一个人渐渐的喜欢听歌曲的伴奏，这是为什么呢？

不知道你是专门学音乐的还是只是听歌，如果是后者，渐渐喜欢听伴奏可能是因为原唱怎么唱都只是别人的故事在你耳边萦绕，你坐上车，或者在家里，听伴奏，可以配合伴奏的旋律，自己无限遐想自己的背景故事，想象的空间更大，而且只有乐器的声音，会给你一种没有张扬的歌声，只有低调的乐器演奏出来旋律音乐让你好好享受音乐的细节，由此也可以看来你在生活中是比较沉稳也比较低调，如果遇到烦心事也不太喜欢都说给其他人听，还有一些歌就是这样，唱的不咋地但是伴奏确实能给人一种共鸣，而我也喜欢听伴奏，一直以来就喜欢，我听一首歌首先会找这首歌有没有发行伴奏，如果伴奏都没有，那么我宁愿不听，就是这么回事

乐器

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北方音乐

Northern Music

主办： 黑龙江省音乐家协会

《爵士鼓》山西教育出版社出版

《爵士鼓演奏高级实用技巧》

　　从远古时期的《侯人歌》到唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及中国戏剧、说唱艺术等各种民族音乐体系都离不开声乐。公元前11世纪到公元前221年，中国进入西周、春秋战国时期，经历了奴隶制社会由鼎盛走向衰落，并向封建社会过渡的过程。这个时期，歌唱作为古代重要的音乐形式更加盛行，是社会各个阶层的共同爱好。中国原始的音乐是歌、舞、乐一体的，当时的舞大多是巫术性和简单劳动性的，伴奏乐器极其简单，主要以“歌”为主。尽管当时已有《九歌》一类较为完整的声乐套曲，但由于其表现形式有着原始的一面，我们把这一个时期形成的声乐艺术，称为“古歌时代”的声乐艺术。

民族声乐艺术是中国音乐艺术的基本组成部分，包括声乐艺术中的民歌、戏曲、曲艺及近现代声乐艺术中的歌剧。特定时期的音乐文化具有独特的历史内涵，从西周“无物而不在礼”的一元文化，发展到春秋战国时期“礼崩乐坏”“百家争鸣”的多元文化时代，以礼为中心的文化由鼎盛发展到衰微。随着西周的衰落，奴隶社会的消亡，礼乐制度的土崩瓦解，民族声乐艺术开始迎来了一个迅速发展的春天。古歌时代声乐艺术的发展为我国民族音乐的多元化发展奠定了坚实的基础，歌唱在社会各阶层广泛流行，促使民族声乐艺术在声乐思想、声乐理论、声乐教育、声乐功能等各方面趋于完善和成熟。

中国的民族声乐艺术有着悠久的历史和深厚的文化传统，无论是表演的内容还是演唱的技巧，都是依据中国的传统文化和人民群众的审美标准产生发展的，是中华民族文化的重要组成部分。中华民族几千年文明史创造、积淀了丰厚的歌唱艺术，中国传统民族声乐艺术内容丰富、自成体系、独具特色，是当代声乐艺术发展的源泉和沃土。中国现代民族声乐可以汲取传统民族声乐艺术发展的精粹，服务于人民大众，体现其自身的艺术价值。

一、古歌时代声乐艺术的历史价值

古歌时代民族声乐艺术的发展成果可谓硕果累累，包括民间歌唱家的大量涌现，民族音乐思想的百家争鸣，民族声乐艺术理论的发展和民族声乐艺术功能的完善，下文将分别介绍。

随着俗乐的发展，春秋、战国时期从事音乐的奴隶，乐工队伍迅猛发展，民族声乐艺术在社会各阶层得到广泛流行。“昔者桀之时，女乐三万人，晨噪于端门，乐闻于三衢”，许多功力深厚的民间音乐家也相继出现。宁国射稽用雄壮有力的歌声鼓舞修筑兵场的士气；秦青歌声震林木，向遏行云，使徒弟改变学习态度，随师终身学艺；韩娥美妙而婉转的歌声，绕梁三日不绝；还有王豹、绵驹、侯同、曼声等。当时的歌唱技术已达到相当高的水平，形成了科学的歌唱方法，而且已形成系统的声乐教学方法。民间优秀歌唱家的大量涌现，使民族声乐艺术与民族歌曲达到了完美的结合。

