浅析弗拉哈迪作品《北方的纳努克》与《亚兰岛人》

浅析弗拉哈迪作品《北方的纳努克》与《亚兰岛人》

　纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。**的诞生始于纪录片的创作。以下是我给大家整理的浅析弗拉哈迪作品《北方的纳努克》与《亚兰岛人》，欢迎大家阅读！

　浅析弗拉哈迪作品《北方的纳努克》与《亚兰岛人》

　“搬演”又称情景再现，对于纪录片来说，搬演就是使用演员、置景、道具等手段来表现某一个曾经(或可能)发生过的事件。“在纪录片中使用搬演的手段与剧情片有所不同，尽管搬演避免不了虚构，但是对于纪录片来说，这样的虚构必须被纳入非虚构的范畴，或者至少不与非虚构的原则发生抵触”。

　搬演在今天在我们的很多纪录片，尤其是主流媒体的电视专题片或者宣传片中已经司空见惯，比如央视近年比较有影响力的纪录片《故宫》，北京电视台的《档案》栏目，崔永元的《**传奇》系列等等，本文回到纪录片的起始阶段，从人文关怀角度探讨弗拉哈迪对其作品《北方的纳努克》与《亚兰岛人》两个影片的“搬演”处理。

　虽然两个影片都是基于对客观真实存在的事件的还原，但是《北方的纳努克》具有开创性的历史意义，虽然拍摄的都不是现实生活中进行时态的事件，弗拉哈迪赞美的不是爱斯基摩人当时的生活方式，而是他们记忆中的往昔传统。《亚兰岛人》也一样是搬演亚兰岛上居民曾经的生活状态，都具有一定的记录价值和社会学研究价值。而之后有不同的评价和待遇，是因为影片制作过程，导演拍摄动机及两个影片所具有的审美价值等等因素决定的。弗拉哈迪拍摄《亚兰岛人》同样延续了《北方的纳努克》的的拍摄手法，而且从制作手法上已经超越《北方的纳努克》，戏剧性也更强，但是影片的社会影响无法与《北方的纳努克》相提并论。我们从以下几个方面来对比分析：

　1、拍摄动机对比：主动审视和被动审视

　弗拉哈迪拍《北方的纳努克》是一种发自内心深处的个人情感，如他自己所言：“我执意要拍摄《纳努克》，是由于我的感触，是出自我对这些人的钦佩，我想把他们的情况介绍给人们。”他这样写道：“白种人不单破坏了这些人的人格，也把他们的民族破坏殆尽。我想在尚有可能的情况下，将他们遭受破坏之前的人格和尊严展现在人们面前。”这是一个主观感知客观真实的过程，是主观艺术审美价值取向的客观表现。弗拉哈迪已经被爱斯基摩人感动，所以才会驱使他几次探访北方，深刻了解了爱斯基摩人过去和当时的生活状态，拍摄时间长达10年，可以说这是一部时光堆积的不朽纪录，是主观的在纪录。而且弗拉哈迪和纳努克在这一过程中关系由拍摄者和被摄者转变为有着深厚友情的朋友关系，整个片子更有人性的主观的东西在里面，更具有亲切感，更使人感动。

　而弗拉哈迪拍《亚兰岛人》是有**公司出资赞助的被请去拍摄的一部“远程旅行纪录片”，是被动的去感知客观真实，是一种纯粹的“他者”进入。而且很多场面就是纯粹的搬演，虚构的成分非常浓，比如《亚兰岛人》中一个岛上的男性原住民纹身一段，男性原住民这一“表演”是被导演的，而且是有片酬可以拿的，而在《北方的纳努克》中，纳努克虽说也是在表演，但是他的主观情感表露要比《亚兰岛人》中男性原住民的表演真实，亦或说朴实，因为他们没有金钱关系，创作者和被摄者的关系纯洁的多，而后者就是一个雇佣关系的影像体现，是简单的被摄者和拍摄者的关系，和我们今天的导演和演员的关系是一样的。《亚兰岛人》最后成为当地居民吸引游客的工具也就不奇怪，两部影片的拍摄动机不一样，具有的审美价值也就有所区别。

