艾青诗选“会合”批注赏析

《会合》是艾青的一首短诗，通过简洁的语言，表达了诗人深刻的情感和思想。以下是对这首诗的批注赏析：

会合

艾青

南方的雨季，

潮湿的街巷，

在角落里等待。

而你，从哪里出发，

在何方，会合。

在细雨中，你的眼眸里，

倒映着什么？

是昨夜的忧愁，

还是明日的希望？

你低低地诉说着，那些遥远的往事，

讲述着那些战斗的岁月。

你说，生活不是简短的诗句，

它需要我们用生命去诠释。

你说，我们要像那河流一样，

无论多么曲折，都要坚定地向前流淌。

你沉默了，世界也跟着沉默了，

只剩下雨声，在窗外轻轻地响着。

仿佛在应和你说的那些话，

仿佛在照亮你的路。

这首诗以简洁的语言、深邃的哲理、真挚的情感，描绘了生活中的一些场景和感悟。诗人通过“会合”这个词汇，将整首诗串联起来，让读者在阅读的过程中感受到一种深刻的情感和思想的碰撞。

在诗中，诗人描述了雨季中的街巷、角落里的等待等场景，通过这些细节的描绘，让读者感受到生活的琐碎和平凡。同时，诗人还通过“你”的眼眸里倒映的内容，表现出生活中的希望和忧愁。这些细节的描绘，让读者在阅读的过程中更能够深入地感受到生活的真实和深刻。

诗人通过“会合”这个词汇，将整首诗串联起来。这个词汇不仅是诗中的主题词，也是整首诗的情感和思想的核心。诗人在诗中通过“会合”这个词汇，表达了自己对于生命和生活的深刻思考和感悟。这种“会合”不仅是一种期待和追求，更是一种生命的意义和价值。

整首诗的语言简洁而深刻，没有过多的修饰和华丽的辞藻。诗人通过简短的句子和简单的词汇，将那些深刻的情感和思想表达得淋漓尽致。这种简洁而深刻的语言风格，让人们更能够感受到诗人内心深处的情感和思想的真挚和深刻。

总体来说，《会合》这首诗是一首非常优秀的作品。它以简洁的语言、深邃的哲理、真挚的情感表达了诗人对于生命和生活的深刻思考和感悟。这种深刻的情感和思想在诗中得到了充分的体现和表达，让人们更能够感受到诗人内心深处的真实和深刻。

1、思想意识：

在“四人帮”猖獗的年代，大胆地用诗歌的方式怀念自己的母亲，表现人性中最伟大、最纯粹、最真切的情感，在思想上具有一种前卫意识。

2、精神取向：

当时，几乎所有的文学创作都仅仅是一种政治情感的体现，而诗人表现的却完全是个人化的情感，在精神取向上表现了一种人性对兽性的反抗。

3、情感抒写：

在感情的抒写方式上，没有作无病呻吟的宣泄，也没有波澜壮阔和刀光剑影，只是在温馨、宁静的情感中，表现出一种柔美而坚韧的爱的情感。

扩展资料

《呵，母亲》本诗是怀念母亲的佳作。诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。诗人以“古井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。

《呵，母亲》是诗人舒婷为悼念去世的母亲而写的。在泯灭情感的时代，诗人从梦境写到现实，从童年写到今天，完成了整个构思过程，也完成了对母亲回忆和怀念的过程。

《离骚》后半部分的浪漫情节主要表现在以下几个方面：

1 诗人通过丰富的想象力和夸张的手法，将自己的理想和追求化为具体的形象，如神游、侍从仪仗、上叩天阍、下求佚女等，展现了诗人追求理想的精神和宏伟壮丽的场面。

2 诗人运用花草冠佩等自然元素，通过富有优美的想象，表现出自己的品格和修养，如“熙木根以结苣兮，贯薜荔之落蕊;矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之丽丽。”，“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，惟昭质其犹未亏。”这些元素通过集中的夸张的描写，将诗人的品格刻划得异常崇高，具有了浪漫主义的特质。