春秋时期由于礼乐制的崩溃，音乐思想从礼乐制度中解脱出来，出现了音乐思想空前活跃的局面，促进了声乐艺术思想的繁荣。孔子认识到音乐可以影响人的精神，把音乐作为“六艺”之一加以传授，并以此达到其所提倡的人性标准即“仁”，也即“仁者，爱人”；墨子提出著名的“非乐”观点；老子认为“五色令人目弦，五音令人耳聋，五味令人口爽”“大音希声”。对歌唱起源的说法也不尽相同，有神起说，“生于度量，本于太一”（见《吕氏春秋・古乐篇》）；有自然界鸣响模拟说，“质及效山林溪谷之音以作歌”，“听凤凰之鸣，以别十二律”（见《吕氏春秋・古乐篇》）。

古歌时代，民族声乐艺术理论得到了空前的发展。周代为察民情民风专门设有“采风”制度，把收集到的“民风”分成三种类别――风、雅、颂。我国第一部歌曲集《诗经》汇集了自商至周四五百年的民间歌曲，创作歌曲和祭礼歌曲。《乐记》以客观的艺术实践总结出音乐的原理和规律，具有朴素的唯物主义思想，“同则相亲，异则相敬。相敬则不争，相亲则不怨，天下天宁”。《楚辞》的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》都是很好的歌曲，其中《九歌》汇集了楚国民歌的精华，并被屈原提炼成中国第一部大型声乐套曲。

随着歌唱艺术的发展，民族声乐艺术在经历了长时期的实践过程后产生了自己的声乐理论。《乐记・师乙篇》记载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如蒿木，倨中矩，句中钧，累累乎端如贯珠。《韩非子・外储说右上》载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。

古歌时代的民族声乐艺术功能逐渐完善，主要包括如下功能：（1）娱乐功能：孔子闻《韶乐》，“三月不知肉味”，“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”（《简子・乐伦》）。声乐可以使情绪和精力得以休整、调剂和恢复、重振，使人心旷神怡得到美的享乐。（2）教育功能：“安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐” 。孟子更进一步深化了民族声乐教育功能，《孟子・尽心章句上》说：“仁言不如仁声入人深也” 。当时流传下来的长篇叙事民歌，是少数民族对本民族历史、文化、礼节、习俗编成歌曲对本民族进行教育的依据。（3）意识功能：“声乐之入人也深，其他人也速”（《荀子・乐论》），审美情感是声乐艺术意识功能的体现，“悟理于情，情理相溶”，从而改变人的世界观，道德观，声乐最深入人心的功能是意识作用。（4）社会功能：声乐通过情感来影响社会生活、习俗、品德和时尚的变化。“乐行而民仿，可以观德矣”“可以善民心”，其感人深，其移风易俗（《乐记》），声乐可以使社会风尚发生变化。（5）治疗功能：“故乐行而伦清，耳聪目明，血气和平”（《乐记・乐象遍》）。唱歌或听歌能对人体的律动、心脉、血气、筋络有连接作用；对人体各大生理系统有调节作用；对人的心理和大脑有刺激作用，有利于人的健康。

二、古歌时代声乐艺术的现代启示

古歌时代对民族声乐艺术的发展完善起到了重要的作用，他们世代相传的歌唱，形成了我国丰富多彩、辉煌灿烂的民族音乐文化遗产，为不断提高我国民族声乐艺术水平，提供了最宝贵的依据。在民族艺术不断发展进步的今天，我们从古歌时代声乐艺术的发展成果中，可以汲取以下几个方面的经验。

1、 重视民间歌手的地位

民族音乐来源于劳动人民，古歌时代的民间歌唱家对民族艺术的发展有不可忽视的作用。民间歌手是那些拥有“民间歌曲”的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的，并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分。今年中央电视台春节联欢晚会，两位来自民间的“歌唱家”东北种粮高手马广福、养牛大户刘仁喜，跟吕继宏、王宏伟同台演唱《今夜无人入睡》《乌苏里船歌》《超越梦想》等歌曲，他们来自生活的真实感受渗透到了作品的表演中，具有很强的感染力。今天，我们的民族声乐艺术要获得发展，仍然要扎根于优秀的中国民间文化。我们往往重视音乐专业人才的培养，听的、唱的、学的基本都是专业民族声乐艺术家的作品，很大程度上忽视了普通民间歌手的作用。我们要重视民间歌手在传承民族声乐艺术中的地位，他们是当代民族声乐艺术发展的宝贵资源。

