侵权风险,即使是CC0的,也不一定是原作者自己上传分享的,非常坑爹。

现在很多版权图库的价格已经非常低了,十块钱左右就能买到一张,何必去趟侵权的雷呢视觉中国旗下的veer、花瓣旗下的花瓣美素都能买到低价的版权图,高清可商用,并且有源文件,完全符合你的要求。

在中国，用户上传照片质量水平最高的摄影网站是哪个，如何选择库？

作为一名自由从业者,日常的工作丰富多彩,涉及写文章,制作ppt,代写商业计划书,设计等,这其中少不了素材,今天分享几个我日常使用的网站,希望能够帮助到你。

01_阃纪

汇图网是杭州汇图网络科技有限公司推出的首个网站项目,定位为“原创、正版、商用作品交易平台”。如果你是摄影爱好者,可以在这个平台上传你个人的原创照片,一旦有用户购买就有收入,正因为有这样一个交易模式,的质量水平会更高。

02_泄伎

我们市面上看到的绝大多数壁纸都是来自这里,里面收纳了各种各样的的照片。

03图虫创意

图虫创意是北京字节跳动科技有限公司所创立正版及视频电商品牌,致力于为用户提供正版素材内容及数字资产管理解决方案,全面整合了全球优质、插画、矢量图、视频等资源,结合智能算法技术优势,专注于为新媒体、设计、广告、各类垂直行业及个人用户提供内容服务解决方案。

图虫创意在库量总数逾46亿,具有EPS、JPG等多格式素材可供下载,内容涵盖热门的风光、东方人物、商务科技、节日节气、教育、动植物、生活、美食等类别,覆盖金融财经、互联科技、医疗健康、地产家居、学习教育等各行各业_

04视觉中国

视觉中国是一家国际知名的以“视觉内容”生产、传播和版权交易为核心的互联网科技文创公司,它是国内最优质的顶尖平台,对像素的要求不是特别高,但对画质的要求比较高。在网站里面,各式照片应有尽有,满足所需。

05昵图网

昵图网是一个设计素材、素材共享平台。昵图网的图基本都很大,在2000以上的dpi像素,所有都是经过精心挑选的,对做设计的很友好。

比赛一般，青少年摄影网(英文：China Youth Photo Net) 缩写为： CYPN。

CYPN为《全国青少年摄影大赛》活动合作网站。

为推动全国青少年摄影教育开展，提高青少年的摄影创造力和审美能力，普及中、小学生的摄影教育与交流，搭建一个全国各地青少年摄影爱好者展示和交流的平台。

CYPN 协同地方站、各地方部门、各媒体单位、各地方摄影协会和青少年教育组织等共同开展“各地青少年摄影大赛”，并协助组织宣传及评奖。

CYPN同时关心为青少年摄影教育做出贡献的教育机构和老师们，为他们提供专业摄影知识，更好地服务青少年摄影事业，为中国青少年摄影的发展贡献力量。

麻贵云是一位中国知名的花鸟摄影家，他的摄影作品形象生动、富有情感，曾多次获得摄影大赛的奖项。至于他的摄影师是谁，答案并不很清楚。因为麻贵云作为摄影家，所需团队涉及的人员不只是摄影师，还包括后期制作人员、调色师等，并且在不同拍摄地点和时间，会有不同的摄影师加入。所以，不同拍摄时麻贵云的摄影师可能不同，但这并不影响麻贵云在花鸟摄影领域的地位和影响，他的作品一直都备受人们的赞誉和欣赏。

1 翡翠翡翠是沈阳古装摄影的代表品牌，以其高质量的造型、色彩和摄影技术而著名。其作品充满古朴的气息，展现了传统文化的魅力，深受广大古装爱好者的喜爱。

2 九州华彩

九州华彩是沈阳古装摄影行业的知名品牌之一，以其精美的场景布置和精湛的摄影技术而备受推崇。其作品充满诗意和浪漫，展现了东方文化的神韵，赢得了广泛的赞誉。

3 紫檀

紫檀是沈阳古装摄影行业的佼佼者之一，其作品以精美的服饰和良好的拍摄效果为特色，呈现了中国传统文化的精髓和魅力。其作品多次获得专业评选的奖项。

4 青衫

青衫是沈阳古装摄影行业的知名品牌之一，其作品以大气磅礴的场景、华丽的服饰和精湛的摄影技术为特色，展现了古代中国的气度和风范。其作品多次在国内外摄影大赛中荣获奖项。

