声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云:“感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。如在欣赏《长江之歌》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。

意境，是我国文艺美学的一个重要范畴，无论是古典诗歌还是现代诗歌，只要是诗歌艺术的精品，无不以美的意境令人陶醉。我们在阅读和欣赏古典诗歌作品时，要通过语言的媒介，进入作品的意境中去感受和领悟作品的意境之美。

　　首先，应该弄清楚什么是意境。王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里所说的三境中，“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。

　　其次，要弄清楚“意”（情）与“境”（景）的主要特点和关系，因为所有的诗词都涉及到“情”和“景”的内容，所有好的诗词中的“情”和“景”都达到了水乳交融。需要指出的是，在意境的形成中，“景”是基础，“情”、“意”才是主导。“意境”中的“景”是“情中景”，并不等同于生活中自然形态的“景”，它既是唤醒诗人特定感情的“景”，也是在此种特定情感支配下所创造的“景”，所以，总能给人以强烈的感情上的激动。因此，我们在欣赏古典诗词时一定要领会诗人描绘的意境，才能在思想感情上产生共鸣。

　　第三，要弄清楚诗歌意境构成的基本模式，其基本模式如下。

　　（一）触景生情，情随境生

　　诗人事先没有某种情意，因遇到某种物境，触发了某种情意，于是借对物境的描写，把自己的情意表达出来。如杜牧的《江南春》便是如此，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，好一幅江南艳丽的水乡风景图宛然展现在我们的眼前。作者选取了富有江南特点和春意的景物（莺啼、绿、红、水村、风、寺庙、楼台、烟雨等），以高度概括的艺术手法，把零散的自然景物加以有声有色、有动有静的精确描绘，使人身临其境——宛然置身于迷蒙烟雨、春意盎然的江南大地，在思想感情上产生强烈的共鸣，受到极大的感染。然而它不仅是一幅歌颂春光的写景图，而且在即景抒情、借古讽今之中，给予信佛的统治者以含蓄委婉的嘲笑，达到了情意情景水乳交融之境界。

　　（二）移情入景，景中生情

　　诗人原有某种强烈的感情，在接触物境时，把这种感情注入其中，又借对物境的描写，把它抒发出来，于是客观的物象带上了主观情感。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“花溅泪”、“鸟惊心”明显带有诗人“感时”、“恨别”的主观色彩。遭遇“鸟语花香”，在平常的情况下人们定会抒发喜悦之情，可是在安史之乱、长安沦陷、家人离散的处境下，杜甫见花开流泪，闻鸟语惊心，花香鸟语这种美好的景物，此时却勾起了诗人痛苦的情怀。诗人以主观感染客观，统一客观，达到了意与境的统一，正如王国维在《人间词话》中写到“一切景语，皆情语也”。因此，“意”与“境”的交融，不管它是情随境生，还是移情入境，总之要在一首诗中和谐、完美，达到情与景的交融，方能够成好诗词。张若虚的《春江花月夜》不失为具有完美意境的典范，他把春江花月夜的景色和抒发游子思妇的离愁别恨交融在一起，使之浑然一体了。难怪闻一多称这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。再如欧阳修的闺怨词《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句，意境曲折，层层深入而浑然一体，前人评价颇高。该词中闺中怨妇借暮春景象，感叹青春消逝和精神上的孤寂形象跃然纸上，栩栩如生。所以王国维说：“境非独谓景物也。”

　　第四，掌握一些关于诗歌意境分析的必要的常识和方法。

　　（一）熟悉一些典型的传统意象

　　诗歌意境的形成离不开对客观景物的描写，这些客观的景物，一旦渗透诗人之主观情感，即为诗歌之意象，可见诗歌意境的形成是离不开意象的。那些在诗歌中经常出现的典型传统的意象，代表了民族和人类共同的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。作为高三学生，熟悉这些传统意象，有助于我们对诗歌意境的理解。

　　如“梅”，由于古代诗人的反复运用，这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星能传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远等。