2、 促进民族声乐艺术思想的繁荣

春秋战国时期，中国历史上出现“百家争鸣”的局面，关于社会经济、政治道德、美学、哲学的大讨论中，音乐美学思想也获得了极大发展。其中儒家学派和道家学派奠定了中国封建社会音乐美学思想的基础，构建了中国封建社会的音乐文化。我国民族声乐艺术是有着悠久传统的民族文化艺术，它植根于广袤的中华沃土，是各族人民在漫长的歌唱实践中共同创造和发展起来的，随着社会的进步，科技的发展，民族声乐艺术更是“百花齐放”。现代民族声乐艺术是一个多元的话语平台，需要来自不同社会阶层、不同观点的声音，形成多个学派，发出多种声音，包容、欢迎、扶持多学派思想的交流和争锋，这样才能保持民族声乐多彩的生命力，使作为中华民族传统文化艺术瑰宝的民族声乐艺术更加丰富多彩、源远流长。

3、加强民族声乐艺术理论研究

中国人民在劳动和生活中创造了多种歌唱艺术形式，《诗经》《楚辞》中记载了很多歌唱内容，中国传统的声乐艺术内容丰富，自成体系，独具特色，中华民族几千年文明史创造与积淀了丰厚的歌唱艺术理论。民族声乐艺术并非仅仅包括传统的民族唱法，还有科学、系统的传统理论和讲究“字，腔、声、情、味”的唱技特点。理论来源于实践，又促进实践的发展，我们往往更重视声乐技能技巧的研究和突破，其实民族声乐的发展同样也需要坚实的理论根基。民族声乐理论的研究作为衡量一个国家和民族整体艺术水平的标志，已经得到整个社会的普遍公认。建立和形成新的中华民族声乐学派体系，既要继承和发扬民族声乐的优良传统，保持民族特色和地方风格，又要借鉴，吸收外国古典和近代声乐精华，不断探索，不断提高，为了发展和提高民族声乐艺术，必须大力加强民族声乐艺术的理论研究。

4、 拓展民族声乐艺术发展空间

古歌时代的民族声乐艺术发掘了其娱乐、教育、社会、意识、治疗等功能。民族声乐艺术在当代中国更应该彰显其独特的魅力，为社会主义精神文明建设发挥不可替代的作用。我国的民族声乐是世界多元文化资源中的一种，具有自己独特的地位、作用及价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性。随着当今社会的发展和时代的进步，人类生活、娱乐的各个方面都在不断地交替和变化，人们的审美意识也随之不断加强。比如 “新民歌”，把以前各地的民歌汇总到一起，加上现在的流行元素。这种民歌和流行的结合形式能充分体现中西合璧的效果，它作为一种新流行元素，很有发展空间，可以让更多的人去了解民歌。现代民族声乐艺术要以其特有的机制，鲜明的个性色彩，增强自身竞争力，走进校园、走向大众，拓展其发展的空间。

总之，民族声乐艺术自西周、春秋战国时期兴起，经过不断的创新和发展演变成为现代民族声乐艺术。其作品创作的深度和难度、演唱技巧的发挥和运用、表演风格和个性、艺术想象和表现力上都突出了强烈的时代气息。中国民族声乐艺术在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后，必须紧密结合时代的步伐，不断汲取优秀的民族文化传统，加强与世界各国的交流，才能迎来百花争艳的新局面。

参考文献

1 《简明音乐辞典》，志敏、国华著，黑龙江出版社，1985年，P328页。

2 《民族声乐演唱艺术》李晓贰 著湖南文艺出版社2001年

3 《中国音乐通史简编》孙继楠周柱铨 著 山东教育出版社2000年

4 《中国民间音乐概述》肖常纬 著 西南师范大学出版社2008年

本文为湖南省教育教学“十一五”规划，2008年度立项课题《女子高校特色性艺术教育中的素质教育研究》的阶段研究成果之一。课题批准号：XJK08CJJ039

汪琦：湖南女子职业大学艺术表演系

责任编辑：赵卓

**配乐指在**作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在**中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声**问世后，一般**的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非**不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