5 滴翠

滴翠是沈阳古装摄影品牌之一，其作品以古朴的场景、精美的服饰和细腻的摄影手法为特色，展现了古代人物的生动形象和精神风貌。其作品曾多次在国内外摄影大赛中获奖。

6 落雁

落雁是沈阳古装摄影行业的知名品牌之一，其作品以高质量的场景布置、精美的服饰和卓越的摄影技术为特色，呈现了古代人物的优雅和风度。其作品多次在国内外摄影大赛中获奖。

7 紫金

紫金是沈阳古装摄影品牌之一，其作品以华丽的场景、精美的服饰和高品质的摄影技术为特色，展现了古代人物的尊贵和不凡。其作品多次在国内外摄影大赛中获奖。

8 鸿毛

鸿毛是沈阳古装摄影行业的佼佼者之一，其作品以生动的场景、精美的服饰和精湛的摄影技术为特色，呈现了古代人物的真实形象和生动表情。其作品曾在国内外摄影大赛中多次获奖。

9 瑾瑜

瑾瑜是沈阳古装摄影品牌之一，其作品以高雅的场景、细腻的服饰和精湛的摄影手法为特色，展现了古代人物的深刻内涵和情感世界。其作品曾多次在国内外摄影大赛中获奖。

10 青皮

青皮是沈阳古装摄影行业的知名品牌之一，其作品以精美的场景、华丽的服饰和高品质的摄影技术为特色，呈现了古代人物的风貌和情感。其作品多次在国内外摄影大赛中获奖。

中国式的浪漫是含蓄的，但是却也能够展现出民族大义和中国人骨子中散发出来的浪漫情怀，天宫遨游、神舟飞天、延乔路与繁华大道、三束水稻送别袁老等等均是中国式浪漫的具体表现。中国人在表达浪漫的时候会以纪念最英勇的人为表现主体，将国与家之间的联系展现出来，通过一件小事能够将最深情的眷恋表达出来，而中国人对这种小细节的表现手法也尤为的喜欢。

浪漫这一词语源自于西欧，通常是用来表达对于未来的期许和追求。在不满足于现实生活的情况下，将自己的个人情怀通过某种手法表达出来，贝多芬就是开创浪漫先河的代表性人物，虽然命运悲惨，但是却也敢于同命运和贵族作斗争，流传下来的乐谱也让世人称之为经典。中国对浪漫的表现不同国于外的开放，中国人与生俱来的内敛含蓄，让他们在表达浪漫的时候也会更加保守。

文人在表达自己喜欢的对象时，不会特地的将爱意流露出来，反而会以不一样的形式展现自己的喜爱。要想将爱意表达的淋漓尽致，不能够针对于这一特定的对象让自己的情感流露出来，反而是将情感寄托于月亮、美酒等含有情绪表达的物体，在对他们进行描绘的时候，就能够展现出不一样的浪漫。袁隆平老人家在去世的时候，就让大家感受到了这样一位为人民付出的伟大科学家，袁隆平的一生都在为研究水稻而付出，所以三束水稻代表了大家对他的思念和悼念。

中国人对于月亮有不一样的情怀和慰藉，天空遨游就将古人和现今国人对于飞天梦想的情怀和浪漫真挚的展现了出来。并不是说中国人不懂浪漫，而是他们展现浪漫的手法有些许的含蓄并不会直观的表达自己的爱意，反而会通过某一些物件或者现象，将自己的情感寄托于此。

1965年出生于重庆黔江的土家族摄影家刘俊阳，是一名体制内的官员，也是重庆市摄影家协会会员。刘俊阳是勤奋的，他几乎把自己的全部业余时间都交给了摄影，这自然比起那些只谈论少实践的所谓爱好者甚至摄影家强很多，这也是他能快速提高技艺的关键；刘俊阳是好学的，在我创办摄影培训高级班一年里，他几乎每次课、每次点评都不落下，而且还奔走各地，听邓维、索久林等大师们的讲座，观摩连州国际展、第二十四届国展等著名影展，这是他不断自我纠正，增加艺术储备，完善创作思维的较好手段；刘俊阳是用心的，他不只是在拍摄，而且善于思考，关注社会，乐于助人，这是摄影作品提高到一定层次对摄影家个人修养的要求和必然选择。

摄影创作就是一种修行，是自我人格完善的过程，也是摄影家灵魂的旅行。丰富生动的影像，在摄影人这种心灵旅行中吟唱，发出他自己内心深处的，而且是这个世界所期待的声音。

这些年，他的作品开始在网络和中国主流摄影媒体上频频亮相，受到广泛关注。《半边天》、《苗乡盛事》在《中国摄影》杂志发表；《家在黔江》、《掌中大世界》在《大众摄影》杂志发表；《苦练》、《基础》等作品在《中国摄影报》发表；《五彩生活》入选重庆市第十六届书法美术摄影联展；《苗乡盛事》入选2013年贵州梵净山国际摄影展；《掌柜午餐》在《大众摄影》最近的征集活动中获得一级佳作奖；刚刚评选结束的2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展中，他的《喜讯》获得了最高荣誉——金质收藏奖。