　2、表现形式分析：个体表现和群体表现

　《北方的纳努克》表现的是以纳努克为主要拍摄对象的爱斯基摩人的生活，主要通过纳努克这一具有代表性的人物主体来表现。纳努克是焦点，叙事的线路比较清楚，主要以纳努克为主线。他以个体代表了爱斯基摩人这一特殊群体。所以在影片叙事上它的结构是密集的，人物性格刻画相对容易些，所以塑力了纳努克这一勇敢男子汉形象。而《亚兰岛人》是以一个群体为主体对象来展开，叙事的线路不明确，焦点模糊，结构散乱，不能突出表现，人物形象立不起来，缺少像纳努克那样的一个精神象征。

　3、拍摄时间比较：几近10年磨一剑和三年拍摄的结果

　《北方的纳努克》前后制作长达10余年，《亚兰岛人》只用了短短几年时间，从时间上就可以判断两部影片的积淀程度，《北方的纳努克》像一坛老酒，品起来回味无穷，而《亚兰岛人》只能算是一瓶啤酒，喝起来让人涨肚子罢了，同样是酒，但是给人的感受是不一样的。

　弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》，对现实生活的态度不是科学的精确纪录，而是对现实生活充满诗意的再创造。弗拉哈迪对现实是持积极参与的态度的。因此，弗拉哈迪是浪漫的诗人而非科学家。他需要的是摄影机前的真实，是拍摄结果的真实。这是弗拉哈迪的真实观。比如他曾对纳努克说，如果拍摄捕猎海象，“在影响拍摄的时候，你和你手下的`人可要放弃猎物。你要知道，我要得是你捕海象的镜头，而不是它的肉。”

　此外，还有一个说法，据说那个著名的猎取海豹的场面里，纳努克从冰洞里拖出的海豹其实已经死了多日。整个场面都是事先安排好的。

　比尔·尼克尔斯的 《纪录片导论》中这样描述弗拉哈迪和爱斯基摩人纳努克的关系：“它以一种爱斯基摩人自己并不十分愿意接受的方式展示了爱斯基摩人的文化，它代表的是弗拉哈迪的赞助人雷福林·福斯的利益。”

　而《亚兰岛人》更是遭到同为纪录**大师的格里尔逊的公开质疑：“在世界性的经济萧条中，弗拉哈迪为什么无视亚兰岛居民在困苦中挣扎的社会背景”从这里也可以看出，《亚兰岛人》和《北方的纳努克》在人性关怀程度上的差距，再一次说明功利性强的艺术作品是很难超越主观的，人性的作品的，毕竟人是影片恒久不变的主题。

　其实，在弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》的年代，当地的爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的《摩阿拿》、《亚兰岛人》和《路易斯安娜州的故事》等影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活。

　有人据此斥责弗拉哈迪“做假”。弗拉哈迪却认为在艺术创作中，创作者的行为方式是积极主动，而不是客观冷静。这就要求把非虚构的生活场景同想象和诗意完美结合。摄影机前的生活只有合理干预才是更真实、更合理的。这种思想观念对后来的纪录片创作影响深远。

　《北方的纳努克》影评

　第一次上纪录片课，看的第一本片叫做北方的纳努克。黑白默片，字幕解说。常常说电视比**平民，就是因为看**时，只有银幕是发光的，人的注意力不得不集中在那儿，无法分心做其他事，当然，除了睡觉（这里特指在**院，幼年的我常犯这种阶级错误）。而电视摆在那儿，随意性很大，看的人可以做别的事，吃饭喝水打牌。所以如果从开头就吸引了人，那么就可以将人的目光吸引在电视上，从而无心做其他事。

　本以为很枯燥，不料从开始就被吸引，如同老师说的，纪录片开头就要吸引人。我错过了开篇，从纳努克坐上船然后下船那里开始看，“下船”便是那个纪录片历史上公认的经典长镜头。老师说如果由几个镜头完成，会让人不免怀疑那艘船是不是真的可以装那么多人，想想是很有道理，可是我也有点小小的怀疑，是不是弗拉哈迪不经意的举措，也许他认为一个长镜头可以搞定的不需要一个一个地剪。下个船而已。（学术研究者看到不要打扁我。）