3 诗人在描述自己的苦闷和追求时，常常采用富有感染力的比喻和象征，如“路幽昧以险隘兮，岂余身之惮殃”，“饮药窃代兮，吾佐董以兰桡”，“既替余以蕙兮，又申之以揽茝”等，这些比喻和象征使得诗人的情感和思想更具有感染力，也更加深刻地表现出了诗人的浪漫情感。

总的来说，《离骚》后半部分的浪漫情节主要通过丰富的想象、夸张的手法、自然元素的描绘、感染力的比喻和象征等手法来展现，这些手法使得诗歌更具有感染力和艺术价值，同时也表现出诗人崇高的品格和对理想的追求精神。

菊花，在古代写作“鞠”，菊花身资为低头鞠躬式，在古代食其米，把米“鞠”起来，花朵十分紧凑，叫菊花。菊花是我国传统名花之一，古书记载菊花的“苗可以菜，花可以药，囊可以枕，酿可以饮，所以高人隐士篱落畦圃之间，不可一日无此花也”。菊花有延年益寿的药用功能，名寿客、傅延年；因菊花在农历九月开放，又名九华、九花、秋菊；菊花美丽而名的女茎、帝女花；古代菊花品种单一，只开黄花，因此又称为“黄花”、“金蕊”。菊花原产于我国，是世界菊花的起源中心。中国栽培菊花具有3000多年的栽培历史，早在古籍《礼记》中就有“季秋之月，菊有黄花”的记载。汉代以将菊花作为药用植物栽培，晋魏时期已大量栽培，以后逐步发展为观赏花卉。宋代是菊花发展的鼎盛时期，宋代刘蒙泉所著的《菊谱》收有菊花品种163个，这是我国最早的菊花专著。明代王象晋所著的《群芳谱》收录菊花品种270多个。菊花品种繁多，曾有人总结出选择菊花的四字诀：光、生、奇、品等四字，大意是：“光”意为花要哗然鲜艳自开至落色不变色，“生”意为枝茎挺秀始终不垂，“奇” 意为花瓣色泽风采矫然出众，“品”意为标新立异的风格自有一种天然的神韵。历来被视为孤标亮节、高雅做霜的象征，代表着名士的斯文与友情。菊花千姿百态的花朵，傲霜斗雪、独立寒秋、不畏严寒的性格使人倍加喜爱。深受中国古代文人的喜欢，多有诗文加以赞美。南宋时期每年在宫廷中举行菊花赛会，晚上点燃菊花灯。宋代民间花市就有“扎菊”，在一年一度的菊花会上，展览名菊、饮酒赏菊、写诗颂菊。三国时期，司马昭重要谋士钟会赞菊有五种美德：“园花高悬，谁天极也。纯黄不杂，后土色也。早植晚发，君子德也。冒霜吐颖，象贞质也。杯中体轻，神仙食也”。战国时期的爱国诗人屈原著《楚辞·离骚》中有“朝有木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”的诗句，象征坚贞不屈的意志和坚定顽强的斗争精神。后世咏菊时遂用“餐英”为典故，隐寓高洁之意。朝饮木兰之坠露兮，早晨我饮木兰上的露滴，夕餐秋菊之落英。晚上我用菊花残瓣充饥。苟余情其信姱以练要兮，只要我的情感坚贞不移。表明诗人的清高气节，花开时不食用是表明诗人对花草的爱惜之情，要等到花老去时才肯食用。其含意是：木兰仰上而生本无坠露而有坠露，秋菊就枝而陨本无落英而有落英，事物本来不变的性质而变，屈原本不应流放在楚泽间而被流放，这就不奇怪了。故汉代贾谊过湘作赋吊屈原有“镆铘为钝”语。意思是说，屈原像把锋利的宝剑，但在那黑暗的时代，也只是把钝剑。古人都爱在自已处于逆境时，以托物的反意作比喻。伟大的诗人屈原以他饱蘸情感的笔触和起伏跌宕的胸怀，倾述了对祖国的满腔热爱和对人民艰难困苦的无限同情。诗人用“饮木兰之坠露”和“餐秋菊之落英”来比喻和形容白己纯洁的灵魂和刚直的秉性。在这里，木兰和秋菊是最纯洁、最美好的象征。不仅如此、诗人在《离骚》中运用了—系列花卉、芳草来比喻高洁的情操，可以说是将花卉与文学的结合推向了—个空前的高度。歌颂美善与高洁，鄙视丑恶与污浊，用芳草香花比喻真善美，以恶木臭草比喻假恶丑，表现了诗人崇尚高洁、鄙视流俗的性格。他在诗中揭露统治集团的污浊，表示虽遭排挤、打击而决不同流合污，表现了自己坚持操守、宁死不屈的高洁品格和斗争精神。与此同时，许多文人雅士、骚人墨客也纷纷起而效仿、开始借花咏物，赞花抒怀，这种风尚直至秦汉。m几千年以后，我们可以看到它的影迹，如一些著名人物的姓名或笔名即取自《离骚》；周信芳（已故著名京剧表演艺术家）、胡绳（已故著名理论家）分别取自《离骚》中的“信芳、胡绳”，是鲜花和香草的称谓，并且在诗中都是美好情操和品性的象征。