　　（二）展开联想想象

　　中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间，意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。这种情况下，就需要借助联想和想象更好地去赏析诗歌的意境。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境。“月”和“惊鹊”、“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在联系和因果关系的。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可理解为将黄昏掩于门外，又可理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。

　　（三）明确答题思路

　　不同的命题形式有不同的答题方式。如果是笼统地简要分析意境，必须遵循答题的一般思路：①描述诗歌的意境。②概括意境的特点。③理解意境中作者寄托的感情。如：

　　绝句二首（其一）　　杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　请简要分析本诗的意境。

　　答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香；泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。（步骤①）这是一幅明净绚丽的春景图。（步骤②）表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。（步骤③）

　　在诗歌特别是中国古典诗歌的阅读欣赏中，只有体味到了诗歌的意境美，才算真正读懂了诗。作为高三学生，只有在掌握了诗歌意境的相关常识的基础上，多积累，多训练，才能真正做到考场不慌，心中有数。

楼主，这种事情是随着阅历堆积起来的

纯音乐因为没有歌词，需要靠想象力，和自己当时的心境了。

古典这种东西，不必强求，一开始听些名曲，到后来听的深一些，也不用每首曲子都听懂，关键是能找到有共鸣的曲目啊。

刚开始么卡农之类的

后来么老柴的小协，拉二贝五钢协之类

到后来理查施特劳斯的交响诗（变形之类的）

听多了，就有感觉了。。。

关键是感觉。。。

我也是古典音乐和纯音乐的爱好者。每天临睡时，听一段，仔细地听，总会有发现的。另外，一套好的耳机或者音箱非常重要。。。非常

如果是专业模仿别人唱歌的，那就应该多听别人的歌，学习别人的唱法，理解歌词中的含义，是伤感的或是喜悦的，然后投入自己的感情进行演唱练习，俗话说熟能生巧。

还可以找到演唱者的演唱视频进行观摩，对演唱者的各种发音，演唱歌曲时的手势或是动作，必要时可以增加些舞蹈动作，给自己加分。

其实你自己本来就有演唱天赋的话，完全不用去刻意模仿别人，用自己的理解能力去读懂一首歌，然后用自己的嗓音去征服每一个听众，形成自己的风格，有很多翻唱就比原唱唱得好听，加油，要相信自己。

要抓住歌曲的内容，首先要知道这首歌的意义。然后再加上唱功和技巧

认真的把歌唱给你最爱的人听

把这次当成最后一次演出

把握这二个点，就会突破你以往的成绩

唱歌最主要的表现方式就是歌曲的 情感 表达，首先要理解词曲作者在什麼样的背景下创作的歌曲，歌曲主要表达什麼样的 情感 ？在理解了歌曲表达的内容以後在用自己对歌曲的理解来演绎这首歌曲。

艺考生演唱歌曲时的注意事项：

1、首先是演唱基本功的扎实与巩固，气息的运用以及口腔打开的状态，都要运用到像如同成为身体本能一样的程度，尤其注意，艺考中会有很多学生选择相对难度较高的歌曲，这些歌运用头腔共鸣相对较多，同时音区跨度较大，这就要求演唱者要有很饱满的气息做支撑；

2、把歌曲听熟，歌词要读顺（粤语歌在非粤语地区可标注好谐音），旋律段落要清晰；

（PS：分享一个快速学歌小技巧，先不唱词，听歌时以哼唱的方式去先熟悉旋律，这样既有助于你快速专注掌握旋律，又能同步练习哼鸣以及头腔的运用，最主要是能够练习你模唱的能力，锻炼听音技巧，从而保证音准。）

3、尝试对照歌词清唱一遍整首歌，这样做是为了加深对歌曲的熟悉程度，熟能生巧，越熟悉就越能自由的掌控。

首先要了解所唱歌曲作者的创作意图，了解歌曲表达的内涵和意义，然后要熟记歌词和旋律，反复练唱，可以在自己练习唱歌的时候录一下音，自己听听，有没有什么问题，或者找老师指点一下，把音高，节奏，气息等等都要唱准确和控制好，在艺考演唱时要放松自己的情绪，不能紧张，紧张的话就容易唱跑音和节奏不准确，表达不好歌曲的感情，所以要做好充分的准备，才能在艺考时表达出歌曲的 情感 和自己的真实水平。