　纳努克的确是个出色的猎手，他穿越浮冰的技术一流，独自一人，独一叶扁舟，在浮冰重重的海面自如游走，看似平静也许暗涌不断，也许暗藏在水下的冰峰可以轻易将他阻挡。即使徒步穿越，手持一细长棍就能探测虚实，若是我等，恐怕只能望而兴叹了，甚至会盲目跌落水中，葬身冰冷海水之中也许不忘感叹自己为何不生在爱斯基摩人之中。

　捉大马哈鱼，背景音乐也配的极好，没有诱饵的垂钓，纳努克有节奏的抖动手腕，如正在弹奏。捕上岸的鱼直接用嘴咬死。

　值得一提，爱斯基摩人处在古代文明中，很明显的一点就是他们喜欢用嘴唇以及牙齿去试探。比如用嘴将捕得的鱼咬死，面对从未见过的黑胶碟唱片，他也用牙咬一咬；孩子们争夺海豹鳍也是用牙齿紧紧咬住的你来我往生拉活扯；早晨起床妻子为丈夫用牙齿咬软冻僵的靴子。

　他们表达情感与内心的举动直接而单纯，如同婴孩——我见过许多抓了东西就往嘴里送的小孩子。

　最喜欢他们与白人交易的那一段，他围绕着唱片机，拿起唱片咬一咬，看一看，再咬一咬，脸上的笑纯粹的一下子就感染了我。纳努克的孩子们吃着白人们给的蛋糕点心吃到撑，不得不喝下一口植物油润肠，腼腆地看着镜头笑着咂嘴，仿佛连油都是可口的。这一段的背景音乐也配的极好，轻松跳跃如同卓别林的**。

　平行蒙太奇的运用在建造“伊格鲁”（即爱斯基摩人居住的冰屋。）时表现的很好，一边是大人们建造冰屋，一边是孩子们“滑雪”，每滑一次，爸爸的屋子就已经升起大半。他们是充满智慧的，因为懂得如何采光，一切纯天然。

　而与他们单纯可爱对立的是，捕猎时的凶猛。这样说倒不是因为他们捕猎就不单纯不可爱了，只是原始的人性直接表现出来，如同兽类，但可以理解。匍匐前进，向一群熟睡的海象趋近，只有一只“哨兵”，还是发出了警报信号。但慢了一步的，不幸就被叉住，就是这一段让我觉得，“落单”这个词的深刻含义，同伴们都得以逃脱，只一个深陷危险之中，眼前的是同伴的回望，而身后却是猎人紧紧不放的绳索，金属的钩叉在身体里的刺痛提醒着自己的恐惧。虽然海豹有两吨的体重，但还是敌不过人类的力量。同伴无效的努力救助，最终还是没有救回落入人类手中的落单海象，终是死了。纳努克和同伴费力的将它顺着海浪拉上岸，即使饿着肚子，对食物的强烈欲望使他们将两吨重的海象，剥皮，肢解，然后用满足的表情啃食割下的肉。是的，在现代人看来无法理解的吃生肉。

　如此的搏斗还有最后的捕海豹，而这次落单的是纳努克，当然也是片中另个著名的长镜头。他只身一人，与海豹拉锯般的拉扯，如果不是看到前因后果，就很像滑稽录像，纳努克用各种姿势拼命拉住他们一家的食物，而食物为了生命拼命的挣扎。当优势者落单时，只需发出求助信号变有同伴前来帮助，纳努克打着手势向同伴求助，人多力量大便是这个道理。

　同样是两个落单，结果却不同。海象丢了命，而纳努克得到了食物。

　另个比较震撼我的镜头是，拉雪橇的狗们，闻到海豹的血腥味，露出了它们祖先狼的本性，龇着牙，表情贪婪凶狠。与它们晚上在伊格鲁之外满身落雪的傻傻的样子，实在不同。都是有本性的吧，人和兽类。