扩展资料：

**配乐示例：

01Wallace Courts Murron（From 《勇敢的心》）

02The Bridge Of Khazad Dum（From 《指环王1：护戒使者》）

03Top Gun Anthem（From 《壮志凌云》）

04天空の城ラピュタ（From 《天空之城》）

05Back to the Future{Main Theme}（From 《回到未来》）

06Arrival To Earth（From 《变形金刚》）

07Legends Of The Fall（From 《燃情岁月》）

08Remembrances（From 《辛德勒的名单》）

09Evenstar（From 《指环王2：双塔》）

10Godspeed（From 《时光机器》）

-**配乐

钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法

　导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。下面是我为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！

　一、钢琴即兴伴奏的重要性

　钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。”故相对来说学生表现的机会较多。

　其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。

二、训练方法

　（一）指法的编排训练

　初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

　（二）二十四个大小调音阶、琶音训练

　在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。

　（三）和弦连接训练和和声思维培养

　学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的`I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

　在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。

　联系和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都不知道怎么配和弦，主要是因为缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想象力和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。

　在训练和声连接的时候就要特别主要和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识-织体化思维-键盘演奏系列性伴奏活动之综合。

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浅谈戏曲音乐的伴奏

作者：孟红军

来源：《考试周刊》2013年第27期

摘 要： 音乐表演的技术与技巧不只是追求操作上的娴熟，更重要的是要掌握创造和表现音乐美的方法。真正的表演艺术家不以炫耀技巧为目的，而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。

关键词： 戏曲音乐 伴奏乐队 音乐表演

戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。

作为戏曲音乐伴奏的乐队，它本身又分为文场、武场两部分，更细致地可分为弹拨拉弦吹管电声。怎样衬托舞台上演员的表演，既不表现得过分吸引观众的眼球，又不因为过于低调地体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队在必要的时候要和观众进行一些沟通。比如豫剧里著名的“大过门”，就是一段纯乐队表现，是演出中观众要“叫好”的段落。演员的表演水平决定了其戏曲艺术本身的水准，而其他部门的配合和戏曲本身的质量息息相关。

作为戏曲音乐伴奏的乐队要衬托舞台上演员的表演，至少要做到以下两点：一要保证整齐，一个大乐队动辄几十人，小的乐队也难免有十几个人共同演奏。戏曲伴奏里鼓师就仿佛管弦乐队里的指挥，板胡、京胡等也仿佛管弦乐队里的领奏；鼓师鼓条子开出的鼓点自然也就是指挥用指挥棒勾画出的音乐节奏；拉弦、吹管、弹拨、电声、打击乐等任何一个出离了这节奏就会导致整个乐队混乱。要保证整齐首先就要要求整个乐队有一个共同的感觉，放则同时放，收则同时收，收放自如才可以充分体现一个优秀乐队的基本素质和水准。

其次是关于伴奏过程当中的强弱起伏，演员在表演的过程中要诠释自己表演的人物的感情。这就难免有高潮有低谷，有激昂有低落，有慷慨悲歌有婉转低语。一个好的乐队演奏员这时就能体现出自己的价值和能力，于高亢处激情肆意，于低沉处呜咽徘徊；用琴声演绎自己对音乐的理解，用起伏烘托自己对剧情的帮衬；强时如雷击火闪，弱时似溪水轻流。这时演员如同一件衣服的外在，而乐队就如同那件衣服的衬。观众看不到衬的存在，却可以在衣服的精彩里体会到衬的作用。我们可以这样比喻，一场精彩的演出就仿佛一件衣服，观众就仿佛穿衣服的人，演员是衣服的外在部分，乐队就是衣服的衬；观众看不到衬，但是在衣服的舒适里却可以体会到衬的作用；让衣服（演员）漂亮，让穿衣服的人（观众）舒适，就是衬（乐队）的作用。