由此可从另一个侧面看到花在当时人们心中的地位。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗句，曾被毛泽东巧妙地引用在进餐时。那是1949年的一个晚上，毛泽东的保健医生王鹤滨被叫到中南海紫云轩，陪毛泽东吃饭。王鹤滨走进餐厅一看，餐桌中间放着一个火锅，火锅旁的蔬菜当中，有一碟白菊花瓣，格外引人注目。可令他想不到的是，这菊花何以开在餐桌上？菊花瓣也能吃吗？这时，毛泽东走了进来，看到王鹤滨用疑问的目光盯着碟里的菊花瓣，幽默地对他说：“王医生，吃吃看，我们不赏花了，来吃花吧！”不吃不知道，一吃挺奇妙。王鹤滨用筷子夹起菊花瓣，在翻滚的火锅汤里一蘸，花立刻软了下来，汤滚花鲜，入口之后，虽略有一丝药味，却抵挡不住清香软嫩的诱惑，感觉很好，便习惯性地点了点头。毛泽东见状，笑了笑，说：“王医生，怎么样？还可以吧！咱们的老祖宗很早以前就知道吃菊花了。”说罢，他也夹起菊花瓣，伸向火锅，然后放在嘴里细细地品味……毛泽东接着说：你知道屈原吧，他就是“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”看来，那个时候吃菊花算是清贫之举了。咱们也来个清贫之举吧，来一个“夕餐秋菊之落英”。东晋田园诗人陶渊明的著名咏菊诗《饮酒》（其五）：“结庐在人镜，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”诗的大意是，在居住人多的地方却无车马的声音，心静就意识不到周围喧闹气氛的干扰，采菊东篱，悠然自得，偶尔抬头望去，南山遥遥在目，斜阳给峰恋洒上一层淡黄的颜色，飞鸟结群成队归巢，这种自然意趣，真是难以用语言表达，诗人借此忘情于世事。诗歌的主旨展示诗人运用魏晋玄学 “得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到 “心远地自偏、此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”这首诗正刻画了诗的不同流俗的精神风貌。他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。原因何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。心静，境自静。无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。诗歌巧妙地运用了象征手法。“鸟倦飞而知还”，那只在晚照中翩然归来的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。陶渊明的《饮酒》组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在《饮酒》第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，其用心的良苦。这里选的是其中的第五首。这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。唐代著名诗人元稹《菊花》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”此诗大意是说，宅院周围遍植菊花，浓香随风飘满家舍，似爱菊的陶渊明家。篱笆边的菊花在夕阳照耀下，金辉耀眼，不是偏菊花，因为菊花不畏严寒，迎风傲雪。菊花在一年当中开花最晚，菊花开过大自然中已无鲜花开放。菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”《饮酒》，是名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕、日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人的爱菊之情。