　大自然的弱肉强食就是自然法则。

　这是弗拉哈迪第二次进入北极拍摄，第一次拍回的胶片因为一个烟头化为灰烬，也似乎是天意让他尽善尽美。当再次回到爱斯基摩人之中，不仅与他们朝夕相处获得了信任使得纳努克一家在镜头前高度自然，而且完善了之前的不足。有说弗拉哈迪拍这本片是因为目睹了工业革命给自然带来了野蛮的伤害，本着让人重温古代文明的意图。

　值得一提的一点是，对于这本片，反对的人，一是因为：片中有搬演和主观干预，与现实不符，比如当时爱斯基摩人已经不用鱼叉而是用步枪捕猎；纳努克一家的起床是“表演”的结果；因为照明问题，只能将伊格鲁削去一半。二是因为他们认为弗拉哈迪不关心社会，仅仅醉心与异域风情。

　我却认为这样的理由若是当时，是可以引起共鸣的，但在现在这两个所谓“不好”，根本不值一提。纪录片奇妙的，它要求真实却可以用假来表现创作者想要表达的真。它可以反映社会也可以表现创作者的内心。

　关心国家大事社会时事政治，或者只顾内心理想偏爱坚持，管他的。

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纪实写法指的是纪实文学，是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式，亦称“报告小说”，是报告文学化的小说，也是小说化的报告文学。它以真人真事为基础，可以有一定的虚构性，但对虚构还有一定的限制。

关于纪实文学的定义，还有多种观点。如李辉的表述是：“纪实文学，是指借助个人体验方式（亲历、采访等）或使用历史文献（日记、书信、档案、新闻报道等）；

以非虚构方式反映现实生活或历史中的真实人物与真实事件的文学作品，其中包括报告文学、历史纪实、回忆录、传记等多种文体。”

扩展资料：

纪实作品举例：

1、《中国八零后调查》

段东涛著，2011年3月由重庆出版社出版。这本书第一次由80后的作家深入采访中国国内的各个行业和不同地域的24位80后人物，而完成的一部纪实文学著作。

书中通过80后的就业、爱情、房子、孩子、选择、责任、亲情、梦想等八个部分来真实地记述了书中人物的行走轨迹，给读者以一种真实感，对社会学研究80后群体有着积极的借鉴意义。

该书还配有80后创作歌手陈楚生为本书创作的主题歌《她们》。赵忠祥、崔健、韩寒等等社会精英人物也对通过该书传达了声音。该书中“触目惊心的80后生存群像”在社会中尤其是80后一代的读者中引起了巨大反响。

2、《透明的性感》

东方竹子著，1994年中国文联出版公司第一版，1998年中国社会出版社再版。此书不仅是一个独闯深圳的少女生活纪实，而且是颇有力度的深圳近代史大纪实。

它以深圳原野股停牌下市为大背景，展开的不仅是深圳的表面，更是深圳的神韵。

——纪实

这道题是关于情趣场景的，是捉蝎阅读中经常出现的一种情节。对此，我认为这种情节主要是为了增加故事情节的紧张感和刺激感，让读者更加投入和享受故事情节的发展。在这种情节中，通常会出现男女主角一起经历性爱过程，然后不幸地发现了对方是虚伪的或者有骗局的情况，通过这种方式来展示人物内心的世界和真实的面貌。对于为什么选择这样的场景，我认为主要是因为性爱是一个极具矛盾性的情感活动，既有爱情和情感的体现，也有性和动物本能的表现，这种矛盾感让人们更容易引入故事情节中，并且能够很好地刻画人物形象和塑造故事情节。除此之外，这样的情节也符合当前社会的审美理念和文化氛围，更容易吸引读者的注意力和共鸣。 此外，这样的情节可以通过以点带面的方式来延伸故事情节，进一步丰富和深化故事发展的主题和情感内涵。在捉蝎阅读中，这种情节的表现尤为突出，不仅挑战了读者的审美底线，同时也让读者更能够体验人物的心路历程和感情纠葛，从而增加了故事情节的可读性和吸引力。