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刘俊阳喜欢摄影的时间也不算太短，但前些年他的作品很少引起我的关注，过去的印象中他喜欢拍摄些自然风光、花卉小品、美女模特什么的。曾经让我感觉就是一般官员摄影群体和沙龙摄影的拍摄路数，玩玩小资情调，追求唯美和快乐。然而，最近一年多来，他的创作出现了明显变化，作品中多了对社会生态的观察，对人本意识的思考，对民生万象的关注。换言之，他的作品中有了更多思想和精神层面的东西，语境出现了新的变化，语言的张力明显增强，作品显现出更多耐人寻味的东西。看刘俊阳这些年摄影作品的发展和变化，让我想起了2013年连州国际摄影年展的主题——告别经验。

在艺术渐渐沦为生产的时代，在摄影疯狂增长的今天，我们曾经拥有的艺术经验，不断受到批评和诟病。我们需要告别过去，告别经验，重构摄影理论的细节和评价体系，重新审视自己镜头和作品，重新思考我们所拍摄的到底要拿来干什么？它对人类的文明与进步，对我们的生活有什么作用？这一年来，刘俊阳或许正是经历了这样的思考、变化甚至是阵痛。

任何一种艺术创作最可悲的莫过于不断地重复自我。叙述方式、语言情趣、题材取向等已成了不少摄影家的包袱。每一张摄影作品都是摄影师内心世界的情感密码，他们感觉自己前面的路越来越窄，感觉无法跟上时代的变化，感觉自己的世界已经没有了秘密，甚至难以对他人的作品产生共鸣。这个时候，摄影家应该做的，就是和刘俊阳一样，果断地向经验告别，重新寻找到更适合自己的表达方式，更有利社会发展与进步的创作方向。或者告别没有出路的天空，或者告别没有天空的出路，重新开始。

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当代艺术不再强调形式感和装饰性，不再拥戴形式上的纯粹主义。1970年代以来，摄影转向用批判的目光看待视觉艺术，开始强调观念的表达和批判性实践。那些所谓权威和大师们按他们的经验制定的摄影艺术游戏规则，其实大可一笑而过，将我们的镜头指向人类所共同面对的问题与困境，才是摄影作为当代艺术应该担当的责任，这也是摄影本质的所在，即便不把摄影创作当成艺术也没什么大不了。刘俊阳作品明显经历了这样的变化，特别是从他在《大众摄影》获奖而编的作品集《驿站》中可以看见这样的“告别”与“前行”。

《半边天》是刘俊阳第一次在摄影圈认可的几种专业媒体之一《中国摄影报》（2013年44期）上发表的第一张作品，或者叫严格意义的处女作。作品拍摄于重庆黔江濯水古镇上的小酒厂里，就是那种传统煮酒的作坊，水泥砖砌成的简陋的作坊里雾气升腾，红衣女在雾气中挥铲劳作，从酒锅里铲出酒糟。这口大酒锅，在广角镜前，只半边就占据了画面的一半，这半边锅的视觉形象就是这女人的“半边天”，形式感和空间效果是作者没有放弃的“经验”，也可能是这幅作品被编辑选择的理由。放弃了“陪体”之“经验”反而增强了内容的孤独感，突出了“女人能顶半边天”的中国式女性颂歌。这张作品后来又发表在《中国摄影》2013年9期上。

《苦练》首度发表于2013年59期《中国摄影报》。这幅作品貌似用定焦镜头、大光圈，靠近被摄对象拍摄，大光圈所营造出的虚实对比，很好地表现出点面的关系和纵深感，也突出了主体形象。准确的用光，有力的双手，下巴上欲滴的汗珠，极好地体现出行伍本色。严肃的神情中透露出军人的特质，也成功地刻画了人物形象。从这张作品上可以看出刘俊阳良好的摄影技术功底和构图经验。

非常难得的是，《中国摄影报》发表《苦练》之后的下一期报上，紧接着又发表了刘俊阳的《基础》。暗光下的拍摄，再次证明了他的技术功底。这也是一张形式感极强的作品，柱基之下，深穴之中，工人依稀可见，柱洞形成的圆圈，营造出很强的空间感和节奏感。这一基础不只是城市建设之基础，也表达出对民工的情感，他们也是中国社会发展之基础。由这幅作品，我看到了作为官员的刘俊阳，对基层民众的观注，对社会民生的解理，对人类发展的思考。