首先你要了解这首歌的创作背景和意境，再根据自己的理解，把自己想成这首歌曲要表达的人和事，在伴奏音乐的带动下，脑海中要浮现一个你自己理解画面，如果你全身心投入的话，感情以及面部表情油然而生的。

返璞归真，寻找真我。

不管是艺考还是爱好，都要对作品的背景熟知。

刚开始可以模仿，借鉴他人的经验和技巧。

之后就要加入自己的理解和创作，融入作品，情景交融，人歌合一。

要把任何的作品都演绎出自己的风格。

祝你成功！

跟着歌曲的音调，人本身在生活当中都会有一些 情感 动作，一旦音乐响起，自然而然的就会投入到 情感 当中了，这就是我的想法！

如何欣赏音乐如下：

个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式，但不是唯一的形式，好的音乐可以打动人心，撼动心灵，使人陶醉其中。

音乐，可以用“清脆”一词来形容，在日常我们所听到的曲之中多为轻快型，用清脆一词恰好与其相符合。

也可以用婉转悠扬"来形容，以情为引而谱曲，最能打动人心，当以思情、爱情、亲情为引，自然所谱写出的曲风曲调比较婉转悠扬。

《默》这首歌旋律简单干净，其最大的特点就是入味和走心。主歌部分的低吟浅唱，营造出丰富的情感特征。扎实又富有磁性的嗓音具有一种粘性，将听者的情绪牢牢粘在作品的意境里。歌曲的副歌部分，那英没有用简单的递进来进行升华，而是进行留白，尾音有悠扬的韵味，听起来让作品充满了更强的空间纵深感和回味。那英在节奏、断句的切分和拿捏里，都呈现出一种岁月的年轮，听起来苍凉广袤却依然充满了隐忍与洞悉。通过情绪的渲染，将一个女人于岁月沉寂后的孤单、落寞的灰色情调演绎出来。歌词简单的比喻和渲染很好地勾勒出缘和劫的主题。旋律在“默”的基调中保持一种情绪的节制，副歌短短几小节的由抑到扬、再由扬到抑，寥寥几笔却很好地体现出缘与劫的穿越与交错。歌曲简介：《默》是那英演唱的歌曲，为**《何以笙箫默》主题曲。歌曲由尹约作词，钱雷作曲，收录于那英2015年4月19日发行的专辑《默》。2015年，该歌曲获得全球流行音乐金榜2015上半年度20大金曲奖。创作背景：高晓松在美国的时候收到作曲家钱雷给他写的一首曲子，高晓松听过之后觉得特别好，于是找到词作者尹约，让她为这个曲子填词。拿到作品后，高晓松觉得这就是那英唱歌的那种味道和情绪，特别是歌词中的几句：“我被爱判处终生孤寂，心间填不满的缘，是你。”让高晓松马上想到了那英。于是高晓松将小样传给在国内的那英，那英在听到歌曲小样后很感动，在十余天时间里完成歌曲的录制。歌词：忍不住化身一条固执的鱼逆着洋流独自游到底年少时候虔诚发过的誓沉默地沉没在深海里重温几次结局还是失去你我被爱判处终身孤寂不还手不放手笔下画不完的圆心间填不满的缘是你为何爱判处众生孤寂挣不脱逃不过眉头解不开的结命中解不开的劫是你啊失去你啊我失去你忍不住化身一条固执的鱼逆着洋流独自游到底年少时候虔诚发过的誓沉默地沉没在深海里周而复始结局还是失去你我被爱判处终身孤寂不还手不放手笔下画不完的圆心间填不满的缘是你为何爱判处众生孤寂挣不脱逃不过眉头解不开的结命中解不开的劫是你啊失去你啊我失去你