这其中也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。菊花在中国古典诗歌中的出现，最早可以上溯到战国时期，楚国大诗人屈原的名作《离骚》中即有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之句。虽然此诗中菊花还只是点缀物，不属于真正意义上的咏菊诗，但却成为后世浩如烟海的咏菊诗词的滥觞。魏晋时期，咏物文学达到了一个高度繁荣的阶段，纯粹的咏菊韵文也开始出现了，如成公绥的《菊颂》、郭璞的《菊赞》、袁山松的《咏菊》等作品，或描写外形、或赞叹妙用、或颂扬品质，都是对菊花的集中表现。东晋大诗人陶渊明在《饮酒》等诗中对菊花的吟咏，更是在后世产生了极为深远的影响。唐宋时期是咏菊诗词创作的高峰，几乎所有著名诗人、词人都曾创作过吟咏菊花的作品，表现特点也大多由重外形描写而转趋于重内涵发掘，使菊花的历史文化意蕴得到逐步定型、强化。元明清时期直至当代，咏菊诗词的创作一直保持了较为旺盛的局面，在沿承传统咏菊主题的同时，也出现了不少较有新意的作品。综观中国历代的咏菊诗词，思想内容丰富，艺术表现手法多种多样。有的着重描写菊花雅致的姿容、颜色；有的则着重表现菊花独有的内在气韵。有的直抒胸臆，述说作者对菊花的喜爱之情；有的则采取比兴寄托的表现方式，通过菊花，以隐曲幽微的笔触表达内心的复杂情愫。咏菊诗词的内容虽具有广泛性、多元性的特点：把菊花开放于秋冬时节的自然属性人格化，赞颂其孤傲、顽强、坚贞等优秀品质。深秋初冬之时，天气转寒，西风萧瑟、草木凋零、万物肃杀。生命力的消失、时光的流逝，容易使人产生悲凉之感、忧戚之叹。而此时应节而开的菊花，却绽放出多彩的姿容，散发着热烈的气息，与周围的寒肃世界、与那些开放于春夏的俗艳之花产生了强烈对比，让人们不禁钦佩于菊花的生命力之顽强、精神之可贵。这一品质往往成为诗人们吟咏菊花的立足点、出发点，正如唐代诗人元稹诗中所写的那样：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”《菊花》。菊花与隐逸文化的密切关系。菊花被称为“花中隐士”，主要归功于晋代著名隐士、田园诗人陶渊明的爱菊、咏菊。陶渊明“不为五斗米折腰”，归隐田园、适情足志，以追求性情的本真，成为后世文人心目中的隐士典范。他酷爱菊花，也写了不少咏菊名篇。“采菊东篱下，悠然见南山”、“泛此忘忧物，远我遗世情”等名句，堪当咏菊诗中的经典。如果说陶渊明之前的咏菊文学还大多停留在对菊花外形、功用的描述，那么从陶渊明开始，咏菊文学就渐渐转向了对菊花内在品质的赞美歌颂。菊花傲然不俗、坚贞不屈的品性，与传统文人理想人格中的清高淡泊、固守穷节等品质相契合，成为一种隐逸文化的固定象征，菊花也成了隐逸者即花中隐士，以菊比德、以菊喻志，以菊抒情等方面体现出它的审美价值。中国人视花有灵有情。随着科学文化的进步与发展，丢弄了那些封建迷信和宗教色彩，而用充满热爱自然，热爱生活，憧憬美好幸福未来的情感于花。借以讴歌社会和人生中的真，善、美，形成了特有的审美观。表现在用花，赞花和赏花的着眼点上，中目人既重花卉外形之美，也重花的兴谢枯荣的内在之美，更喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，以达到赏心悦目的快感。说明中国人赞花、赏花的目的是双重的既要求有装饰美化的实用效果，又要求有畅神达意的精神享受。从中得到启示，激励以及情操的陶冶，无论以何种形式表现花的美，注重形式与内涵的统一和谐之美，与传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。赏花的表达方式上，喜欢直接客观的描，诉，咏，唱、观等方式，更喜欢借花明志，以花传情的表现主观的感受之情，常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，采用比兴寄托的手法，通过联想而意会深远的意义。“诗言志”是我国古代现实主义和浪漫主义诗歌的优良传统，古代咏菊诗数量虽多,但真正扎根在读者心灵深处的,还是那些"“托物言志”之作。