《苗乡盛事》首先发表于《中国摄影》2013年11期。拍摄角度也非常独特，构图上突破并告别了日常“盛会”拍摄的经验。仍然是他惯用的定焦头、大光圈手法，虚化了那些本来就不可能清晰的“盛事”，进一步突显主体，突出表现三个苗家女的头帕，很好地刻画了 “苗乡”女人服饰上的特点，完成了作品朴素而又准确的记录表达。

《五彩生活》这幅作品是我和作者还有其它几位影友一起拍摄的。同一画面的作品在国内多项比赛和展出中亮相。刘俊阳这一幅也入选了重庆市第十六届书画摄影展，并获得优秀奖。一面墙前，洁白的墙面上描绘着她们对生活的追求和梦想，她们不是在自由创作，自由构思，自由抒发情感，她们不为浪漫，而是一种劳动，为了生活和梦想的劳动。画面中这个小小女生则是这幅作品成功的关键，是这张照片的亮点、焦点、兴趣点。成人与儿童、站与蹲、明与暗、心中之境与笔下之境的对比，也表达出民工孩子别样的周末或假日。作品真实再现了农民工的生活境遇，也表达了作者善良、客观而丰富的人本精神。从这些作品开始，我看到了刘俊阳摄影作品的根本变化，他开始了直面社会、直面生活、直面自己更真实的内心和摄影本真，也开始了作品生活化新风格之旅。

这张《掌中大世界》最初获得的是大众摄影杂志网络天地 “一级佳作奖”，并发表于《大众摄影》2013年第10期，后来又以《喜讯》之名，在2013首届“天翼手机杯”全国摄影大展获金质收藏奖。这也是他第一次获得全国大赛金奖。作品拍摄于重庆市正阳工业园区一个钢材销售企业库房。画面简洁而不简单，人物单纯而不单调。在夏天，这种钢筋圈里，是民工们午睡的地方，闷热时节，这里面反而显得凉快许多，钢筋圈里已经磨得光滑的稻草和纸板，可以看出这里是他们常常休息的地方。然而这个小伙子却没有睡意，他蜷缩在里面，专注于手机，甜美的神情中流露出幸福和快乐。这一刻，打工生活的种种体验丰满而充实。

《掌柜午餐》于近期获得了《大众摄影》微征集活动一级收藏奖，并获准免费印制了他的第一本作品集。作品给我们分享了一个春节前夕春联摊点的故事。一个看摊的小女孩，看似中午正饿的时候，一边看摊，一边很满足地吃着烧饼。黄金分割线上的主体人物形象而生动，目光关注着这新年将至的时刻。温暖的红色透出浓浓年味，年味中自然地表现了作品的主题：孩子们从小学习着生活的担当。这样的更显真实，更有生活气息，这是民俗事项很好的叙述方式，在生动的叙述中表达作者的真情。

刘俊阳还有很多优秀的作品可让我们玩味，让我们为之感动，通过对部分作品的分析，我们粗略了解了他摄影作品的变化历程，知道了他经历变化后作品的基本风格，也感觉到了他告别固有经验之后新的前行。

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我以为，刚刚所分析的这些作品，是刘俊阳告别经验之后的影像行吟。然而这种告别还只是一种对自我经验的告别，还带着明显的他人经验或者说是摄影的固有经验。这应该是他继续前行中，摄影留给他的一个思考。

从他的作品中，观念和思想并不是一眼可以洞察的东西，他把这些都退到了影像的背后，把思考留给了读者。然后，对自我观念的表达，自己真的是清楚的吗？我们可以不把话说完，但不可以心中不清楚。因而我想，明确自己每一张作品的内在观念，应该是他可以突破的一个方向。

我相信，刘俊阳一直在努力将心像变为镜像，同时也在努力将镜像变为心像。因为映像中他一直努力于摄影的后期的学习和研究。从他的一些作品中也可以看到这样的印记。不过，我更愿意看到，有一天，他能够心镜合一，淡忘那些所谓的PS技术，少一些匠气，多一份自然，回到相机最初的功能上来，实现在影像语境中自由呼吸，以最原始也是最真实的方式直面社会，直面内心，创作出更多不但有档案意义，也有现实意义和艺术价值的作品。

有人说摄影是“有钱、有闲”人的玩法，作为体制内的摄影人，要在工作之余进行创作，特别是还要做到有所突破，有所收获，更不容易。刘俊阳有这样的能力，而这种能力不是人人都有的。我祝愿他在摄影路上一路前行，并走得更好。