《独坐敬亭山》哪两句诗,能体会到诗人孤独的心情

众鸟高飞尽,孤云独去闲。

此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

一、全文

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

二、译文

群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

三、作者简介

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

《独坐敬亭山》中哪一句体会诗人的孤独的心情

相看两不厌，只有敬亭山。

从独坐敬亭山的那两句中我能体会到，诗人非常孤独的事情。

相看两不厌，只有敬亭山。

原文

独坐敬亭山

朝代：唐代

作者：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

译文

鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

注释

⑴敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”

⑵尽：没有了。

⑶孤云：陶渊明《咏贫士》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。” 独去闲：独去，独自去。 闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

⑷厌：满足。

赏析

此前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。

请采纳~

独坐敬亭山孤独的诗句

独去闲《独坐敬亭山》这首诗中，能表现出“孤独”的词有孤云，“两”指的是诗人和敬亭山。诗句中

独坐敬亭山结句中哪两个字表达了孤独的心情

独，敬。独自一个人坐表达了孤独，又用敬体现两座山的永久寂寞。

《独坐敬亭山》诗中让我能体会到鸟飞云去孤寂的心情诗句是

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 这句话既写眼前之景，又抒发了孤独之感。

《独坐敬亭山》诗中让我能体会到鸟飞云去孤寂的心情诗句是什么

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

独坐敬亭山表达了诗人什么的心情

作者通过描写飞去的鸟儿，逝去的云，抒发自己的怀才不遇的孤独之情，也表现作者的坚定意志。

独坐敬亭山

作者：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情—世界上大概只有它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了。

表现了诗人的孤独。

《独坐敬亭山》前两句描写了____的景色，后两句写____，表达了诗人____的心情。

《独坐敬亭山》前两句描写了前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了，后两句写运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱，表达了诗人孤独和寂寞的心情。

(1)孤独寂寞——想排遣烦闷——由于惊喜而忘了孤寂诗人借景物的变换写出感情的变化

(2)合理本诗采用白描手法,描写了乡村秋夜的凄清和村外田野月光朗照的优美,用自然景物的变换来体现诗人情感的变化,写得不着痕迹,朴实无华,余味无穷

艾青的诗《生命》表达了诗人对生命的思考，通过描绘生命的诞生和消逝，诗人深刻地感受到了生命的珍贵和短暂。

诗中的“生命”是一个抽象的概念，需要通过具体的形象来表现。诗人通过描述生命的轮回和更迭，表达了对生命的敬畏和珍视。同时，诗中也流露出对生命中苦难和挫折的困惑和思考，但诗人并没有选择逃避，而是坚定地呼吁每个人都要珍惜生命，把握好生命中的每一个瞬间。

在诗人的笔下，“生命”是一种自然的力量，无法被掌控。生命的诞生是伟大的，生命的消逝也是不可避免的。但是，在有限的时间里，我们可以去努力实现自己的梦想和价值。

总的来说，艾青的《生命》一诗表达了诗人对生命的珍视和敬畏，同时也传递了一种积极向上的生活态度。